双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。

吴双艺自说自话读后感范文：

《吴双艺自说自话》是作者50多年艺术人生的记述，是一本饶有趣味的回忆录。上海解放不久，50年代初，我就认识双艺了。那时，滑稽界的服务对象已起了变化，原来以唱堂会、电台、酒楼为生的滑稽从业人员纷纷组班，转到剧场演出。从此，说唱、表演独脚戏的曲艺转变为舞台演出的滑稽戏。滑稽名家姚慕双、周柏春兄弟组织蜜蜂滑稽剧团演出于红宝剧场。我因工作关系常去看戏，就看到双艺活跃在舞台上。当时他20岁出头，人们以为他是刚从艺的小青年。其实，早在上海解放的前一年，他已拜姚慕双为师，成为姚氏门下最初的弟子之一，跟着老师跑堂会、上电台了。姚慕双的学生，艺名当中都有一个双字，滑稽界就有了一个双字辈的演员群，而双艺是其中的老师兄。双艺经历了滑稽说唱到滑稽戏演出两个截然不同的阶段，使他既熟悉传统滑稽的说唱和独脚戏，后又长期在舞台上磨炼，这对他一生取得突出的艺术造诣和成就，不无密切关系。

双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。

《吴双艺自说自话》是作者50多年艺术人生的记述，是一本饶有趣味的回忆录。上海解放不久，50年代初，我就认识双艺了。那时，滑稽界的服务对象已起了变化，原来以唱堂会、电台、酒楼为生的滑稽从业人员纷纷组班，转到剧场演出。从此，说唱、表演“独脚戏”的曲艺转变为舞台演出的滑稽戏。滑稽名家姚慕双、周柏春兄弟组织蜜蜂滑稽剧团演出于红宝剧场。我因工作关系常去看戏，就看到双艺活跃在舞台上。当时他20岁出头，人们以为他是刚从艺的小青年。其实，早在上海解放的前一年，他已拜姚慕双为师，成为姚氏门下最初的弟子之一，跟着老师跑堂会、上电台了。姚慕双的学生，艺名当中都有一个“双”字，滑稽界就有了一个“双”字辈的演员群，而双艺是其中的老师兄。双艺经历了滑稽说唱到滑稽戏演出两个截然不同的阶段，使他既熟悉传统滑稽的说唱和“独脚戏”，后又长期在舞台上磨炼，这对他一生取得突出的艺术造诣和成就，不无密切关系。

双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。

谈艺录读后感（一）

诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。珠圆花上露，玉碎草头霜，虽工不绝。这样说来，必西班牙对东坡肉，三星白兰地对五月黄梅天才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人。苏轼与黄庭坚的不同犹丈夫女子之接客，丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非悼亡之意，而是以古瑟自况。诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。首锦瑟两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，借此中传；次庄生两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中沧海两句，言诗成之风格或境界；末此情两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫韩非子而不称韩子之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大着。

谈艺录读后感（二）

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》席卷天下包举宇内囊括四海并吞八荒，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹一个孤僧独自行关门闭户掩柴扉一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使

《笛艺春秋》读后感2000字：

赵松庭先生是我国著名的笛子演奏家，被誉为江南笛王，在这个假期我阅读了其著作《笛艺春秋》并得到许多感悟，现将记录如下。

本书的第一章是常识的介绍，首先是作者对其五十年笛龄的概括，作者儿时因一位老师，让他对笛子起了兴趣，恰巧他的父亲也是喜欢吹笛子的，便把一些基本的指法和道理传授给他，到了初中毕业时，便担任了学校乐队的首席，当时的作者有意想要从事这方面的事业时，遭到了亲属的阻拦，他怀着为艺术奋斗终生的志向去报考当时的国立中央音乐学院，却遭到当时许多教授学生的鄙视，狼狈逃出考场，家庭的阻拦和社会的鄙视，迫使作者放弃了自己的理想，只得考入法学院读法律。一九四九年，作者以第一的成绩考入当时的一个部队文工团，他的笛艺得以发挥，并不断探索，不仅只局限于他所掌握的南派技巧，还学习了北派技巧，还将其探索的循环换气的技巧应用到其作品《早晨》中，归纳笛子的演奏技巧为三大部门：气、指、舌；在本书中按其归纳表述，与很多的教材有所不同。回顾赵松庭先生的生平，他热爱生活，热爱民乐，虽遭到家人的反对，当时社会的阻碍，但从未放弃其所爱，最终实现了其在音乐界的地位，实在可贵。

赵松庭先生在制笛方面亦有建树，文革期间制作了近两千根笛子，并和赵松龄先生合作，整理出《横笛频率理论计算》一文，其适用于中国竹笛，长笛和短笛以及各国民间笛子，是一篇具有实际应用意义的文章，赵松庭先生付出了巨大的精力，但也收获了许多，实在令人钦佩，在此期间，他创作了许多独奏曲，其中不乏现今的考级曲，这反映了赵松庭先生过人的天赋，他对笛子的热爱和追求，令我敬佩。

松庭先生认为接受任何技术，不应该存在门户之见，把自己的技术限制在狭小的圈子里，我十分赞同，因为学习是不存在偏见的，科学的理论是通用的，所以，我们应该把自己的视野放宽，积累前人的经验，博取众长，并加以发挥创造。

作者认为技术水平越高就能表现更多方面的内容，但是一个对音乐缺乏起码知识的人，即使掌握了很多复杂的技术，也不能很好地运用它来表达内容，要演奏好一种乐器，不能单纯依靠技术训练，还要接受一定的艺术修养，这一点，我认为和俞逊发先生所提的“笛艺在笛外”是相符合的，俞逊发先生创作的秋湖月夜，谱面虽简单，但是却是十级的曲目，要将这简单的变成复杂的，真是不易，这不仅考察我们对中国文化历史，美学及哲学的了解，也是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，我们应该在演

《艺路花语》一书由梁宇所著，是一部关于传统文化的书籍，将汉唐优美的舞蹈记录于书中，展现于我们眼前。下面小编带来的是《艺路花语》读后感800字。

汉家宫阙晓月，渭城朝雨柳丝，沿着悠远的文化长廊溯流而上，煌煌楚骚汉赋，巍巍盛唐气象一一奔来眼底，琴瑟箜篌弹奏，石磬编钟齐鸣，我仿佛看到了未央宫前如花美眷的翩翩舞姿。

汉唐古典舞作为中国舞的一个流派，以它悠久的历史和深厚的文化底蕴成为舞蹈艺术中的一颗璀璨明珠。喜欢中国古典舞蹈的我曾有幸接受梁宇老师的指导。梁宇老师毕业于北京舞蹈学院，师从汉唐古典舞鼻祖孙颖教授。从梁宇老师身上，我感受到了她的学富五车。她以一颗充盈着古典意蕴的心热爱着汉唐舞教学事业，传承着悠悠汉唐舞蹈文化。梁宇老师和蔼可亲，并赠予我她所著的书《艺路花语》，我细细品读，感触颇多。

此书由汉唐古典舞的创始人孙颖教授作序，内容分为白雪红梅情感篇、柳浪闻莺杂文篇、清荷听雨舞评篇、双菊天香理论篇、寒月松风小说篇共五个篇章。艺术的灵魂像飘忽在空中的云朵，这一片云与那一片云在时代长风的吹拂下，时而相遇，时而又分离。当它们再度凝结在一起时，便又形成了雨。那或许是人生的沧桑风雨；或许是心中的思路花雨。在情感篇中，梁宇老师道出了与其导师孙颖教授的浓浓师生情。她说正是孙颖先生的勉励和支持，才了结了她的舞院情结、圆了她的古典情愫。教育真的是引领人类灵魂的阶梯，遇到一个好的导师，就如同有着照亮人生的北斗星，发出光芒引领着自己朝着目标不断前行。在杂文篇中，梁老师写出了在毕业告别季互道珍重，收拾行囊，开始彼此各自飘零的伤感。光阴似箭，日月如梭，过去的尸体总会风化为沙漠中记忆的白骨；曾经的美好，也会闲置成灰暗角落一尊等待破碎的旧花（）瓶。我们要展望未来，往事终究只会成为泛黄的回忆。在舞评篇中，梁老师品读了汉唐舞剧目的历史审美内涵和舞蹈意蕴。

字里行间中，我明白了舞蹈并不只注重动作的标准性，情感的抒发在剧目表演中也尤为重要。例如在舞蹈《梅花三弄》中，琴曲营造了风吹来，雪纷飞的冰天雪地；演员表现出了梅花神清骨秀、端庄高雅、幽古含蓄的丰韵。在演员的妖娆起舞中，节奏时而平稳舒缓，时而跌宕起伏，仿佛梅花含笑怒放，风情万种，却不张扬显露，只是静静地傲视霜雪。在理论篇中，古典舞中的水袖以及女乐与乐舞伎等都被梁宇老师描述得活灵活现。还有探海、斜探海，旋转动作中气的运用，弹跳动作中气的运用等一些专业舞蹈技巧也一

《三双鞋》读后感 幸福的定义是什么与金钱无关与内心相联。谢家华用他的创业人生为我展开了一个对幸福全新的概念。当拿到这本书时只觉得是一本市面上通常的畅销历志书而已，但细读起来感受到谢家华用平实的语言，真实的成长经历让我看到他在过一种全然不同与往的人生，他把创业和创造幸福紧密的联在了一起。 在这里跟大家分享一下我的感受：幼年的家华有许多奇怪的奇思妙想，但父母都未曾打压都用积极的态度去支持他的想法。尽管家华的儿时创业有成功有失败但这也良好的培育了孩子的创新精神，以致家华从小学到大学换了许多经营方式不断创造新的利润成了家华从小到大的一种生活乐趣。 从转让链接公司到创立美捷步公司是家华心灵成长历程的一个里程碑，从寻找金钱到创造幸福。美捷步的成长中看到了一个与众不同的公司和一种以人为本的企业文化。 1、通过服务让人们感到惊叹：)我们保持低调的信心，相信将来我们公司独特之处自会说明一切。 这一条条的企业文化已渗入美捷步每位员工的日常生活工作中，个人的核心价值观界定了你是个什么样的人，一个公司的核心价值观最终界定了公司的特质和品牌。 对于个人而言，性格决定命运 对于组织而言，文化造就命运 用开心极积的心态去创造每位员工、顾客、供应商与组织的幸福！

上个月下旬跑到图书馆借了三本花艺书。一本比一本深入讲解花艺。从一枝花开始掌握花艺秘籍，然后了解花的架构。

《从一枝花开始》这本内容最为简单易懂，非常实用。然而看《花艺秘籍》我才发现，我只不过在以上一本看的方式看这本，或者说我不懂其中的精髓。书中提供花材，然后教怎么组合成作品，并未说作品的构图,色彩,花的意义等等。让我照本宣科的去复制出如图作品实在是有点难。而且绝大部分都是容器插花实在是称不上花艺秘籍。倒是介绍了许多种类的话。或许是水平有限，读不懂吧。

然《从一枝花开始》让我获益匪浅，书介绍了组合花色及其展现出的意义，花与容器的比例高度怎么样和谐,时尚,可爱，一面与四面容器插花重心点在哪。这些是花艺秘籍没有介绍的。花艺工具，主花副花点缀花植是两本书都提到的。其实我只要借第一书就好。借的时候是被厚度与名字吸引的，看来假象了。

今天我要到娃再去借书《花艺配色基础与实践》。昨天看网络视频一位花艺师非常推荐的。话说，我觉得以后有机会资金还是要报班学习。希望在此之前，我也能学到很多，而且少走弯路。

三双鞋读后感

《三双鞋》是一本创业传记，记录了作者谢家华一生的缩影，给我感触颇多的是作者美国式的人生和作者运作企业时遇到的点滴。事实上我看完这本书已经有好几个月了，书中那些有价值的东西我一直在反复思量，这其中有很多观点完全颠覆了我过去对企业的认知，我想这些东西是值得记录下来的。

一、文化

过去我一直在思索，由马云带领的阿里巴巴集团何以打败斥资上亿美元的e-bay中国，接着又突破了腾讯的魔咒，遥遥领先于中国电子商务领域。在我印象中没有任何一家公司能够抵挡腾讯的模仿，而阿里巴巴不仅从核心业务b2b上领先于世界前端，甚至连旗下的c2c（淘宝网），电子支付（支付宝）都让竞争对手望尘莫及。他们是怎么做到的呢？想必这样的成功定是夹杂了许多因素，而我之前一直认为阿里巴巴的成功在于他们的产品和人才的杰出，但反复琢磨后又觉得不靠谱，倘若当真如此，那么对于一个企业来说最重要的是什么呢？无论什么样的产品都是可以被模仿的，无论什么样的人才都是可以被挖走的。有这么多不定因素的阿里巴巴是如何走到现在的呢？《三双鞋》的作者给了我正确的答案，那就是企业文化。

实际上第一次认识到这个字2020眼是在观看阿里巴巴总裁马云在国外接受采访时。一个女记者很犀利的问马云为何要拷贝美国的产品到中国，马云反问为什么要说我是拷贝？我有自己的企业文化，有自己的员工也有自己的产品模式。女记者知难便转移了话题。虽然只是短暂的一段对话，却使我初识了企业文化是企业灵魂的概念，就像《三双鞋》中描述的，企业文化是企业的灵魂所在，一个企业如果有了良好的企业文化，那么客户，品牌，人才，创意都会自动找上门来。虽然书中并没有提及企业领导人ceo的重要性，但我却从作者的公司美捷步中看出了作者的缩影，他的人生观和价值观等等，完完全全的映射在了他的公司里，而这驱动着整个公司的东西，就是企业的文化。

二、客户

刚看到这本书时，我一味的认为这是一本故事书或者小说之类的。我想大家都和我一样，很难从《三双鞋》这样的书名中联想到企业。我很好奇这书名的原由，所以看书时一直怀揣着这个疑问。作者运作的公司叫美捷步，是全美最大的专注于鞋类的电子商务企业，他们企业文化的首要信条就是客户服务。 在书中作者讲述了美捷步提供的许多令人赞叹的客户服务，其中使我印象最深的就是三双鞋。当一个客户在美捷步的网络上订购了鞋子，美捷步便会把同一款式的鞋子带给客户三双。也就是说送货