沉思录读后感 第(1)篇

几年前就已拜读过这本实体书，第一遍阅读的时候异常吃力，因为是第一次阅读这么深奥而富有哲理的哲学系书籍！这本《沉思录》就好比一块儿大饼，需要读者带着饥饿的心态一口一口地细嚼慢咽才是，切不可心急，不然会噎的慌。这是第二遍拜读，截然不同的体会与感悟，相对第一次阅读更加深刻而且充满趣味，两个不同时代、不同国度的两颗心灵被紧紧地交融在一起，深深被马克·奥勒留伟大的智慧所感动，越往后阅读越发觉自己的无知、愚昧、匮乏、浅薄、渺小… 转眼间，人生已走过三分之一，那些逝去并且荒废掉的时间希望还可以补回来，毛泽东曾说过：饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可一日不读。这种对知识的渴求的精神是值得我们学习的！

沉思录读后感 第(2)篇

作者是古罗马五贤皇最后一位，人称哲学皇帝，其实前四位的思想也基本接近斯多葛派，这个派别提倡守中道，遵循本性但又不放肆本性，遵循自然，一切都向内寻求。所以书中有很多现代理念的影子，什么自由啊，民主啊，理性啊。沉思录很有名，记得温家宝也推荐过，我想原因有两点：n1、作者是皇帝、人间之主、当世巅峰者。从这个高度出发，他是怎么看待自己怎么看待世界的？n2、书中处处充满着善、节制、摒弃外物回归本心的教诲，或者反过来说，就是教人驱逐恶念，但是经由帝皇之手写出来的文字被神奇的赋予了一种高贵和坚定，以至于沉思录的语言特别容易进到内心，抚平你深处的过于激动或者过于悲伤的情绪。所以，这是一本摘抄语录，并常常自审的工具。附：2019读完的第二本书，下一本阅读毛姆的月亮与六便士n

沉思录读后感 第(3)篇

《沉思录》可以使我们转过来也关心一下自己的精神，可以使我们知道，对人的评价并不应当主要看财富的多寡或者物质的成就，而是应当主要看他的德性、品格和精神。物质财富上的成功，也不是所有人都能达到的，甚至不是多数人能达到的，而心灵德性上的成就，则是任何身份、任何处境里的人们都能通过自己的努力达到的。

总之，一种理智上诚实，但又随时准备聆听一种来自上方的感召的精神；一种在各种极端中保持平衡和恪守中道的精神；一种温和待人和坚定地因应万事万物的精神；一种超越和淡泊于权名功利的精神……或者更总括性地说，一种履行自己职责、磨炼自身德性的精神，一种按照本性自然而然地生活的精神，在现代世界里绝没有失去意义，甚至仍然是现代人最需要珍视的精神价值。

沉思录读后感500字 第(1)篇

《沉思录》是一本书值得反复阅读斟酌的哲学书，表示第一遍没有读透太多，三分一是英文，快快略过。

古罗马皇帝马可.奥勒留所著，这本书记载了他与自己的对话，书中记录了作者追求摆脱激情和欲望，希望获得冷静而达观的生活态度，阐述了理性与死亡的关系，同时要求人们常常自省，摒弃无用和琐碎的思想。作者直指自己的内心，像站在镜子面前完全地剖析自己，这不是简单的内心独白和情绪倾诉，这是本我与自我的交谈，这是解剖灵魂，对自己进行告诫。净化心灵，洗去俗尘，它更让我明白“我思故我在”的道理。

你开始沉思，面对死亡，理性，激情和欲望，虔诚，仁爱，克制，品德，我在生活中是如何面对的？自己做的到底够不够好？可不可以做的更好？

书中总让我有熟悉的触动，会让我联想起孔子的儒学，老子的道德经，释迦牟尼的佛教，笛卡尔的哲学，结合在一起，一边读一边做笔记。下面是我认为对我有影响的句子，滑下来。

不要介入马戏中的任何一派，也不要陷入角斗戏中的党争；从他那里我还学会了吃苦耐劳、清心寡欲、事必躬亲，不要干预他人的私事，不要听信诽谤之言。

不使自己忙碌于琐碎之事，不要相信术士巫师之言，驱除妖魔鬼怪之类的东西；学会了不挑拨离间，既不热衷也不畏惧争斗；学会了让人自由发言；学会了亲近哲学。

意志的自由，和目标的坚定不移；懂得了在任何时候都要依赖理性，而不去依赖其它任何东西

从文法家亚历山大那里，我学会了避免挑剔，不要苛责那些表达上有粗俗、欠文理和生造等毛病的人们

没有什么比这更可悲的了：一个人旋转着穿越一切，就像诗人所说的那样，打听地下的事情，臆测邻居内心的想法，而不懂得只要专注于自己内心的神并真诚地尊崇它就足够了。

人的一生只是一个时间点，物质处于一种流逝中，感知是迟钝的，整个身体的结构是容易腐烂的，灵魂是一个漩涡，命运是难以捉摸的，名声是不根据理性来判断的。总而言之，一切属于身体的东西只是一条溪流，一切属于灵魂的东西只是一个梦幻。生活是一场战争，一个过客的旅居，名声过后就会被遗忘。

不断地思索着命运分配给自己的一切，力求使自己的行为公平，坚信自己有一个好命运，因为一个人的命运会伴其一生，人终其一生都无法摆脱命运的安排。

你是作为一个部分而存在的。你也将会消失在创造你的物质中；但是更准确地说，你将通过嬗变回归到繁衍原则中去。

真正美丽的事物并不需要任何附属品，除了法则、真理、仁爱以及谦

沉思录英文读后感

because of prime minister wen commending,and our english teacher order us to read at least one english book,i buy an english book named meditation.

the book was writed by the greatest roman emperor who named marcus aurelius antoninus augustus.he was known not only for his work the meditations,but also his military exploits.and the book was written in the midst of the parthian war when he used his time directing the army.

this book is a personal philosophy thinking record. the most important thought was about life ethics.whats more ,it was also about some natural philosophy.

the book had twelve volumes.every volume has its own idea.

book one was written for character. he thought that the character was an inheritance.it means that the young always do what the elder told them.as a result,the good character will be carried forward ,the bad character is also lke this.

book two was written about fate and nature. he emphasized its that we should never do the things which goning again

读蒋勋《谈莫奈之美》有感

晓华

今天跟你谈谈看了蒋勋谈莫奈之美的感想。

艺术能带给人美的享受，我们的生活离不开艺术。那么，应该怎样欣赏艺术，怎样欣赏艺术品呢？比如，一幅画、一本书、一首曲子。可能你会脱口而出，喜欢啊，看着喜欢，读着喜欢，听着喜欢，就是在欣赏啊！这话，其实没有错，欣赏就是带着一颗愉悦的心去与一幅画，一本书，或是一首曲子相识，各人有各人的理解，各人有各人的感悟。欣赏没有什么标准，更没有对错之分，可能你为之痴迷的，别人会毫无感觉；而别人爱不释手的，你也不一定想再多瞧上几眼。当然，专业人士会有其专业标准，但，对美好事物的欣赏，却不需要非要具备专业水准才行，没有专业知识，也可以去欣赏美。这，是肯定的。

当人，这并不是说对于艺术而言，专业知识一点也不重要。其实，对相关知识的了解，可以帮助你更好地去欣赏艺术。比如说，你现在学了素描，有了一些绘画的基本功，那当你面对一幅画时，不论是油画、国画还是版画，除了第一眼的视觉感受外，你还会注意到其构图比例是否匀称合理，其光影处理是否自然和谐，整个画面是否灵动传神，等等。总之，拥有一些绘画方面的专业知识，能让你更多地关注到一些细节，让你对画作的欣赏更深入，更细腻，也更能发现其动人之处，也才能辨出大师与一般绘画者之间的细微差异。

也正因如此，面对一幅幅主题单一的《干草堆》，蒋勋才能从我们一般人不曾体会，不曾留意的光影变幻中发掘出莫奈画作那深藏不露的美。同样的干草堆，在日光下，在月光下，在清晨，在黄昏，在春光中，在夏阳下，在秋风里，在冬雪之后，在莫奈地笔端生动着，经历四季轮回，经历阴晴冷暖。干草堆，像是一位淡妆浓抹总相宜的女子，每一天都姿态不同，每一刻都神情各异，但，都是美的。于是，虽然那个手执画笔的人，在一天天老去，但干草堆却日复一日站在那里，站成了永恒。

以此推之，对于一本书，一首乐曲的欣赏，也是如此。专业训练和专业熏陶，能让人对作品的理解更细腻，更深入，会让你从作者的行文和字句间更深、更真切地体会到其文字或音符的张力和表现力，体会到其构思的精妙或是处理的巧妙。欣赏是创作者和欣赏者之间的一种沟通和对话，彼此了解的越多，沟通才会越流畅，对话才会更深入，才能成为一种心灵之约，心灵之会。

有时，欣赏需要的又是对创作时代和创作背景的了解。了解了其创作时代，我们才能把目光收回，放置在我们不曾生活过的那个时代，那段时空，不管是几千年前，还

别致的“孤独”

——读蒋勋《孤独六讲》有感

“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。

“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。

“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独？然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。

谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。

譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢？为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、k歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。

事实上，孤独并不是

我自吟诗我自清

——读《蒋勋说唐诗》一书有感

曾杨才

春日在天涯，天涯日又斜。

莺啼如有泪，为湿最高花。

这首名为《天涯》的五绝，时常出现在蒋勋先生的画作里。第一次看到时，我很惊讶蒋勋先生的佛性禅心：山光日影，鸟语花香，淡淡斜斜，尽入眼底。后来知道，这诗是唐代李义山的作品，我是自己孤陋寡闻了。

这回读书社指定要看《蒋勋说唐诗》（中信出版社2012年版）一书，我细读一过之后，了解到这本《说唐诗》，是从美学与文学的角度来引导欣赏唐诗的美学意蕴：画面感、唐代诗人的生命与宇宙观。在蒋先生的眼里，唐代的诗歌是中国传统文学的黄金时代，其独特的灿烂与华美仿佛人生命的一次出走，一次度假，一次异于汉文化传统农业文明的狂放与豪迈，与异族之风韵类同。他从铺陈唐代的整个大背景开始，然后重点放在"一篇五人"之上，最后以唐代诗歌形式的完美、成熟收束。"一篇"即以"孤篇压倒全唐"的张若虚之《春江花月夜》，"五人"是盛唐的王维、李白、杜甫，中唐的白居易以及晚唐的李商隐。其间，谈到唐代诗人大宇宙观的生命意识和自然流露的骄傲、自负时，还花了一些篇幅谈到陈子昂。

作为画家和美学家的蒋勋先生来说唐诗，完全属于跨界之作，对诗篇的解读虽偶有妙思，但鲜有个性和创见（很多见解就是闻一多先生的《唐诗杂论》和林庚先生的《唐诗综论》里的结论，读来实在也没有什么深度和新意），然而就因为跨界和蒋勋先生的名声，却带有很强的普及性，读的人反而很多，对闲人读诗词的确也起到了很大的推动作用。可是，我合上书本细思，却只是鲜明地感受到四个字："美言不信！"内容、表达上纰漏之多，大有焚琴煮鹤、牛嚼牡丹一类煞风景之感。古人云："开卷有益",真的是开什么卷都有益吗？孟子云："尽信书，不如无书。"在书籍如汗牛充栋的今天，我们又该如何审视阅读呢？这就很有说说的必要了。

下面我们先来看些蒋勋先生信口开河的例子：

"滟"是什么？是日光或者月光在水波上的反光，这个字本来是水字边，又加上一个形容花的艳丽的字。（第33页）按：滟，水波流动貌，或水满或水满而溢出。何时成反光了？这个字难道还有不是水字旁的么？而且"艳"字本也不是形容花的艳丽的，是鲜艳、漂亮之意，是用来指美女的。后引申指色彩鲜明或指有关爱情方面的事。

"甸"是被人整理出来的一畦一畦的圃，就是田。（第35页）按：甸，古指郊外（古时外城称郭，郭外称郊，郊外称甸）。咋就成田了呢？

"含情凝睇谢君王，

蒋勋说宋词读后感 只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。 真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。 人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。 人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” 词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片： 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 “人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向

蒋勋说红楼梦读后感（一） 这套书的第一本，我已经读了几天。渐渐地，我已经喜欢上这套书，而且，也迫不及待地想要将《红楼梦》再读一读。 之前讨厌的人物，由于知道了背景，我开始理解这个人物；之前喜欢的人物，也有她不完美的地方，我开始客观一些看这个人物。喜欢的，不喜欢的，都有曹雪芹所要表达的内容，在蒋勋的解读中，我也能够从更多的角度，更深地去挖掘这本书体现的人物的性格特点。 我有个习惯，就是把书中喜欢的句子摘抄下来。一边摘抄的过程，我也在思考。其中，有一种不经历不能理解的观点，我十分认同。生活中有这样的例子，当我经历了之后，才知道什么是“如坐针毡”,“心急如焚”,“兄弟情深”等等，即使是背过的成语，也有我于生活经历中慢慢感悟的过程。 在蒋勋的解读中，我觉得曹雪芹的生活经历的变化，让他的人生感悟丰满起来，他创作的《红楼梦》展现给后人的不仅仅是小说，也流露出许多。 我感悟的很浅，在阅读的过程中，将慢慢地深化。 蒋勋说红楼梦读后感（二） 在“红学”“泛滥”的今天，许多人在潮流的推动下再次翻开那极为厚重的《红楼梦》，不少文学家也纷纷发表自己对《红楼梦》的崭新解读，继而出书蹿红。刘心武便是这其中最为成功的一个。与刘心武相比，蒋勋近乎默默无闻，直到这套书的销售量越来越高。 蒋勋在这套书中，从多个角度评析每一回，文章引用与分析相交错，语言深刻与通俗相交叠。 蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳（毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现），反正，《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。但是，从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书 .许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”. 细节处的想象可以日后慢慢添补，但首先，我们要跟着故事情节走，读懂曹雪芹伏笔千里的草蛇灰

读蒋勋《少年台湾》有感 梁铭家 “我看到礁石的兀立傲岸，遍体鳞伤。我看到浪涛激情热烈如死的拥抱冲撞，永不停止。每一道涓涓的流水，从岩石的体躯上流泻而下。仿佛泪水，仿佛悲怨到无话可说的泣诉，一条一条，泪流如此。或许，我终于知道我泪的归宿，是这岛南端一片无际的旺洋。”——《少年台湾》 初闻这本书，我就被“少年”二字吸引，充满着青春、动态与不羁。台湾，与大陆隔海相望，是我一直很好奇，很想去的地方。一个岛屿，四周环海，我猜想，那里的少年正如大海之子，充满浪花奔涌气息。果然，这本书的内容更充实了我的想象。抚翻书页，恍如望见：海风徐徐，少年游子赤脚奔跑在海岸，无际的沙滩留下扭动的脚印与冲涌的海浪嘹亮生命之歌；少年又蹬上礁石上，无目的呐喊着，青筋凸起，呼喊之声被飞溅如雪的浪涛托举向高空，正如少年热血斗志的爆发，海风撞击他坚实的胸膛，回应他少年的击掌；黄昏的霞彩火一般燃烧得如此炽旺，好像要坚持把一碧如洗的天空全部烧红，游子变成一个小剪影。这就是我关于一座岛、一片海、一群少年、一处青春的想象。虽然我的想象与书中的台湾少年有所不同，但他们各自内心都有这样一片大海之子的剪影。 书中的描写，是这么的真实，这么具体，那些长久生活在那片土地的人的独特生活记忆，嗅觉的、触觉的、身体的那种记忆，读的时候带动着你全身上下的细胞共同去试探、体验。情节中有很多的悲剧，突然停止的结尾，死亡、生命活力、哀情无奈，如浪花在翻涌的海浪中起起伏伏，在一道霹雳闪电下倏忽逝于苍茫深蓝中。这是读者所描写出年轻的台湾，他们很冒险，奋进，甚至很鲁莽，不知天高地厚，不畏生死去做一些事。那是一种充满顽强与耐苦精神的生命力，这种生命力地迸发，甚至与残酷、毁灭一同燃烧。 作者把它看作一种美学，它不太讲合理，它们或许暴烈，非常情绪化，很容易自我毁灭，然而它并不在意毁灭。我感到，冥冥中，那是另一种存在，在大陆的臂弯中，一座显得渺小的岛屿，充满着独特性，独有的环生活，独有的土著文化，独有的历史积淀，因而具有着独特的如海浪般放荡、漂亮的生命质感。 文章地点是一个散落式，读的过程也正如你也在游荡流浪，感染上这独特探索、好奇的少年情怀。在繁忙喧嚣中，拥有着这本书，这文字，读着，心灵也被撞击着，在忙碌学业三点一线中，寻找回那属于自己的青春活力，为自己而跳跃欢呼呐喊的少年。

《沉思录》读后感：人生便是朝生暮死

世界上很多哲学家在不间断地探讨人生问题，人活着意义和价值究竟是什么?至今没有答案。人为财死，鸟为食亡好像是一个自然规律，毕竟人与动物有区别，人是有思想的，有的人为了信仰和事业甚至为了爱情，不惜生命，也有人苟且偷生，一辈子混日子。中国古代小说《红楼梦》中林黛玉说过一句话：死生有命，富贵在天，也不是人力可强的。这句话代表了大部分人群思想。今天的文明社会，很多人信仰宗教，把生命和希望寄托在神灵、上帝和佛祖上，验证了命与天的关联。2000年前一位叫马可奥勒留的古罗马皇帝，在戎马生涯中记录了一本《沉思录》。他崇拜神明，但在生与死问题上有其独特的看法，他用自己一生的思考，为无数寻求生命更深层境界的人铺设了灵魂的阶梯，他竭力用自己的语言试图解答人活着为什么生命究竟有无意义这些问题。这位帝王的思想对于现代人和未来的社会都将产生重大的影响，同样会令后人景仰。

我是谁，我从哪里来？我到哪里去？数千年来，人们一直在思索和寻找这三个古老的哲学命题答案。从现代科学的角度看，人是自然界进化的结果，是微观物资自然结合演化的结果，它经历了复杂的结合过程和时间考验，也可以这样认为人从自然中来，最后回到自然中去。《沉思录》作者认为：人生也是这样啊，昨天或前天你出生时从宇宙那里得到呼吸的本领，有朝一日你又要将它还回去人，从哪里得来的，便还到哪里去。这个观点实际是人们对人生的一个基本认识。有了这个认识你就不会惧怕死亡。小说《红楼梦》中的主人公贾宝玉他自己并不知道是从何处来，要到何处去，他是一块多余的石头，最初由一僧一道带来，最后又由一僧一道带走。单从故事表面上看觉得荒诞无稽，但它揭示了人从哪里来还得到哪里去深邃的哲学道理。

人生是一场战争，一段旅途。自然界里昆虫，出世以来就靠自己觅食，它的母亲只是提供了一个有食源的环境，能否生存全靠自己去努力。人比动物要优越得多，在幼年、少年完全由父母精心照顾，但仍然避免不了疾病的侵袭。人的一生除了要与疾病磨合外，还要与自然灾害相斗，与人相斗也是常事，特别是踏入社会后会遭遇各种风险，甚至会遇到恶人的伤害。英国科学家达尔文在《物种起源》一书中叙述了生物界必得进行生存斗争而不免遭遇重大的死亡。这是一场自然选择的结果，即适者生存。生活的艺术与其说像是跳舞，不如说更像角力，因为人生不可预见，必须牢牢地站稳脚跟，准备应付四面八方的攻击。因此，从