《咨询入门秘籍》读后感

这虽然是一篇对新入行的同事的建议，但是当我重新来看的时候，仍具有启示作用。咨询这个行业，不是大家通俗理解的点子公司，而是一种智库，作为智库，一定有自己的行业规则，但这些规则的基点是什么呢？今天读的“咨询入门秘籍”就给了我很好的答案。

咨询师要有独立客观的判断和分析能力，不能人云亦云。独立客观的判断和分析能力，一是基于逻辑思维架构和对工具的正确运用，二是基于持续的思考。要会做顶层概念设计，这是核心能力之所在。在分析某个问题时，不能空穴来风，创意很重要，但是不能胡乱创意，任何创意都不能是无根之木，在小组内部讨论时，看似信手拈来的创意，都是经过了大量的思考、积累而得的，是厚积而薄发的结果。持续的思考，主要是指带着问题去工作，因为咨询师就是为客户解决问题的，一旦成果方案与客户的问题相脱节，即使方案再完善，也只能是“死”的文字，对客户没有一点价值和意义。另外，咨询师不是卖弄专业术语或高深的、冷僻的知识，而是深入浅出，让客户清晰地理解你的意图和方案，接受并明确的执行，这是很有挑战的一件事。

咨询师要有乐于沟通和分享的意愿。这里的沟通和分享的对象是客户和项目组成员。咨询的过程，实际是一个与客户持续沟通的过程，咨询方案是咨询师在与客户频繁沟通碰撞的过程中形成的，咨询切忌“埋头苦干”和闭门造车。同时，与客户沟通时要敢说、会说，当然敢说，也不是胡乱的说，也是要在一定积累的基础上去说，一开始可能先借用有关专家的观点，慢慢结合自己的思考后，变成自己的观点。一个人有一个观点，两个人有两个观点，而三个人可能会有四个观点，在项目作业过程中，要与项目组成员及时交互新的想法，相互激发灵感。

咨询师要练好基本功。要“眼高手低”，眼界要高、视野要宽，但是工作要扎实，基础工作要扎实。基本功既包括基础文件的撰写，比如会谈纪要、网载资料等等，又包括成果文件的制作，比如汇报ppt、word报告等等。很多新入职的同事，对工作的规范性往往不屑一顾，这是极大的错误，姑且可以以他们接触的项目少为理由，待接触的项目多了，项目资料也多的时候，就会意识到规范的重要性了，一个规范的文件，在使用的过程中，会为项目作业节约出很多的时间，提高效率；再说ppt制作，不是简单的将内容复制在ppt上，要关注每一个文件的用途，ppt是供讲解使用的，因此它更关注的是内容之间的逻辑性，一个新人如果能在制作4-5个ppt

谈艺录读后感（一）

诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。珠圆花上露，玉碎草头霜，虽工不绝。这样说来，必西班牙对东坡肉，三星白兰地对五月黄梅天才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人。苏轼与黄庭坚的不同犹丈夫女子之接客，丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非悼亡之意，而是以古瑟自况。诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。首锦瑟两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，借此中传；次庄生两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中沧海两句，言诗成之风格或境界；末此情两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫韩非子而不称韩子之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大着。

谈艺录读后感（二）

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》席卷天下包举宇内囊括四海并吞八荒，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹一个孤僧独自行关门闭户掩柴扉一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使

《笛艺春秋》读后感2000字：

赵松庭先生是我国著名的笛子演奏家，被誉为江南笛王，在这个假期我阅读了其著作《笛艺春秋》并得到许多感悟，现将记录如下。

本书的第一章是常识的介绍，首先是作者对其五十年笛龄的概括，作者儿时因一位老师，让他对笛子起了兴趣，恰巧他的父亲也是喜欢吹笛子的，便把一些基本的指法和道理传授给他，到了初中毕业时，便担任了学校乐队的首席，当时的作者有意想要从事这方面的事业时，遭到了亲属的阻拦，他怀着为艺术奋斗终生的志向去报考当时的国立中央音乐学院，却遭到当时许多教授学生的鄙视，狼狈逃出考场，家庭的阻拦和社会的鄙视，迫使作者放弃了自己的理想，只得考入法学院读法律。一九四九年，作者以第一的成绩考入当时的一个部队文工团，他的笛艺得以发挥，并不断探索，不仅只局限于他所掌握的南派技巧，还学习了北派技巧，还将其探索的循环换气的技巧应用到其作品《早晨》中，归纳笛子的演奏技巧为三大部门：气、指、舌；在本书中按其归纳表述，与很多的教材有所不同。回顾赵松庭先生的生平，他热爱生活，热爱民乐，虽遭到家人的反对，当时社会的阻碍，但从未放弃其所爱，最终实现了其在音乐界的地位，实在可贵。

赵松庭先生在制笛方面亦有建树，文革期间制作了近两千根笛子，并和赵松龄先生合作，整理出《横笛频率理论计算》一文，其适用于中国竹笛，长笛和短笛以及各国民间笛子，是一篇具有实际应用意义的文章，赵松庭先生付出了巨大的精力，但也收获了许多，实在令人钦佩，在此期间，他创作了许多独奏曲，其中不乏现今的考级曲，这反映了赵松庭先生过人的天赋，他对笛子的热爱和追求，令我敬佩。

松庭先生认为接受任何技术，不应该存在门户之见，把自己的技术限制在狭小的圈子里，我十分赞同，因为学习是不存在偏见的，科学的理论是通用的，所以，我们应该把自己的视野放宽，积累前人的经验，博取众长，并加以发挥创造。

作者认为技术水平越高就能表现更多方面的内容，但是一个对音乐缺乏起码知识的人，即使掌握了很多复杂的技术，也不能很好地运用它来表达内容，要演奏好一种乐器，不能单纯依靠技术训练，还要接受一定的艺术修养，这一点，我认为和俞逊发先生所提的“笛艺在笛外”是相符合的，俞逊发先生创作的秋湖月夜，谱面虽简单，但是却是十级的曲目，要将这简单的变成复杂的，真是不易，这不仅考察我们对中国文化历史，美学及哲学的了解，也是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，我们应该在演

《跃迁：成为高手的技术（附赠高手秘籍和时间管理秘籍）》读后感2600字

201902《跃迁》——古典【上】

五星推荐阅读，此外古典大侠另一本《拆掉思维里的墙》也值得阅读。以下书评按书本的脉络整理。

认知方式的改变：调用知识而非记忆知识

学习的目标是调用知识、解决问题、这是一个“存储—整合—提取—运用”的四步法。把记忆交给电脑，未来世界的认知能力是找到信息的搜索能力、运用信息的思考能力以及从大量信息里抓取趋势的洞察能力。

思考方式的改变：独自思考到联机的独立思考者

有个想法时没有独自思考而是马上查阅网上相关资料，古典认为这样做更有益的。他认为联机的独立思考比独自思考更重要。在区分“独自思考”和“独立思考”时，我们要注意的是我们可以调用全世界的知识和观点但依然要独立面对两个问题：其一，进入场景，面对当下资源，当下情景你如何解决当下问题？其二，回到内心，你为什么要解决这个问题？你要调用多大的资源？你准备通过解决这个问题创造怎样的生活

核心竞争力的改变在于人机合一。

一个人能够用机器学习和处理信息，用大脑整合和创新思想，用系统思维思考问题，会是未来最有竞争力的

古典把这个时代的特质用24个字概括：

信息多变、思考变浅

机会变多、竞争跨界

随时干扰、永远在线

记住书中那张农夫架着马车要和火车赛跑图片的愚蠢

最可怕的是比你优秀的人方法论比你正确太多

拉斐尔也用投影仪

真正拉开高手与普通人距离的，在于他们有意无意地做出正确的选择，自己选择背后隐藏的规律的伟力。

长江商学院的校训是“取势、明道、优术”个人方法论被放到了第三位，更重要的是把握趋势理解系统运行之道。

个体的跨越式成长

自我跃迁包含三阶段：认知跃迁、能力跃迁、能级跃迁。自我跃迁是认知和发展心智模式的改变。

跃迁是个人努力和收益的非线性，这种非线性通过巧妙地利用科技与社会规律放大而来，是战略上的勤奋。其次要懂的借助趋势和规律

无法掌握自己注意力、

无法过滤信息找不到重点、

不理解系统，无法与陌生人联机协作

以上这三种人会是时代的溺水者

大脑不该用来记忆而是用来观察，思考、创造和影响他人。

观察这个世界发生的事，思考发生这件事背后的原理，哪些因素导致了这件事，事与事之间有什么样的关系，从中可以看到这些人哪些需求还没被满足。我能为他们创造什么价值。

每个人都是自己的投资者，早上拿到24小时的精力，晚上账户结算，第二天早上重新开

双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。

《跃迁：成为高手的技术（附赠高手秘籍和时间管理秘籍）》读后感1100字

1 和成甲的好好学习有很多异曲同工之处，甚至一样，比如幂律定律的重要比如学习的一个有效方法就是输出比如对穷查理宝典的喜爱。估计是高手的暗箱都比较相似吧。 2 幂律充分解释了为什么选择比努力重要。这就是看书比看一篇公众号的文章对人的改变和提升更有效，前者有背景有论述有案例，能加深理解能引起思考能让它变成你自己的观点；后者简单直接高效，但缺少环节和过程让你知道了了解了然后忘了。 3 几个自己感觉有用的概念工具mark 一下：外包大脑（抓住核心能力自己做），甜蜜区的球（不要把精力和时间浪费在价值不高、或者很难达成的事情上，有价值的事情很多如果我们无法到达就不必投入），幂律和头部（和贵的房子会越来越贵一个道理，因为它吸资源的能力太强，资源会反哺让它更强，形成正循环；从而得出，选择比执行更重要！！！对应在实际中就是看哪些书认识什么人修炼什么能力），要设计形成正循环，如何能站到头部（从价值出发，看需要什么优势，打造培养；现在的优势不是未来的优势；如果现在没有优势站在一线战场头部，先到二线积累，然后返回一线），日行二十英里（不激进，持续，平稳，精力充沛），关于学习（从目标出发，不要盲目看书；功利性学习，和高手交流更有效更精华更省时间，对内容根据目标选择性学习不要大而全再浪费时间精简，既参考叶飞模式找相关人咨询探讨），努力的基础上拼的是认知效率（就是你花了多少时间懂了多少东西），较难的认知提升要专门对待（大段时间和系统阅读，一是必须掌握二是别浪费时间），如何看书（不同的书用不同方法，可以阅读如何读懂一本书这本书哈哈；先有目标，根据目标选候选书；豆瓣或者亚马逊看书评，提早排除不合适的；拿到一本书先看目录，了解结构，也可以直接切入重点章节，当然系统学习还是应该从头到尾；让知识结构形成晶体，给别人分享是一种形成晶体的手段），怎么从目标出发而学习（从问题入手计划学习而不是知识树，知识太多了搞不定一个森林，而且不是为了学习而学习而是要有用有价值能兑现），要提升思考力（关注系统，回路，层级，要会打造回路） 4 输出很重要，脑图或者分享他人，这样才能知识系统化，利于理解利于使用利于记住利于转化。像上面那样的笔记都是散的碎的。微信读书可以点评可以写笔记的方法也是一种，不过其他电子读书的确也没用过。 5 方法论真的很重要，想要学习

《艺路花语》一书由梁宇所著，是一部关于传统文化的书籍，将汉唐优美的舞蹈记录于书中，展现于我们眼前。下面小编带来的是《艺路花语》读后感800字。

汉家宫阙晓月，渭城朝雨柳丝，沿着悠远的文化长廊溯流而上，煌煌楚骚汉赋，巍巍盛唐气象一一奔来眼底，琴瑟箜篌弹奏，石磬编钟齐鸣，我仿佛看到了未央宫前如花美眷的翩翩舞姿。

汉唐古典舞作为中国舞的一个流派，以它悠久的历史和深厚的文化底蕴成为舞蹈艺术中的一颗璀璨明珠。喜欢中国古典舞蹈的我曾有幸接受梁宇老师的指导。梁宇老师毕业于北京舞蹈学院，师从汉唐古典舞鼻祖孙颖教授。从梁宇老师身上，我感受到了她的学富五车。她以一颗充盈着古典意蕴的心热爱着汉唐舞教学事业，传承着悠悠汉唐舞蹈文化。梁宇老师和蔼可亲，并赠予我她所著的书《艺路花语》，我细细品读，感触颇多。

此书由汉唐古典舞的创始人孙颖教授作序，内容分为白雪红梅情感篇、柳浪闻莺杂文篇、清荷听雨舞评篇、双菊天香理论篇、寒月松风小说篇共五个篇章。艺术的灵魂像飘忽在空中的云朵，这一片云与那一片云在时代长风的吹拂下，时而相遇，时而又分离。当它们再度凝结在一起时，便又形成了雨。那或许是人生的沧桑风雨；或许是心中的思路花雨。在情感篇中，梁宇老师道出了与其导师孙颖教授的浓浓师生情。她说正是孙颖先生的勉励和支持，才了结了她的舞院情结、圆了她的古典情愫。教育真的是引领人类灵魂的阶梯，遇到一个好的导师，就如同有着照亮人生的北斗星，发出光芒引领着自己朝着目标不断前行。在杂文篇中，梁老师写出了在毕业告别季互道珍重，收拾行囊，开始彼此各自飘零的伤感。光阴似箭，日月如梭，过去的尸体总会风化为沙漠中记忆的白骨；曾经的美好，也会闲置成灰暗角落一尊等待破碎的旧花（）瓶。我们要展望未来，往事终究只会成为泛黄的回忆。在舞评篇中，梁老师品读了汉唐舞剧目的历史审美内涵和舞蹈意蕴。

字里行间中，我明白了舞蹈并不只注重动作的标准性，情感的抒发在剧目表演中也尤为重要。例如在舞蹈《梅花三弄》中，琴曲营造了风吹来，雪纷飞的冰天雪地；演员表现出了梅花神清骨秀、端庄高雅、幽古含蓄的丰韵。在演员的妖娆起舞中，节奏时而平稳舒缓，时而跌宕起伏，仿佛梅花含笑怒放，风情万种，却不张扬显露，只是静静地傲视霜雪。在理论篇中，古典舞中的水袖以及女乐与乐舞伎等都被梁宇老师描述得活灵活现。还有探海、斜探海，旋转动作中气的运用，弹跳动作中气的运用等一些专业舞蹈技巧也一

《吴双艺自说自话》是作者50多年艺术人生的记述，是一本饶有趣味的回忆录。上海解放不久，50年代初，我就认识双艺了。那时，滑稽界的服务对象已起了变化，原来以唱堂会、电台、酒楼为生的滑稽从业人员纷纷组班，转到剧场演出。从此，说唱、表演“独脚戏”的曲艺转变为舞台演出的滑稽戏。滑稽名家姚慕双、周柏春兄弟组织蜜蜂滑稽剧团演出于红宝剧场。我因工作关系常去看戏，就看到双艺活跃在舞台上。当时他20岁出头，人们以为他是刚从艺的小青年。其实，早在上海解放的前一年，他已拜姚慕双为师，成为姚氏门下最初的弟子之一，跟着老师跑堂会、上电台了。姚慕双的学生，艺名当中都有一个“双”字，滑稽界就有了一个“双”字辈的演员群，而双艺是其中的老师兄。双艺经历了滑稽说唱到滑稽戏演出两个截然不同的阶段，使他既熟悉传统滑稽的说唱和“独脚戏”，后又长期在舞台上磨炼，这对他一生取得突出的艺术造诣和成就，不无密切关系。

双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。

吴双艺自说自话读后感范文：

《吴双艺自说自话》是作者50多年艺术人生的记述，是一本饶有趣味的回忆录。上海解放不久，50年代初，我就认识双艺了。那时，滑稽界的服务对象已起了变化，原来以唱堂会、电台、酒楼为生的滑稽从业人员纷纷组班，转到剧场演出。从此，说唱、表演独脚戏的曲艺转变为舞台演出的滑稽戏。滑稽名家姚慕双、周柏春兄弟组织蜜蜂滑稽剧团演出于红宝剧场。我因工作关系常去看戏，就看到双艺活跃在舞台上。当时他20岁出头，人们以为他是刚从艺的小青年。其实，早在上海解放的前一年，他已拜姚慕双为师，成为姚氏门下最初的弟子之一，跟着老师跑堂会、上电台了。姚慕双的学生，艺名当中都有一个双字，滑稽界就有了一个双字辈的演员群，而双艺是其中的老师兄。双艺经历了滑稽说唱到滑稽戏演出两个截然不同的阶段，使他既熟悉传统滑稽的说唱和独脚戏，后又长期在舞台上磨炼，这对他一生取得突出的艺术造诣和成就，不无密切关系。

双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。