多读书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，观看一本书之后，我们对于作品每个人都会有不一样的感受。通过写一篇读后感可以把作品中的内涵精髓表达出来。读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。值得收藏点赞的读后感范文有哪些呢？下面的内容是小编为大家整理的优秀！诗经的读后感(5篇)，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

诗经的读后感(篇一)

《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢？但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢？雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是！其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。

这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。

由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗？没了他至于这样要死要活的吗？如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢？不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使

《笛艺春秋》读后感2000字：

赵松庭先生是我国著名的笛子演奏家，被誉为江南笛王，在这个假期我阅读了其著作《笛艺春秋》并得到许多感悟，现将记录如下。

本书的第一章是常识的介绍，首先是作者对其五十年笛龄的概括，作者儿时因一位老师，让他对笛子起了兴趣，恰巧他的父亲也是喜欢吹笛子的，便把一些基本的指法和道理传授给他，到了初中毕业时，便担任了学校乐队的首席，当时的作者有意想要从事这方面的事业时，遭到了亲属的阻拦，他怀着为艺术奋斗终生的志向去报考当时的国立中央音乐学院，却遭到当时许多教授学生的鄙视，狼狈逃出考场，家庭的阻拦和社会的鄙视，迫使作者放弃了自己的理想，只得考入法学院读法律。一九四九年，作者以第一的成绩考入当时的一个部队文工团，他的笛艺得以发挥，并不断探索，不仅只局限于他所掌握的南派技巧，还学习了北派技巧，还将其探索的循环换气的技巧应用到其作品《早晨》中，归纳笛子的演奏技巧为三大部门：气、指、舌；在本书中按其归纳表述，与很多的教材有所不同。回顾赵松庭先生的生平，他热爱生活，热爱民乐，虽遭到家人的反对，当时社会的阻碍，但从未放弃其所爱，最终实现了其在音乐界的地位，实在可贵。

赵松庭先生在制笛方面亦有建树，文革期间制作了近两千根笛子，并和赵松龄先生合作，整理出《横笛频率理论计算》一文，其适用于中国竹笛，长笛和短笛以及各国民间笛子，是一篇具有实际应用意义的文章，赵松庭先生付出了巨大的精力，但也收获了许多，实在令人钦佩，在此期间，他创作了许多独奏曲，其中不乏现今的考级曲，这反映了赵松庭先生过人的天赋，他对笛子的热爱和追求，令我敬佩。

松庭先生认为接受任何技术，不应该存在门户之见，把自己的技术限制在狭小的圈子里，我十分赞同，因为学习是不存在偏见的，科学的理论是通用的，所以，我们应该把自己的视野放宽，积累前人的经验，博取众长，并加以发挥创造。

作者认为技术水平越高就能表现更多方面的内容，但是一个对音乐缺乏起码知识的人，即使掌握了很多复杂的技术，也不能很好地运用它来表达内容，要演奏好一种乐器，不能单纯依靠技术训练，还要接受一定的艺术修养，这一点，我认为和俞逊发先生所提的“笛艺在笛外”是相符合的，俞逊发先生创作的秋湖月夜，谱面虽简单，但是却是十级的曲目，要将这简单的变成复杂的，真是不易，这不仅考察我们对中国文化历史，美学及哲学的了解，也是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，我们应该在演

诗经的读后感（一）

我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。四字2020的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵，掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。

可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。汉字2020在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。那位伊人在哪里？还有没有蒹葭之岸？那种蕴藉绵长的情致哪里去了？我们的生命除了钞票还剩神么？

这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的大河。我们是这条河里的一条鱼，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。回到大河，我们快乐无比。一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。

《诗经》是我们文化、情感、审美的圣经，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。

长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。

《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时！

诗经的读后感（二）

《诗经》给人一种神秘、古老、穿越千年的美感。它美在自然纯朴，没有过多的华丽词藻，只有娓娓道来的清新自然。

读一篇《诗经》，仿佛看到青石板上的涓涓细流；仿佛嗅到流转千年的竹筏依旧的清香。蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。的朦胧婉约美，淡淡的清香如一杯清茶，回味了几千年。我常想：千年之前的当年，一见倾心的伊人该是多么的美丽动人，素心相赠，在水一方的伊人，又是否明白？

读《诗经》，心的上空一片晴朗，阳光如桃花般的明艳动人。

透过《诗经》行走在这些字2020里行间，我学会了如何更淡然的去领悟人生内涵，更深刻的理解人生哲理。

诗经的读后感（三）

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早

双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。

《艺路花语》一书由梁宇所著，是一部关于传统文化的书籍，将汉唐优美的舞蹈记录于书中，展现于我们眼前。下面小编带来的是《艺路花语》读后感800字。

汉家宫阙晓月，渭城朝雨柳丝，沿着悠远的文化长廊溯流而上，煌煌楚骚汉赋，巍巍盛唐气象一一奔来眼底，琴瑟箜篌弹奏，石磬编钟齐鸣，我仿佛看到了未央宫前如花美眷的翩翩舞姿。

汉唐古典舞作为中国舞的一个流派，以它悠久的历史和深厚的文化底蕴成为舞蹈艺术中的一颗璀璨明珠。喜欢中国古典舞蹈的我曾有幸接受梁宇老师的指导。梁宇老师毕业于北京舞蹈学院，师从汉唐古典舞鼻祖孙颖教授。从梁宇老师身上，我感受到了她的学富五车。她以一颗充盈着古典意蕴的心热爱着汉唐舞教学事业，传承着悠悠汉唐舞蹈文化。梁宇老师和蔼可亲，并赠予我她所著的书《艺路花语》，我细细品读，感触颇多。

此书由汉唐古典舞的创始人孙颖教授作序，内容分为白雪红梅情感篇、柳浪闻莺杂文篇、清荷听雨舞评篇、双菊天香理论篇、寒月松风小说篇共五个篇章。艺术的灵魂像飘忽在空中的云朵，这一片云与那一片云在时代长风的吹拂下，时而相遇，时而又分离。当它们再度凝结在一起时，便又形成了雨。那或许是人生的沧桑风雨；或许是心中的思路花雨。在情感篇中，梁宇老师道出了与其导师孙颖教授的浓浓师生情。她说正是孙颖先生的勉励和支持，才了结了她的舞院情结、圆了她的古典情愫。教育真的是引领人类灵魂的阶梯，遇到一个好的导师，就如同有着照亮人生的北斗星，发出光芒引领着自己朝着目标不断前行。在杂文篇中，梁老师写出了在毕业告别季互道珍重，收拾行囊，开始彼此各自飘零的伤感。光阴似箭，日月如梭，过去的尸体总会风化为沙漠中记忆的白骨；曾经的美好，也会闲置成灰暗角落一尊等待破碎的旧花（）瓶。我们要展望未来，往事终究只会成为泛黄的回忆。在舞评篇中，梁老师品读了汉唐舞剧目的历史审美内涵和舞蹈意蕴。

字里行间中，我明白了舞蹈并不只注重动作的标准性，情感的抒发在剧目表演中也尤为重要。例如在舞蹈《梅花三弄》中，琴曲营造了风吹来，雪纷飞的冰天雪地；演员表现出了梅花神清骨秀、端庄高雅、幽古含蓄的丰韵。在演员的妖娆起舞中，节奏时而平稳舒缓，时而跌宕起伏，仿佛梅花含笑怒放，风情万种，却不张扬显露，只是静静地傲视霜雪。在理论篇中，古典舞中的水袖以及女乐与乐舞伎等都被梁宇老师描述得活灵活现。还有探海、斜探海，旋转动作中气的运用，弹跳动作中气的运用等一些专业舞蹈技巧也一

《诗经》读后感

《史记》《孔子世家》记载“三百五篇，孔子皆弦歌之”,孔子是个大众教育家，他这样唱的诗，很可能就像现在周杰伦《双节棍》一样通俗流行。但后来《诗经》被置于六经之首，再加上那个没有注释谁也看不懂的《春秋》，于是在一般人看来经典似乎从此和通俗势不两立。《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀、高山仰止，除了语言和社会变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。不再通俗的是《诗经》的文本，而在我们这些热爱汉语、喜欢诗歌的人的血液里仍然流淌着《诗经》的元素。她会不停地跳出来，刺激你去了解整部《诗经》。至少对于我来说，每每想读诗经，但每每又止步于他佶聱难懂的文字。这样徘徊的心态持续了十年，终于在去年的冬天下定决心一字一句啃掉她。因为无论是唐诗的华丽，还是宋词的精巧，在我看来抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼，那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。 说是啃掉，实在是因为心态的浮躁。果然进去了，就是一种自在的飞翔。海德格尔说人的本质目的是诗性地活在大地上。诗是对生活的揭示、还原、歌唱、吟咏，在创作与歌咏间享受了美感、还原了自我、升华了人性，得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁华，《出车》的深沉，土国城漕的劳苦和死生契阔悲凉，似乎是真的回到遥远的古代。但我又不能，一本《诗经》千百个人有千百种读法，谁也无法保证谁能准确解读诗( ）意。但依靠正确的方法还是可以做到不断接近诗意的。安意如无疑是读诗、解诗的高手。 你看她，在云南丽江的三月，坐在客栈的阳台上看云，看见日影衔山，有妇女背着装满一家生活的箩筐经过，看见《式微》家人的期待，那种“薄弱的未被剪绝的美，似在黄昏时望见的天际里最后的一缕霞光，远处小屋透出的一点橘黄灯光，遥远难求，竟未至绝望。”她从这里切入《诗经》真是别有风味。在这里她不用情景还原法，只写自己，只写身边，古今异同，情理相近，哀婉的古诗被她一点拨就进入了你我的生活，不变的只有对生活艰辛地深味和体会。看到《木瓜》想到家乡清甜滋养的瓜果脯，由木瓜的美好，再想到男女恋爱的轻快活泼，又到电视上的婚恋速配，《木瓜》一诗的轻快可爱到了她文中也变的轻快可爱。古代毕竟久远，虽然借助文字，我们可以情景还原，但书中得来终觉浅，不能和自己的生活相结合，理解诗意，终究是空发感慨。由这样浅显地介入，深沉的感悟，诗性便在你我心中充盈。 《诗经》是我国的第一

上个月下旬跑到图书馆借了三本花艺书。一本比一本深入讲解花艺。从一枝花开始掌握花艺秘籍，然后了解花的架构。

《从一枝花开始》这本内容最为简单易懂，非常实用。然而看《花艺秘籍》我才发现，我只不过在以上一本看的方式看这本，或者说我不懂其中的精髓。书中提供花材，然后教怎么组合成作品，并未说作品的构图,色彩,花的意义等等。让我照本宣科的去复制出如图作品实在是有点难。而且绝大部分都是容器插花实在是称不上花艺秘籍。倒是介绍了许多种类的话。或许是水平有限，读不懂吧。

然《从一枝花开始》让我获益匪浅，书介绍了组合花色及其展现出的意义，花与容器的比例高度怎么样和谐,时尚,可爱，一面与四面容器插花重心点在哪。这些是花艺秘籍没有介绍的。花艺工具，主花副花点缀花植是两本书都提到的。其实我只要借第一书就好。借的时候是被厚度与名字吸引的，看来假象了。

今天我要到娃再去借书《花艺配色基础与实践》。昨天看网络视频一位花艺师非常推荐的。话说，我觉得以后有机会资金还是要报班学习。希望在此之前，我也能学到很多，而且少走弯路。

【篇一：诗经读后感】

淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到小山坡上那低低的吟唱。诗经，没有波澜壮阔；也没有万分柔弱，在我眼里，它有的是那午后的明朗，风儿的轻抚，虽有枪林弹雨中的烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般的思绪，却淡去了那一份娇弱。

关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑--人们再也熟悉不过的诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女的倾慕。河水细流，荇菜参差，道出了在水一方的思绪，道出了翻来覆去的挂牵。淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。转眼，又是那坚贞的女子在扞卫爱情。谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死的决心。

硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云的背后，却是深深的无奈，深深的思念。执子之手，与子偕老。百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子的笑颜。只愿弃甲归田，与你漫步庭间。

轻轻翻着这一张张的页码，转眼间，眼前，不再仅仅是那浓浓的亲情，爱情，字词深处，却是那对时事的评价，对人的赞美，以及那处于统治者压榨下的哀叹--

勿剪勿拜，召伯所说。是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁的官吏无尽的赞美。而彼君子兮，不素飧兮《魏风伐檀》却又用着那声声的哀怨唤出了他们的不满，在那腐败的社会，在那只会搜刮民脂民膏的社会，成千上万的劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来的只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈！

诗经，一本不灭的书，她似动听的歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨的二胡，唱出了一份无奈。她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽的小河，在人们心中缓缓的，流淌！

【篇二：诗经读后感】

窈窕淑女，君子好逑。这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。

一日不见，如三秋兮。是恋爱中人的典型心态；执子之手，与子偕老。这是一位厌战思妻士兵的内心独白。岂不怀归，是用作歌，将母来谂。是征人对父母深深的思念；谁谓河广，一苇杭之。是身在卫国的宋国人的思乡之作；所谓伊人，在水一方。含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。

淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；虽速我狱，亦不女从。是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复

《吴双艺自说自话》是作者50多年艺术人生的记述，是一本饶有趣味的回忆录。上海解放不久，50年代初，我就认识双艺了。那时，滑稽界的服务对象已起了变化，原来以唱堂会、电台、酒楼为生的滑稽从业人员纷纷组班，转到剧场演出。从此，说唱、表演“独脚戏”的曲艺转变为舞台演出的滑稽戏。滑稽名家姚慕双、周柏春兄弟组织蜜蜂滑稽剧团演出于红宝剧场。我因工作关系常去看戏，就看到双艺活跃在舞台上。当时他20岁出头，人们以为他是刚从艺的小青年。其实，早在上海解放的前一年，他已拜姚慕双为师，成为姚氏门下最初的弟子之一，跟着老师跑堂会、上电台了。姚慕双的学生，艺名当中都有一个“双”字，滑稽界就有了一个“双”字辈的演员群，而双艺是其中的老师兄。双艺经历了滑稽说唱到滑稽戏演出两个截然不同的阶段，使他既熟悉传统滑稽的说唱和“独脚戏”，后又长期在舞台上磨炼，这对他一生取得突出的艺术造诣和成就，不无密切关系。

双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。

双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。

《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。