“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”想要在书籍中学习到新的知识，经典作品书籍非常值得我们去阅读。我相信每个人看了不同的作品之后，内心也一定会有所触动，那么，就让我们静下心来好好的写一篇属于自己的读书笔记吧！如何才能将读书笔记写的清晰而有条理呢？你不妨看看美的历程读后感读书笔记(精选9篇)，请继续阅读本文相关内容！

这是一本我大学老师推荐的书，藉此读书漂流的机会我才终于想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在中国文明变迁的时空中，通过对美的演变历程的多角度剖析，侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气优美，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。

然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗，竟然流传到今天，这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。

比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的，在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广大乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。

在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节，各个乡村的节日时间不尽一致，正月初一到农历二月底，这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，决定当年年例仪式的先后顺序，正月十四的晚上人们进行游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，挑选出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长长的队伍，这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野，在初春寒峭的夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得准备开始正式的年例

作文是从小到大经常练习，写作文也是个人能力素质的一种展示。优秀的作文会让人感受到作者的真实情感，有没有优秀的作文可以提供给我们参考？

科学与散文，这两个内容似乎根本搭不着边际，直到遇见《中国最美的科学散文》这本书，才彻底颠覆了我的认知！它完美的将这两项结合在一起，合二为一、相得益彰！

翻开这本书的目录，首先映入眼帘的是一位位著名作家的大名。比如：叶圣陶、郭沫若、华罗庚、周作文、竺可桢、巴金还有许多我没听说过的“世外高人”。

我迫不及待的打开书本，粗粗地浏览一遍，发现书中有许多陌生的专业术语。什么角秒啦，千帕啦，兆啦等等单位名称。这些词汇的意思我一点概念也没有，有待日后进一步学习。

突然一篇《榕树的风度》展现在我眼前，立刻把我的眼球吸引住了！榕树的风度？榕树也有风度？榕树的风度是怎么样的呢？我只知道人有风度，比如“风度翩翩”一连串的“？”占据了我爱思考爱刨根问底的大脑！追根究底的好奇心使我细细的品味着文中的精华。这篇文章是秦似写的，他原名叫王辑和，秦似是他文学创作时的笔名，他是著名的语言学家王力（王了一）的长子。文中引用王维的诗句“红豆生南国”，由红豆的细小、罕有、矜贵来反衬出榕树的风度：魁伟、庄严、安详、恬静。两物都生长在南国，都令人喜爱，共同表达了作者对家乡的眷恋之情！文中还用科学知识纠正了柳宗元的《柳州二月榕叶落尽偶题》中描述的情况，柳宗元所说的不确切，因为二月的榕树是边落叶边长叶，所以榕叶是落不尽的。

科学知识原本比较枯燥乏味且比较抽象，但在这些著名散文作家的笔下却变得非常生动、浅显易懂，道理深刻，宛如一曲曲优美的旋律，不停的在耳边萦绕

今年寒假，这只自命不凡的瓷兔跨越了半个地球，来到中国，来到了我家，向我敞开了心灵的大门，为我讲了他不断地被“丢失”，又不断地被发现、被爱的漫长旅程。

他第一个主人叫阿比林，阿比林对他关怀备至、疼爱有加，可他并不珍惜。有一天，他不小心掉进了大海，被渔夫捞着了。从此，他从垃圾堆的顶部到流浪汉营地的篝火边，从一个生病孩子的床前到孟菲斯的街道上……开始了不断地被丢失，又不断地被不同的人疼爱的旅程，最后他又回到了他原先的主人——阿比林的家，开始幸福而安定的生活。爱德华在不断地被丢失和被爱的过程中，也开始慢慢地学会了爱别人。

爱德华的故事让我想到我自己。虽然我不会像爱德华一样不断

读后感大全精选专题推荐：“美的读后感”。

奇文共欣赏，疑义相如析。作品教我们更加从容的应对生活。很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？为满足你的需求，读后感大全小编特地编辑了“谈美的读后感”，仅供你在工作和学习中参考。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次匆匆巡礼，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章楚汉浪漫主义，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。汉承秦制的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的龙飞凤舞，殷周青铜器艺术的狞厉的美，先秦理性精神的儒道互补，楚辞汉赋，汉画像石龙蟒主义我为什么活着。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机

本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。

书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将

谈美的读后感（一）

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在美究竟是什么的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字2020：艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

谈美的读后感（二）

近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可

美的瞬间读后感

美，无处不在。美，是一个晨曦初霞的黎明，是一个夕阳西下的黄昏，是一株娇艳欲滴的花儿，是一棵高大粗壮的树，是一朵

初阳之美。夏季的清晨格外清新，天刚亮，我便起床，出来跑步。走着走着。扑鼻的花香萦绕在身旁，鸟儿们欢唱着。不知不觉，我已走上了大马路了，望望东边，天空与山顶的交接处是一条淡淡的红光，像条带子，镶在天边。接着，红光逐渐变深，并慢慢的向周围扩散。不一会儿，天空便一色纯白，所有的灰暗都被那道红光驱走了，天边的颜色变了，变得闪起金光，金光四周的云霞则是一片红，就在这一瞬间，天边光芒四射，我看到了太阳的脸。他在笑，笑着跳出山顶，大地被照亮了，我也被照亮了，我不仅暗叹，好美的初阳。我在这一瞬，看到了太阳最美的一面。我对着这美丽的太阳笑了笑，准备迎接美好的一天。

娇艳之美。家里的茉莉开了花，这夏天，正是它们显露娇姿的时刻。清晨，我看见一朵可爱纯洁的茉莉，它挺立着身躯，绽放着娇美的花儿，活生生一个亭亭玉立的少女，纯洁的花瓣，像蓝天上的朵朵白云，花瓣上滚动是几颗晶莹的露珠，在初阳的照耀下，闪闪发亮，如少女明净的双眸一般。这么可爱，这么美丽得花，怎能叫人不对它称赞！

纯真之美。笑，人人都会，可最美的笑，你见过吗？我看过这样一则报道，在5.12大地震救灾献爱心期间，一个穿的破烂不堪的小女孩走到募捐箱旁，搜出自己身上所有的钱投入箱中。从电视中可以清楚地看到，女孩的钱全是毛票，有一角，两角的还有一两张五角的。当她转身要走的那一刻，她向周围的人笑了，这是一个纯真善良的笑，这是一个没被污染，美丽的笑，她的心不穷，她的心里有一笔巨大的财富满满的爱心。

在我上五年级时，我们向灾区的孩子们捐款，我们老师告诉我们，在四年级有一位同学，他捐款捐了二十一块四毛，老师让那位同学把那四毛拿回去，可那位同学说：老师，虽然我只捐了这点钱，但是，这是妈妈每天给我一毛零花钱，我攒出来的，请老师帮我交上去吧，谢谢老师！老师被那位同学的话感动了，便把那位同学的心意交上去了。

这些美的瞬间将会永远印在我的脑中，它会成为我感受世界，认识美的动力。美无处不在，用你纯真的心去发现它吧

最美的善举读后感

我曾看过一篇文章，这篇文章讲了一个做好事，不留名的故事，这故事感动了我，我相信也感动了所有人　：

我的妈妈生病了，必须住院。我的邻床是一个肥胖的男人，那一边是一个瘦弱的女人，在几天的了解中，我了解到他们家的家境贫寒。有一天，那个女人的丈夫呆了一些蝉蛹来，那个肥胖的男人吃了说很好吃，下次按价钱来算，没后的那几天，那个女人的孩子都会带一些蝉蛹来给那个男人，男人也按价钱来算，一直到了母亲出院的那一天，我才明白，喜欢吃蝉蛹是一个借口，确实是为了帮助别人。

这是一个多么美好的善举啊，用一个善意的谎言来帮助需要帮助的人，而且是那么的默默无闻。

这让我不由的想起了雷锋，雷锋他做好事不留名，帮助了需要帮助的人。有一首儿歌是在赞美雷锋的。学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本这首歌写了雷锋的许多优点。而故事里的那个人，不正很像雷锋吗？

现在这个社会上也有这种善举啊！例如：做环保志愿者，到大街上夹垃圾或者扫大街。还有，捐献身上的血液，也就是我们常说的献血。

生活中的事情有很多，只要你留心观察会发现的。只要我们不乱扔垃圾，不踩踏草坪，不采花，不踢小树的话，我们也是在做一件美丽的善举啊。

虽然说，我们只是宇宙中的一粒微小的尘沙，但我们团结一致，那会将是一个巨大的力量。

水滴石穿，那要经过很长的时间才能完成，但只要你坚持不懈，那就一定会成功的。

让我们认真、细心的对待身边的花草树木，认真的对待我们身边的任何一切吧！

最美的散文读后感（一）

我阅读了一本书，名字2020叫做《最美的散文》。里面图文并茂，作者生动形象地描绘加上一张张真实的照片，让人沉醉在这文章里。

这本书不仅有中国散文，也有外国散文，其中的一些散文我们都听说过，例如：郑振铎的《海燕》，冰心奶奶的《寄小读者》《小桔灯》等；高尔基先生写的《海燕之歌》也被放在了这本书中，其中，有几篇文章让我印象深刻。

我们学过吴伯萧先生写的《早》，里面对三味书屋做了细致描写，而鲁迅先生写的《从百草园到三味书屋》不仅对三味书屋、先生和书屋后面的园子进行了描写，还对在三味书屋的生活进行了叙说。文章中写道：鲁迅先生经常与同窗到后面的园子里寻蝉蜕，或者捉了苍蝇喂蚂蚁，然而过去的同窗太多了，先生便叫到人都到哪里去了？鲁迅先生和他的同窗便一个一个地走了回去。这段话写出了鲁迅先生小时候调皮，偷去园子里玩，也写出了先生的严厉，令我印象深刻。

英国作家狄更斯先生写的《尼亚加拉大瀑布》对大瀑布进行了细致描写，先是写了站在瀑布下面的情景：那时澎渤大作、震耳欲聋、玉花飞溅、蒙目如眯让我们感受到了尼亚加拉大瀑布的雄伟壮观！文中还写道：那是一片飞立倒悬的晶莹碧波，读到这句，我的眼前仿佛出现了这样一幕：河水流淌着，到了悬崖突然跌落而下，在空气中留下一层层水珠，水珠形成的彩虹，景色十分美丽！

这本书的文章中还有许多优美的句子，在《冬日漫步中》写到：万籁无声，雪厚厚地堆着，窗槛上像是铺了温暖的棉花；窗格子显得加宽了，玻璃上结了冰纹这段话写出了冬日早晨的宁静，雪的美丽；《海上的日出》中写到：铁空还是一片浅蓝，颜色很浅。转眼间天边出现了一道红霞，慢慢地在扩大它的范围，加强它的亮光。这段话对日出前天空中颜色的变化做了描写。

这本书包含着许许多多的散文，你不妨也读一下，你也可以从这本书中收获许多。

最美的散文读后感（二）

把《最美的散文中国卷》翻阅了一下，爱不释手。回家后立即在网上买了一本送给儿子。

闲暇时，我会从书架上抽出这本书，递给儿子说：儿子，读篇文章给我听吧，我给你配上音乐。便闭上眼睛聆听儿子的诵读。有的时候，也会是他读一段我读一段，互相交流一下对这段文字2020的感受，纠正诵读时应该掌握的语速、情绪。

儿子偏爱《雪浪花》和《上景山》。实则每一篇都是经典之作。其中汪曾祺先生描写的西南联大生活的《跑警报》尤其精彩。一有警报，别无他法，大家就都往郊外跑，叫做跑警报。也有叫

《美的历程》读后感

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下

美的教育读后感

好久没有这样静下心来看一本书，或许现在的我们都忙于工作、生活，停不下脚步去细细品味这些美妙的文章。成为教师之后，已经感觉好久没有买这样的书本，很感恩，吴老师发了这么一本《美的教育》，让我能够挤出时间去阅读。

这是一本关于谷定珍老师对教育的思考，无论他在何时何地，做什么事情，他对学生的教育却是全方位的，这正是一个教育家的伟大之处。的确，如果新时代的教师还是只关注课堂和分数，那么素质教育从何谈起？教育出来的学生只是会读书的机器，我们给孩子的都只是“填鸭式”、“满堂灌”、“题海战术”等不顾学生“食量”的大跃进年代的土法子，这样培养出来的学生是适应不了日新月异的社会。谷老师的教育随笔长短不一，但却都渗透了他的教育情怀，就像中国的茶，一杯又一杯，细细品味之，有清火去疾、醒脑提神的功效。每读一篇随笔，都有醍醐灌顶的感觉，故事虽小，意义却非常深远。

其中的一篇《医师？教师》，使我印象深刻。我们常常会看到酒席上或开会时，很多人问“医院里的人”很多医学的问题，我们并没有搞清楚这位“医院里的”到底是不是医生，但是，这位“医院里的人”也是有问必答，一一知晓。教师的情况则不然，如果同样的场合，如果在位的有一位是“学校里的”，那么，问者不会问语文老师数学问题，问数学老师英语问题……这让我想起周红五教授说的一句话，教师要努力提高自己的科学文化水平。的确，如果每逢夜幕降临，教师们都能坐在自家的书房里，一盏台灯，一杯清茶，一卷诗书……那将是一幅何等美好的图画啊。谷老师的阅读广泛，这本书中的很多随笔也是读书的感悟。读的多，想的多，写的多，人的思维水平、表达能力、思想境界自然就会提高。

在后文，谷老师就将医生和教师各分为三类人。医生：第一种是会治病，第二种是不会治病，第三种是把没病治成有病。同样的，教师也分为三类：第一种是有益，如同“鱼翅”，没他，不行，学生最佩服的就是这样的老师。第二种是无害，如同“大白菜”，有他不多，没他不少。第三种是有害，如同“烟灯烟枪姨太太”，成事不足，败事有余，对于孩子没有耐心，孩子美好的童心，被他扼杀摧残……我们要做哪类的人，这就在于教师将自己定位在哪里，爱孩子，就想把自己的一切都教给他。

还有一篇《教师不妨学厨师，课堂不妨作食堂》一文，也让我有颇有感触。是啊，其实每个孩子对知识的接受能力都大为不同，一节课，不是老师说了算，而是由学生说了算。他们能学多少，我