谈艺录读后感。
光明给我们经验，读书给我们知识。想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。每一个人在读过一本书之后都会有所感受，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，写作品的读后感，该从哪些方面着手呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的谈艺录读后感，欢迎大家参考阅读。
谈艺录读后感（一）
诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。
作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。珠圆花上露，玉碎草头霜，虽工不绝。这样说来，必西班牙对东坡肉，三星白兰地对五月黄梅天才妙。一笑。
韩愈同柳宗元的差别好像建房子，子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人。苏轼与黄庭坚的不同犹丈夫女子之接客，丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。
李商隐《锦瑟》诗非悼亡之意，而是以古瑟自况。诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。首锦瑟两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，借此中传；次庄生两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中沧海两句，言诗成之风格或境界；末此情两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。
《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫韩非子而不称韩子之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大着。
谈艺录读后感（二）
《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。
《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》席卷天下包举宇内囊括四海并吞八荒，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹一个孤僧独自行关门闭户掩柴扉一样可笑了。
凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。
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于漪《语文教学谈艺录》读后感_
让语文课堂更艺术
——于漪《语文教学谈艺录》读后感
王颖梅
最近，阅读了语文教育专家于漪老师写的《语文教学谈艺录》，这本专著写于20世纪90年代，是她退休之后仍心系教育，拖着病体，在病房、家里完成的专著。读罢全书，感触颇多。
于漪老师在后记中写道："不少教师视语文教学为苦事，认为精力花得很多，收效却不显著，不像有的学科能立竿见影。再加上身不由己，不得已为考而教，常处于揣摩、惶恐、茫然之中，自信力下降，谈不上教学的情趣，更别说从中享受到教文育人的幸福。面对这样的现实，我既理解与同情语文同行的苦恼与无奈，更觉得应振奋精神跳出这个怪圈。要站在战略的高度，清醒地认识语文教学对学生成长的不可代替的重要价值，感受祖国语言文字表情达意、传承文化的巨大魅力，要努力探究提高学生语文素养的规律，品赏与享受语文教学艺术的快乐。"可见，做为一名始终坚守在教学一线的语文教师，于漪老师既理解同行的"苦",又希望同行能悟出并享受语文教学的"乐".在她看来，语文课程不单是一门实用的人文课程，更是多姿多彩的，且具有多功能的育人课程。语文课堂教学则应该是是一门艺术，教与学应是和谐互动的。教学目标是驾驭课堂的主宰，兴趣是学习语文的先导，教师在课堂上能积极诱导学生在佳作中寻宝探宝，开启学生思维的大门，精心安排掌控教学节奏，创设出艺术的教学课堂。教学艺术了，有情趣了，做为教师也便有了教文育人的幸福感。
怎样才能让我们的语文课堂更艺术呢？方法是多样的。于漪老师在《语文教师的精神成长》主题报告中曾说过，课堂是语文教师安身立命之本。笔者认为教师要立足于课堂，创设艺术的课堂，就应该在课堂教学设计上精益求精。教学设计精心了，课堂效率就能提升，学生的收获也会大不少。
但课堂教学的设计，不能随心所欲。于漪老师的建议是"减头绪，削枝强干",她认为"教学不能搞倾盆大雨，把头绪繁多的教学内容塞进一堂课内，弄得学生眼花缭乱，要切实根据学生的知识水平和接受能力，紧扣教学目标，减头绪，削枝强干，使得课堂眉目清楚，容易理解，容易心领神会。"
要删减枝干
众所周知，园林景观需要修剪枝叶，才能呈现个性的、艺术的状态，语文教学也同样如此。想要呈现艺术化的教学形式就要以目标为准绳，对教学内容进行剪裁，决定取舍详略。毕竟教学不是一次完成的，它有连续性、阶段性、层次性、反复性。所以教学中千万不能不分主次，面面俱到，不能"胡子眉毛一把抓".要学会舍得，所谓舍得舍得，不舍不得，舍的最终目的，是为了有所得。如牛汉的《滹沱河和我》，这篇课文可教授的点很多——作者对滹沱河的感情变化过程，景物描写的手法，修辞手法的运用，伏笔等表现手法在文中的作用，景和人之间的有机关联，开头结尾在文中的作用，作者的写作意图等等，千头万绪。但教学中，不可能把文中所涉及的手法都放到一堂课去解决，这就要求教师在设计时要抓主干，舍枝叶，分步走。刘勰在《文心雕龙》中写到："夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。"要情动于中，与作者的思想感情交融，那么在教授此文时，可以以领会作者的写作意图为最终目标，抓情感变化的主线，由浅入深，由表象向纵深发展，由感性认识到理性认识，阶梯状的呈现教学环节，这样学生才能有所得。
要突出重点，突破难点
课堂教学是一个循序渐进的过程。宏观上说，不同的年龄层次，知识学习和能力培养的要求是不同的，需要一个全面的安排，并且由浅入深，循序渐进；微观上看，即聚焦到每篇课文每堂课，学到的东西，必须是集中的、扎实的，不能因面面俱到而浮于表面。这就要求教师在教学设计中，突出重点，突破难点。
那么一篇课文的重难点应该怎样去确立呢？这就需要教师在备课时考虑不同年龄段学生的学情，课文的文体特点以及其文本的核心价值和教学的核心价值。
如《我的叔叔于勒》这篇小说，它发表于1883年，作者是法国现实主义作家莫泊桑，小说清晰而生动地勾勒出一幅十九世纪后半叶法国小市民生活的剪影，揭示了人性的假恶丑，彰显人性的真善美。
这篇小说被编入沪教版八年级第一学期第八单元。(w w w . f w s i r . c o m)八年级的学生对小说有了一些接触，并且多数学生对小说怀有较浓的兴趣，也能关注到小说情节的发展以及人物的命运，并且有了一些阅读小说的经验和方法，那么教师在设计这篇文章的教学环节时，应把重点放在对人物描写的分析上，在分析中揣摩人物性格。再加上八年级学生，已经能够发表自己独特的见解，那么教师可以带领学生关注文章的叙述视角，理解小说主题和作品情感倾向。在此基础上，培养学生的思辨能力，从而感受作者的批判现实主义精神。这是本文教学的难点。这个难点的突破，也是建立在重点突破的基础上的。
教师在教学设计上，切记不能只停留在"知其然"的阶段，而应向前推动一步，指点学生"知其所以然".只有教师在重点、难点上点拨到位，学生才会有豁然开朗的感觉。
总之，教学目标明确，重点突出，去庞杂，强主干，学生学习时就容易收到功效，提高教学的效率。
教海无涯学为舟，理论武装头脑，才能更好的指导实践。于漪老师的这本《语文教学谈艺录》带给笔者的思考，并非一朝一夕，也并非一点一滴，需细细品味。希冀在今后的教学实践中不断地前行，打造出适时适切、精致优美的语文艺术课堂。
（感谢东昌东校王颖梅老师供稿）
读《语文教学谈艺录》有感：语文教学要有学生意识
语文教学要有学生意识
——读《语文教学谈艺录》有感
陆丽华
于漪老师一直是我最为敬仰和钦佩的教育大家，敬仰她在耄耋高龄之时还在为上海的语文教育奔走忙碌，更钦佩她作为一个教师的责任感和使命感。
假期里，我又一次认真拜读了于漪老师编写的《语文教学谈艺录》。印象最深的，是于漪老师在书中说：“教学中有三个因素，这就是学生、学习过程和学习情境。其中最为重要的是学生，因为没有学生就没有学习，也就没有教学。教师必须树立目中有人，也就是目中有学生的观念。……每一个学生是具有个人特点的，有自己的理想、兴趣、爱好，有自己的智慧和性格结构的人，他的长处，他的不足，他的潜力，他的发展趋向，他的语文能力和学习方法，教师都须了然在胸。”
于是，对于老师又产生了一份感动，感动于她心中对语文教育这份事业的热爱，更感动于她整个教育生命中浓浓的学生意识。
反观自己，从教也已十年余，从一开始的踌躇满志，到现在的按部就班，上课已经成为一种固定思维却不自知。于漪老师的《语文教学谈艺录》让我开始反思自己的教学：我考虑过课堂的起点在哪里吗？我讲的东西是不是都是学生自己能看懂的？我在上课过程中有关注过学生的反应吗？询问过他们的需求吗？课结束后，是因为又讲掉了一篇课文而长舒一口气，还是更在乎学生的收获如何呢？……
于漪老师在书中传授的点点滴滴，让我真切地感受到：
一堂课的起点，应源于学生的需求。
一堂课的过程，要解决学生的困惑。
一堂课的终点，更关注学生的收获。
拥有学生意识的语文教学才是完整的语文教学。
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学生的需求才是课堂的起点
一堂课的起点，远不只是文本解读的问题和寻找教材切入点的问题，更是对学生的理解问题。也就是说，教师要在准确解读文本的基础上，考虑学生与教材的契合点在哪里，或者说，考虑学生的个性和教材的个性如何才能共构成为课堂的教学核心。契合点找准了，课的起点就实了，就像穿鞋一样，合脚了；反之，契合点低了或高了，都会影响后面的行走。因此，课开始之前，要准确把握学生的学习需求，并将之作为课的起点。
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建立在语文课程性质基础上的宏观需求
于漪老师这样告诉我们，语文课程是一门多功能的育人课程，它在以语文智育为核心的同时，应融合德育和美育。其中的智育，我将其理解为对祖国语言文字的听、说、读、写及口语交际的能力，包括记忆力、观察力、想象力、思维力等综合能力；其中的德育是指激发、培养学生热爱祖国语言文字的感情，热爱中华民族优秀传统文化的感情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神；美育是指培养学生健康高尚的审美情趣和一定的审美能力，美的因素有很多，如自然美、人文美、语言美……要发展学生感知美、理解美、欣赏美、创造美的能力。
因此，作为教师，要始终牢记语文学科的育人使命，牢记学生学习语文的宏观需求，首先要培养学生运用祖国语言的综合能力，更要在人生观、世界观、价值观、社会观察与文化判断等各方面，提升他们的境界，培养他们的情操，让他们产生强烈的情感和道德的震撼，帮助他们成为健全的人——这是学生的需要，也是教育的使命！
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流淌在每一个语文课堂上的微观需求
宏观需求的达成，离不开每一堂实实在在的语文课，只有在持续、长久的教学过程中，紧扣课文的特点，对学生进行语言文字能力的培养，情感的激发、美育德育的渗透，才能将语言文字的力量在学生心中汇聚成千斤重量！
但是，每一篇课文都是不同的，都有着独特的文本特点和文本个性，学生都能读懂吗？这就是针对具体课文的微观需求了。教师在课开始的时候，必须准确把握学生的微观需求，才能将课上出真正的价值。
那么，怎样才能了解学生的微观需求呢？
我认为，学生的预习反馈很重要。教师要培养学生的预习能力，预习不仅仅只是把课文读两遍，生词抄写两遍这么简单。预习应该是有目的、有计划、有步骤、有章法的自主学习的学习活动，教师对学生预习习惯的养成，可以指导学生达到以下四个步骤：
（1）扫清文字障碍。
（2）整体感知内容。
（3）写下独特理解。
（4）提出难点疑点。
这四个步骤中，尤其是第四点，是最能体现学生的学习需求的。让学生自己提出学习的困难和困惑，然后在课堂上一起讨论解决，将心中的问号拉成感叹号，这就是学生上课的需求，这也是“以学定教”四个字的真切含义吧。
曾有一次看到步根海老师上《合欢树》的教学实录，课的伊始，步老师鼓励学生提出自己看课文后的疑问，然后将这些问题归纳为内容、语言、结构三个方面的问题，开始这堂课。步老师的课，以学生的需求为起点，在明确起点的基础上，引导学生去一步步解决他们内心的疑问。这样的课堂，效果自是不言而喻的。
另外，教师的教学设计要有空间意识。我的导师兰保民老师说过，要行走在文本易忽略处，提升学生的思维敏锐度。有些语言，学生知道自己不懂，可以在预习时提出来，在课堂上加以讨论解决；而有些语言，很重要，学生却容易忽略，他们不知道自己不懂。对于这样的语言，教师在教学设计时，要关注学生的阅读状况和解读可能，要知晓他们与文本的距离，要预留出学生思考和生成的空间。
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上课的过程是解疑的过程
课堂上，首先要致力于解决学生预习中提出的问题。可以如步根海老师那样，将学生提出的问题进行归纳，再在课堂上加以分析讨论。
其次，要引导学生去探究那些他们容易忽略但其实很重要的部分。于漪老师说，教材对学生来说，从某种意义上就是一大堆问题。它潜藏着需要解释、需要认知、需要发现、需要解决的问题。学生在阅读过程中，往往能发现一二，做肤浅的了解，而真正要洞悉底里，理解语言文字的深刻含义与表现力，教师的引导很重要。于老师说，教师就是要善于紧扣教材的特点，提出问题，挑起矛盾，让学生置身于教材的主要矛盾冲突之中，思考、探索，寻求解决的途径。
于老师在这方面给我们做了很多很好的示范。如《周总理，你在哪里》这首诗歌，诗中的“总理啊，我们的好总理！”一句中的“好”是个非常稀松平常的词，学生不会引起多少注意，更不会去思考，这个“好”字中包含了多少丰富的含义。于老师就抓住这个字，要求学生根据诗歌内容及平日对周总理的了解，引用名人名言或自己的语言，谈这个字的千钧分量。学生在于老师的引导下，才真正去思考周总理“好”的深刻含义，有的学生说出了“俯首甘为孺子牛”，有的学生说出了“万古云霄一羽毛”，有的学生说出了“文能治国，无能安邦，功盖天地，万古流芳”，在交流的过程中，再次罗列了总理在政治、军事、外交、民生、文化建设等等各方面的丰功伟绩。这样的教学安排，不仅帮助学生提出了他们自以为没有问题的问题，更让学生在交流中得到了情感的激荡！
又想起了兰保民老师上《芦花荡》一课，课文的11—13小节三段文字，没有连接上文的情节，而是宕开一笔，介绍起两个小女孩的经历身世以及遭遇，对于这样的文字，学生都没有关注到，只认为那是无关紧要的闲笔。兰老师却引导学生思考，作者为什么要写这么三段文字？这三段文字对于塑造老头子有何作用？对于孙犁小说特点的体现有何作用？兰老师的提问，就像一个撬棒，撬开了通向文本深处的大门，也撬开了学生的心灵。正是两个女孩子悲惨的遭遇、屡遭磨难的经历，激发了老头子对她们心疼、怜惜的，那是老头子内心情感的源头，而这种情感，正体现了孙犁小说的人性美。兰老师这样的教学安排，不仅让学生知道了，要关注文本的细节之处，更是教会了学生解读文本的方法——解读文本要有整体意识，要关注局部与局部之间的整体性，并加深对作者写作意图的理解。
第三，课堂上的动态生成，更是教师应该及时把握的。很多教师对课堂上的生成有着非常矛盾的态度，期望出现精彩的现场生成，把课堂推向高潮，又惧怕学生有意想不到的提问，令课堂失控。没错，课堂上的动态生成的确是一把双刃剑，抓住并很好地利用它，它会成就一堂精彩纷呈的课；忽略甚至无视它，不仅课堂将会陷入平庸乏味的泥淖，对于提问或发言的学生，更得不到学习探究的乐趣。因此，基于学生是课堂的主体这一认知，教师必须及时郑重且机智地对待课堂上的动态生成，只有这样，才能让学生感受到独立思考和自由表达的愉悦，感受到教师对其的尊重。
印象最深的，是于漪老师在上契诃夫的《装在套子里的人》一文时的精彩生成，以及于漪老师的精彩应对。学生提出疑问：别里科夫逢事必讲“千万别闹出什么乱子”，但是当事情大到差点儿要与柯瓦连科的姐姐华连卡结婚，倒反而没有一句这样的话，似乎不合情理。再说，柯瓦连科、华连科那么活泼、好动，单是骑自行车就够吓死别里科夫了这个提问出乎意料，但于漪老师没有无视或打马虎眼，她先称赞了学生的提问，并给大家介绍，说这篇课文是节选的，只有原作的一半篇幅，并趁机要求学生根据课文中人物的语言描写、心理描写展开想象，有声有色地加以补充。学生的想象热情被激发出来了，你一言我一语，课堂里充满了想象力。在学生们的诉说结束后，于老师把删节的部分告诉给大家：别里科夫曾说过这样一段话：“不成，婚姻是终身大事，应当先估量一下马上要承担的义务和责任，……免得以后出什么乱子。这件事闹得我六神不安，我现在通宵睡不着觉。老实说，我害怕，她和她弟弟的思想方式有点古怪，她的性情又很活泼。一旦结了婚，以后说不定就会惹出什么麻烦来。”学生不仅都煞有兴趣地记录了下来，那个提问的学生眼神中更投射出一种满足感和得意感。可以想见，这个学生在这一刻，深深地爱上了语文课。
更耳熟能详的故事，是于漪老师在教《花木兰》的过程中，因为有学生质疑花木兰故事的真实性，而导致于漪老师去查阅很多资料，证实中国古代女子裹小脚的起源，在此不一一赘述。
如何对待课堂上的生成，于漪老师给了我们最好的示范。在读于漪老师的书的整个过程中，我一直有着这样的感慨：于漪老师给学生上课的那个年代，没有现在那么多的教学资源，没有形象生动的音频、视频，没有鲜艳亮丽的图片，更没有制作精美的所谓ppT。但是，在于老师的课堂，师生之间的学习氛围是那样浓厚，学生学习的欲望是那样强烈，这是为什么呢？那是因为于漪老师真正懂得学生的需求，懂得尊重学生，更懂得如何引领、提升他们的思考力和探索力。
反观我们自己，上课必用幻灯片，没有幻灯片似乎就不会上课了。犹记得刚踏上工作岗位那几年，备课就是制作幻灯片，把大量的时间花在找素材，找好看的动画小图片，动画怎么出现才好看……每做好一个幻灯片，心中都会长呼一口气——备课备好了！上课过程中，教师自己盯着电脑屏幕的时间比注视学生的时间要多得多！现在想想，真是特别惭愧，固定模式的幻灯片，怎么能成为上课的必备？幻灯片就如同标准化的流水生产线，按部就班，没有情感的温度，更不允许学生提出其它的疑问，偏离预先设定的轨道，所以也更扼杀了课堂生成的可能性。这样的课，看似很标准，却最缺少对于学生需求的关注。这样的课，真的是学生喜欢和需要的么？
语文教育的理念，强调的是对学生人生价值的守护，尊重他们对生活独特和丰富的体悟，唤醒每一位学生的心灵自觉，开发他们的潜质、扶助他们个性的成长，让学生在言语生命中张扬生命激情。而要做到这些，必须要关注学生的内心需求，不做表面文章，踏踏实实引领着学生走在文本中、走进语言的深处，去探寻文字背后的深意；同时，我们也要努力培养自己的教育智慧、教学机智和应变能力，把课堂上学生的生成作为自己的教学追求，从而提升自己课堂教学的综合效益；更要不断学习，丰富自己的学识，才能满足学生强烈的求知欲。
第四，必须要补充的是，上课的过程是对学生全方位的培养，而不仅仅是一个一个、零零散散地解决问题，这种提问回答、提问回答的“打地鼠”式的上课方式是缺乏整体性和规律性的，难以获得有效的提高。因此，在学生提问的过程中，教师要有意识地归纳总结学生的困惑来源于哪里，是语文知识的欠缺，还是语言能力的不足，抑或是思维力或想象力的不足，再或者是对生活的认识及体验不够等等。所以，教师还是要在平时的每一堂语文课上，在对一篇篇经典美文的阅读学习的过程中，激发学生的探究意识，铺设学生思维的阶梯，提供学生思考和发展空间，综合培养学生各方面的能力——让学生的问题越来越少、越来越深，让学生学会通过自己的探究学习，自己给自己答案。
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学生的收获是检验课堂成果的唯一标准
什么样的课算得上是一堂好课，说法有很多，如：目标明确、思路清晰、板书规范、气氛热烈、重点突出、方法得到等等等等，但是，于漪老师的课堂告诉我，教学的目标、思路、方法、重点等，都是教师必须掌握的基本功。但是，如果一个教师目标明确、思路清晰、方法得当、重点也很突出，唯独缺少了对学生的关注和启发，教师只是自顾自地讲重点难点，学生却听得昏昏欲睡，这样的课，能算是好课吗？
看了于漪老师的书，我知道了，一堂课究竟有没有成果，答案在学生。课堂上，学生是否有强烈的求知欲、是否踊跃参与、是否积极探索；课结束，学生是否有获得知识的满足、是否获得了求知的快乐、是否有继续探索的动力、是否有进一步学习的渴望等等。而这所有的一切，离不开教师的引导，于漪老师说：“课堂教学要进行改革，改革陈旧的不符合全面培养人的低效率做法，须转换立足点，要把从‘教’出发的立足点转换到从学生的‘学’出发。学生是学语文的主人，‘教’是为学生服务的，‘教’不是统治‘学’，也不是代替学生去‘学’。教师的‘教’是启发学生‘学’，引导学生‘学’。施教之功在于启发、引导、点拨、开窍。”
于老师的话让我深受启发，更多时候，我们备课，备的是教材，上课，上的是教案；似乎从来没有想过，学生能接受吗？学生能受到启发吗？学生能有收获吗？
从今天开始，做一个“胸中有书，目中有人”的语文教师，引导学生的学，把学生学有收获作为自己的终极追求！
最后，再次用于漪老师的话勉励自己：任何真正的教学，不仅提供知识，而且给学生以良好的教育。离开了“人”的培养去讲“文”的教学，就失去了教师工作的制高点，也就失去了教学的真正价值。
（感谢育人中学陆丽华老师供稿）
一辈子学做老师_《语文教学谈艺录》读后感
一辈子学做老师_《语文教学谈艺录》读后感：
冯友兰先生在《人生的境界》中提到：“人们在做相同的事的时候，由于各人觉解的程度不同，所做的事对于他们也就各有不同的意义，这个不同的意义决定了各人人生境界的等级。”一名语文教师对语文境界的理解程度，也决定了这个教师的发展等级。
于漪老师的《语文教学谈艺录》读完，觉得亲和力十足，在于老师的娓娓道来中尽显她的慧心和钻研！
印象最深的应该是书中“和学生问题的碰撞”这块内容。
原来的我，总是要求教到哪一课就把那一课教透，把自认为是问题的部分分析透彻了，最终必定以没问题收场。学生似乎也看出我的这个“掌控”意识强烈，也就点头附和着。
再后来的我，课改开始了，我也与时俱进了一把，在预习这部分内容中加上了一项“提出问题”，学生们倒真有这样、那样的问题。有些问题还真是我没想到的，碰到这情况我的处理方式是拿出来让同学们讨论解决，或者我最后给个我的见解。形式仍是最终以“没问题”结束。
记得上学期上《松鼠》这一课时，到了“提出问题”这一环节，当我们都在感叹作者把小松鼠描写得是如何的可爱、聪明，有个学生举手问道：“通过这位作者对松鼠的描写，感受到作者应是很喜欢松鼠的，但为什么结尾处写到‘他们的肉可以吃？尾毛可以制成画笔，皮可以制成皮衣。’呢？”
当时的我心里“咯噔”一下，对啊，为什么呢？我如何对答呢？我需要些时间，于是我让学生讨论起来，但肯定的是这一定是个好问题！
学生们讨论的还真热闹，谈到了“这是败笔”“这的确血腥了些”“谁会把自己喜爱的动物吃了，杀了呢？”
我当时就想一定要给个结论给学生，不然这课不成功。我把自己的理解告诉给学生：“从文章体裁看，这是篇说明文，所以作者是从客观上给读者以全面的认知才加上这句话的，说明了松鼠的其他用途。”
说完，下课了，学生似懂非懂的看着我，我仓皇而逃……
事后，我查阅了各个资料，原文，我才发现这是编者改加的一句话，作者自己根本没有这句话的。我惋惜我的独断，我惭愧我的教法。虽后来又和学生解释了一遍，但总感到遗憾越来大，时间的推移，历史的重演，自己不断的问自己“语文课堂究竟是怎样的呢？”
当看到于老师说：“在语言交流、思想碰撞中获得求知的欢乐。”“语言交流，思想碰撞，问题探讨就不浮在教材的表层，而是有一定的深度、一定的拓展，学生从中体会到求知的欢乐。”想着之前的我，面红耳赤，多少次火花被我随意的掐灭了？多少次问题的提升被我刻意的拗断了？学生的求知欢乐又是多少次让我消灭了？我陷入了深深的自责与反省中……
改进是必须的！
于漪老师真情告白“与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师”。我阅读完后：于老师“学做教师”中关键的一环就是“回顾与反思”。细细读来，感觉于老师的“回顾与反思”也是不断精进的，似乎有这样三个层面：
①于老师用“教后”记录下自己教学上的点点滴滴，逐步清晰教学中的是非得失；②于老师不断地用“一把尺子量别人的长处，一把尺子量自己的不足”，在“比”与“量”的过程中，找自己的不足，学别人的长处；③于老师在学理层面上，积极表达、提炼，那么多年的不停追问，学习与反思，最后让于老师有了创造性的突破，实现自身学术理论上的一次重要跨越，奠定了于老师独特的语文教学理论体系。
第一，于老师的“教前”“教后”。课前孜孜不倦地钻研教材，虚心学习和借鉴别人创造的有益经验十分重要，而及时并持之以恒地总结自己教学实践中的经验教训也至为重要。课有时上得很‘顺’，学生全程关注，或神采飞扬，课堂气氛和谐活跃，自己也心情舒畅；有时课上‘毛’了，疙疙瘩瘩，学生或无精打采，或迷惑不解，课堂气氛呆滞，自己也惘然若有所失。为何会出现迥然不同的情况？其中必有原因，那就需要坐下来认真地静思回味，寻求答案。对语文教学的正确认识，许多是来之于语文教学实践。于是，有了“教后”，课后不断地记录下教学实践的种种情况，积累资料，提炼上升到理性认识，再放到教学实践中去检验，正确的，坚持；错误的，修正，减少教学中的盲目性，片面性，增强自觉意识。
第二，于老师的“两把尺子”。于老师引用罗曼?罗兰的话：这累累的创伤就标志着你生命前进了一步。于老师说：“我确实是累累创伤，我随便打开自己的文章、教案，可以讲出很多不足和缺陷，但正是这些缺陷、不足，激励我向前奔跑”。
于老师说：人生活在社会中，总是要比的，可是比什么，和谁比，我觉得其中非常有讲究。我这一辈子有两把尺子，一把尺子量别人的长处，一把尺子量自己的不足。
于老师就是在这种“比”和“量”的过程中，找到自己的不足，学习别人的长处。于老师说：“我横比竖比，量别人量自己，越比越觉得自己有向前奔跑的动力”。
第三，为了从学理的层面，也就是从语文和语文学科的性质这个基点上说清楚教文育人这一观念的科学性、合理性。“于老师进一步跳出自己看自己，跳出语文看语文，跳出教育看教育。这种有一定广度和深度的反思_批判精神，是后续教育行动的内在动力，又是后续教育研究的人文火种”。积极表达，将自己已有的思考、智慧整理出来。这是一个无休止地自觉地向自我挑战的开始。
于老师曾经给贵州偏远山区一位中学语文教研员写过一封长篇复信，被认为是一篇美文，信的结尾有这样一段文字：“我当了一辈子教师，教了一辈子语文，上了一辈子深感遗憾的课。我深深地体会到‘永不满足’是必须遵循的信条”。
“永不满足”，这个坚定的信念让于老师不断地“向外，拓展世界；向内，发现内心”。我一定也要“咬定青山不放松”，用行动来诠释语文教师字典里没有一个“够”字。（感谢进才北校张丽老师供稿）
《语文教学谈艺录》读后感：一辈子学做老师
一辈子学做老师
——《语文教学谈艺录》读后感
张丽
冯友兰先生在《人生的境界》中提到："人们在做相同的事的时候，由于各人觉解的程度不同，所做的事对于他们也就各有不同的意义，这个不同的意义决定了各人人生境界的等级。"一名语文教师对语文境界的理解程度，也决定了这个教师的发展等级。
于漪老师的《语文教学谈艺录》读完，觉得亲和力十足，在于老师的娓娓道来中尽显她的慧心和钻研！
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没有问题的教学
印象最深的应该是书中"和学生问题的碰撞"这块内容。
原来的我，总是要求教到哪一课就把那一课教透，把自认为是问题的部分分析透彻了，最终必定以没问题收场。学生似乎也看出我的这个"掌控"意识强烈，也就点头附和着。
再后来的我，课改开始了，我也与时俱进了一把，在预习这部分内容中加上了一项"提出问题",学生们倒真有这样、那样的问题。有些问题还真是我没想到的，碰到这情况我的处理方式是拿出来让同学们讨论解决，或者我最后给个我的见解。形式仍是最终以"没问题"结束。
记得上学期上《松鼠》这一课时，到了"提出问题"这一环节，当我们都在感叹作者把小松鼠描写得是如何的可爱、聪明，有个学生举手问道："通过这位作者对松鼠的描写，感受到作者应是很喜欢松鼠的，但为什么结尾处写到‘他们的肉可以吃？尾毛可以制成画笔，皮可以制成皮衣。’呢？"
当时的我心里"咯噔"一下，对啊，为什么呢？我如何对答呢？我需要些时间，于是我让学生讨论起来，但肯定的是这一定是个好问题！
学生们讨论的还真热闹，谈到了"这是败笔""这的确血腥了些""谁会把自己喜爱的动物吃了，杀了呢？"
我当时就想一定要给个结论给学生，不然这课不成功。我把自己的理解告诉给学生："从文章体裁看，这是篇说明文，所以作者是从客观上给读者以全面的认知才加上这句话的，说明了松鼠的其他用途。"
说完，下课了，学生似懂非懂的看着我，我仓皇而逃……
事后，我查阅了各个资料，原文，我才发现这是编者改加的一句话，作者自己根本没有这句话的。我惋惜我的独断，我惭愧我的教法。虽后来又和学生解释了一遍，但总感到遗憾越来大，时间的推移，历史的重演，自己不断的问自己"语文课堂究竟是怎样的呢？"
· 贰 ·
一辈子学做老师
当看到于老师说："在语言交流、思想碰撞中获得求知的欢乐。""语言交流，思想碰撞，问题探讨就不浮在教材的表层，而是有一定的深度、一定的拓展，学生从中体会到求知的欢乐。"想着之前的我，面红耳赤，多少次火花被我随意的掐灭了？多少次问题的提升被我刻意的拗断了？学生的求知欢乐又是多少次让我消灭了？我陷入了深深的自责与反省中……
改进是必须的！
于漪老师真情告白"与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师".我阅读完后：于老师"学做教师"中关键的一环就是"回顾与反思".细细读来，感觉于老师的"回顾与反思"也是不断精进的，似乎有这样三个层面：
①于老师用"教后"记录下自己教学上的点点滴滴，逐步清晰教学中的是非得失；②于老师不断地用"一把尺子量别人的长处，一把尺子量自己的不足",在"比"与"量"的过程中，找自己的不足，学别人的长处；③于老师在学理层面上，积极表达、提炼，那么多年的不停追问，学习与反思，最后让于老师有了创造性的突破，实现自身学术理论上的一次重要跨越，奠定了于老师独特的语文教学理论体系。
第一，于老师的"教前""教后".课前孜孜不倦地钻研教材，虚心学习和借鉴别人创造的有益经验十分重要，而及时并持之以恒地总结自己教学实践中的经验教训也至为重要。课有时上得很‘顺’，学生全程关注，或神采飞扬，课堂气氛和谐活跃，自己也心情舒畅；有时课上‘毛’了，疙疙瘩瘩，学生或无精打采，或迷惑不解，课堂气氛呆滞，自己也惘然若有所失。为何会出现迥然不同的情况？其中必有原因，那就需要坐下来认真地静思回味，寻求答案。对语文教学的正确认识，许多是来之于语文教学实践。于是，有了"教后",课后不断地记录下教学实践的种种情况，积累资料，提炼上升到理性认识，再放到教学实践中去检验，正确的，坚持；错误的，修正，减少教学中的盲目性，片面性，增强自觉意识。
第二，于老师的"两把尺子".于老师引用罗曼？罗兰的话：这累累的创伤就标志着你生命前进了一步。于老师说："我确实是累累创伤，我随便打开自己的文章、教案，可以讲出很多不足和缺陷，但正是这些缺陷、不足，激励我向前奔跑".
于老师说：人生活在社会中，总是要比的，可是比什么，和谁比，我觉得其中非常有讲究。我这一辈子有两把尺子，一把尺子量别人的长处，一把尺子量自己的不足。
于老师就是在这种"比"和"量"的过程中，找到自己的不足，学习别人的长处。于老师说："我横比竖比，量别人量自己，越比越觉得自己有向前奔跑的动力".
第三，为了从学理的层面，也就是从语文和语文学科的性质这个基点上说清楚教文育人这一观念的科学性、合理性。"于老师进一步跳出自己看自己，跳出语文看语文，跳出教育看教育。这种有一定广度和深度的反思——批判精神，是后续教育行动的内在动力，又是后续教育研究的人文火种" .积极表达，将自己已有的思考、智慧整理出来。这是一个无休止地自觉地向自我挑战的开始。
于老师曾经给贵州偏远山区一位中学语文教研员写过一封长篇复信，被认为是一篇美文，信的结尾有这样一段文字："我当了一辈子教师，教了一辈子语文，上了一辈子深感遗憾的课。我深深地体会到‘永不满足’是必须遵循的信条".
"永不满足",这个坚定的信念让于老师不断地"向外，拓展世界；向内，发现内心".我一定也要"咬定青山不放松",用行动来诠释语文教师字典里没有一个"够"字。
（感谢进才北校张丽老师供稿）
《宫女谈往录》(精选)
《宫女谈往录》读后感很偶然的一个机会，我看到《宫女谈往录》，翻开读，不禁被它深深吸引。读罢后，掩面沉思，脑海中似乎总有个沉静、优雅而又幽怨的老宫女的形象若隐若现。读这本书原始的动力，是因为好奇，那个宫墙深锁的世界总让人感到神秘，让我想去探究他。在这本书所记述的慈禧生活起居里，让我印象最深刻的是讲慈禧穿袜子，袜子是真丝的，是由手艺精湛的裁缝制作的，而不管多精致的袜子，慈禧都只穿一次。光穿袜子一项，一年的花费就要一万多两银子。书中还对慈禧的马桶做了非常细致的描写，把马桶做成了一件精美绝伦的艺术品，离开了那个皇权的时代，在人类历史上恐怕是再难重现了。看到这些，我也深深感到，那个摇摇欲坠的大清朝确实就该走向历史的末路了，国家已经岌岌可危，人民生活在水深火热里，养在深宫里的统治者还沉湎于物质享爱之中，置家国山河、人民安危于不顾，这样的王朝又有什么不亡的道理呢。如果不是八国联军打到了家门口，故宫里都受到了流弹的侵扰，恐怕慈禧老太后还悠哉游哉地在颐和园里逗着鱼，玩着鸟，听着曲子，一派闲情逸致呢。而西行路上的狼狈不堪、风餐露宿与过去在宫里养尊处优，无处不享用人间极品的生活相比较，真是非常讽刺！在这本书里，还是人的苦难给我的触动最深。宫女连挨打都不许出声，要像脸谱一样地保持着笑脸生活，那富丽堂皇的皇宫，从其压抑人性的视角看，不是一座活地狱嘛。隔着书页，也能感到老宫女那深入骨髓的悲苦，让人心痛。但我难以体味和理解的是，她对于慈禧的感情，尽管因为老太后将她许给了太监，她满心的怨，但她还是对慈禧满怀感恩。她的太监丈夫去逝的时候，她只有30多岁，却自愿一个人孤苦度日，不知道是一种自我的放逐，还是一种自我的捆绑，她自觉的将太监丈夫的墓地视为她最终的归宿。这让可悲又可叹，她明明可以对生活做出新的选择，让生命朝着更有阳光的方向生长，何苦要让自己成为一个逝去王朝的牺牲呢！书里最令人毛骨悚然的是对太监净身的记述，穷人家的孩子真是命苦！这种变态的制度，让我对人类这个种族，都有些心生厌恶。西方有丑恶的蓄奴制度，中国有太监这种高度封建集权下畸形的人群存在。其他如对李莲英出身和为人，做事的描写，也非常值得一读，即使是身处在今天这个时代，也还是有很高的参考价值。掩起书，唯有感叹生之维艰，众生皆苦！
《笛艺春秋》读后感2000字
《笛艺春秋》读后感2000字：
赵松庭先生是我国著名的笛子演奏家，被誉为江南笛王，在这个假期我阅读了其著作《笛艺春秋》并得到许多感悟，现将记录如下。
本书的第一章是常识的介绍，首先是作者对其五十年笛龄的概括，作者儿时因一位老师，让他对笛子起了兴趣，恰巧他的父亲也是喜欢吹笛子的，便把一些基本的指法和道理传授给他，到了初中毕业时，便担任了学校乐队的首席，当时的作者有意想要从事这方面的事业时，遭到了亲属的阻拦，他怀着为艺术奋斗终生的志向去报考当时的国立中央音乐学院，却遭到当时许多教授学生的鄙视，狼狈逃出考场，家庭的阻拦和社会的鄙视，迫使作者放弃了自己的理想，只得考入法学院读法律。一九四九年，作者以第一的成绩考入当时的一个部队文工团，他的笛艺得以发挥，并不断探索，不仅只局限于他所掌握的南派技巧，还学习了北派技巧，还将其探索的循环换气的技巧应用到其作品《早晨》中，归纳笛子的演奏技巧为三大部门：气、指、舌；在本书中按其归纳表述，与很多的教材有所不同。回顾赵松庭先生的生平，他热爱生活，热爱民乐，虽遭到家人的反对，当时社会的阻碍，但从未放弃其所爱，最终实现了其在音乐界的地位，实在可贵。
赵松庭先生在制笛方面亦有建树，文革期间制作了近两千根笛子，并和赵松龄先生合作，整理出《横笛频率理论计算》一文，其适用于中国竹笛，长笛和短笛以及各国民间笛子，是一篇具有实际应用意义的文章，赵松庭先生付出了巨大的精力，但也收获了许多，实在令人钦佩，在此期间，他创作了许多独奏曲，其中不乏现今的考级曲，这反映了赵松庭先生过人的天赋，他对笛子的热爱和追求，令我敬佩。
松庭先生认为接受任何技术，不应该存在门户之见，把自己的技术限制在狭小的圈子里，我十分赞同，因为学习是不存在偏见的，科学的理论是通用的，所以，我们应该把自己的视野放宽，积累前人的经验，博取众长，并加以发挥创造。
作者认为技术水平越高就能表现更多方面的内容，但是一个对音乐缺乏起码知识的人，即使掌握了很多复杂的技术，也不能很好地运用它来表达内容，要演奏好一种乐器，不能单纯依靠技术训练，还要接受一定的艺术修养，这一点，我认为和俞逊发先生所提的“笛艺在笛外”是相符合的，俞逊发先生创作的秋湖月夜，谱面虽简单，但是却是十级的曲目，要将这简单的变成复杂的，真是不易，这不仅考察我们对中国文化历史，美学及哲学的了解，也是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，我们应该在演奏中感悟，享受中国笛文化的内涵。
第二大章是作者对笛子演奏技巧的概括，包括姿势，气的控制，舌的训练，指的训练，还有视奏的训练，在气的控制方面，每日练习长音一刻钟，从低音到高音，再从高到低，以一秒钟为一拍，每个因要求六到八拍，逐渐增加到十二拍，要求与音的三特性一致（响度、音调和音色）要做到音高准确，不能在吹奏低音时偏高，高音时又偏低，音量变化由很强到很弱，强而不高，弱而不低，音色纯净，强而不燥，弱而不虚，三个要求都要达到，作者称之为气息控制，在气功中它是富有变现力的非常重要的技巧，通过这样的训练方法，能使竹笛的表现性能大大提高，作者认为它是将南北风格技巧结合起来的技术关键，即实现作者在前面提到的北方风格强调力度，发音刚健明亮，南方风格留气三分，发音典雅秀丽，气息控制的扎实能大大增强表达人的思想感情。在平时的训练中，可以有以下的组合，长音平吹，长音由强到弱，长音由弱到强，由强到弱再到强，结合滑音，结合腹颤音，指颤音等多种组合。
第三单元之前是基训，完成训练应达到：发音平稳，结实，无沙音，手指灵活，指法正确，舌头能灵活运用技巧。第三单元是各种技巧的进阶训练，书本以作者编写或改编的独奏曲结尾。
阅读本书我体会到，作者因一次偶然喜欢上了音乐，并为竹笛的发展贡献出自己的力量。人若有一样自己喜欢的爱好，愿意奉献出自己的时间，去了解它，忍受个中的枯燥，是十分可贵的。如今，很多人喜欢西洋乐器，就如同现在的琴行大多是钢琴，吉他，提琴，却鲜见扬琴，阮，胡之类的民族乐器，殊不知扬琴事实和钢琴同宗，现今的铜管乐器也是由木管乐器改进而来，乐器没有好和不好的区别，东方文化的美是朦胧而含蓄的，西洋乐器的教学是系统，不可否认经过这种科学的训练，能准确快速地掌握技巧，我们的民族乐器虽然没有西洋乐器的学习系统，但是经过一代代的艺术家的发展，我们的民族乐器也能绽放出自身的光彩。如今越来越多的东西正在消退，如广东音乐，近代广东音乐的创作和表演曾经何等的壮观，在百年来的发展中留下了可观的作品，它用声音的形式塑造了岭南文化的性格，在其旋律的背后，不是现代作曲技巧的机械拼凑，而是在生活的细致观察，传统文化的营养支撑下所谱写出来的。而如今，广东音乐被写入国家非物质文化遗产名录和展览馆的时候，不禁令人惋惜，难道它只能皈依成为博物馆中的艺术吗？我们需要思考其中存在的价值，积极行动，在现今教学条件优越的今天，广东音乐却越来越衰微，直至需要保护的地步，让人不免感到沉重，民族文化需要我们每个人传承。作者：陈健磊
《吴双艺自说自话》读后感
双艺好学。在戏曲界我熟识的朋友中好学的不少，而双艺的好学，给我的印象特深。他为提高自己的表演水平，探求滑稽戏的革新道路，数十年如一日，勤奋学习，孜孜不倦，从多方面吸取营养。他除了读书，每读到报刊上有关喜剧的文章，必抄录、剪贴，保存起来，可见他钻研业务的刻苦认真。我读了他的这本书，知道他从小就酷爱戏曲曲艺，更热爱京戏，尤其是周信芳的麒派，不但看，而且学，许多麒派名剧的唱段他都会演唱，而且被公认为颇有麒味的。
双艺是建国后成长起来的有理想、有文化、有修养的滑稽演员。他不仅能演，而且还能编、导，是滑稽界集编、导、演于一身的不可多得的全才。他曾编写了许多独脚戏和滑稽戏，他用业余时间在这方面的劳作，可说不逊于专业编剧。他也是一位艺术青春常驻的演员，虽已过古稀之年，但仍然活跃在舞台上、屏幕上，光彩不减当年，我为他高兴。
《吴双艺自说自话》既记述了作者自己的艺术人生，又几乎写到了整个滑稽界老、中、青三代人，因此，我觉得它不单是双艺个人的艺术档案，也是滑稽界一份难得的资料。双艺在舞台上、屏幕上拥有广大观众，我相信，这本书也将会赢得众多读者的喜爱。
《艺路花语》读后感800字
《艺路花语》一书由梁宇所著，是一部关于传统文化的书籍，将汉唐优美的舞蹈记录于书中，展现于我们眼前。下面小编带来的是《艺路花语》读后感800字。
汉家宫阙晓月，渭城朝雨柳丝，沿着悠远的文化长廊溯流而上，煌煌楚骚汉赋，巍巍盛唐气象一一奔来眼底，琴瑟箜篌弹奏，石磬编钟齐鸣，我仿佛看到了未央宫前如花美眷的翩翩舞姿。
汉唐古典舞作为中国舞的一个流派，以它悠久的历史和深厚的文化底蕴成为舞蹈艺术中的一颗璀璨明珠。喜欢中国古典舞蹈的我曾有幸接受梁宇老师的指导。梁宇老师毕业于北京舞蹈学院，师从汉唐古典舞鼻祖孙颖教授。从梁宇老师身上，我感受到了她的学富五车。她以一颗充盈着古典意蕴的心热爱着汉唐舞教学事业，传承着悠悠汉唐舞蹈文化。梁宇老师和蔼可亲，并赠予我她所著的书《艺路花语》，我细细品读，感触颇多。
此书由汉唐古典舞的创始人孙颖教授作序，内容分为白雪红梅情感篇、柳浪闻莺杂文篇、清荷听雨舞评篇、双菊天香理论篇、寒月松风小说篇共五个篇章。艺术的灵魂像飘忽在空中的云朵，这一片云与那一片云在时代长风的吹拂下，时而相遇，时而又分离。当它们再度凝结在一起时，便又形成了雨。那或许是人生的沧桑风雨；或许是心中的思路花雨。在情感篇中，梁宇老师道出了与其导师孙颖教授的浓浓师生情。她说正是孙颖先生的勉励和支持，才了结了她的舞院情结、圆了她的古典情愫。教育真的是引领人类灵魂的阶梯，遇到一个好的导师，就如同有着照亮人生的北斗星，发出光芒引领着自己朝着目标不断前行。在杂文篇中，梁老师写出了在毕业告别季互道珍重，收拾行囊，开始彼此各自飘零的伤感。光阴似箭，日月如梭，过去的尸体总会风化为沙漠中记忆的白骨；曾经的美好，也会闲置成灰暗角落一尊等待破碎的旧花（）瓶。我们要展望未来，往事终究只会成为泛黄的回忆。在舞评篇中，梁老师品读了汉唐舞剧目的历史审美内涵和舞蹈意蕴。
字里行间中，我明白了舞蹈并不只注重动作的标准性，情感的抒发在剧目表演中也尤为重要。例如在舞蹈《梅花三弄》中，琴曲营造了风吹来，雪纷飞的冰天雪地；演员表现出了梅花神清骨秀、端庄高雅、幽古含蓄的丰韵。在演员的妖娆起舞中，节奏时而平稳舒缓，时而跌宕起伏，仿佛梅花含笑怒放，风情万种，却不张扬显露，只是静静地傲视霜雪。在理论篇中，古典舞中的水袖以及女乐与乐舞伎等都被梁宇老师描述得活灵活现。还有探海、斜探海，旋转动作中气的运用，弹跳动作中气的运用等一些专业舞蹈技巧也一一呈现在梁老师的笔下。读完此卷，我真想系统学习汉唐舞蹈技巧，心中浓浓的汉唐情怀再次燃起。在小说篇中，我被梁老师的优美文笔深深折服。梁老师不仅是舞蹈协会会员，也是作家协会会员。她说只有不断充实自己，提升自己，才会取得成功。
的确，每个人都会有梦，梦醒后都会面对现实。梦想成真不是一件容易的事情，这个过程需要汗水的灌溉和泪水的洗礼。那么，就让我们怀着对梦想的敬畏和对现实的惶恐，来珍惜岁月，珍惜自己，博览群书，努力奋斗。在未来，你一定会感谢今天无比努力的自己！
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