设计中的设计读后感。
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。有些作品让人印象深刻，久久不能忘怀。我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。在读了作品后，您自己有什么感想呢？下面是小编为你精心整理的“设计中的设计读后感”，希望能为你提供更多的参考。
设计中的设计读后感（一）
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感（三）
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
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《设计中的设计》读后感--1200字
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就站起来，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE-DESIGN。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、【无何有之乡庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是空的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会无的内涵与丰富。无更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对异国文化、经济、科技等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
设计中的设计读后感1000字7篇
常言道：“观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。”从小到大，我们看过很多书，大多数老师会要求我们读完一本书后写一篇作文，我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟，有没有更好的办法让自己的读后感有一定的深度呢？以下为小编为你收集整理的设计中的设计读后感1000字7篇，或许你能从中找到需要的内容。
设计中的设计读后感(篇1)
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感(篇2)
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计中的设计读后感(篇3)
作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。
作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。
“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。
接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。
日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。
作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。
读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。
设计中的设计读后感(篇4)
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计中的设计读后感(篇5)
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
设计中的设计读后感(篇6)
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感(篇7)
《设计中的设计》读后感心得体会：
郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！
巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。
李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’
董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。
石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。
汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！
魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。
张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。
张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。
设计中的设计(全本) 读后感(3)篇
设计中的设计(全本) 读后感 第(1)篇
他是个有个性的人，高个子，有着严苛、精准的好品味。他是无年龄的。他的行为举止如同一剂镇静剂。穿着神甫般黑色，简洁而裁减绝佳的衣服，或是在周末像个和尚般身着棉帽外套与松紧带长睡裤。他是那样惹人注目的人，犀利而洞察一切的鹰眼从睿智的圆形镜片后面观察着世界。一时间，别人会误把他当作一位上世纪的瑞士现代主义设计师，性情强烈，棱角分明，而实际则正好相反，他恬淡儒雅，温润如玉，他就是：原研哉。他对于今天所流行的简洁风，less is more，对于性冷淡风的助推是里程碑式的人物，对于白的解读更让人印象深刻，白色比较容易脏这点好像在每个人的印象中都根深蒂固，但容易失去的会更加珍惜这样的想法也在人们印象中根深蒂固，原研哉抓住人们的这些想法，将医院的标识设计成白色可拆洗的，在医院竞相比较器械先进高端服务的现代中，反而用白色强调医院的干净十分突出，独具一别且十分奏效。白位于从大混沌中脱颖而出的生命，也是信息的边缘，混沌就像这世界，白就像一张地图或是一种形象体现。原研哉接受的无印良品也贯彻他对白的认识，看上去什么也没有反而可以添加每个人的想法，就好像空的容器可以填充填充任何东西。白，亦所有。我们最初知道他大抵也是因为无印良品和他出版的那本书，中文版的书一直是叫《设计中的设计》其实从2003年开始，这本书前前后后大幅的修改至少有两次，甚至因此而将英文版的名字从”DESIGN OF DESIGN” 更为” DESIGNING DESIGN”，原研哉在2010年中文版的《设计中的设计|全本》的前言中也详细说明了缘由。即使是中文版的全本和英文版，甚至是日版的内容也有不少区别，相比之下内容更为丰富。我手中的这本是2010年修订版的中文版的全本，售价为98元，三年前购于方所，坐标成都太古里，它是我买过的所有书籍中用纸和排版最考究的书，看着它的时候就有购买的欲望，翻开它的瞬间便让它成为了近三年来唯一随身不离的枕边书。那日和亦无欢鬼使神差的聊到这本书，作为一名并没有接受过正规美术教育的中年人，我对于他能正视这本书的所有观点以及重视这本书的流传价值表示惊讶与欣喜， 然后我就问他为什么你会看设计和美学方面的书？所有的门类里，美学最高深最绕人，不亚于哲学，这不是与你浪荡不羁的人设属性背道而驰嘛~他很淡定：基本的审美得有啊，美育代替宗教。嗯~大师范儿！可我总觉得吧深谙美学之道的人，好多东西能够快速被打破，又快速被建立，能在出世与入世的层面切换自如。设计是什么？设计在哪里？最令我们视而不见，习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。生活本身就是设计的起源地，而设计，归根结底就是我们对生活的发言。今天我们的设计美育还在讲求设计的实用价值，举一个例子：妇人们过去选择一件商品，要的是便宜，后来说性价比高，再后来演变为美观实用，到今天或许要说的就不仅仅是这些，我听到的更多是：有风格，有品位！语言大师能凝练成两个字：格调然而我认为这两个字只是将美观实用的话语属性进行了另一种包装，从何时起我的观念已趁我不备偷偷发生了改变呢？当我第一次亲临木心美术馆的时候，当我用指间触摸由贝聿铭团队设计修建的展馆内墙壁与走廊地面时，我深感简约从来没有停留在留白的美育价值观里，它只是以另外一种方式寄居：抛弃传统的传播界面和媒体覆着物，专注材质的变革与创新，不欺骗视觉，用识别与传达填充感官。这句话是我即兴而起的说辞，用原研哉的话说就是：专注视觉与传达，亦即不以”东西“，而以”事情“为设计要义，以将企业活动和经济文化的愿景，通过视觉设计的方式来加以重新捕捉为其目标。旧观念被抹杀，新观念被激活，理解一个东西不是能够定义它或者描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得未知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。新观念被激活，再谈新观念的实用价值，以及持续推动力，原研哉先生认为城市不是由伟大的城市设计师创造的，而是由人的欲望堆砌起来的，这是美育替代哲学的真实再现，设计师们所能做的就是提供一些小小的“觉醒”，这些“觉醒”也许能够改变人们想要从城市里所得到的某些东西，这最终将会导致城市有一个较大的变化。原研哉先生称这种哲学为“欲望的教育”。同时也是他自己的设计协会所研究的主要课题之一，有些他已经运用在他的工作中。在协会的网站上，他写道，“虽然欲望和教育都是比较直接的词语，但是我还没有找到比它们更好的词语。设计必定是一个缓慢而又需要安静的教育过程，这个教育过程又会影响着需求的质量，那就是欲望的标准。”他说，在无印良品公司里，培养欲望就是要教你说“这个可以做。而不是在做一条精致的毛巾时，你会说的，这个褐色的毛巾可以做。这就是无印良品所要传递的‘觉醒’。”作为设计师，我们应该学着去掌控“这个可以做”的应用程度。而我在木心美术馆通过指间触摸到的这种觉醒，可能就是贝聿铭这批早早就觉醒了的美育大师们通过艺术品本身传递给我们的新观念。本书第一章，再设计二十一世纪的日常用品，足以让不懂设计，不懂美学的门外汉对其天马行空而又能落地的各种日常物品再造为之咋舌，建筑师坂茂将卫生纸纸芯由圆形变为方形，为了加大拉拽时的难度从而激起大家的节约意识和行为，这不是一种讨好的设计，而是充满了批判性的味道，设计传递了对文明的批判，这不是什么新鲜的事，设计者说，如果你能从方纸卷和圆纸卷二者间的差异感受到设计的批判性的话，他会很高兴。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端，如果能够把眼光放得足够长远，在外面的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。类似如此有责任心，有态度，有美感的设计还有很多：尿不湿如何让老年人更有尊严一个拉链能解决。出入境护照盖章如何能让飞行者倍感温暖一个小印章就能告诉你。茶叶如何平衡茶与叶的快速融合和分离一个小袋子轻松搞定。圆白菜的叶片或许能成为一只美美的碗。传统的果汁外包装除了通过画面鉴别口味或许还能通过食材本身的质感做新包装保质保鲜。爱穿木屐的宅男宅女们可以通过穿着不同地理特质做成的木屐感受四季与自然的存在。通心粉作为一种食物如何与建筑关联起来产生奇妙的趣味与实用性，建筑师们各出奇招给你感官的震撼。等等等等~生活是最残酷的淘汰，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过了漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知，认识，欣赏，继承，这样就好。今天的世界到处都是文明的冲突，这与长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的，仅仅去主张自己文化的独特性是无法与世界共存的，在今后的世界中，关注全局，抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。设计中的设计，美物抵心，点燃生命源动力。也许有一天你会收到我寄给你这本书，因为每位读者都如这本书般独一无二。欢迎收听亦无欢对此书的讲解……
设计中的设计(全本) 读后感 第(2)篇原研哉：踏雪的记忆和纯白的世界
如果用某件事物来比喻什么叫好的并能让人记得的设计，我会想起原研哉这本书中为1998年长野冬奥会开幕式设计的节目册。
原研哉在这本书中对唤起人们“踏雪的记忆”设计概念的阐述：
下了一个晚上的雪，第二天清晨醒来时，小学校园里，平坦的街道上，目光所及之处都落满了雪，积雪铺在那里，形成一个蓬松的白色平面，没有人踩过的痕迹。这是我们对于足迹的最初的记忆。脚踩在松软的雪地上，足迹变成半透明的冰渗透到黑色的泥土里，在雪地上留下一串串脚印，让观众们在触摸到这种纸张的时候能够唤起他们的脑海中曾经有过的记忆。并未触摸到这纸张的我，却在看到图片的瞬间，英文字母像烙印一般，绵绵的陷入纯白色质感的纸里，像双脚踩进雪里。
想起小时候的那场雪。
德勒兹在《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》一书中写到一个概念：“视觉中的触觉”。德勒兹认为：
视觉是一种“减法”。就像画家把颜料涂抹在画布上时， 他并非在我们的视觉上加了点什么， 而是剪掉了不需要的部分， 好让我们更清楚地看到画家要传达或表现的事物。
德勒兹的视觉“减法”，和禅宗美学不谋而合。这正是东方哲学的精髓之一。
如果用一个事物来比喻一个好的并能让人记得的设计，我会不由自主地想到原研哉那个能唤起人们对小时候“踏雪的记忆”地设计和德勒兹的“视觉的触觉”。
我们不是用豪华去让人倾倒，而是用简约让人着迷。
颜值即正义！
尤其在消费升级的大背景下，设计更是对消费欲望的引导。
透过封皮设计，便能体会到原研哉倡导的极简设计，及“这样就好”的设计哲学。
如同儒家思想的中庸之道 ，不偏不倚，恰到好处的美。
极简设计美学
与其说苹果是对硬件与系统的创新，不如说是对设计与体验的创新。
苹果将简约做到极致，让所有人都体验到极简设计美学的惊艳。
设计源自生活，更应回归生活
“为人民服务”在设计领域同样适用。
设计的目的，就是让人们在日常生活中更便捷、更舒适、更享受。
优秀的设计能刺激你的“五感”，激发你使用的欲望。
最好的设计是没有设计
没有设计≠不设计。
是一种自然而然，本应的存在。
你不需要的时候，感觉不到它的存在。
当你需要的时候，恰到好处的出现在你认为该出现的地方！
《设计中的设计》读后感心得体会
《设计中的设计》读后感心得体会：
郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！
巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。
李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’
董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。
石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。
汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网（）他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！
魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
《好运设计》读后感
看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。
所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。
我发现我所做的一切其实就是一种“好运设计”。如果随机出的不是我满意的先天条件，我会选择重新开一局，其实也就相当于在设计人生中最初与生俱来的好运方面，执着于选择一个我满意的开局。正如文中史铁生刚开始所想的那样——“聪明、漂亮和一副好身体”。但是我却发现了，这样子的人生是单调的。因为毕竟我的性格会导致我一次次做出同样的选择，最后，每一个人物都活出了我在现实生活中的样子，而我最初玩游戏的本意也没有达成——又把自己在现实中的经历重复一次，又有什么意思呢？
其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。
大设计读后感
篇一：大设计读后感
回家几天把《大设计》剩余半部分看完了，作为霍金十余年的力作，我还是要表示失望的。先给个总评分吧，9。2。
这本书并未如预期的那样满足我。自从《薛定谔的猫》后，我便一直期待着答案。在《猫》中已经有了答案的轮廓，我本期待《大设计》能给我一个满意的，新奇的答案，其结果是它将《猫》中的结论清晰，明朗化了。
继《时间简史》30年之后的《大设计》，我预想会如《时间简史》般给我无限的惊奇与惊喜。可是这本书的前四章，甚至包括第五章，对我都无甚意义，无外乎知识的回顾，天文物理的，量子力学的，这些我都再熟悉不过了，耐着一性一子等待霍金给出回答，可是，可是，却发现他一直在躲闪，似乎不太愿意给出，只在第六和第八章有提及，相比较，他更多的是在引发读着的思考。最终章里狡猾的抛出一个死亡游戏来作为“大设计”的回答，不过它确实很有趣。
必须承认，我对它的期待定位太高了，它毕竟是一本大众科普读物，旨在与每一人分享。它远不能满足我这样，有一定基础，渴望更深一步探知的人。
相较于《时间简史》，《大设计》有更多的思考，《时间简史》展示的是宇宙的奇妙，《大设计》则是在发出一系列的诘问。从这个意义上来说，《大设计》和《时间简史》一样，是一部伟大的，经典的，划时代作品。
最后还应感谢译者吴忠超，应该深深庆幸，我们有这样一位完美的译者，没有人比他更合适这份工作了，霍金的学生，毋庸置疑的理论素养。
篇二：《大设计》读后感
宇宙何时并如何起始？我们为何在此？为何是有非无？何为实在本一性一？为何自然定律被这么一精一细地调谐至让我们这样的生命存在？以及最后，我们宇宙的表观“大设计”能否证实使事物运行的仁慈的造物主？科学能否提一供另一种解释？
有关宇宙起源以及生命本身的最基本的问题，曾经为哲学的范围，现在占据着科学家、哲学家和神学家相遇但却自说自话的领地。在霍金和蒙洛迪诺的新书中，他们以一精一彩简朴的非专业语言表述有关宇宙奥秘的最新的科学思考。
他们在《大设计》中解释，根据量子论，宇宙不仅具有单独的存在或历史，而且同时存在每种可能的历史。把这种思想应用于宇宙整体，就对因果概念本身提出疑问。然而，霍金和蒙洛迪诺描述的“从顶到底”的宇宙学方法会说，过去没有采取确定的形式这一事实意味着，我们因观察历史而创造历史，而非历史创造我们。作者进一步解释，我们自身是宇宙极早期的量子涨落的产物，并且展现量子论如何预言“多宇宙”—该思想是说，我们的宇宙只不过是自发地从无中出现的许多宇宙中的一个，每个宇宙具有不同的自然定律。
霍金和蒙洛迪诺在这过程中诘问实在的传统概念，提出“依赖模型”的实在论，这是我们能够希望找到的最佳答案。他们以对M理论的一精一彩评价来结束全书，M理论解释了制约我们和我们宇宙的定律，它还是完备的“万物理论”的目前可行的仅有候选者。他们写道，如果被证实的话，它将是一爱一因斯坦寻求的统一理论，也是人类理一性一的终极胜利。
人类是好奇的种族，我们几乎每个人都会被这个问题所困扰。为了理解，人类探索一性一地创造了物理、化学、哲学、生物及其他。然而至少在我们的地球上，似乎还未有任何一个种族发现答案。从神创论到无神论，从经典相对论到量子力学。无数猜想被推翻的同时，更多的猜想不断涌一出，至少，霍金与蒙洛迪诺及其他一些物理学家认为，我们拥有了终极理论的候选者—M理论，也许我们已无限接近答案。
作为一门被大多数人认为乏味的学科或领域，物理学被认为只是无关痛痒的运算。然而，事实并非如此。奇妙之处正在于其不断发展与完善，预言不断地一精一确，我们正不断地更加理一性一地了解我们自身，而不是从历史或文字上翻旧帐、胡说八道。
物理似乎越来越疯狂与深奥，然而，与《时间简史》过于浅显的描述与《果壳里的宇宙》过于深奥的讲解不同，《大设计》从各国的古典神话出发，通过诗意化的描绘与略显辛辣的讽刺，使人能细致入微地理解上文中的每一个概念，这正是其引人注目之处。
《大设计》的第一章题：存在之谜，也许由五种弦理论与超引力理论重叠交错构成的M理论会告诉你：我们不是惟一的存在，这个世界不是惟一的存在，而是存在由不同物理定律制约的无限多个世界。这似乎十分不可思议，但可以理解。凭什么地球是单独的存在？也许我们只是被自然遗忘了的小小村落。
也许有人要问，研究物理有什么意义？倘若人类不在由政治的自私而引发的战争中毁灭自己，倘若不在语言与文字上吹一毛一求疵，进行一些无关痛痒的研究而迷失自己，我们有理由相信：通过物理，我们能真实地了解自身，我们为什么要存在？是不是自然的伟大设计想使我们做些什么？
也许，只有当我们完全地了解物理，人类才能真正地了解自然，而非空洞的“与自然对话”云云，人类才能成为真正的人类。
我们也许即将找到伟大设计。
这是一部简洁的惊人的附有大量插图的指南，导向正在改变我们的宇宙观并危及我们最神圣的信仰系统的一些发现。没有任何一本书像《大设计》这样信息丰富，这样刺激。
篇三：《大设计》读后感
这是一本以物理角度印证价值观、世界观的书，或者说价值观、世界观的根本起源，在于物理。从这些根本世界观里，对于人的构想：人，由物质构成；物质，有自身各种发展和运行规律；由物质构成的人，也一定在这个物质运行框架内——从物理粒子结构，分析人类发展或者人类心理，是可行的。因此，现在的心理学，属于一种概率科学或者统计学。以现在心理学的研究方式，只能得到一个相对准确的概率，永远不能得到准确的结果。书中原文为：如果科学定律确定了我们的行为，很难想象自一由意志如何生效，这样我们似乎仅仅是生物机器，而自一由意志只不过是幻影而已。对于宇宙的构想：不管宇宙最终会是如何的（或者这个最终对于人类而言其实不存在），至少现在的所有想象，还没有能明确的结论。原因很简单，人类现有的世界观，不足以理解宇宙。现在的种种猜测，都是基于人类文明发展这若干年来积累的不同世界观，这些积累，在最近几百年里面，产生了各种巨大的飞越，但是，对于宇宙层面，宇宙的复杂一性一正在挑战人类根本构成的物质复杂一性一，作为人本身，暂时还看不到可以超越这个挑战的可能一性一。
这是无奈的地方，也是有趣的地方。在我看来，永无止境，没有尽头，对于人来讲，应该算是幸福的。深受启发的故事：几年前，意大利蒙札市议会禁止宠物的主人把金鱼养在弯曲的鱼缸里。提案的负责人解释此提案的部分理由是，因为金鱼向外凝视时会得到实在的歪曲景色，因此将金鱼养在弯曲的缸里是残酷的。——然而，我们何以得知我们拥有真正的没有被歪曲的实在图像？？？其他有启发的内容及思考：根据实证主义哲学，宇宙之所以存在是因为存在一个描述它的协调理论。我们正在寻求这个理论。但愿我们能找到它。因为没有一个理论，宇宙就消失了。
一个系统不仅具有一个历史，而且具有每种可能的历史。宇宙的本身没有单独的历史，甚至也没有悠然独立的存在。人们的自责心这么重，总能找到方法去自咎。——人的自我怀疑的印证。存在一个真实的外部世界，其一性一质是确定的，并与感知它们的观察者无关。根据一精一确描述自然的量子物理原理，除非并且知道一个粒子的位置或速度被一位观察者测量，这个粒子既不拥有明确的位置也不拥有明确的速度。
事实上，在某种情形下，单独的物体甚至并没有独立的存在，而仅作为众多的系综的部分而存在。除了一精一神及其思想，没有任何东西存在。（BY乔治。贝克莱）尽管我们没有合理的理由信仰一个客观的实在，我们也别无选择，只好装作仿佛它真是那样的。（BY大卫。休谟）我们的认识——因而我们理论以其为基础的观测——不是直接的，而是由一种类似透镜之物——我们人脑的解释结构塑造的。——换而言之，只是大脑建立的心理图像或者模型。虽然说夸克构成质子和中子，因夸克之间的束缚力随着分离而增大，因此孤立的自一由夸克不可能在自然中存在，所以我们永远观察不到夸克。——观察不到，不等于不存在。大群体以与它单独成分的行为不同的方式行为。单个神经元的反应几乎不能成为人脑反应的前兆，有关水分子的知识也未能告诉你多少关于湖泊变化的信息。宇宙最不可理解之处是它是可理解的。
（BY阿尔伯特。一爱一因斯坦）除非你能指明一个参考系，相对于这个参考系来测量这个速度，否则引述一个速度没有任何意义。——研究和思考的环境设定（前提设定）的重要一性一。在量子论中宇宙可具有任何可能的历史，每个历史都具有自己的强度或者概率幅度。——核心价值观‘多样一性一’的起源。我们要描述宇宙，可能只好在不同的情形下用不同的理论。牛顿在几个世纪之前证明，数学方程能对物体相互作用的方式给出令人惊讶的准确描述，无论是在地球还是在天穹。科学家们由此相信，只要我们知道正确的理论并拥有足够的计算能力，便能预见整个宇宙的未来。——数学，是一种表达形式。因此，必然存在其他的表达形式。
如果你处于足够近处，你能辨别出单个叶子，或至少树以及之间的空间。然而，如果你处于相当高的地方，把你拇指伸出就遮盖3平方英里的树，森林就显得是一片均匀的绿荫。我们会说，森林在那个尺度上是一致的。一个均匀宇宙令人厌烦。我们用自己的观测来创造历史，而非历史创生我们。如同存在具有三个大空间维度的宇宙概率一样，因为我们已经观察到标准模型描述我们的宇宙，所以这个概率相对于其他可能一性一的幅度是多小没有关系。
篇四：大设计读后感
存在之谜大学时有幸拜读霍金的《时间简史》，我的世界里开了一扇门--科学和哲学之门。也是从那时起，我开始思考一些科学和哲学的问题。如果说《时间简史》是将一爱一因斯坦的《广义相对论》和量子力学结合的最完美的一本书，是一本不太容易读懂的科普教材。那么《大设计》则更像是一本哲学书。书中围绕宇宙、万物、生命存在的意义，解读了最新宇宙学研究成果--M理论，为我们展示了一个不需任何超自然作用的、在物理定律下自然发生的宇宙创生与演化图景，澄清了神学在“存在之谜”上对人的迷惑，有助于人们树立正确的科学世界观。在《大设计》中，霍金认为，继量子力学、广义相对论以及粒子物理、弦论之后，M理论是宇宙学最新的理论，也可称为“万物理论”。
它是“一族不同的理论，其中的每一种只在物理场景的某一范围很好地描述观测”，是“把我们引向宇宙以及我们在其中的位置的最新图像，这种图像和传统的、甚至与仅一二十年前我们画出的图像都大相径庭。”霍金“意识到时间像空间那样行为呈现了新的选择。它不仅排除了对宇宙具有开端的长期争议，而且意味着宇宙的起始由科学定律来制约，而不必由某种神来启动”。
理论中谈到的多重宇宙使我想起不久前看过的一部电一影--《源代码》，电一影中男主角的遭遇正是直观的展示了平行宇宙中无限种可能。虽然平行宇宙本身是比较复杂而且没有被直接确认的一个东西，并且有很多种说法，但我比较看好的是分裂宇宙的这种说法，从宇宙诞生以来，已经进行过无数次这样的分裂，它的数量以几何级数增长，很快趋于无穷。我们现在处于的这个宇宙只不过是其中的一个，在它之外，还有非常多的其他的宇宙。
也许在某个宇宙中，小行星并未撞击地球，恐龙仍是世界主宰。在某个宇宙中，我们做着不同的事情，演绎着不同的一精一彩人生。而也许在更多的宇宙里，因为物理常数的不适合，根本就没有生命和行星的存在我们无法预测平行宇宙理论是否最终会被证实，但不可否认的是，人们追问“存在”的孜孜不倦的态度，仍会推动着人类文明不断进步和发展。
读后感设计精选
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在读了作者写的作品以后，不禁为作者精湛的笔法所触动，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？以下是小编收集整理的“读后感设计精选”，可能你会喜欢，欢迎分享。
读后感设计(篇1)
内容简介：何为好设计？答案在于你如何定义“Good”，它是关于形式、功能、花费、价值，还是可持续性？Good是一个主观的词汇，本书介绍了许多广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品，从中可看到他们对好设计的定义和理解，他们来自美国、英国、瑞典、日本、印度、韩国、墨西哥等地。本书意在解析和发现：形式与功能孰重孰轻？是什么让好设计起作用？这些设计师不仅同读者分享他们对何为好设计的看法和观点，还谈论了他们认为的一流设计师的特色作品，并展示了图片视觉材料。这些作品和讨论涵盖了标志设计、产品设计和包装设计等。当然他们有自己的观点、偏爱和喜好。但是，总体而言，他们一致认为好设计的共性为：概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效。
好设计读后感，来自卓越网的网友：书中的许多设计师都认为，相比功能来说如果更追求外观的话，设计就是失败的。但是鸡生蛋、还是蛋生鸡这个永恒的话题却长时间困扰着设计师们。那么我们就来讨论这个问题。设计以营利为目的，那么它应该满足某种需要。“成功”（好设计VS差设计）可以衡量。为便于论证，我们将形式比喻成鸡，功能比喻成鸡蛋。那么，结论应该是蛋生鸡（形式......
好设计读后感，来自当当网的网友：大家都喜欢好故事。我们围坐在篝火旁听人们讲好故事。我们拿起好书来阅读好故事。我们去看电影和收看电视，去看好故事。告诉我一个好故事，我会从中感到快乐、长见识、震惊、惊讶、鼓舞、激励、奇怪、震撼或警告。好设计就像讲述了一个好故事。关键是要设计一个故事的传递手段。设计可以弥补因不需要难懂字而写不好的缺陷。它可以通过讲故事......
读后感设计(篇2)
随着人们生活的提高，家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题，这一现象的出现，及是经济发展与生活提高的必然结果。但如何才能装修好自己的家，却存在着不完全相同的看法，也就是平常说的观念存在着差异，应该认为这是正常的现象。然而其中有一个问题则需要弄清楚，即要想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的，犹如画家在作画之前强调“意在笔先”是同一个道理，否则就会产生乱点鸳鸯谱而作不好画。同样，若没有清晰的意图，就盲目地进行家庭进修，也是难以获得良好的效果，往往还会酿成花不少钱，却买个俗不可耐的结局，令人感到得不偿失和啼笑皆非。产生这类恶果，固然原因很多，其中有一个原因是通常被遗忘的，那就是用户考虑家装时“实”处考虑的多，而“虚”处考虑的少，甚至于缺乏考虑。
例如：地面铺设石材还木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯池、家具选择大的还是小的、顶部灯具是吊花灯还是装格栅灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。诚然，上述这些具体的问题不是不应该考虑，但它们都是漂浮在家庭装修中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也步是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章，例如追求典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等，皆是家庭装修中至关重要的创意上的问题。有良好的创意，就有可能使家庭装修居于较高的水平，同时还可以有力地排斥那些华而不实、珠光宝气、比例混杂、尺度失调、章法紊乱、庸俗不堪的所谓“家装”。大量的实践证明，如果处理好这个问题，甚至还有可能节约用户的不少投资。
读后感设计(篇3)
通过这次的学习，对教学设计理念有了更深刻的认识。课堂上又通过师生互动、生生互动，结合自己的单元教学设计尝试了教学评价。
教学评价是指以教学目标为依据，制定科学的标准，运用一切有效的技术手段，对教学活动的过程及其结果进行测定、衡量，并给以价值判断。教学评价是教学设计中一个极其重要的部分。
自己认识到：教学评价要以教学目标为依据,教学目标是在教学活动中所期待的学生的学习结果,它规定了学习者应达到的终点能力水平。教学评价需要采用一些有效的技术手段。通常，通过测量来收集资料,但是测量不等于评价,测量是指以各种各样的测验或考试对学生在学习和教师在教学过教学评价要对教学的过程和结果进行评价。教学评价，不仅仅是评价教学的结果，更要对教学的过程，对教学中的方方面面进行评价。程中所发生的变化加以数量化,给学生的学习结果赋以数值的过程。
还认识到：教学评价在学习和教学过程中发挥着许多重要的作用。教学评价的结果为改进教学与检验教师提供依据;教学评价的结果为学生在学习上的进步情况提供反馈;评价作为教学研究与实践中的一种工具，用于查明在达到一整套教学目标时，可供选择的程序是否同样有效;利于实现教学过程的科学化，促进教学目标的实现;有利于端正教学思想，全面提高教学质量;……
这样的学习，会逐步提升自己的教育教学理念，指导自己的教育教学工作，促进自己专业化水平的发展。
情感化设计读后感
情感化设计读后感（一）
在心理学上，人类对外界刺激产生的反应包括三个层次：本能， 行为和反思。本书的作者根据这三个层次，对情感化设计进行了阐述。
首先，人的大脑有三种加工水平，其中，本能水平是自动的预先设置层，行为水平支配日常行为中的脑部活动，反思水平则是脑思考的部分。这是全书的核心观点的基础。从上至下是知觉驱动，从下至上是思维驱动。作者举了过山车的例子，坐过山车本身是会引起对害怕的本能感觉，但是过后又会因为是一种冒险刺激行为而感觉良好，还可以作为吹嘘的资本，所以坐过山车的行为是本能水平的焦虑与反思水平的快乐pk的结果。
针对这三种加工水平，设计也可以划分为本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。
本能水平的设计指的是产品的外形。人是视觉动物，对外形的观察和理解是出自本能的。如果视觉设计越是符合本能水平的思维，就越可能让人接受并且喜欢。
行为水平的设计应该是我们关注最多的，特别对功能性的产品来说，讲究效用，重要的是性能。使用产品是一连串的操作，美观界面带来的良好第一印象能否延续，关键就要看两点：是否能有效地完成任务，是否是一种有乐趣的操作体验，这是行为水平设计需要解决的问题。
反思水平的设计与物品的意义有关，受到环境、文化、身份、认同等的影响，会比较复杂，变化也较快。产品真正的价值是可以满足人们的情感需要，最重要的一个需要是建立其自我形象和其在社会中的地位需要。当物品的特殊品质使它成为我们日常生活的一部分时，当它加深了我们的满意度时，我们就会对他产生爱。
举例说，我们购买外观可爱有趣的物品，出于我们的本能，哪怕很多东西将来我们用不着，甚至同其它物品并不相配（如房间的各种装饰），但为了好看，有时我们会甘心掏钱；我们购买方便使用的各种工具，出于行为水平的反应，如果功能不足或者没有益处，那么产品几乎没什么价值；我们购买一些旅游记念品，哪怕他们看上去很普通，又不精致，也没什么功能，但却满足了我们反思水平的需要，在回忆的时候，它们往往十分重要。
在这里我也想到一个有趣的例子。苹果在本能水平的设计已经无可挑剔，由于其良好的品牌形象，苹果已经某种程度上成为特立独行和简约高尚生活的代名词，因此在反思水平上也赢得了用户，至于行为水平上的设计，用得顺手的人当然赞不绝口，用得不顺手的人也因为另外两种层次上需求的满足暂且忍耐，认为是自己的问题。购买苹果的产品，不止是为了功能和设计，也是为了一种心理上的满足，表达自己想成为那类人的心愿。从这个角度讲，更炫更酷的视觉设计，不止是为了本能水平的设计，还是为了带来更年轻更时尚的感觉；更多更强的功能，也不仅是行为水平的设计，也是给人以更专业更优秀的感觉；这些设计，虽然说某种程度上牺牲了成本、易用性等等，但都给用户带来了情感上的满足，也是有其存在的意义的。
于此同时，作者认为，产品设计的真正挑战是：去理解终端用户未得到满足的和未表达出来的真正需求。用户从事什么样的活动，产品需要支持什么样的任务，怎样的功能可以为用户提供更方便的服务更优质的生活，这些是不能通过询问、主题小组、问卷等得到的。因为多数行为是潜意识的，人们真正做的与他们认为自己做的可能差异很大。我们人总觉得自己知道为什么会做那些自己做过的事，但实际上，很多时候我们并不真的知道，无论你可以为自己的行为加上多少解释。本能反应和行为反应都是潜意识的，这一事实使我们意识不到我们真正的反应和它们的原因。
也就是说，对于一个产品设计师，用户的需求是难以捉摸的，何况这些需求可能大部分是隐性的，用户不一定意识得到、不一定表达得出、不一定有动力去表达。所以，设计师应该首先是一名受过训练的优秀观察者，他的设计从理解用户的需求开始，在产品被使用的任何地方进行观察和研究，通过在真实情景下观察用户的实际使用情况，说出比用户本人更多的对产品的喜好和厌恶及其原因，发现许多用户自己都没有意识到的问题。
另外，书中还有很多见解都使我受益匪浅，比如：在审美上令人感到快乐的东西能使人更好的工作；特别的东西都是能够唤起往事的，这种特别很少集中于东西本身，重要的是故事，是一个回忆的特殊时刻；不要通过询问潜在用户意见来评估一项创新；最好的设计始终遵从一个有凝聚力的主题，具有明确的视觉和重点。通常，这样的设计是由一个人的想象力所驱动的，所以如果想要一个成功的产品，就测试和修改它；如果想要一个伟大的产品，就让它由某人的一个明确观点驱动；设计的精髓是把许多东西放入一个小的空间而且保持一种美感
总的来说，我觉得这本书应该算作一本科普读物，作者书中涉及的方面很广，并没有用一些生涩的专业知识从技术上加以更深层次的讨论，就像是书的副标题所表述的一样，这本书就是告诉读者Why We Love （or Hate） Everyday Things，什么样的事物才是让人喜爱的，什么样的设计产品才是让人动心的。其实这样的问题很难回答，因为人有千面，各有不同，每个人因为自身经历的不同，喜爱的产品和事物也各不相同，但如果从更广的角度来看待，这样的问题都有一个答案，那就是情感。
情感化设计读后感（二）过去，人们往往站在技术的立场去看待这种关系，见物不见人。当设计人员设计一个产品时，他们首先想到的是产品的功能、而不是站在用户的角度去体会用户的感受。简而言之，就是在人与技术之间，人们只注重技术，而忽略了用户的心理和情感（也就是情绪），以及其所起的作用。
随着时代的进步、科技的发展，人们把更多的精力放在人类自身。于是，就提出了以人为中心或以人为本的口号！作者Don Norman 就是站在以人为本的角度去思考人与技术的先行者。在书中， Don Norman一直在向我们透漏一个潮流：情感化、艺术化、美观化，已经不仅局限于传统的娱乐休闲产品，而是在更广泛的商务领域得到重视。Don Norman 的《情绪化设计》中最重要的概念就是吧设计和设计的目标简明的划分为三个层面：本能层、行为层、反思层。也是三个设计必须考虑的水平。本能水平的设计只注重外形，行为水平的设计注重的是操作，反思水平的注重形象和印象。我们国家近几年在物质方面发展十分快，各种产品、无论家居还是商务，都要求洋气、新颖和奢华，但是在奢华的表面下，往往忽略了其实用性，忽视其能不能长期于用户建立长久的感情纽带，也就是在行为水平和反思水平做的还不到位。Don Norman的书带给了中国设计师很多思考和想法，这将会有力的改善我们的设计。
单纯运用良好的产品或许并不能得到用户的喜欢。因为人都有感性的一面，对待事和物，出了理性分析之外，还有感性认知的因素。很多时候，感性认识比理性分析对人们作出决定的影响更大，以此足以证明情感因素的重要性。Don Norman告诉我们，一个成功的设计者，必须在重视场频的实用性和易用性的同时，还要强调产品对用户产生的情感影响。
诺曼在书中指出，人脑有三种不同的加工水平：本能的、行为的和反思的，与其对应的设计水平也有三种水平（我在上文也提到多次）：本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。设计师在设计产品的时候应该综合运用这三种设计水平，设计出既美观有富有个性的产品。创作一个产品时，我们设计者要考虑很多因素：材料的选择、加工的方法、产品的营销方式、设计的成本和实用性，以及理解和使用产品的难易程度等。(.org)但是，大多数人没有意识到，在产品的设计和使用的过程中有很浓重的情感因素。
诺曼讲：设计要把情感融入到产品之中。我体深深体会到，如果一个产品给人的感觉的机械的、冰冷冷的、毫无人性的，谁还会去使用它，整天面对着一个没有生机的机器。但是当你把产品注入情感后，美化外观、还使用贴心、操作简单，自然而然人们对产品的喜爱就会与日俱增。日本做过一个调查，设计者做了两个功能差不多的自动提款机，但是其中一台的操作界面和外观做了一些变动，放在市场上去运行，之后调查结果出来后，人们对做过改动的自动提款机的喜爱程度远远大于没有做过改动的，一个小小的变动却产生这么大的影响，一个体贴的设计足以影响用户对产品的情感！所以，设计师要在设计中站在用户的角度去设计产品，这样才会设计出让用户喜欢的产品。
对于我们而言，Don Norman在书中所讲述的一切，是具有显示意义的。它带给我们很多思考、很多新的想法和视角，这会改变我对设计的认识。作为一个以后和设计相伴终生的人，这是一本启发性很大的书籍。我们都需要读一读的书，比Don Norman的上个一着作《设计心理学》更完善，写出了《设计心理学》中没有讲述的。
好运设计读后感
好运设计读后感（一）
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标过程，但是这个过程，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。说不清并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种样式文学，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字2020就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又纯在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的秀，它最真实也最自然。
这篇散文其实是有关生命苦难的叙说。但是作者并没有如许多或励志或煽情的文章那样写下许多睿智的格言、表明某种强烈的态度、记下一些刻骨铭心的事件。作者仿佛是在自言自语，自己给自己解闷，自己开导自己。人生的大幕就是在这样的随意自然中不经意地被拉开了一角。
在真实的人生中，欢乐与忧伤总是如影随形，它们难以分割地扭结在一起。人生得闲，如作者那般天马行空地沉醉于白日梦中，设计自己理想的人生，并于其中自由地表达自己对人生种种境遇的看法，品评世事，不亦快哉！但是这种欢乐纯粹吗？它的背后有没有苦涩和无奈？当我们看到一个人长大了若不能怀恋自己的童年，当是莫大的缺憾。你应该有一大群来自不同家庭的男孩儿和女孩儿做你的朋友，跟他们一块认真地吵架翻脸，然后一块哭着和好如初这样的文字2020时，我们不禁要揣测作者自己是否享受过这样理想的童年，而这揣测本身不正带着挥之不去的沉重吗？这沉重难道不是同样隐藏在作者展示的力量背后吗？然而我们又无法因为此而否定作者力图超越自身痛苦的努力，无法因此而否定作者对好运的毅然排斥、对过程的肯定推崇，尽管这种排斥和推崇背后有着同样如影随形的无奈一个真正得到幸福的人，似乎从来不会去认真考虑什么是真正的幸福，就好比一个失败的人才会不停地琢磨究竟怎样才算成功。
生命的苦难不在于某个具体的遭遇，而在于它使人形成了一种苦苦追寻、不断追问的生命姿态。在这种生命姿态中，轻松与调侃是短暂的，力量和勇气总是在一个巨大的阴影背景下展开，人们总是欲言又止、欲罢不能、欲抑先扬、欲哭先唱！因此我看着这篇散文，很想流眼泪不是单纯的伤感的眼泪，而是一种体会着这就是我们一言难尽的人生的眼泪！
好运设计读后感（二）
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标过程，但是这个过程，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。说不清并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种样式文学，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字2020就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又纯在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的秀，它最真实也最自然。
好运设计读后感（三）
前几天看是铁生的作品集，在生与死中感悟生命时，忽然看到一个不一样的题目好运设计，眼前一亮的同时，也纳闷了：难道史铁生也希望自己只有好运，没有厄运吗？看后了之后才明白，不是这样的。
作者给第二人称你设计了一帆风顺的人生，包括出身、童年、青年时期，甚至恋爱史，一直都是那么顺，好运连连的。你是个天才，你成绩优秀，你运动细胞又强，你的爱情很顺利，是很完美。但我读着读着却开始觉得别扭了，我开始怀疑，这是可能的吗？这真是我们想要的吗？
紧接着，作者提出了我想到的问题，并说，要添点痛苦才好。于是，你的人生才变得正常起来，才可以在痛苦中感受到健康的美好，感觉到幸福的存在。但是，痛苦又不能只有一次，否则当痛苦被战胜后，你有一帆风顺，生民又开始变得淡然无味了，也就又陷入了绝境。你没处可退也没处可逃。情况就是这样。现在我们只占着一项便宜，那就是死神还没驾到，我们还有时间想想对付绝境的办法，当然不是逃跑，当然你也跑不了。其它的办法，看看，还有没有。 过程。对，过程，只剩了过程。对付绝境的办法只剩它了。你可以把死亡也变成一个精彩的过程，相反坏运更利于你去创造精彩的过程。生命的意义就在于你能创造这过程的美好与精彩，生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽与悲壮。苦尽甘来，对，这才是最为挂念的好运道。除非这样的痛苦与你同在，永远与你同在，你才能够永远欣赏到人类的步伐和舞姿，赞美着生命的呼喊与歌唱，从不屈获得骄傲，从苦难提取幸福。我知道，我的生命中走势会有这样那样的挫折，我要坦然面对，我不能轻易感到苦恼，不能轻易困在为什么我会这么倒霉的想法中，我要鼓励自己，我一定能战胜它，我一定能在挫折之后收获许多。苦尽甘来，当天的时候想起苦的过去，也会感谢上天的吧，感谢它让我学会了坚强，学会了勇敢。那战胜挫折，坚定信心的过程，其实也是可以很幸福的。当以后遭遇痛苦时，我也能告诉自己，这是必须要经历的，这样才会懂得珍惜已有的幸福。
对于文中的段落，印象最深的是作者设计的童年时的片段。在作者的笔下，你应有一群的伙伴，有时认真吵架并认真翻脸，然后哭着和好。你们可以偷溜出来去冒险，然后在很晚时安全回来，让父母转忧为喜，且不会责骂你们。你们可以在家中疯玩，打碎了什么也不要紧。你应拥有享受到纯粹的友谊，感受到圣洁的忧伤的机会。那才是童年，才是真正的童年。一个幸运的孩子理应意过一点小祸，而且理应遇到过一些困难，遇到过一两个骗子、一两个坏人、一两个蠢货和一两个不会发愁而很会说话的人。一个人长大了若不能怀恋自己童年的痴拙，若不能默然长思或仍耿耿于怀孩提时光的往事，当是莫大的缺憾。
对于我的童年，我竟已没什么印象了。只记得幼儿园时确实有几个常常在一起玩的好伙伴，家门前的那条小巷里常留下我们的足迹与笑声，有时是玩弹珠，有时是追赶，有时是过家家。如今我还会碰到同样长大了的他们，不知道他们是否也和我一样记得那些快乐的时光。只是我，每次想起他们时，会觉得很感动，很幸福。
也许真的会有来世，那么我不想求自己多些好运，我只是想求，让自己在来世，能成为爸爸妈妈来世的妈妈，我会努力让他们过得快乐。过得幸福。我只想求来世如此，如果真的有来世。我相信那就是我的好运。
城市设计读后感
初拿到【城市设计】这本书时，我粗略浏览了一遍，本书图文并茂，为理解与汲取养分铺平道路。埃德蒙·培根先生也以其在城市设计理论与实践方面的杰出贡献，看了封皮的第一眼，我就被它的外表所吸引。几个简单的符号竟然能将本书的意图表现的清晰可见，城市设计，顾名思义，就是运用我们人类大脑中所具备的知识，对一个区域进行有目的，有顺序的规划设计，以满足人们的工作，居住，休憩，交通的需要。作者的意图是城市设计背后的各种设计力——思维模式以及赖以产生的有力的，传递感觉的意象，以及激励他们付诸行动的力。它意在帮助我们青年人在他们的条件下激发我们的想象，并运用于我们的现实中。费城成功的规划经验告诉我们，使规划得以实施的原因在于使规划方案接纳的成分早已被接入规划中，规划设计过程与规划实施过程是视为一体的。
作者在写这本书时，共分为二十五个部分来叙述的，其中又可分为思想，构思，设计，理论运用于实践，成功的设计等五部分来叙述。作者在叙述的同时，并不是空空的，范范的描述，而是通过具体的图例，设计草图来去进行阐述，使我们这些对设计初学者来说通俗易懂。
在“城市作为一种意愿行动”中，作者在阐述“空间与形式”时，我们知道建筑形式是体量与空间之间的接触点，这两个要素之间在哲学上相互关系不清楚的地方，建筑形式也不会明晰。通过限定体量和空间之间的连接点，建筑师正在对人类和宇宙的相互关系作出说明。这段话如果单纯的理解，可能很难，而作者则通过画出埃及的金字塔和中国的典型的古代建筑——飞檐屋顶进行对比，分析。说明了金字塔作为地球上出现的支配性体量形式的完美表现而存在，它是不变的绝对的一个说明，而中国建筑则是与此相反，是与自然保持一种和谐状态而不是支配自然地有力表现，屋顶的凹形表现人的恭谦，表现建筑对于宇宙空间的接受，这些屋顶优雅地接受宇宙空间，并成为庭院建筑构图中的核心，这种表述方法很好，既有深奥难懂的理论，又有通俗易懂的图案。
初读此书时，有一种云里雾里的感觉，不知所云，但是当再次品读时，细细想来又有他所说的道理，所以我不得不佩服培根先生的智慧。培根先生在讲诉“清晰地表现空间”时，我自以为是最容易理解的，文字不多，但是两幅图的对比则让我立刻清晰了。在“设计的性质”这部分中，作者解释了设计者清晰的基本设计结构是影响城市发展的的重要因素，它用以推动城市建造的全过程。在设计城市时，单幢建筑或一组建筑设计中的方法不能套用于整个城市规模的设计，原因很简单，首先城市的范围大以致于认的思想不可能为整个地区同时同时制定清晰的三维空间的规划，其次就城市的规模而言它的各个部分的建造需要经历很长的时期。而要明白“同时运动诸系统”的性质，我们需要明白体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。对于设计者对城市设计就必须为城市居民的生活创造一个和谐的环境，并且设计者的思想尽可能适应空间作为一种支配力的观念，对空间作为一项自在的基本要素作出响应并在其中抽象地构思设计。设计者需要关注在城市中由一种车辆转到地面，或步行到一个又一个目的地的瞬间所得到的印象，在空间中将按三维方式来去构想这些同时运动诸系统的基本形式，作为一种抽象设计是可能的，城市设计结构就是在这个基础上开始产生的。
绝对于设计结构的最佳范例之一的日本奈良的寺庙群法隆寺，在中心区对称环境中出现不对称的建筑组合，只有最高超的设计才会有此杰作。在“感知自我的方式”中作者从感知环境的方式，感知空间的方式，空间心理学，心理的激变，等不同的方面来去阐述如何来去自我感知，自我感知的方式等不同的内容，这些深奥难懂的东西，我读完之后几经思考仍不能很好的理解，而在这一部分作者也是花了大量的笔墨来去分析的，可能就是这些东西太抽象，尽管附有大量的图文但是理解起来仍有一定的难度。然后回头从新审视，才发现前篇作者所介绍的大多是理论性的知识，所以我品读的时候才会觉得晦涩，尽管附有插图但是仍然让我不知其所以然。
尽管有许多的不解，我仍然坚持继续品读，在读到“北京”这一部分时，感觉突然不同，有种豁然开朗的感觉，北京不同于其他着作对北京城严谨平面与经纬轴线的着力赞美与宣张，作者在此另辟蹊径，以“身历其境者”的身份在其中感受、体验、领悟“这一空间运动进程”“行进的序列”与“变换的视野”。作者继而回归“巨人视角”，在三个比例尺度上分析北京紫禁城的平面布局，并将三者置于同一层面给予比较，得出不同比例之间的流动性与节奏感。任何比例都能在总体设计方面自成一体，这与数学中的分形理论（fractal the ory）不谋而合，遍览“北京”这一部分皆为对不同历史时期城市结构形成发展演变的解读，较为易懂。
由思想变成行动，这一过程是整个设计最重要也是最难做到的，而费城的成功典例则体现出设计者的独具匠心，首先要考虑的是对形势的探索，而这一过程则是漫长而艰难的，前后历经了十三年，才得以使费城的形式最终确立下来，板式公寓由三层高的住宅代替，并使之成为隔街殖民时期住宅与三幢塔式公寓之间一种杰出的过渡性建筑。形式并不是凭空出现的，而是由设计结构决定的，“贝式塔”是由基地延伸的外来设计力决定的，而不是仅仅联系基地本身任意定位。形式的确立对于整个城市的设计才仅仅是个开头，后续还需要更多的努力，形式虽然定下了，但是一个城市，最重要的是建筑，它是人们在城市中生活的基础，所以接下来的便是建筑表现了，形式如何从设计结构衍生出来，这两者代表着城市设计过程的两个基本方面，而建筑表现则是与城市设计相关联的第三个要素。一座城市它不仅要满足人们生活所需要的各种场所，及出行的工具，更重要的是当人们置身于某个环境之中时能够切身的体会到周围环境所带来的舒适感，并且能够感受到设计者所设计的用意，这也就要求设计时意象的考虑，直到设计的最后达到意象的成熟。城市是运动的，不是静止的，这就要求设计者在设计的时候要考虑运动系统所起的作用，水平的运动，垂直的运动。水平运动中车辆的快速移动以及人们步行时缓慢的移动，这其间所产生的感受设计者也是不能忽略的。一个城市会有中心场所，而且这些中心场所可能会不止一个，如何来去表达这种效果呢，主要的方法是通过建筑来去表达，通过在不同中心区布置一些大的标志性建筑，来说明城市的核心区。到这里为止，设计部分可以初步告一段落，接下来所要考虑的是城市的居住者——市民对设计的满意度，就是进行民意反馈，然后与他们建立对话以使设计更加完善，经过了一系列复杂的过程，今天的费城才得以展现在人们的面前，而且它的建造还任然在进行着……
在本书的结尾，培根先生继而以斯德哥尔摩郊区新城Vallingby的规划为例，对比其建成后的鸟瞰与其先期模型，在鸟瞰视角取得了惊人的一致，身历其中却差强人意。Vallingby的设计“大抵是用代表建筑的模块在一张厚纸板上摆布移动而完成的”。或许当移动的不是台面上的模块，而应是人亲历其中的脚步。不禁联想到许多建筑亦存在此弊病——鸟瞰图（抑或模型）气度非凡，寓意深远，深博决策者欢心，但其真正建成后以人的尺度、视角去体验感受，却未能达到预期的效果，空留遗憾。于是知建筑如同城市设计，不能仅靠“巨人视角”去评判，更需要的是“身历其境”。本书着重介绍“同时运动诸系统”，涉及三个方面——体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。这也是本书最难理解的部分，但书中依然体现以人为本，民主精神。城市是市民的城市，人的意愿应当施加于我们的城市之上。作者随即以此为指导思想，用很大篇幅分析评价了古往今来不同历史时期不同文化下城市设计的发展演变，考察了伦敦、罗马和纽约等城市的运动系统，为我们呈现出一派城市设计的盛宴，心潮澎湃。理论结合实践。文中亦提及作者所致力的费城城市设计，涉及到对老城区的保护，这对我们如何在当下城市现代化进程中处理好传承与发展的关系，极具指导意义。
经过了初略的品读我大致领悟到上述这些，我知道这仅是本书的皮毛甚至连皮毛都算不上，所以我要继续的来去研读它，也许这就是书读百遍其义自现的道理之所在吧。而且我对培根先生也由此产生敬仰之心，他的智慧让我折服，他的思想让我崇拜，以后的职业生涯中我会一直向老先生去学习，去领略大师的气质。
《设计的觉醒》读后感1000字
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