设计中的设计(全本) 读后感 第(1)篇

他是个有个性的人，高个子，有着严苛、精准的好品味。他是无年龄的。他的行为举止如同一剂镇静剂。穿着神甫般黑色，简洁而裁减绝佳的衣服，或是在周末像个和尚般身着棉帽外套与松紧带长睡裤。他是那样惹人注目的人，犀利而洞察一切的鹰眼从睿智的圆形镜片后面观察着世界。一时间，别人会误把他当作一位上世纪的瑞士现代主义设计师，性情强烈，棱角分明，而实际则正好相反，他恬淡儒雅，温润如玉，他就是：原研哉。他对于今天所流行的简洁风，less is more，对于性冷淡风的助推是里程碑式的人物，对于白的解读更让人印象深刻，白色比较容易脏这点好像在每个人的印象中都根深蒂固，但容易失去的会更加珍惜这样的想法也在人们印象中根深蒂固，原研哉抓住人们的这些想法，将医院的标识设计成白色可拆洗的，在医院竞相比较器械先进高端服务的现代中，反而用白色强调医院的干净十分突出，独具一别且十分奏效。白位于从大混沌中脱颖而出的生命，也是信息的边缘，混沌就像这世界，白就像一张地图或是一种形象体现。原研哉接受的无印良品也贯彻他对白的认识，看上去什么也没有反而可以添加每个人的想法，就好像空的容器可以填充填充任何东西。白，亦所有。我们最初知道他大抵也是因为无印良品和他出版的那本书，中文版的书一直是叫《设计中的设计》其实从2003年开始，这本书前前后后大幅的修改至少有两次，甚至因此而将英文版的名字从”design of design” 更为” designing design”，原研哉在2010年中文版的《设计中的设计|全本》的前言中也详细说明了缘由。即使是中文版的全本和英文版，甚至是日版的内容也有不少区别，相比之下内容更为丰富。我手中的这本是2010年修订版的中文版的全本，售价为98元，三年前购于方所，坐标成都太古里，它是我买过的所有书籍中用纸和排版最考究的书，看着它的时候就有购买的欲望，翻开它的瞬间便让它成为了近三年来唯一随身不离的枕边书。那日和亦无欢鬼使神差的聊到这本书，作为一名并没有接受过正规美术教育的中年人，我对于他能正视这本书的所有观点以及重视这本书的流传价值表示惊讶与欣喜， 然后我就问他为什么你会看设计和美学方面的书？所有的门类里，美学最高深最绕人，不亚于哲学，这不是与你浪荡不羁的人设属性背道而驰嘛~他很淡定：基本的审美得有啊，美育代替宗教。嗯~大师范儿！可我总觉得吧深谙美学

上海史：走向现代之路 读后感 第(1)篇

“1843年11月8日晚，一艘小型英国轮船在上海城墙下的黄浦江边下锚。随船而到的是英军驻印炮兵上尉巴富尔（george balfour，1809～1894），他被任命为英国驻上海领事，根据15个月前签订的《南京条约》来打开上海对外通商的大门。这位英国军官很年轻，对中国没有任何经验可言。”n“四年后的1847年11月，敏体尼（charles de montigny，1805～1868）承担了在上海设立法国领事馆的任务。一到上海，这位新领事就把法国领事馆设在上海老城和英租界之间的一座天主教教会的房子里。“房屋很小……但我置身其中，就如人在法国。”敏体尼迫不及待升起的国旗，在一幢“破房子”、一座“不舒适的住宅”、一个“潮湿且有损健康的地方” 的上方飘扬。房子的地面经常被夏季的雨水淹没，四周布满了动物的尸体。”n历经一年，总算陆陆续续把这本书看完了。这本法国人写的书里对于法租界的描写非常详尽精彩，罗马并非一日建成，高屋建瓴绝非一蹴而就。上海从刚开埠时的小渔村，发展到今天的国际性大都市，浩浩荡荡一百五十年的城市发展史，读来令人荡气回肠。“1893年11月17日和18日，公共租界为庆祝上海开埠50周年，举办了各种庆祝活动并燃放焰火。在外滩，一幅标语写着：“世界何处不知上海？””——如今，这句标语果然成真了！n

上海史：走向现代之路 读后感 第(2)篇

上海这座城市的发展也是近代中国发展的一个缩影，这本书横跨政治经济文化，气势磅礴地描述了上海一百五十多年风起云涌，激荡变化的岁月。 看完日本商业四百年，再看这本书，感慨中国错过了太多的发展机会。明治天皇的革新让日本成功的走向了资本主义国家。同一时代的光绪帝却在维新一百多天后被软禁。在几百年的发展中，日本诞生了无数优秀的企业，企业家; 而近代的中国却尤为暗淡。20世纪四十年代年前后，丰田喜一郎和本田在研究汽车，中国却在内战抗战，错过了汽车工业时代。二战结束后，日本的半导体产业，电子产业快速发展，产生了一批世界级的家电产业巨头，中国却天天在搞阶级斗争，耽误了无数知识分子的青春年华，再次错过很多上车机会。还好改革开放到现在，互联网时代，移动互联网时代，中国公司没有错过。

上海史：走向现代之路 读后感 第(3)篇

如标题，一本讲160年上海具备现代性的通史巨著。对了解上海租界、太平天国运动

西夏史 读后感 第(1)篇

西夏崛起的三大法宝

起源青藏高原的羌族人为何能独自立国？

羌族人靠的是三大法宝:

第一宝,有有仇必报，没仇找仇的复仇精神和英勇善战的战斗基因。

第二宝，羌族人垄断了中国的六大战马，即宁夏南部地区的六盘山马、祁连山下的山丹军马、黄河首曲的玛曲马、青海湖一带的青海骢、青海河湟谷地的大通马、青藏高原上的青藏马。这些高人几等的战马，为羌族人的战争奠定了胜利的基础。

笫三宝是夏国剑，第九世纪起，西夏人在冷兵器冶炼上突破了中原的技术。他们锻造的杀人工具-----剑，即夏国剑，被誉为天下第一。此外，西夏的弓箭也是天下第一。而此两大武器，是辽国和北宋、南宋望尘莫及的。

辽国和大宋的皇帝，都把夏国剑用作尚方宝剑。由此可见夏国剑的杀伤力所在。

胸怀仇恨之心，骑着最好的战马，再提着最锋利战刀屠杀四邻，你说他们能不胜利吗？而他们的对手大宋（其实应该是小宋，因为夏、辽国疆大于宋）又是那么地腐败与懦弱。

西夏史 读后感 第(2)篇

那天和某人就汉武帝的四处征战展开讨论，某人觉得无论出于什么样的目的，不管战争是打胜了还是输惨了，对国力、民生的消耗是惊人的，应该让人民安居乐业。而我觉得每个历史人物都有他的使命，汉武帝是一个开天辟地的君王，没有他的雄才伟略、攘夷拓土、勾勒出往后两千年间中华帝国的基本轮廓，哪来如今中国的版图！哪一朝的安居乐业不是在金戈铁马之后，没有国威，早晚也会被别人践踏。就像西夏王国，它的史册上少不了李继迁、李德明保境息民奠定的基础，更缺不了李元昊开疆拓土才得以成就西夏帝业。历史上没有一个朝代超过五百年，往往都是生于忧患，死于安乐，当西夏开始崇儒尚文，西夏精神也逐渐被削弱，原先纵横驰骋疆场的彪悍被消磨殆尽，王朝也离灭亡不久矣！所以，我更喜欢一个有血性的民族，诚然它一定程度上悖逆着和平。

西夏史 读后感 第(3)篇

亡国之君李煜

竟然是缠足的发明者

南唐后主——中国历史上著名的诗人李煜在唐人所痴迷的弓鞋的审美基础上，别出心裁地将这种弓鞋用长长的布帛缠起来，以代替袜子，并在后妃身上做试验，这开启了中国妇女千年缠足的先河。到宋代，开封成了女性缠足最兴盛的地方，从王公贵族到平民百姓都口耳相传着女人小脚的千般妙处，就连著名的文学家苏东坡也有“纤妙说应难，须从掌上看”的咏小足诗句。美国著名的历史学家罗兹·墨菲在《亚洲史》中这样写道：“不幸的是，正是在伟大的宋朝，缠足的陋

《基于引导技术的工作坊设计》读后感

黄小敏

《基于引导技术的工作坊设计》这本书是肖哥推荐我们阅读的，以前自己经常走入一个误区，总在思考新的内容和新的解决办法，因为以前培训经常会被抱怨不切实际，或者干脆是没什么用，我也能理解。因为成人学习的特点就是有很强的目的性，希望能直接运用到实际中去，所以针对搜集的问题总在想有没有什么好的解决办法，这本书在某种程度上对我来说给了一种新的思维方式或者是培训方式。

（这里引用《十二怒汉》片段，其实和带有引导技术的工作坊很类似了）

《基于引导技术的工作坊设计》书名有点绕口，其实记住两个关键词就是了：引导，工作坊。

工作坊很好理解就是研讨会，为了让研讨会更有效更有序的进行，而不是变成茶话会，那就需要有意识的引导。举个例子，领导者经常会在开会过程中说一句：大家对于这个问题有什么想法和建议？那么这个时候就变成研讨会，或者说工作坊，为了会议更有效进行而不是死气沉沉或者中途偏离，那么就需要管理者去引导议题。

当然书中提到“工作坊作为引导技术落地的载体，正在替换传统的培训课堂形式。”我觉得言过其实了，在我看来，工作坊和培训各有其优越性和局限性。不过书中也为了避免这个问题，扩充概念把广义上的工作坊定义为“引导+培训”型工作坊，而带领者既要带领大家分析和解决问题，也要传递内容，技能或者工具，这类人称之为引导式培训师或者是引导者。

相比于以往的培训侧重于结果的呈现，比如说行为，态度的变化，知识或者技能的掌握，引导式的培训也看重过程中的呈现，当然教学目标和逻辑得重新设计，教学方式也需要调整，培训师的角色也需要变为引导师。当然不仅仅是培训师需要引导的技巧，工作坊（研讨会）作为管理者的管理方式和日常工作之一，那么对于管理者来说也需要引导技巧。

书中提到引导师还是有国际认证我还是感到很惊奇的，因为培训师职业认证体系我都不知道有什么公认和标准的，量化标准是什么。不过书中提到认证职业引导师（cpf）6项核心技能

1. 创建合作式的客户关系

2. 规划适当的团队流程

3. 创建并维持一个参与的环境

4. 带领团队得到适当并有用的成果

5. 建立并保持专业知识

6. 展现正面的专业态度

引导师区分传统的培训师更看重团队自己探索答案，而不是告知和说服。

而区别教练，引导师更多侧重于启发学员思想上的碰撞，所以重要的不是他说了什么，而是学员说了什么，而教练可能就是把发问当做自

《现代艺术150年》读后感

——运营服务部 张旭艳

站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！

类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》等165幅作品。展厅像狂欢节一样热闹。观看者拥挤在这些画作面前：“荒唐！无耻！亵渎！”批评家认为这些作品潦草无比，只能给人一点印象，甚至不是完成品。

事后诸葛亮的好处此时显露，否则我们怎么能知道150年前那场讥嘲，将开启从那时至今，鲜花与荆棘并存、荣誉与板砖齐飞的现代艺术之路呢？由现在倒推至1870年代，我们可以得到一张明晰的“交通图”，现代艺术的轨迹一目了然。

当代英国艺术家翠西·艾敏在为自己的作品辩护时说，这只关乎谁第一个想到。作者转述艾敏的话，进一步说道：“是的。创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”这也是现代艺术的最大价值所在。杜尚只有一个，第二个、第三个敢拎着马桶进博物馆的人，大概都只会被警卫当作疯子收押。比起作品本身，更重要的是其中传递的概念，对权威的挑战，对规矩的破坏，对秩序的打乱，对社会现象的消遣，自嘲或嘲世，热烈或冷漠，用各种各样的表达方式尽可能描摹自己的看法。

现代艺术带来了观念的巨大革新。在从前，人们认为艺术是一种技术，一种超常的能力。西方艺术在很长时间里都以更逼真的再现为目的。古希腊关于艺术即模仿的经典解释影响深远，文艺复兴时期新透视理论、渐隐法等技艺的发展，让其后几百年的人们对自然的“复制”更具信心。一直到了19世纪下半叶，艺术模仿论的合理性才遭遇到了摄影的写实性的挑战。印象派主张转向主观创作，现代艺术一路高歌猛进，解放自身的束缚，不断打破固化的壁垒。

我们都为达·芬奇、米开朗基罗式的天才感到惊叹。艺术如此之美！但是，艺术不一定就必须具备美感，甚至不一定可以带来愉悦。艺术应当是深入内心的、引起情感共鸣的，而人的心灵是复杂多样的，可以是欢快的、幸福的，也可以是痛苦的、厌恶的、愤怒的。现代的精神就是主张从人的内部生长出自我，这是成为现代人的基本特征。艺术是现实的折射、时代的先声，现代艺术拓展多种可能性，艺术在今天首先意味着心灵的自由。现代艺术的领域是开放的，它揭示给我们生活的多种可能性，它把自我个性的完整放在首位。

当然，现代艺术的确

唐代政治史述论稿读后感（一）

长河一烁

作者简介

陈寅恪是中国现代最负盛名的集历史学家、古典文学研究家、语言学家、诗人于一身的百年难得一见的人物，与吕思勉、陈垣、钱穆并称为“史学四大家”。在清华任教期间与王国维、梁启超、赵元任等被称为清华四大国学大师。从史学时期来看，他主要专注于魏晋南北朝史、隋唐史等，这方面主要代表作有《隋唐制度渊源略论稿》，《唐代政治史述论稿》等。

上篇 统治阶级之氏族及其升降

朱子语"唐源流出于夷狄，故闺门失礼之事不以为异"，陈寅恪认为此简略之语句亦含有种族及文化二问题，而此二问题实是李唐一代史事关键之所在。先论李唐皇室的氏族问题，再论其他统治阶级的种族和文化问题。

关于李唐祖先来自于哪里，是胡人鲜卑，还是汉人，一直有纷争。据各类史书，如《旧唐书》、《新唐书》等，也应该是李唐自己的说法，来自于陇西李氏，十六国西凉创建者李暠的后代，李暠自称是陇西李广的后代。经陈寅恪考证，李唐更可能是赵郡李氏的后代，先世很可能是赵郡李氏的“破落户”或“假冒牌”，随宇文泰至西魏，取了胡人的名，根据宇文泰的"关中本位政策"，认了陇西李氏。南北朝时期，胡人的汉化和汉人的胡化也是常有的事情，汉族本身也是一个大一统的民族。看李唐的祖上，李渊的上三四代祖上的母系张氏，贾氏都是汉人，到祖母的梁氏，胡汉都有可能，从李渊母亲开始的三代母系独孤氏，窦氏，长孙氏都应该是胡人鲜卑，所以从李渊开始都应该说是胡汉融合的。

自高祖、太宗创业到高宗的前期，唐朝的将相文武大臣大多继承西魏、北周和隋以来的世业，也就是宇文泰“关中本位政策”下统治集团的后裔。武周开始改变“关中本位政策”，府兵制开始崩溃，科举上轻明经科，重进士科。武周之代李唐，不仅为政治的变迁，也为社会的革命。另外，关陇集团自西魏到武周也已历时一百五十年之久，其自身也已衰落腐朽。武周之后，恢复唐室，然而改变“关中本位政策”的趋势仍继续进行，到玄宗之时，可以说是破坏无遗。天宝年间的安史之乱后又产生了另一个世局，中央与部分藩镇的貌合神离一直延续至唐朝灭亡。玄宗开始，统治阶级也分成了两种人：一类为受高深文化的汉族，大多是武周之后提拔的新兴阶级；另一类为受汉化不深的蛮夷，或蛮夷化的汉人。唐代自玄宗以后，政柄以及君权渐渐转入到宦官手中。

中篇 政治革命及党派分野

唐代政治革命依其发源根据地之性质为区别，则有中央政治革命与地方政治革命二类。何以安史

《现代建筑与古代风水》读后感 大家也许觉得很奇怪，一位正常的女大学生不看名着不看小说不看电影，而去研究风水这离我们很远和虚无的东西。我先解释一下我看这本书的原因吧，是因为我这学期选的一门选修课“人居环境概论”，通过老师的简单介绍，我突然对风水这门课程来了很大的兴趣，兴趣就是一时兴起的，所以我特意去图书馆借了一本有关风水的书，就是这一本。 对于“风水”一词，我先谈谈我之前的一些愚见吧。之前从未认真关注过它，凡是在电视上看到或者听身边的人谈起我都是会给予一脸嫌弃的面孔，那些算命大师、风水先生手拿罗盘、五指一掐的形象在我脑海中浮现时，我会讽刺它，讥笑它，全盘否定它，它就是“糟粕”，“迷信”，我们必须摒弃它。 但是，当我对此有小小了解时，我反而会被它吸引过去了，“精华”还是“糟粕”，是科学、是技术、是文化、还是迷信呢？我们确实需要明辨清楚，认真对待。其实，风水所涉及的领域是方方面面的，有以建筑学界为主的生态景观建筑学派，有以文献整理为主的文献学派，有以阐述人与自然关系为主的环境学派，有以研究房屋对人的健康影响的生命学派，与健康、旅游、室内设计、建筑选址、历史、艺术、哲学等等都有着密切的联系。若是真的要学习它，真是要多少个日日夜夜、年年月月才能学好，学精啊。 那到底“风水”是什么？不同的人有不同的意见，不同的专家对此都是有的别样的解释，英国着名科技史专家李约瑟曾经说过，“风水是准科学。”这样的解释也是有一定的合理性的，而我个人比较偏向于这种解释，风水是指导人们如何确定建筑的位置、朝向、布局、营建等一系列主张和方法并以此获得好运或心理满足的一种术数和技巧，核心内容是人们对建筑环境的选择与处理。为什么我比较喜欢这个解释呢？因为这个定义有抓住了一个重点，就是把人与风水紧密结合起来的：天人合一。这种观念非常重要，因为我们所造出来的的东西都是为了人类服务的，风水也是不例外。 《现代建筑与古代风水》这本书主要讲了风水的基本理论，如：风水的起源、发展、流派、“八字”、“河图”、“洛书”、“阴阳”、“五行”……规划选址与风水，室内装修与风水等等这些主要章节。 聊到我学到了什么东西，真的很难直接用简单的言语来表达，而且，看书学了一些知识，我也迫不及待的想要去实践实践，那我下面就大概的通过一些例子来说明一下吧。 一般，我们若在

《解读后现代主义》读后感 前言： 在上本学期张教授的后现代主义课程前，对于后现代主义没有丝毫接触，对于传统的哲学思维，也仅停留在大学课堂上的浅尝而止。法学院的四年没有让我有机会接触更多的此类课程，而在近几年的工作中，也没有机会可以对此有更深入的了解，但就打小就是文科生的我来说，对于涉及思想类的学科来说，都有种情有独钟的情怀。 必须承认，全部课程听下来，对于后现代主义的认识仍属于浮光掠影，囫囵吞枣般得呆板，对于期末论文亦感无从下笔，斟酌再三，决定对于后现代主义有更深一步的了解后再写出属于自己的认识，于是就有了以下的读后感。 《解读后现代主义》是由christopher butler所著，christopher butler现为牛津大学英语语言文学系教授，著述颇丰，其中包括《早期现代主义》、《阐释、解构和意识形态》等。 在本书中，christopher butler质疑、探求了后现代主义者的核心思想，以及他们在理论、文学、视觉艺术、电影、建筑、音乐等方面的表现。他认为艺术家、知识分子、批评家以及社会科学家们“就像是一个组织松散、喜好争辩的政治党派的成员”，我认为该书搭建起一个极为有趣的框架，以揭开“后现代状况”的种种奥秘，所涉内容从博物馆文化的政治化，一直谈到崇尚政治正确的方方面面。 本书分别从“后现代主义的兴起”、“看待世界的新方式”、“政治与身份”、“后现代主义文化”、“后现代主义状况”五个章节描述了作者眼中的后现代主义的世界，对此本篇读后感也会一一对应，就每个章节谈论个人体会。 第一章“后现代主义的兴起” 在作者看来后现代主义的兴起起源于文化上的变化，从1976年卡尔。安德烈在伦敦泰特美术馆展出的《对应物之八》开始，就有一种的艺术理念涌现在当时的那个时代，这种艺术理念有别于1945年以后盛行的先锋派艺术的观念，艺术家们有意让自己的作品有别于传统的艺术作品，而展现出一种缺乏统一性和权威性的特征。 于是，从艺术领域开始，于是从艺术界的后现代主义开始，从知识界与学术界也逐渐兴起了后现代主义的概念，各个领域中都出现了一群人，这群人产生了极具批判性的自我意识，这群人为追求共识和支持，慢慢这种批判性的自我意识就成为了一种“理论”，这种理论不属于科学哲学中的理论，科学哲学中的理论可以通过检验识别正误

女孩的进化史读后感

只做第一个我，不做第二个谁。

题记

在1899年的美国，有这样一群女孩，她们必须要学习钢琴、缝织、礼仪这些课程，为以后成为合格的妻子做准备，为以后束缚自己做准备，为隐没自我做准备卡波妮娅也是那千千万万女孩中的一员。但她和那些女孩不同的是，她在科学中发现了自己，科学点亮了她的人生。她居然还和爷爷一起发现了一种新物种一种名叫塔特的野豌豆。卡波妮娅的妈妈曾努力让她成为一名淑女，但卡波妮娅不，她带着科学这盏长明灯，冲破黎明前的黑暗，看见了属于她的美丽新世纪。

合上书，我脑海里立马浮现出一个问题：真正的淑女是什么样的？真正的淑女就是像文中的古拉德小姐一样除了纺织烹饪和巴黎时装其他一概不懂，看到虫子就吓得脸色苍白，落荒而逃的女生吗?是像文中的妈妈一样一心一意只顾家事，两耳不闻窗外的女生吗？是只知道学礼仪教养、扮美扮靓的女生吗?no!no!no!我想绝对不是。这样的女生，在这个大千世界里就会像达尔文说的不适应环境的生物一样被淘汰。真正的淑女，就该像卡波妮娅一样，怀揣梦想，勇敢的去发现自己人生的意义，做自己的自己。

我们从小被爸爸妈妈管教要听话，可是我们的梦想不能听话。真正的淑女，要做到心中有梦，努力拼搏，在风暴中撕出一片耀目的晴天。

卡波妮娅就这样一步一步走进了我的心里，她使我明白：女孩的将来，并不是嫁如意郎君，做绝望主妇那么简单，也绝不是扮美扮靓那么简单。怀抱梦想，勇敢拼搏才是王道。

科学技术史读后感

《中国科学技术史》是着名科学史家李约瑟花费了自己的大半心血撰着的一本书，他通过丰富的史料、深入的分析和大量的东西方比较研究，第一次以令人信服的史料和证据全面、系统地论述了中国古代科学技术的辉煌成就及其对世界文明的伟大贡献。且这部着作对中国的科学思想史、各学科专业史的相关技术以及社会背景都做了详细的介绍、论证和分析。它所涉及的范围之广、内容之深都是令人惊讶和叹服的。

读了 《 中国科学技术史》 这本书后，我们可以深入地了解中国科学技术史，其 内容涉及哲学、历史 、科学思想、数、理、化、天、地、生、农、医及工程技术等诸多领域，这不仅推动了中国文明的发展，也对世界的发展作出了重大的贡献；中国的文献考古证据和图画见证，清楚地向我们显示了一个又一个不平凡的发明与发现。 另外，我们还可以了解到他的治学方法大概可以概述为兼收并蓄古文献、图片与考古史料，实地考察生产和生活传统，模拟实验与技术复原研究，中西比较研究，内史与外史研究相结合，国际大协作。 同时，《中国科学技术史》是第一部以系统而且祥实的资料全面介绍中国科学技术发展过程的宏篇巨着。

此外，在这本书中，作者李约瑟还用了一些篇幅介绍了自己特殊的家庭气氛，自己的经历，自己对待每一个人的态度，对时间的态度以及自己与中国的情结等等。这样，我们就可以对李约瑟博士有更深一层的了解，我们就更好地理解李博士，更重要的是我们可以更加容易地去读他的作品，更深入地理解他的书。

正是因为李约瑟的《中国科学技术史》这本书，我们可以更加深入地了解中国科学技术发展的过程以及其对我国科学技术发展的影响，另外我国古代科学技术的辉煌成就对世界做出的重大贡献。

读完这本书，除了佩服李约瑟博士，更多是对我国科学技术史深切的自豪感。人的聪明智慧是不会停歇脚步的，终有一天，我们的文明依然会引领时代的潮流的。另外， 别的国家的人可以花费人生大数的时间，对中国的科学技术史进行研究。我们作为中国人，更应当对自己国家宝贵的财富有深刻的认识。