饥饿艺术家读后感。
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，通过写一篇作品读后感来记录自己的所思所悟正当其时，怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？也许下面的“饥饿艺术家读后感”正合你意！可能你会喜欢，欢迎分享。
饥饿艺术家读后感一：《饥饿艺术家》读后感
（1068字）
人一性一，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人一性一本恶，有人说人一性一本善。纵观历史上下几千年，大一奸一大恶、泯灭人一性一者有之；危难关头昭显人一性一光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。
我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的一精一神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！
饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的一尸一体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏一团一的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”
卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，一精一神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑一精一神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。
现在的社会是可悲的，物质战胜一精一神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂一爱一情，因为现实中我们缺乏一爱一情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……
饥饿艺术家读后感二：《饥饿艺术家》读后感
（1129字）
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由
说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，一精一神与物质的矛盾。
首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏一团一与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？
其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：一陽一春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏一团一混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛一奶一会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？
再次，饥饿艺术家追求纯一精一神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把一精一神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种一精一神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜一精一神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕一落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的一精一神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在一精一神和物资的天平上，我们需要一精一神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。
饥饿艺术家读后感三：饥饿艺术家读后感
（378字）
那最后一句肯定是艺术家绝望了，不再试图让人相信他艺术的真实一性一和纯粹一性一，然后觉得用这个谎言的方式讽刺了周围的人。
“让他们就这么觉得吧，让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。
所以他说：“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”
卡夫卡这个故事被很多人误解了，这些人认为好像这个故事只是艺术家的自白。
但我认为这件事可以发生在任何地点任何人物之间。卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。就像杨德昌的电一影《独立时代》，里面的女主角自然的和蔼可亲。却被别人当作伪装，虚假，背后有一陰一谋。
所以呢，何必呢？
花那么多时间（饥饿艺术家花了一生的时间），去博得别人的赞许，赏识，艺术，或者说是自己喜欢做的事，不就是做了让自己喜欢的吗？
做人也是，做任何事都是这样，自己满足就好了。
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街头艺术家读后感
街头艺术家读后感（一）
这个假期，我读了《街头艺术家》这篇文章，深受启发。它让我懂得了这样一个道理：一个人只有努力，才可以成功，而且只要成功了，就要和大家分享这份欢乐，能给别人带去快乐，自己也会更欢乐。
小熊一家有八个儿子，各有各的理想，只有老八没有理想。在一次演出中，熊妈妈偶然发现熊老八很有表演天赋，决定送他自己出去闯闯。老八发现了一家剧院，猴经理让老八当清洁工，后来，老八经过努力当上了演员。经理发现有许多崇拜老八的人，就把票价长了很多，因此，许多人就看不起演出了。老八发现了这事，就在广场举行了一次演唱会。经理知道后，把老八开除了。以后，熊老八一直在广场为人们唱歌，给人们带来欢乐，它自己也很快乐。
这篇文章中的老八虽然现在不是什么名人，但是它做到了有快乐和大家分享，明白能够给别人带去快乐，自己才会更快乐。这让我想起了自己，我小时候的理想是当一名歌唱家。从小爸爸就锻炼我上台。一次我歌唱比赛获得了二等奖，高兴的不得了，拿着奖杯跑下台，给爸爸妈妈炫耀一番，爸爸妈妈想看一下，我连给都不给，还骄傲的说：这是谁比赛获得的奖杯？难道是你们吗？这是我得的，跟你们连边儿都不沾。所以我没把奖杯给他们看。现在我一看那奖杯，就想起以前这件事，。我这后悔没把奖杯给他们看。我应该感谢熊老八，感谢它让我懂得了这样一个道理，有了成功要和大家一起分享，能够为大家带去快乐，自己会更快乐。以后，我一定做一个乐于分享的人，但是痛苦可不能分享哦！
现在，我还是一个小学生，但是，我相信，只有付出努力，才能够成功，而且承购就要乐于分享，只要分享就可以更快乐更开心，为多数热你带去欢乐！
《街头艺术家》讲的是熊妈妈有八个儿子，每个小熊都有一个梦想，并且从小就懂得为梦想而努力。只有老八没有，每次都说：将来的事情要到将来才知道啊！
日子过得飞快，小熊们都长大了，也都实现了自己的梦想，只有老八没有。于是老八离开了森林，来到一座大的城市找工作。到了剧院，想当演员，但猴经理只让他当清洁工。偶然一个机会，老八的魔术吸引了猴经理，很快成了大明星。有一天，老八去广场上给孩子们表演，回来后，被猴经理赶了出来。老八又累又饿，来到了广场上，被白兔大婶看到并收留 从此，老八每天在街头免费演出，成了一名街头艺术家，还认识了一位熊小姐。
读了这篇文章，我明白了只要坚持就能成功，也一定能实现自己的梦想。我的梦想是当一名设计师，我一定要好好学习，为了梦想而奋斗。
艺术家黄想想读后感
艺术滋养，成就人生
捧着《艺术家黄想想》这本书时，我就被这个书名吸引住了，它将我带入了好奇的想象之中：一个小孩子如何成为艺术家？
走进《艺术家黄想想》这本书，我感受到了主人公对艺术的强烈追求和热爱，他拥有者着极高的艺术造诣和艺术修养。在汪玥含的笔下，我认识了对音乐痴迷、爱好舞蹈和演戏、拥有丰富的想象力、看似平凡却实不平凡的少年艺术家黄想想。
音乐是生命的一部分
汪玥含笔下的黄想想在他妈妈的肚子里时，就对音乐有一种特殊的喜爱感，每当音乐响起不足一分钟，肚子里的黄想想就开始展示他欣赏音乐的独特方式：有节奏地踢打妈妈的肚皮。
在黄想想的生活里，疲劳时，音乐能够让他放松身心；烦躁时，音乐能够让他忘却烦恼；学业之余，音乐能够充实他的生活音乐是黄想想欢乐生活的使者，是烦躁生活的克星。
黄想想对于音乐的热爱与执着，让我想到音乐家叫舒伯特，他因为贫穷而经常饿肚子。一次，他在一家餐馆坐着，等待能够偶遇熟人帮他买单。时间一分一秒地流逝，舒伯特仍旧没有遇见熟人。这时，他忽然读到一首登在报纸上的小诗，他灵机一动，即兴将小诗改成了一首小曲子，演奏出来献给餐馆的店长。店长陶醉其中，十分愉悦，立刻给舒伯特送上一份免费的牛排。
音乐有时候能够改变一个人的命运。长期受到音乐的熏陶、滋养的人总会和平常人不一样，这也就是艺术对一个人的滋养和影响。可见，音乐在艺术的组成中占据着极其重要的一部分。
黄想想的选择和追求，是正确的，他将乐融进自己的生命，用充实的生命去创造生命的价值。
舞蹈是艺术的一部分
黄想想非常喜欢跳舞。汪玥作文含在《迈克尔杰克逊》一书中写道：小学三年级的黄想想放学后静坐在家里，一口气就把迈克尔杰克逊的慕尼黑演唱会的现场视频看完，便学会了迈克尔杰克逊的侧行和退式太空步。
有谁能够拍拍胸脯说自己比黄想想更热爱舞蹈呢？要想成为真正的、有内涵的艺术家就要有坚持不懈的意志力和对艺术的完全痴迷，除此之外，还要有超强的学习能力。
舞蹈表面上是一系列的肢体动作，实际上是人的内心的表现。每一个肢体动作就是内心的表述，能够做到形体与内心两者完美结合的人，堪称是舞蹈家、艺术家，黄想想就是这样的一个人。
偶像是成为艺术家的因素
黄想想的偶像是迈克尔杰克逊，他能将迈克尔杰克逊的太空步表演得淋漓尽致，迈克尔杰克逊的经典形象也深深地印在他的脑海中。
随着现代社会娱乐圈的扩展，衍生出一批又一批的明星，追星族也层出不穷。偶像可以成为我们前进的动力，我们可以去学习他们身上的优秀品质，不断地超越自己，成为一个艺术家。
追求偶像是一把双刃剑。有的学生追星族学习他们的优秀品质，树立自己的目标，一步一步地朝自己的梦想走进。然而，有些追星学生只追求闪耀的偶像光环，不适当的追星反而导致学习成绩下降，甚至诱发少年犯罪。寻找自己心中的偶像，并且把他当作我们自己前进的目标，不断努力，那么我们也能成为别人的偶像。在这个过程中，偶像这个头衔得到升华，我们最终就会成为一名艺术家。偶像是成为艺术家的因素。
黄想想，为今天的青少年艺成长，提供了一面镜子。如何拥有一个让内心愉悦的童年，如何树立心中的偶像目标，如何拓展青少年时代生命的宽度，黄想想会带给我们深深的思考和启迪。
艺术家的魔法秀读后感
艺术家的魔法秀读后感
我们生活在艺术的世界中：舞蹈，乐器，歌唱，美术等艺术在生活中随处可见。我看的这本书，就是向我们介绍各种各样的艺术家和艺术品的一本书。
这本带我们畅游艺术世界的书，主要从远古时代，古代，现代和预测未来四个方面写了全世界的艺术家和艺术品的故事。这其中，超现实主义画家勒纳.马格里特的故事令我印象深刻。马格里特作为一个超现实主义画家，作品本来就受尽人们的辱骂，可他还是一直坚持。有一次，他画了一只烟斗，却把这幅画称为这不是一只烟斗。还有一次，他画了一幅正在下雨的画，可画中下得不是雨水，而是人！这些画都让人无法理解。可他还是不肯放弃自己喜爱的艺术，最终，他获得了成功。
在生活中，我也对自己喜爱的艺术有着自己的追求。我最喜欢听着一首首优美的乐曲从我的指尖流出，这种感觉是很奇妙的，有点喜悦，有点自豪，也有点陶醉。有一次，上钢琴课时，老师对我说：同学，我给你找来了《天空之城》的乐谱，有没有兴趣弹一下？《天空之城》可是我最想要的乐谱，我不假思索地喊道：我要弹，我当然要弹。老师听到我这么说，便微笑着，将乐谱递给了我，并对我说：下节课，我会期待这首歌在你手里弹出来是怎样的一番风味。下课后，我兴冲冲地往家里赶。一到家，我便兴奋地对爸爸说：爸，我拿到《天空之城》的乐谱了！爸爸对我说：好啊，我看你到最后会把它弹成什么样子。我立刻打开钢琴，开始弹起来。这一弹，我的信心便一下子没了一半，原来，这首曲子很长，而且有很多升降符号，我看到谱子的第一个想法就是：这一团乱麻是什么，我怎么弹啊！可是想归想，我还是挺想弹得。时间过去了很久，我终于弹了一遍，这一弹，就是一小时。老师第一次验收成果，不出意料，老师很失望。回到家，我很难过，不过我想：这世界上难曲子这么多，如果遇到困难就退缩，那哪还有什么钢琴家。于是，我把练琴的时间增加了一个小时，认真地练啊练。当又一次钢琴课时，我弹出流利的《天空之城》，让老师大吃一惊
在这个世界上，做许多事情都要坚持，人们常说坚持到底，就是胜利，对呀，只要坚持不懈，什么事情都能解决。
我家有位“艺术家”作文300字
艺术家对于我们来说可能很遥远，但我家就有一位不一样的“艺术家”，他就是我最厉害的老爸。
先从外貌来说吧！他是一位不修边幅的艺术家。他有着扎人的胡子，时不时用来扎我的脸，经常弄得我哇哇大叫。他还有着一张被无情岁月刻下痕迹的脸，整张脸布满了蜘蛛网似的皱纹。他的头发更奇葩，稀少的头发聚在一起，成了一个尖尖角，额头上的头发向下垂直着，形成了一个爱心桃。你说他是不是一位不修边幅的艺术家呢？
说起艺术家，他们的手是不是很巧呢？我家这位艺术家也有一双巧手。你知道为什么吗?因为他是工程师，工地上经常有一些零部件，这位“艺术家”常常把这些小东西收集起来，带回家，给我做些小玩具，而且家里的电器他也玩得转。有一次，家中来了客人，要在这里住一夜。晚上，客人在放水准备洗澡时，发现水始终是冷的，便叫爸爸去看看，爸爸仔细瞧了瞧，一副若有所思的样子，他说：“哦！我明白了，原来是这样啊！”说完，便开始拿起他的小东西摆弄起来……不一会儿，他大喊：“大功告成!”我放了一下水，还真的变热了！老爸厚着脸皮说:“你的艺术家老爸厉害吧！”我连连点头。
你说我家的艺术家老爸是不是名副其实呢？
读《天才艺术家达·芬奇》有感
读《天才艺术家达·芬奇》有感
原创： 陈宇晴
达.芬奇原名列奥那多·达·芬奇。他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》都是巧夺天工的传世名画，他是文艺复兴时期人文主义和科学精神的总代表和最高体现者。他不仅是天才的艺术家，还是杰出的工程师和著名的自然科学家。
达·芬奇从小便和祖父、祖母生活在一起，有一天，他帮农民做了一个盾牌，并把自己所熟悉的小动物都刻画在了上面还有一些奇怪的形状，父亲看了后，觉得儿子很有天赋，便把儿子送到弗里基俄的画室学艺，弗里基俄看了他的作品后，便显得十分欣喜、惊喜，并同意收他入室弟子。
弗里基俄不仅是一位艺术家，他对数学、天文学等自然科学方面，也有所涉猎，所以达·芬奇在这里不仅学习了绘画、素描、雕刻，还开始涉足科学研究，学到很多科学技术方面的知识。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，接受了当时最先进的人文主义思想。
1495～1498年，达·芬奇完成了举世闻名的艺术杰作《岩间圣母》和《最后的晚餐》从而奠定了他在美术史上不朽的地位。欧洲画坛也认为，《最后的晚餐》是所有伟大画卷中的最佳珍品，是欧洲艺术的拱顶之石，是千古不朽的杰作。
1503～1506年，达·芬奇完成了另一幅世界名作——《蒙娜丽莎》这幅画的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而这幅画完成后，达·芬奇却因为太喜欢这幅画不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起跑了。
蒙娜丽莎的右手被称为“美术史上最美的一只手”。
达·芬奇随机记录的五千多页笔记被后人研究发现，他在数学中首先使用加、减符号；他发现了杠杆原理，他明确得出结论，打破了亚里士多德的落体学，可以说开了引力学的先河，他在文稿中写过对传统“地球中心说”的怀疑与否定，提出人类可以利用太阳能为自己造福，这比哥白尼提出的“太阳中心论”早几十年……
达·芬奇还设计了很多机器如印刷机、钟表、计步器、里程表、起重机……
他还留下了大量的建筑图样，这些东西见证了他极勤奋、辛苦的一生和他无尽的探索精神，显示他的才华与抱负。
五年级中外艺术家故事读后感模板
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说:只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。所以学习总不是非常好，我一定要学习米开朗琪罗追求细节五年级中外艺术家故事读后感模板、追求完美的精神，我相信，我的成绩一定会有大的飞跃。
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《独树一帜梨园大师:著名京剧表演艺术家梅兰芳》读后感1000字
寒假里我读了“中华魂·百部爱国故事丛书”中的《独树一帜 梨园大师——著名京剧表演艺术家梅兰芳》这本书，自己觉得收获匪浅。京剧大师梅兰芳的经历让我明白——成功的背后是艰辛。
梅兰芳是我国著名的京剧艺术家，一生获得过无数荣誉，被尊为京剧界的泰斗。读完这本书我才知道：这样一位取得极高成就的名人，他的成长成才之路竟是那样的坎坷和不幸！他四岁丧父，十五岁那一年疼他爱他的母亲也离他而去，这使得他的幼年和少年的生活要比一般孩子痛苦得多，这也意味着他的成长成才要比常人艰难得多。
他八岁那年跟着朱先生学戏，可是朱先生觉得他很笨拙，不是个学戏的料，因而不愿教他。可他并没有气馁而放弃学习京剧，常常用爷爷说的那句“事在人为”来勉励自己。后来小梅兰芳又跟着吴菱仙先生学习，吴先生的要求非常严有时甚至还十分苛刻，例如先生让梅兰芳踩着高踩站在砖头，一站就是大半天，汗水都湿透了他的衣服，可以想象他是多么疲劳和酸痛，可他咬着嘴唇一声不吭地坚持到底。梅兰芳不仅严格按照先生的训教去做，还不断给自己加重砝码，逼迫自己向更高目标迈进。功夫不负有心人，经过苦苦练习，他不仅能在冰上稳当的行走，还能跑圈场。就这样通过不断地努力，他的技艺大有长进，终于成为一代艺术宗师。“天才出于勤奋”，梅兰芳的故事正是这句名言最好的诠释。
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，梅兰芳的杰出表演是他平时长期的刻苦训练得来的，可是许多人们在惊叹和赞美他高超的水平时候，可能很少有人会想到他为什么会取得这么高的成就。其实每一个成功者的背后都是充满了汗水和艰辛的，不只梅兰芳如此：悬梁刺股的苏秦和孙敬、断齑画粥的范仲淹、在课桌上刻“早”的鲁迅……古今名人的成功无不证明这一点，一分汗水一分收获，只有付出艰辛和努力，才能获得成功。正如马克思说的，在科学（通往成功）的道路上从来就没有一帆风顺的平坦大道，只有不畏辛劳不断攀登的人，才有可能达到光辉的顶点。
同样在我们的学习道路上也是如此，要想取得优秀的成绩，要想长大以后能有所成就，要想有一个美好的明天，我们必须学习那些成功者不怕吃苦，一步一个脚印，踏踏实实勤勤恳恳学习的精神。当然仅仅知道这一点而在嘴上说说是没有用的，我们要把努力落实到行动上，一步一个脚印，每天努力做最好的自己！
读一本好书，如同与一个高尚的人交谈，它可以带给我们智慧，丰富我们的思想，陶冶我们的情操，为我们在人生的道路上指明正确的方向，同学们，我推荐大家去读“中华魂·百部爱国故事丛书”，让名人陪伴我们成长。
《饥饿游戏》读后感
《饥饿游戏》读后感
《饥饿游戏》这本一时风靡全球的书，作者为苏珊柯林斯，她对于《饥饿游戏》的写作动机是这样说的：那来自于某一天扫电视频道时得到的灵感，现实生活的真人秀竞赛和有关的战争的报道交织在一起，都令人感到不安。这两者间的界线模糊了，她于是有了这个故事的构思。
看了这本书后，觉得很不错，这是一个以电视真人秀为主体的生存竞争游戏，一共有十二个区，每年每区各选一男一女作为贡品，年龄在12-18岁，24个人最终只能存活下来一人。故事主人公凯特尼斯伊夫狄思的妹妹只有一票，但不幸被选中，为了保护妹妹，凯特尼斯自告奋勇要替妹妹上场，在这场游戏中，尽管她从小就会狩猎，并逐步掌握了这一技艺，但她在比赛中要与残忍强壮的其他区选手比拼，还要面临来自同一地区的救命恩人的爱情，这是对她极大的考验。
从中，我得出了以下几个结论，也许是主人公获胜的原因：1.爱的力量:姐妹间深情的爱,使得主人公为了实现对妹妹的承诺,这种必胜的心态使得她的能力得到进一步提高,使她最后获胜2.智慧的力量:一开始的出场就给观众带来了深刻的印象燃烧的女孩,这个称号由此得来;游戏开始时,凯特尼斯与搭档并不急于抢武器,而是去找水源,这样既可以保留实力,又可以不被追杀3.胆量的力量:无论是参加还是竞争,必不可少的就是胆量了,如凯特尼斯冒险为皮特取药,与人、野兽斗争，与恶劣环境对抗，这都是需要勇气与胆量的4.技能的力量:这次获得胜利的关键在于主人公有她父亲传授的射箭这门技艺,十分精准;皮特的隐身术可以将自己伪装起来。
这一系列的书我虽然还没有看完，但是已令我感触颇深，现在社会竞争如此激烈，找个工作都很难，所以我们必须要有一项特殊的才能，去赢得社会对你的尊重，从而被采纳，最终走向成功。
饥饿游戏 读后感
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的[1]启示写成的文章。下面是饥饿游戏 读后感，请参考！
《饥饿游戏》读后感1
最近同学推荐我们读了一本名叫《饥饿游戏》的小说，其中打斗的细节描写与扣人心弦的故事情节看得让人热血沸腾，在享受着一次精神盛宴，但这本小说的的内涵却引人深思。
这本书讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的国家，但是国家为了巩固政权，而规定管辖下的十二各地区每年都必须进贡一对青年男女，作为公平的二十四人要参加一档电视直播节目“饥饿游戏”，规则就是把这二十四人放在一个巨大的竞技场中，让他们互相拼杀，最后只有一位可以活下来。这场游戏到了最后，只剩下男女主角了，女主角的技术比男主角高，他本可以杀死男主角，可是她却选择与男主角同时吃下毒浆果，但官方却奇迹般的改变了规则，男女主角都活了下来，回到了家乡。
虽然《饥饿游戏》是一本虚幻的科幻小说，可是我在看了诸多关于《饥饿游戏》的评论以后，我感觉这个“饥饿游戏”不就是人类社会的缩影吗？
人类的历史，不正是一场饥饿游戏吗？人类的历史从古至今，人类一直在做的就只有一件事，就是生存，为了生存不得不去竞争，把对方杀死从而生存，为了财富、资源、能源而竞争，社会纷争不断，战争不断，这样的竞争从古代到现代就已经深深的藏入人们的潜意识中，早已经就成了一种正当的行为，只是不断的在改变形式罢了，这样的竞争可能永远不会消失，因为这需要大家的醒悟。
饥饿游戏本身就是一场秀，每一个贡品都会被包装起来，被宣传，被炒作，来满足观众的“娱乐”要求。在女主角进入城市后，作者不停地写了气氛的热烈，鼓掌叫好的观众一直不断的出现，这写出了人们内心的变态和黑暗。
我们多么希望，这种“饥饿游戏”会在现实社会中永远的消失，不会在人类社会中再次上演。但是可惜，这可能只是人类心中良知的一个美好梦想罢了。
饥饿游戏读后感2
今天我有幸拜读了饥饿游戏这本书，我想和大家谈谈我的感想。
《饥饿游戏》是美国苏珊·科林斯写的。《饥饿游戏》向人们讲述了：在未来的北美洲，帕纳姆国建立在一片废墟之上，它的中心凯匹特位于十二个区的中央。每年，十二个区都被迫向凯匹特送去年龄12岁至18岁的少男少女各一名作为”贡品“，参加”饥饿游戏“。这是一项残酷而可怕的生与死的竞赛，所有贡品必须战斗到死，最后的幸存者就是胜者。竞技场是经过人工布置的森林、荒野。竞赛中，猎杀、追踪、饥饿、伪装、智斗等生死存亡的场面，都被电视现场直播到全国，每个人都必须看，而且要当成节日一样庆祝。对于凯匹特，这是年度盛会，是一场游戏；对于其他十二个区，则是羞辱和折磨。生存是16岁的凯特尼斯的本能，她依靠在十二区围栏外偷猎、采集野果勉强养活妈妈、妹妹和自己。凯特尼斯代替抽中生死签”的妹妹参加饥饿游戏。在竞技场上，凯特尼斯机缘巧合被塑造成“燃烧的女孩”，又与本区的另一个贡品皮塔组成“明星恋人”备受瞩目。她很困惑自己与皮塔的关系？她企图拯救其他竞赛者的生命，机智的应对游戏出现的谜题，这使他成了电视观众关注的中心。生死关头，她才发现爱情竟然也可以成为赢得策略。凯特尼斯利用她和皮塔的爱情、坚强的毅力、和她的机智，凯特尼斯和皮塔破例共同的到了桂冠。
我很佩服凯特尼斯的勇气，她代替她的妹妹参加饥饿游戏。这是十二区几十年来都没有发生的事情。这正充分体现了她的勇气与对妹妹的关怀之情。而她并没有因此而惊慌失措。而是勇敢的面对了现实。如果我被抽中要参加饥饿游戏的话，我定会吓得手足无措了。她的勇气与对家人的关怀之情让我十分敬佩、十分崇拜……
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