《茶席窥美》读后感1000字范文：

不久前才参与了一场茶事，整个茶席之美依旧回荡在脑海中，慢慢的阅读着李清和老师写的《茶席窥美》—茶席设计与茶道美学，仿佛中那场茶事和老师书中的内容慢慢的重合，细细品哚。

茶席的理解慢慢融合成四个方面：

一.基本茶席，道函章法：

茶席的元素包括：煮水器、泡茶器、匀杯、茶杯、茶仓、滓方、茶荷、茶则、壶承、茶托、洁方、席布、茶花器等器皿。

道函章法：一阴一阳之谓道。道由器传，无形的茶道，是通过有形的茶器来表达表现的。由艺由器人道，必须是道器并重，术法相乘，有规有矩，善始善终，有布局也要有章法、对立中存在着统一。

二．茶席美学，诗情画意:

茶性本简，衣着素雅。腹有茶汤，气质自华。茶姿婀娜，犹如佳人。茶汤瑰丽，春意盎然。茶景如画、蕉荫竹翠。茶具雅赏、温润以则。茶烟袅袅，透窗荡尘。

逻辑构架，形成势成。茶席的构造，讲究器承转合。根据茶席的主题和茶事活动的要求，首先要选择适当的泡茶器和匀杯，安置在席主的身体中心线、方便泡茶的一侧，作为茶席的“起”。有了“起”式，品茶器皿的组合安排，可视为茶席的“承”。泡茶区和品茶区确定以后，切题与符合茶席比例的插花，读书笔记就是茶席的‘转’，最后，要认真审视插花组合等因素对茶席不制造成的不平衡性。体积较大、有重量感的滓方，其位置的灵活安排，就是茶席的‘合’。

空间层次，俯仰生姿。茶席平面布置的迂回曲折，竖向的高低错落，使茶席的设计看起来饶有变化、富有味道。

色彩格调，对比调和。在茶席的设计中，常用的色彩美学，主要包括色彩对比、明度对比、饱和度对比三种方式。对比、协调、追求情趣，是茶席色彩趋于完美动人的必要条件。

三．常见的茶席，精彩纷呈:

一人之席，独品得神。两人对饮，得趣言欢，珍鲜馥烈，三人得味。五人之席，严谨方正。七人之席，品杯分区。

四．茶席禁忌，古今有之:

茶会的举办，一般都有主题，参加茶会，衣着要素雅松弛，不要把有腥味、异味的食品饭菜与茶放在一起。席主泡茶时，在座的人员，尽量不要讲话。茶会的一点一滴，行住坐卧，体现着参与人的的态度与修养，慢慢的合上书本，眼前回顾的还是那场茶事，隐约中突然好似明白了本书的含义，茶席窥美，为何是窥美呢？原来，李清和老师要告诉我们的即是，在她的带领下，我们可以窥视茶席之美，但要真正懂得它的精华和骨髓，那不是一两天可以做到的，因为真正孕育了它的是中国几千年博大精深的文化，是每个

【篇一：《杯中窥人》读后感】

成长的烦恼一直伴随着我们，从儿童稚嫩到少年懵懂，青涩的青春年华逝去不必哀叹，因为我们的脚步不曾停歇，还要不断地走上前去，宽慰自己，也宽慰大人。

当一口气读完韩寒的《杯中窥人》后，不禁拍案叫绝。在文中，韩寒将一个人出生到经历社会的过程，形象地比做一块布沉入杯中的过程。这一精彩的比喻，实在令人折服，但是在我看来，一个人接触周围人群的过程，更像是一块溪边的石头被流水冲刷的过程。

我认为，我自己本身就是一个很好的例子。在我刚刚懂事的时候，我看周围的一切都是单纯的、表面的，眼中的世界是完美的。这一错误的理解，给我造成了很多不必要的麻烦，甚至是伤害。

那时候的我，就像一块充满棱角的石头：我爱笑、爱哭，性格外向、活泼；我愿意与一切人交往，我可以不顾身份，与大人争个面红耳赤

那时，或许是周围的人认为童言无忌，没有过分地留意我的行为，但是后来大人们不止一次警告我大人说话，小孩子不要插嘴，也不止一次地嘲笑我整天说个不停就像个长舌妇。这一切的一切，就好像一股洪流，拼命地冲刷着石头上的棱角，拼命抹杀着我独特的个性，直到有一天

我发现，一向好动的我，竟然能面对天花板发一个下午的呆！我才真正发觉我变了。大人们也许会说，这是长大了。可是，又是谁定下的规矩，爱说爱笑就是孩子气呢？难道沉闷就是成为大人的标志吗？

如今的我还不能想太多的东西，因为毕竟我还只有十三岁，我正在努力保存身上仅剩的几个角。我个人也不想与大人们挑起太多的争辩，因为我怕，怕有更大的洪流向我袭来，可我却又实在是不想被磨成光溜溜的卵石，被遗忘在历史的角落里

【篇二：《杯中窥人》读后感】

今天抽空读了一下韩寒17岁参加新概念作文大赛的那篇成名作《杯中窥人》，有些感想不吐不快。

一个是这篇文章本身，在文字上相当老到，行文晦涩而卖弄，是长期玩弄文字到生厌那种码字方式。在思想上，刁钻而跳跃，却又自成篇幅，是一种饱有阅历甚至有些愤世疾俗的行为风格。如果这篇文章确实是一个高中生写的，我看这个人起码从小就得饱经各种世故，又得要对文字有天生的敏感，博览群书不说，还必得博览了众多非主流书刊。这对一个高中生来说是件极为诡异的事，因为同时读这些书和获得这些事情经历本身就是极为困难的，是十几年的岁月难以承载的。如果这篇文字确实是一个高中生所做，我只能用妖怪来形容：看不到一丝少年人的纯洁朝气，倒象看透世态炎凉之后的呓语。

这种感觉

韩寒这个闻名全国的大作家，大家都认识吧？是的，没错，我这个刚满十四岁的少年，也是很喜欢他的作品的，原因很简单，只有一个，那就是他的文笔很犀利，让我自愧不如。著名儿童文学作家曹文轩这样评价韩寒：这番成熟，首先表现在思想锐利上。一个少年对社会、对人世、对人生、对周围的一切，常能发出一些直抵要害的见解来，即使人感到可怕，又使人感到惊羡。由此可见，韩寒的文笔是多么锐利，多么尖犀，令我佩服；今天晚上，我吃过晚饭，坐在自己的卧室的靠窗的椅子上，又读了他的作品，也是他的处女作《杯中窥人》。

在《杯中窥人》这篇文章中，韩寒以极其犀利的文笔展现了一个十六岁少年眼中的世界，把人生比喻成一个纸团，遇水则被侵蚀，联想到现实生活中的一些犯罪行为，有以美国为例子，说明了美国的犯罪率位居世界第一的原因是过多的人过大的投入与社会之中，就如同纸团过分的融入于水中被水侵蚀了一般。

这篇文章的立意十分清晰，所占立场及其不同于平凡人的所见所同都使我深表佩服，最起码，从韩寒的身上，我竟然隐隐约约的看见了鲁迅先生的影子，仔细一看，韩寒的文笔里面真的有着鲁迅先生的犀利文笔，你瞧吧：从一团纸和一杯水，居然可以联想到社会人性与人生道德思想价值观，真的是与众不同，鲁迅先生当年也是以笔作剑，对社会发出来反对的呐喊，对社会照成了多大的影响！可以说，鲁迅先生是和平社会的主要创始人之一，再看看韩寒的思维是那么的敏捷，文笔是那么的犀锐！不正是有着鲁迅先生的文笔吗？

读了这篇文章，我的心中感悟颇多，让我明白了人生不应过分的沉入事物，适当极可，正所谓物极必反，福祸相连。我们要做到适可而止，人生选择如泥潭，陷入了就再也拔不出来了，你若陷入进去，就别想学诗人李白一样身出淤泥而不染了，会被慢慢地吞噬掉，在面临人生的十字路口的时候，我们要保持冷静的头脑，不要一味地盲目听从与追捧，很多事情表面是对的，但或许，它是错误的。

我们一定要有正确的人生观生道德观，这也正是《韩寒作品：杯中窥人》带给我的人生感悟与深刻启示。

韩寒杯中窥人读后感大全

【篇一：《杯中窥人》读后感】

成长的烦恼一直伴随着我们，从儿童稚嫩到少年懵懂，青涩的青春年华逝去不必哀叹，因为我们的脚步不曾停歇，还要不断地走上前去，宽慰自己，也宽慰大人。

当一口气读完韩寒的《杯中窥人》后，不禁拍案叫绝。在文中，韩寒将一个人出生到经历社会的过程，形象地比做一块布沉入杯中的过程。这一精彩的比喻，实在令人折服，但是在我看来，一个人接触周围人群的过程，更像是一块溪边的石头被流水冲刷的过程。

我认为，我自己本身就是一个很好的例子。在我刚刚懂事的时候，我看周围的一切都是单纯的、表面的，眼中的世界是完美的。这一错误的理解，给我造成了很多不必要的麻烦，甚至是伤害。

那时候的我，就像一块充满棱角的石头：我爱笑、爱哭，性格外向、活泼;我愿意与一切人交往，我可以不顾身份，与大人争个面红耳赤

那时，或许是周围的人认为童言无忌，没有过分地留意我的行为，但是后来大人们不止一次警告我大人说话，小孩子不要插嘴，也不止一次地嘲笑我整天说个不停就像个长舌妇。这一切的一切，就好像一股洪流，拼命地冲刷着石头上的棱角，拼命抹杀着我独特的个性，直到有一天

我发现，一向好动的我，竟然能面对天花板发一个下午的呆!我才真正发觉我变了。大人们也许会说，这是长大了。可是，又是谁定下的规矩，爱说爱笑就是孩子气呢?难道沉闷就是成为大人的标志吗?

如今的我还不能想太多的东西，因为毕竟我还只有十三岁，我正在努力保存身上仅剩的几个角。我个人也不想与大人们挑起太多的争辩，因为我怕，怕有更大的洪流向我袭来，可我却又实在是不想被磨成光溜溜的卵石，被遗忘在历史的角落里

【篇二：《杯中窥人》读后感】

今天抽空读了一下韩寒17岁参加新概念作文大赛的那篇成名作《杯中窥人》，有些感想不吐不快。

一个是这篇文章本身，在文字上相当老到，行文晦涩而卖弄，是长期玩弄文字到生厌那种码字方式。在思想上，刁钻而跳跃，却又自成篇幅，是一种饱有阅历甚至有些愤世疾俗的行为风格。如果这篇文章确实是一个高中生写的，我看这个人起码从小就得饱经各种世故，又得要对文字有天生的敏感，博览群书不说，还必得博览了众多非主流书刊。这对一个高中生来说是件极为诡异的事，因为同时读这些书和获得这些事情经历本身就是极为困难的，是十几年的岁月难以承载的。如果这篇文字确实是一个高中生所做，我只能用妖怪来形容：看不到一丝少年人的纯洁朝气，倒象看透世态炎

最近拜读了王崧舟老师的《美其所美--语文课怎么上》，读完不禁感慨，王老不愧是大家，以简洁的语言阐述深奥的教育理念，书中的一个个案例，引经据典，生动有趣，带着疑惑去读，恍然大悟而出。

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我们自然做不到像王老这么厉害，但是作为新教师，似乎能窥见语文教学秘妙的冰山一角，使我对于上课更产生了敬畏之心，不敢随意对待，否则，这会是对孩子们的不负责，也是对于自己职业的不尊重。

王老告诉我们，准确分析和把握课堂学情是语文课的逻辑起点，这一点要真真切切的落实到课堂教学中并不容易，想想，之前我们很多老师把“学什么”这一步交给了教学参考资料，把“谁在学”交给了教育学和心理学的一般分析，其实这样是不对的，看了此书我不禁醍醐灌顶。原来要想回答“学什么”这个问题，教师本人要真正做到文本细读，不能仅仅参考教参，而没有自己的想法，不去深入理解和用心发现，永远不能有新的提升。而针对学生的学情分析，之前学到的教育学和心理学的一些套话，也是远远不够的，这些话从表面上是在分析学生情况，实际上言之无物，没有任何意义，真正的学情要深入到学生之中，了解他们最真切的想法，例如王老为了了解学情所运用的调查问卷法，使我收益颇丰。

在《美其所美》中，王老还提出了“理答”的概念，即针对学生的回答，老师做出的反映。在平时的常规课中，教师经常是通过对话的形式完成教学，老师提出问题，学生回答，评价就是其中非常重要的一环。我平时会有意识的鼓励学生的回答，但常常会产生心有余而力不足之感，例如疑惑于每次学生朗读后应如何评价更好呢？怎么样能在指正的基础上进一步鼓励和促进？读了王老“理答策略”这一章，我如获至宝，原来司空见惯的朗读行为，还能从十二个维度进行理答，而我们需要记在心中的是，敞开自己的心胸，以开放的姿态去倾听和理解学生的话。

《美其所美》带给我的感动和收获不一而足，这本书仅仅看一遍是不够的，还有许多细节的地方需要我们慢慢品读，就像王老说的，语文还有更高远的追求，追求文化、精神、民族之根，目前我还不足以达到这样高的水平，但我已看到语文的美丽，教师职业的美丽及重要，今后我会更努力提升自己的境界，不负未来！

远在上个学期工作室的一次教研活动中，万老师就专门提到本学期要读的书籍，万老师对各位小伙伴甚是关怀备至，令人敬仰，每次推荐的书目都是小学

很早就知道微博上一个特别有名的语言学习博主，莫水田，以前在豆瓣上也看过莫水田日记，总觉得似曾相识，直到这个夏天有幸拜读 《被解释的美》，才眼前一亮：原来金雯教授就是鼎鼎大名的莫水田。于是细细品读了这本《被解释的美》。

这本书分为四个部分：英语语言和文学的学习方法让英语生动起来英语学习与人文素养实用英文写作。本书可以算得上是学习英语的一本百科全书，作者来自华东师范大学的金雯教授也是新浪著名教育博主。莫水田用最朴实的语言为我解答了很多关于英语学习中听力，口语，阅读，写作甚至语法上遇到的问题。其实有很多问题困扰我很久，因为作为非英语专业出身，真的在英语学习的浩瀚海洋中起起伏伏，始终不能得法。读过这本书之后真是让我有一种豁然开朗的感觉，以前感觉有很长的一段时间英语的学习已经成为负担，遇到了瓶颈，但通过对这本书的阅读，真的让我领略了英语学习各个方面的文化奥秘，和学习趣味。

其实这个世界是一个语言关照的世界，每天我们周围发生的事情，在时间维度上发生的事情，我们很多时候都要组织我们的语言进行表述，什么说，什么不说，怎么说都是有很大的奥妙，这是语言对于我们为人处世的实在功用。我们在文字中寻到声色形神，因文字的瘦削凄清而冷，或因文字的丰腴浓艳而热，读一段文字如真实的生命有所拓展，这就是语言作为认知和情感中介的功用。而平衡这两者的关系，在这两个功用中诠释出语言学习的真实意义，就是这本书给予我的最大体会。有的时候你在读这本书的时候忽然间你就会感觉好像和作者在某个空间，时间维度相识有默契一般。书中作者的一句话，我印象深刻：我是以文字为进出世界和心灵的口令，越过经验边界的一枚竹筏。其实作为英语老师，准确的说作为高中英语老师，我看待英语更像是把英语看成了数学，而忽略了英语是一门语言，天天体会的是教会学生一道题，或者是学生做对一道题的成就感。而不是让学生真正的去学习语言了解语言的魅力和文化。其实，读完这本书看来，这本书之于我，或者更准确的说作者金雯之于我相当于我至于我的学生，我应该做的是以文字为他们走入这个大千世界和题海里的口令，越过高考的这个沙漠中的骆驼。让孩子们真真正正从我这里获取的是语言的魅力，语言的美。这本书另一个让我受益最多的部分是关于翻译。自己比较爱好翻译，但还是没有系统学习的原因，始终觉得自己在模糊的状态下挣扎，而本书中的英语学习和人文素养部分，对翻译的讲解，举例真的就像这本书的名

美之为美_道德经读后感400字：

“天下皆知美之为美，斯恶矣”

并不是说在远古时代，质朴的人民是只有美而没有丑，只有善而没有恶的。他们看到一只尾羽斑斓的锦鸟会觉得它美，但那时并没有“美”这个字眼，人们只是单纯觉得心生愉悦罢了。但也有可能有人见乌鸦而心生愉悦，有人喜闻花香，这世上也不免有人喜闻臭草，有人喜欢舒缓之音，有人喜欢刚劲之声。那时的美，是以人，以人的心之所好为判别标准的。而自从“美”这个词被发明出来，万事万物就被“标码”，就会有后人自己不加以思考就全盘接受了别人的价值观。

契合还好，如若不契合，那那些人岂不是一辈子活在蒙蔽之中？“名”的出现，方便了人们对事物的认识和描述，却在一定情况下愚弄了世人。

世上的人应该都是向善的吧。“物竞天择”，大自然都在朝着一个更好的情形发育，人亦如是。为害作恶心生的满足，是自我毁灭式的，要不断劳心苦力来满足自己，是暗耗人精力，不长久的。我认为不论什么生物，都喜追逐长久之道，因此作恶人的内心，可能是自己都蒙蔽不知的。

在大千世界里，形形色色都透露着美，天空的天高云淡，大地的万物复苏，土地的生根发芽，树林的郁郁葱葱，以及海洋的碧水蓝天。正是如此，所以我们每个人都要拥有一双会发现美的眼睛。

中国首位女航天员刘洋，是当火箭升起的那一刹那间，才会真正感受到宇宙的巨大奥秘，她探索到了美；姚明再去到非洲大草原时，才看到眼前的一番生机勃勃，和谐自由的环境中，此时的人类才能与动物结合在一起，形成了自然美；指挥家轻轻一扬手中的指挥棒，悠扬的乐曲便从乐师的嘴唇边，指缝里倾泻出来，流向天宇，也流进人们的心田，而这构成的是和谐与合作的美；一名大巴车司机，在碎片插入胸膛的最后时刻，用45秒完成了所有动作，并嘱咐乘客不要乱动，但此时只有司机自己受伤了，其他乘客无一人受伤，看到者无一人不为之动容，这位司机虽然逝去了，但却在生命的最后一刻完成了传递美。

我们的奥运冠军焦刘洋说过，对于她来说梦想是动力，但不是持之以恒的动力，虽然训练很辛苦，但是她却用自己的毅力和吃苦耐劳的精神成功了。每个人的梦想是不同的，但坚持可以使我们完成梦想与愿望，焦刘洋诠释了坚持美，而她也创造了美。

一位刚从大学毕业的女老师，为了自己的前途，她完全可以继续深造，但她却不是，她留在了海拔1500米的一座小山上的一个小学校，从此，那冷冰冰的墙壁上有了欢笑，有了快乐。第一节美术课，第一节体育课，正是她，波动了孩子们心中的天真与与快乐，她们欢笑，她们快乐，而她们最敬佩的是老师，她那么活泼，那么开朗，使他们紧紧封锁的心一点一点的放开束缚，活出了真正的自己，真正的完成了给予爱，创造爱。

在我们的心中，一切都是美好的，从我做起，开始发现生活中的点点滴滴开始，向他们一样从生活中探索美，发现美，要学会团结创造美，而我自己也学会了只要坚持不懈，持之以恒才能完成自己的梦想与期望。

美，其实在每个人的心中，都是那么明亮，那么开朗。

【篇一：谈美读后感】

本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说

论美读后感（一）

给我印象最深的，是《论美》。这是一篇关于美的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。美本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。形体是一个人的整体形象，体形。颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。。

如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。 因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。只有这样，美才会放射出真正的光辉。

论美读后感（二）

《论美》为英国十七世纪着名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯培根所写的一篇随笔。

在培根所写的数十篇随笔中，给我印象最深的，便是《论美》。这是一篇关于 美 的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。美本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题 . 世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉 .

当下，人们只注重美丽的外表，而忽略了内在。那些所谓的美徒具美好的外表，却缺乏内在的修养。与真正的美相比，就是暴发户与贵族的天壤之别。

论美读后感（三）

美德好比宝石，在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄自然而有美德的人是令人肃然起敬的。

美貌的人并不都有其他方面的才能。许多容貌俊秀的人却一无所有，他们过于追求外形的美而放弃了内在的美。

仔细分析起来，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。最高的美是画家所无法表现的。因为它是难以直观的。这是一种奇妙的美，曾经有两位画家――阿皮雷斯和丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，加以合成的方法，画出最完美的人像。

其实像这样画出来的美人，恐怕只有画家才喜欢。

有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美。美人的迟暮也是美的。而尽管有的年轻人具