两性文明体现在原始图腾上，是该族全体成员共同创造的精神结晶。龙凤形象是人为创造的神话艺术形象。

封建时代，君王将黄龙看作至高无上神兽的象征，凤凰则是母性至高无上的象征，龙君也，凤后也。在我国封建社会的服饰文明上，龙凤代表着严谨的封建等级观念。也体现着封建时代，天人合一的思想，在崇尚儒学的时代，天赋人权，以神兽为祥瑞的代表，更使封建上层社会披上了神学的色彩。例如在帛画《人物龙凤图》中,侧身而立的妇女,身姿优美,双手合十,美目低垂,其头顶上有凤鸟腾空飞舞,左边绘升腾之龙。妇人头发在脑后挽成发髻,佩有一两件饰物。依据《诗经》中描述的宗法礼仪制度,可推断此女子是士大夫的妻子,也是墓室的主人,其灵魂在凤鸟的导引下升往天堂。虽然与后代不同，但由此可见严肃的宗教礼乐。

再说作者，沈从文，沈从文的多数文章是有感而发，针对性很强。沈从文的多篇文章都是就某一个具体问题进行探讨并明确提出自己的观点和意见，其评论既有第三旁观者的角度也有主观文学熏陶。如《文史研究必须结合文物》、《从不怕鬼的故事注谈到文献与文物相结合问题》、《从文物来谈古人的胡子问题》、《关于天王府绣花帐子的时代及其产生的原因的一点意见》、《关于赖文光马褂问题的一点意见》等老文章都是这样。

以一个收藏者的角度，叙写历史，分析过程中增添文学成分，在文字上镂金，确是国学大师手笔。以独特的视角从龙凤形象的基本元素线条和色彩以及龙凤形象的艺术媒介三方面的变化探讨我国龙凤形象的艺术特色和发展规律，闻一多先生曾谈道：“就最早的意义说，龙与凤代表着我们古代民族中最基本的两个单元，夏民族和殷民族，……因之把龙凤当作我们民族发祥和文化肇端的象征，可说是再恰当没有了。若有人专就这点着眼，而想借‘龙凤’二字来提高民族意识和情绪，那倒无可厚非。可惜这层历史社会学的意义在一般中国人的心目中并不存在，而‘龙凤’给一般人所引起的联想则分明是另一种东西。”（《闻一多全集》第三卷p159）

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。我觉得这个比喻，对于龙凤山来说，真是再恰当也恰当不过的了。

关于龙凤山，还有一个流传至今的传说呢！传说龙凤山上，住着一条龙和一只凤凰，后来，它们因为想扩大自己的地方，便开始战争。这事儿被玉皇大帝知道了，他在山上画了一条线，一面是龙的地方，另一面是凤凰的地方。它们终于又和平相处了。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。现在春天的龙凤山真是一片生机勃勃的景色，松树穿上了浅绿色的衣服，像一位年轻的小伙子，向人们招手。冬眠的小青蛙也醒了，呱呱呱！小青蛙好像在说：春天来了，春天来了。

夏天，松树脱掉浅绿色的衣服，穿上翠绿色的衣服，像一位帅气的大树，为人们乘凉，人们再也不怕炎热了，坐在树下乘凉、野餐、游玩

秋天，松树又穿上了黄色的衣服，像一位老大爷，默默地让人们观看秋天的景色。小松鼠也蹦蹦跳跳地去摘松果去了。为了冬眠，小动物们都采食物去了。

山回路转不见君，雪上空留马行处。转眼间又到了冬天，松树又脱掉了黄色的衣服，穿上老人装了，像一位老爷爷站在那里，鸟儿在树上唱歌。

这就是龙凤山，很美吧！

《上海龙凤》观后感：不踏实

我喜欢的几部电影中，《爱上海》属于我更乐意独享的私藏，而《上海龙凤》则是我不可不交出的公物。

不得不坦白，我没有可以信手拈来的专业理论知识以供评论电影或叠垒文章，只能凭点混乱纷杂的冥想、观感来胡言乱语。原打算重温一遍影片再来聒噪，但转念一想，觉得模糊的可能更真准。所以，此篇议论为看《上海龙凤》很久后的主观臆想。

第一次看该影片是在一个年关的夜晚，聚着很多亲人的姑姑家里。我那时还是中学上，没出过远门，没打过工，觉得这部电影好看，因为主演是赵本山，剧情太过夸张，没有别的电影那么剧情那么符合逻辑，误以为那是喜剧片的特点。第二次看是大一期间，已经去过工地，身在大连了，才明白原来这是部写实悲剧，不合逻辑的才是事实。之后，一直想着找这部影片的精魂，反反复复看了好多遍，想了很多很丰满，开始认为它包罗万象，表达的观点、情感纷繁，后来，终于捻出了一撮细长的情感主线：不踏实。

死者老刘颠沛的打工生活里，满是无目的无慰藉的恐慌，落得个喝酒喝死的下场倒也正常。活着无家可归，死了更是没个安身所。这已经超出了不踏实的界限，无依无靠了。长途车程中，郭德刚饰演的劫匪成功地拉开了序幕，自此，背着尸体的老赵，老赵将碰到的人，乃至屏幕前的观众，都开始变得不踏实。

小解的女乘客凭着自身特有的警觉怀疑车上的老刘偷窥，死掉的老刘已无意识，活着的妇女却让他笑了，即便是无中生有，却还是那么言之凿凿。生活中的我们其实也是如此，做一件事，总有着最坏的打算，似乎只有这样才能感到踏实。因为缺乏信任而导致的不踏实感，玷污了很多本该极其美好的画面。

老赵碰见货车司机的小旅馆内，老赵丢了钱，也正因为丢了钱，货车司机才拉了他。整日奔波的货车司机原本是不踏实的，因为缺个家，少个伴，直到遇到了他嘴里骂着的小骚货。我想，之后他为她承诺的三十万里，一定跑得很焦急，也很踏实。提前给自己举行葬礼的孤独老人，自然是不踏实的。没有亲人，没有挚友，连哭丧的人都只能用钱去请。倘若没有为一顿饭来的老赵，他连个说真心话的机会都没有。他有钱，却买不来踏实的心情。至于骑着单车去西藏的青年小伙，我单方面以为是不该设定出现的。

在粮尽财绝的境地，老刘鞋里藏着的四百块钱令老赵又略感踏实了点。于是，他高高兴兴地吃了顿饭，安安稳稳地啃完最后一块骨头，他再安稳不了，600的大餐与5000的假钱浇灭了他所有的舒爽。于是，他在坟坑里找到了久违

电影《上海龙凤的悲情》观后感 今天下午因为在家无聊打开电脑快播看了一部名叫《上海龙凤的悲情》电影。影片讲述的是一名来自贫困山区的小女孩来到南部大城市上海打工，在一家工厂做流水线工人没日没夜的辛苦作业，而且还得面对野蛮上司的故意叼难和责骂。最后小女孩一气之下炒掉老板鱿鱼流浪街头，在面对残酷现实的无奈下失足选择了做上海龙凤（妓女的称呼）…… 看完这部带有灰色情感的电影后，我感触很深。可能很多人认为这只是一部电影，一个在编剧笔下虚构的故事罢了。但身在上海城市的我，更能体会到上海龙凤的不易，这让我想起现实社会中那些在色情市场打拼的小姐们。其实色情业在现世的上海都市是比较泛滥娼獗的，到处夹杂着情欲的味道。如今的上海夜生活，男人们都离不开这些小姐的陪伴，情与肉体的刺激让城市变的更加纸醉金迷。因为有了市场的需要，上海的色情业才会发展的如此讯速。 繁华的上海让太多女孩转变了思想观，她们害怕贫穷，怕过那种苦生活，不喜欢待在工厂生产线上去浪费自己的青春。她们渴望物质与金钱，想着不劳而获，而当清醒过来时，这些女孩才发现唯一可以改变自己命运的只有自己的身体，只有踏入红灯区加入上海龙凤，才会得到自己想要的东西。 时代在改变，人类的思想也在进步。但我感觉现在很多女孩为了贪慕虚荣，思想里已经没有了自尊和道德的底限。

【篇一：《艺术哲学》读后感】

1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭；也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭；同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。

童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。

丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。

个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。

丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。

简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。

人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。

【篇二：《艺术哲学》读

看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。

第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的感情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值

众所周知，即便是未品读过《红楼梦》的人都知道：《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹“呕心沥血，批阅十年，增删五次”长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品。上高中那年，我曾读过这本书，当时只是懵懵懂懂的，不知所谓，人物都理不清出，只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索，赞颂了自由爱情，描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律。今天，当我们再次接触到《红楼梦》时，尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后，才明白：宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影！但两府的兴衰是以物是人非，才子佳人的消逝或归隐为结局的，给人一种分外的伤感！

如今，老师的每一句话都回旋于脑海中，正所谓“听君一席话，胜读十年书”。在本次课中，让我刹时懂得了很多，深入了解了很多，收获甚多。

《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从“金满箱、银满箱”到“陋室空屋”的惊天巨变的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。在这样的一个封建社会，大观园中男男女女们都不能把握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无所不精，才情气质人人赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而终；薛宝钗凡事稳重，识大体，诗词歌赋样样精通，原是金玉良缘，可偏偏只念木石前盟，可叹端娴处子，到底是误终生；迎春才貌双全，可叹却遇中山狼，一味骄奢淫荡，叹芳魂艳质，一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散，去的去，曾经的繁华人生如一场梦！它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。

在人物赏析中，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿，其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者；所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度；所拥护封建礼教而难逃其压迫者。

“假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。概括其特点，用“凄美”二字足已。“凄”主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病，“美”主要表现在外在、内涵、艺术这几方面，两者相加则构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。记得初次见到黛玉，作者并未直接着墨描绘其的美，而是借用凤姐的嘴及宝玉

【篇一：读《艺术的故事》有感】

老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。

读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍渐隐法并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。

在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。他还说艺术的故事是各种传统不断迂回，不断改变的故事每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的主义来概括美术史，而是描述了一系列的问题情境，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。

读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

【篇二：艺术的故事读后感】

这本

丹纳艺术哲学读后感一：艺术哲学读后感

（491字）

丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。

而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍一性一。

一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。

然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。

丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与一精一神的关系。第二类一数学关系做各种配合。

丹纳艺术哲学读后感二：读《艺术哲学》有感

（855字）

暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书--法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865-186一9年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明一抽一象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术(美术)中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理一性一特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”