读《美的人》有感

文/企业文化传播

拜读完邱总著的《美的人》这本书，让我对美有了新的认知。

以前我对美的认知只是单面性，在阅读《美的人》后，通过学习书中对美的多面性阐述，让我更透彻地认识到美的灵魂点，从中获益良多。

《美的人》以本来美为引子，导出精神到灵魂的修缮路径，让我想到了王家卫电影《一代宗师》里提出的习武之人三重境界：见自己，见天地，见众生。但本来美理念传达给我的更像是这三重境界的循环：最初的见自己并不全面也不透彻，只是见到了表象，而经过见天地、见众生，即见过各种花的姿态，领略千姿百态不同的美之后，又回到了见自己，这时候才真正修炼到美，或者说真正见到独属于自己的美。

朱自清先生曾经说过：我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。

我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有评判标准怎样才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能在欣赏和创造美的过程获得更准确的力量。最初我并不能理解这段理论的意思，在读完本书后，感受到关于美的理论碰撞后，顿时有种茅塞顿开之感。

只要芸芸众生之地还没有毁灭，人的心灵与情感存在，美，就会坚定不移地存在。相信美，相信这个世界的本来美，其实也是漫漫人生修炼的过程。

书中给我的另一层启发是：美是雕琢的过程，就像藏在石中的翡翠，历经雕琢之后才得以呈现给世人，但翡翠的本质其实并没有改变，翡翠的美一直在那里。这是我理解到的本来美。

本来美，在美的成长过程中，我们都会需要大量外在的资源来助力，又或如身份、地位、名头、财富这些他物来装饰，因此我们也会去追求这些，如书中所说，所有用来滋养美的东西，一经所用，必是枯骨，石榴，天浆，由枯骨滋养而来，但枯骨并不是天浆，我们时刻需要记住的是自己的根性和初心，而那些看似我们需要去追求的不过是终将成为枯骨的，不要乱了心乱了方向，方向都错了，又如何能达到自己想追求的极致呢？所以邱总说，成长的方向至关重要，本来美的发现，正是确立一种根本的方向，自己的、他人的，剩下的就只是相互补益，学会选择和拒绝，不断滋养，不断修缮，终会获得全息的美。

最后，我更深层地理解到，我们在中脉美丽这个大平台成长的过程中，其实就是通过对美的追求，不断修缮

午饭过后，天气格外炎热，屋外的蝉虫叫个不停。似乎在它们的世界里正发生着一场世界大战，无数的居民发出惨痛的哀叫。树上的鸟儿被烫伤了脚似的，在树枝间不停的跳跃啼叫。

此时的我内心无比烦躁犹如火上的滚水，不知所措。偶然间发现了鲁迅先生的《淮风月谈》便拾起它。端一碗冰绿茶坐门前树下的木椅上随意翻读一番。

从鲁迅先生的字里行间不仅领略到了当地独具特色的民风民俗还不时大发感慨中国地大物博，山美水美，风土人情更美。目光在字里行间飞梭着，指间与纸张摩擦发出唦唦的响声。

当目光迁移至其中的《喝茶》时，内心便产生一种不忍猝读的念头，目光便停了下来，细细品读作者的意境情感，顿时便引来了无限的遐想：联想自己身处在一座茅草屋的庭院里四周的竹林里云雾缭绕，自己在惬意地听着高山流水般的琴声，品着上好的茶；联想自己早已穿越回到那个鲁迅的时代，与他面对面的饮茶交谈实事。冰凉的绿茶中丝丝凉意与甘涩在嘴里缠绕着。内心的暴躁早已被这冰茶给制服了。此时冰茶给我的感受正像《喝茶》里面讲的有好茶喝，会喝好茶是一种清福，在我看来这清福便是这时候的悠闲怡情。

茶的发现和利用，传说始于神农时代。中国人利用茶的年代久远，但饮茶的历史相对要晚些。茶清热解暑，是酷暑良饮的不二之选。饮茶起源于巴蜀，历经两汉三国两晋南北朝，逐渐向广大中原地区传播，饮茶由上层社会向民间发展，饮茶地区越来越广，中国人的饮茶习俗终于形成。从古至今，中国人都喜欢饮茶，宾客上门必会供茶，饭前饭后都会有茶的相伴。悠久的茶历史使茶成为了中国的名片之一。

饮茶不单是纯粹地喝几口，它需要的是一种情境。既然如此，不同的人饮起茶来就会有不同的感受。使用筋力的工人，在喉干欲裂的时候让他饮茶，不管多名贵的茶让他喝来与热水没有什么大的区别；而对于文人墨客，会觉得什么悲哉秋之为气也，风雨阴晴都给他一种刺戟，带给的是一种清福；但在老农只知道每年的此际就要割稻而已。茶的涩苦甘甜在人的嘴里同样是不断刺激味蕾但给人的功效却不同，给文人雅士营造气氛，给苦力之人解渴。对不同的人茶就有不同的功效，这大大概也是一种清福吧。

茶不仅在中国人的生活中出现，在文学领域里茶也踏遍了足迹，是文学创作的重要题材。中国茶文学异彩纷呈，见证着中国茶文化的发展，也显扬着博大的华夏文明。茶除了除了渗入诗词外，还与记，赋，散文，小说等文体结合。文学与茶的完美结合，使得翠嫩的的绿叶负载起丰富的文化内涵，包孕了极

弹一曲古筝琵琶，短短几弦奏不尽世间繁华；赋一笔水墨丹青，寥寥几笔画不透满城烟花。无论是月出惊山鸟，时鸣春涧中，还是曲径通幽处，禅房花木深。此刻，心美，一切皆美。

生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。现实和欲念幻化成一缕缕尘埃，飘落在心上，朦胧了双眼。杂念太多，欲望太深，走不出岁月的迷雾，解不开烦恼的羁绊。忘记回过头翻看曾经的喜怒哀乐，也忘记追逐即将远去的风筝。错过了青春年华，错过了满树桃花，任由似水年华从指尖划过。年少轻狂的我们，困惑的心灵需要时间的沉淀，浮躁的灵魂需要净水的洗涤。心无片瓦，则是一生透亮。

人生有味是清欢，岁作文月悠悠，波光明灭。曾经那简单的愿望或许早已随风飘零。青山绿水，花开花落，尽在严重，有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。同是花，在白居易眼中是人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。在杜甫眼中却是感时花溅泪，恨别鸟惊心。同时雨，在苏轼眼中是水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。而在杜牧眼中则是清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。当你心美时，一缕阳光也照亮了你的心灵，一滴雨水也洗净了蒙着灰尘的灵魂。境明，千里皆明。

品一杯茶，缕缕清香，直沁心底。万千思绪皆化作过往云烟；赏一幅画，笔笔神韵，映入眼帘。浮想联翩皆化为默默无言。

心美，一切皆美。

正儿八经的历史课，总给人昏昏欲睡的乏味。然而品读了袁sir的《世界历史很有趣：袁腾飞讲美国史》还是能给人耳目一新的欣喜和爱不释手的带劲。

袁sir作为北京海淀高级教师，深受大家的喜爱。他文笔犀利幽默，陈述简明扼要，情节跌宕起伏，把和我国没什么关系的美利坚合众国从殖民时代、独立战争、扩张地盘到南北大战、一战萧条、二战称霸等千余年历史串联得通俗易懂，讲述得栩栩如生，本来枯燥乏味的教科书被稍加改编就成了生动形象的袁sir系列。

袁腾飞老师把每一章节都加上了一个高度概括的小标题，并且在下文中强调中心，使得文章极有条理，逻辑和主旨清晰。在具体描述时，又运用了巧妙的幽默。比如提到美元时，他会说：为什么没当过总统的本作文杰明。富兰克林印在100美元上，国父华盛顿和林肯却印在1、5美元上？因为常用，100块不常用，1块和5块的钱天天使。说到日本偷袭珍珠港，他写道：看美国大片《珍珠港》时，有一镜头我印象特深，日本飞行员看到地上有小孩在玩，挥挥手，快离开，我要扔炸弹了。敌人既是勇士，也是武士，打败这样的敌人咱更自豪。怎么样，这种历史你喜欢吗？

袁腾飞出书不多，但无论是其战争史、世界史、塞北三朝、两宋及先秦史，皆构思巧妙、情节充实，令人拍案叫绝。

无独有偶，如果你看书疲倦了，还可以选择听书！央视《百家讲坛》系列节目也推出过袁sir的《两宋风云》和《塞北三朝》系列，闲暇时不妨一听，相信对历史的积淀很有帮助哦。

慢慢走，欣赏啊！

——读朱光潜《谈美》有感

邹晓喻

很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。

谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗".

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗",但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。

这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。

艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的自然，得益于一双发现美的眼睛。

艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的所想转化成意象，融合于他的作品之中。

观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。

艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。

"从心所欲"者往往"逾矩";"不逾矩"者往往又不能"从心所欲".艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。

人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路",说的就是这个道理。

我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的

美似风景有觅处

——读《断章》有感

肖 慧

秋天的傍晚，与卞之琳在“桥上”相遇，枫叶打在肩头，心的河流淙淙而过。最是那凝眸的一刻，像一朵花落窗前，无人察觉的温柔，你看见了我，我读懂了你。

我们，都是桥上的风景，也许靠近，也许分离；也许陌生，也许熟悉。世间所存在的，似乎都是不经意间却又无处不在风景。明月，在遥远的距离之中，照在你我的眼里，却又近在咫尺。你站在桥上看风景，恰好我经过时看见了你，而那楼上之窗里的眼睛所看到的，也许正是我们这道风景。

生活中，其实时常有这样的画面，但也只能在诗人的句子里浮现。因为，喧嚣的工作学习环境使我们少有机会静下来去欣赏这些不经意的美。我们也许注视着，或被注视着，但那么多的风景中，总有一幅是属于你的赏心悦目。我们彼此散发出微光，欣赏别人的美，同时，也遇见那个别样的自己。

《断章》原本是一首很长的诗，但诗人卞之琳嫌他太长，太啰嗦。因为，很多时候，美经不起长久的凝视，美也经不起太多言语的推敲，于是就把《断章》修改成只有四句的短诗。内心的风景，大美而无言。

《断章》无语浅笑，简单地走进我们的心里，字里行间却参透深刻的哲理。正因为如此，它在无意、无主、无语、无解的情境中，长久地驻定，连时光都像是静止的，所有的注视，都成了永恒的风景，历史长河在其“桥”下生生不息。

你我，天涯相伴，烟火相随，心怀一种美意，身处一隅美景。无论此身彼身，此岸彼岸，你望她一眼，她对你回眸一笑，生命便会突然复苏。

身而为人，在茫茫宇宙大千世界之中，如同沙漠里面的一粒细沙，是何其的渺小，面对生活，太过于清醒，难免迷失自己。于是，我们必须学会断章，简单生活，这是一种智慧的体现，“断章”我们身边的好人、好事，“断章”我们看到的美景，“断章“充满憧憬的未来，“断章”那个尚未羽翼丰满的自己。所谓断章，不是断章取义，逃避现实，而是管中窥豹，懂得以朴素之心生活，并追求遥远的梦。

生活既简单又复杂，世间世事无常，当我们感到困惑、迷茫时，不要把简单的事复杂化，不防停下你的脚步，去听听花开的声音，看看蓝天上的白云，感受一下自然的风采，再把你所见、所听、所感，“断章”下来，深深埋在心底细细品味，你会发现很多时候，你想不通的事情，在那一瞬间，豁然开朗。

秋渐行渐深。我愿做那桥边枫叶，飘在你经过的地方，成为你眼中的风景。

作者：瑞金市壬田中学 初三(2)班 肖慧

读蒋勋《谈莫奈之美》有感

晓华

今天跟你谈谈看了蒋勋谈莫奈之美的感想。

艺术能带给人美的享受，我们的生活离不开艺术。那么，应该怎样欣赏艺术，怎样欣赏艺术品呢？比如，一幅画、一本书、一首曲子。可能你会脱口而出，喜欢啊，看着喜欢，读着喜欢，听着喜欢，就是在欣赏啊！这话，其实没有错，欣赏就是带着一颗愉悦的心去与一幅画，一本书，或是一首曲子相识，各人有各人的理解，各人有各人的感悟。欣赏没有什么标准，更没有对错之分，可能你为之痴迷的，别人会毫无感觉；而别人爱不释手的，你也不一定想再多瞧上几眼。当然，专业人士会有其专业标准，但，对美好事物的欣赏，却不需要非要具备专业水准才行，没有专业知识，也可以去欣赏美。这，是肯定的。

当人，这并不是说对于艺术而言，专业知识一点也不重要。其实，对相关知识的了解，可以帮助你更好地去欣赏艺术。比如说，你现在学了素描，有了一些绘画的基本功，那当你面对一幅画时，不论是油画、国画还是版画，除了第一眼的视觉感受外，你还会注意到其构图比例是否匀称合理，其光影处理是否自然和谐，整个画面是否灵动传神，等等。总之，拥有一些绘画方面的专业知识，能让你更多地关注到一些细节，让你对画作的欣赏更深入，更细腻，也更能发现其动人之处，也才能辨出大师与一般绘画者之间的细微差异。

也正因如此，面对一幅幅主题单一的《干草堆》，蒋勋才能从我们一般人不曾体会，不曾留意的光影变幻中发掘出莫奈画作那深藏不露的美。同样的干草堆，在日光下，在月光下，在清晨，在黄昏，在春光中，在夏阳下，在秋风里，在冬雪之后，在莫奈地笔端生动着，经历四季轮回，经历阴晴冷暖。干草堆，像是一位淡妆浓抹总相宜的女子，每一天都姿态不同，每一刻都神情各异，但，都是美的。于是，虽然那个手执画笔的人，在一天天老去，但干草堆却日复一日站在那里，站成了永恒。

以此推之，对于一本书，一首乐曲的欣赏，也是如此。专业训练和专业熏陶，能让人对作品的理解更细腻，更深入，会让你从作者的行文和字句间更深、更真切地体会到其文字或音符的张力和表现力，体会到其构思的精妙或是处理的巧妙。欣赏是创作者和欣赏者之间的一种沟通和对话，彼此了解的越多，沟通才会越流畅，对话才会更深入，才能成为一种心灵之约，心灵之会。

有时，欣赏需要的又是对创作时代和创作背景的了解。了解了其创作时代，我们才能把目光收回，放置在我们不曾生活过的那个时代，那段时空，不管是几千年前，还

读《谈美》有感1000字

——2016级15班 桑艺涵

什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。

《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。

读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性；极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。

谈“宇宙的人情化”，先生从“子非鱼，安知鱼之乐”入手；谈“美感与快感”则对比了希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘之不同。同样，谈“美感与联想”时，先生引用了“记得绿罗裙，处处怜芳草”，这是多么优美的意境。读到这两句诗，我们都会不自主地联想到诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的、有序的、有结构的、抽离出来的、有形式相伴的和谐状态的东西。亦如先生所言：“美感是一种直觉，是一瞬间的感受。而联想漫无缥缈，浮想联翩，带给人无限的想象和

《当我谈跑步时，我谈些什么》有感

simone 读书三渔

跑步三年以来一直感受颇深，内心迸发的激情好像是火山喷发一样，一直有，但是直到最近达到顶峰，因为那种感受终于强烈丰富到可以写一篇文章《当我谈跑步时我在谈什么》，随即我便如饥似渴的阅读完了村上春树先生的《当我谈跑步时我谈些什么》。上期文末我提到后续要做对比，没想到这么快那天就来了。i’m a man of my word! hahh……

毕竟村上春树先生，以文字名满全球；而我实乃无名小辈，对行文还一窍不通，况且也无法用一篇文章同一本书对比；要说是两个人跑步之间的对比吧，先生跑步都已23年有余，我才3年，还是有些牵强。这样说来，上期文末我很草率，也很鲁莽。现在，我打算以一个学生的角度来分享我的感悟，这样让我觉得甚微妥当。

《当我谈跑步时我谈些什么》讲述了村上先生日常跑步的生活、参加马拉松赛事的情况、铁人三项（游泳、跑步、骑自行车）赛的训练及参加情况，读起来感觉好像他每天生活基本就只有跑步，是一个运动员，而不是一个作家。可他更专业的是写作，为什么？他也在文末提到了：坚持体育运动， " 调整、增强体力，以写好小说" 才是第一目的。毕竟大作家，即便是最朴实无华的语言也能让读者产生错觉。印象最深的是村上先生一天跑了100公里，文中描述自己跑的多辛苦，腿如何迈不动，如何坚持到最后，历历在目 ,就如同身临现场一样。而且村上先生把跑步这件事从身体上升到了精神，推到了哲学的高度，跑步的过程中也在思索如何写作，二者相融合，文中提到跑在街头如何分辨出长跑新手和老手；呼哧呼哧地短促喘气的，是新手；呼吸安静而匀称的则是老手。他们心跳徐缓，一面沉湎于思考，一面铭刻下时间的痕迹。我在路上与他们交臂而过时，总是倾听彼此的呼吸，感受彼此铭刻时间的方式，就像作家们感受彼此的表现方式一样。

尽管肌肉难长，易消。赘肉易长，难消。这是令人生厌的事实。但先生跑的相当认真，每周六十公里，每周跑六天，每天跑十公里。两个半月减了七磅（相当于三公斤多），腹部一带微微长出的赘肉也消失了；本是那种不予过问便要长肉身体的村上先生，刚刚成为专业小说家那会儿，从早到晚伏案写作的生活，体力逐渐下降，体重则有所增加；因为需要高度集中精力，不知不觉香烟便抽过了头，那时候一天要抽六十支香烟，手指熏成了黄色，却最终因跑步戒烟了。跑步让他感到快乐，既能维持体力，又可将体重保持得恰到好处

读数学之美有感（一）

大道至简

文/王宝龙

数学，是研究数量、结构、变化、空间以及信息等概念的一门学科。数学不仅是人类最早开创的自然学科，同时也是我们每个人学习最早、历时最长的知识。我们从牙牙学语时就开始学习数数，然后小学初中高中直到大学还在学习数学。作为一个数学困难户，至今尤对大学数学的考试心有余悸，真可谓是“数学虐我千百遍，我待数学如初恋”。前段时间网络上出现一个关于“高考取消数学”的调查，超过七成的网友投票赞成取消数学，大部分人认为除了数钱，平常根本用不到数学。那么数学真的是阳春白雪，与我们的日常生活完全无关，只能用来数钱吗？读完《数学之美》，你一定会有更多的感触。

如果大家关注手机制造商，一定听说过罗永浩的锤子手机，锤子手机成立五年，虽然销量一般，但是每年的发布会都看点颇多，罗老师旁征博引妙语连珠也不失为一种乐趣。去年的发布会上，老罗展示了一项合作伙伴的黑科技——科大讯飞的语音输入法。老罗快速地说出一段话，话音刚落，讯飞输入法已将语音转化成了汉字显示在屏幕上，面对老罗的浓重东北口音，正确率100%，还有标点符号。演示现场，观众掌声雷动，第二天，科大讯飞的股票应声大涨。

那么如此神奇的语音识别是如何实现的呢？《数学之美》为我们提供了寻找答案的思路。首先对问题进行抽象，所谓语音识别，就是听话的人去猜测说话者要表达的意思，假设我们听到的声音是o1，o2，o3......，我们如何推测说话者说出的单词s1，s2，s3......呢？用概率论的语言描述，就是在已知o1，o2，o3......的情况下，找出最大概率的单词串组合s1，s2，s3......。复杂的语音识别问题被抽象成了简单的概率问题，问题的答案也呼之欲出，随机数学中的隐含马尔可夫模型——马尔可夫链的升级版。最后，为了提高识别率，科学家利用大量语料进行训练，最终达成了前文所述的成就。

精炼的问题抽象+数学模型定义+结果优化，科学家们解决问题的方式是如此优美。现在，语音识别不仅应用在输入法中，siri、微软小娜、甚至一些家电、汽车上都有语音识别，语音识别已经彻底改变了我们的生活。

除了语音识别问题，《数学之美》还介绍了多种互联网难题的数学背景。例如，通过统计模型解决中文分词问题；利用图论遍历问题构建互联网网络爬虫应用；根据网页链接数量得出网页权重进而归纳出pagerank（网页排名）算法，建立google搜