放弃的艺术读后感。
“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，当一个人观看了一本书籍之后都会有所感悟，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？小编特意收集和整理了放弃的艺术读后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！
放弃的艺术读后感（一）
在读这本书之前，我一直在考虑，要不要该给自己执着了27年的职业生涯画上一个句号，开启一个自己从未涉猎的崭新领域?
读这本书给了我很大启发。本书作者佩格?斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。
“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。 这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么；进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向；最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗？”
我当时的回答也许是
“是的，后悔！”
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾！
2017年4月27日 星期四 夜
樊登读书会会员 梵高（笔名）
放弃的艺术读后感（二）
林九儿
偶然的巧合，最近听了樊登老师讲的《放弃的艺术》，同时又看了央视热播，董卿主持的《朗读者》，这期的主题词是"选择“。听了、看了、想了之后，我理解了其实”放弃“就是一种”选择“。人生，从来不会是一条道走到黑。每一次的选择，就是对其他选择的放弃。
《放弃的艺术》的作者让我进一步理解：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。《朗读者》中的朗读嘉宾讲述的关于”选择“的故事，让我更加明白，一心一意的坚持从来不是唯一的出路，放弃也不是。我们要学会该坚持时坚持，该放弃时放弃。
回想我自己的人生经历，有无数次选择，就拿我涉猎的行当来说，每一次的选择都是人生的一次挑战。用成功和失败来评判自己所从事过的工作，我觉得并不客观。用适合和不适合可能更为科学。
从初中毕业参加中考，我就和所有的毕业生一样面临着选择，是选择读高中还是选择读师范，我选择了师范，是选择普师还是幼师，我选择了幼师。现在想来，那时的所谓选择，其实更多的是一个乖乖女听话的选择。是家长和众亲友根据当时那个时代背景，要让农村孩子尽早跳龙门换户口强烈欲望的选择。是父母希望孩子将来工作稳定，幸福生活的选择。
其实，人生没有后悔药，我也从不后悔当初的选择。尽管当时如果选择上高中，或许我会考上一个好的大学，干上一份和现在不一样的工作，过上和现在不一样的日子。可是，那样的话，我就享受不到我现在的拥有。
其实，人生中有很多选择的机会，有的是天时地利人和的必然，也有的是要靠我们自己去创造和尝试。我的感悟是：人生虽然短暂，每个人的人生长短，并不是衡量一个人成功的唯一标准。人生重要的是要让有限生命中的每一天都活得有意思，有印象。活出属于自己的精彩！
我是一个既执着又善变的人。说执着，我从毕业到如今都默默坚守在幼教岗位上，其间有几次可以改行的机会，我都没有舍得放弃自己的这份看似不起眼的事业。可是这份清贫的工作可以给我自信，给我安心，给我快乐。这是其他很多待遇高的工作不能给予的。
说我是一个善变且有好奇心的人，是因为我不拒绝我所拥有的每一次机会，从我涉猎的行业来看，我在好奇心驱使下，尝试过很多兼职工作。每一次的兼职都给我留下很深刻的印象，每一次的尝试都在我的理智考量下，选择了适时放弃，每一次放弃我都能收获很多，哪怕是一次挫败的经验也会迁移到工作中，免得犯同样的错误。通过跨界的尝试，跳出教育再来看教育，可以把其他行业的一些好的经营理念和有效方法运用到自己的工作中。这些跨界的尝试，让我更加热爱自己的职业，更加享受自己的拥有！在多年的幼儿园教育管理工作中，充分发挥自身优势，善于处理好人际关系，创设良好的人际环境。现在想来与我跨界学习也有很大关系。
我也算是一个懂得放弃且尊重自己选择的人，凭着自己的直觉一次次的选择，一点点的进步，原来也是一种《放弃的艺术》。
聆听了梵老师解读的《放弃的艺术》，我更加坚定了自己的选择，我相信坚持选择适合自己的，坚决放弃暂时的利益，定会拥有更加精彩的未来！
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放弃的艺术读后感 读书赏析(3)篇
放弃的艺术读后感 读书赏析 第(1)篇
《放弃的艺术》这本书的两位作者佩格·斯特里普和艾伦·伯恩斯坦都是心理学专业人士，他们从心理学和社会学角度向我们阐释了人们不愿意放弃的心理学原因、错误的放弃方式、正确的放弃方式。
一、人们坚持不肯放弃的心理学原因：
1.近在咫尺的胜利
在“坚持”理念的作用下，当人们离达成自己的目标还差一点儿的时候，他们更可能视目标为“近在咫尺的胜利”，而不是将其视为一种失败。
2.可得性启发
这是从最有用和最生动的案例中获得的想法。当我们听多了关于某些人因坚持不懈而成功的案例后，我们对于“坚持就是胜利”这一信念会越发坚定，这种心理现象就叫“可得性启发。
3.间断强化的力量
间断强化，简而言之，就是当人们面对一个总是时不时有好事发生的事件时，人们就被那个没规律的好事给刺激了，于是不停地尝试。间断强化诱使我们坚持下去、继续投入，不断付出。
4.承诺升级
承诺升级是指在操作一件事的过程中，失败的倾向出现时，人们往往更易选择坚持，并将原本的承诺升级。
5.沉没成本
沉没成本是指人们在决策时往往会考虑到以往在这件事情上的投入，如果放弃，就意味着之前所有投入彻底损失，所以瞻前顾后，甚至明知该放弃，还要硬着头皮继续干。
二、错误的放弃方式：
1.逃避式放弃
这类人已经习惯于放弃，他们似乎对放弃上瘾，一旦事情进展不如意，或情况变得复杂，在坚持和放弃之间，他们总是不假思索直接采取放弃的方案，这就是逃避式放弃，这成为其逃避困难局面的惯性手段。
2.对决式放弃
比如“我放弃是因为诚实对我来说更重要”。对决式放弃所强调的是坚持下去可能会给人带来的损失。
3.假装式放弃
指对配偶不满意却不愿意恢复单身、痛恨工作却喜欢工资以及其他矛盾的或冲突的情感，它能将假装式放弃变成不完全的放弃。
4.威胁式放弃
威胁式放弃的表现形式可以统括为“如果你不做这件事，那我就放弃”。这并不是真的要放弃，而是将放弃当做威胁的手段。
5.无故失踪式放弃
无故失踪式放弃是一种真正的放弃，特点是放弃者偷偷走开，放弃者或离开者对于自己的决定不做任何解释。这是一种不负责任的放弃。
6.爆发式放弃
这就是所谓“忍无可忍”的爆发那一型。紧接着爆发式放弃而来的是长时间的抑郁、沮丧和情绪激动
7.貌合神离式放弃
指放弃者表面上假装不放弃，甚至还保证要继续努力，但实际上步伐正向着“出口”走去。
三、正确的放弃
正确的放弃称之为目标脱离，它会开辟出一条道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃旧目标。
四、目标脱离的四个步骤
目标脱离强调要在认知、情感、动机及行为的四个方面同时做到对旧目标的脱离，具体的操作流程如下：
认知脱离：放弃一件事时，先要有意识地认识到：我想要放弃此事，并且我准备好开启目标脱离的过程了。
情感脱离：在放弃时我们需要感知到难受的情绪，然后去调节这些情绪，而不是压制它情绪。
动机脱离：积极脱离那些要么无法实现的目标，也即有意识地摒弃不源自内心的旧目标，将精力集中到那些能够达成的或源自内心渴望的目标上。
行为脱离：在经历了以上三个步骤之后，我们必须将放弃付诸行动。
如果方向错误，坚持越久离成功越远。只有放弃错误选择，正确规划新的目标，重新开始，才能走向正确的成功之路！
放弃的艺术读后感 读书赏析 第(2)篇为了在读书会上有更高质量的分享，我很快地把这本书通篇阅读了。我对这本书依然坚持我摆出的两个看法，第一，这是一本实用型的书，它是一本工具书，但却又不仅限于规则，方法的介绍，作者通过实验，生活素材的收集，各种心理学原理的运用，试图去回答在追求个体生活意义的过程当中，放弃怎样可以做得更有智慧，能够做得离我们想要的目标，想实现的价值有更接近的意义。第二我认为，这本书，还是重在解决放下的问题。在读书会上有人反驳了我这一种概括，我认为在我的思考维度里，这样的概括，应该没有太大的偏差。放弃事实上在生活中，尤其是这样一个词在我们中国人的字典里，它有贬义的意味，我认为在现实生活中，真正需要智慧不断去做到的，是怎样去放下那些心中偏执的目标，想法，不受间断强化的影响，不受近在咫尺的胜利诱惑，如何摆脱沉没成本以及克服损失厌恶心理的本性。这里是因为英文翻译的缘故，无论是放弃还是放下，英文都是give up 。作者已经明确立论，那些半途而废，因为懒惰，逃避，愤怒而引发的行为中止，并不在于他所讨论如何放弃的范畴之中。他也并没有单单地告诉我们，一旦一件事你不能坚持了，你应该放弃，应该换一个目标。事实上，实现目标的过程中，必然存在一个高原瓶颈期，这不是用改变目标的方式去跨越，恰恰需要锲而不舍的坚持来金诚所致金石为开。他想告诉我们的事，我们应当学会判断目标是否存在可以坚持下去的意义，这样的判断是并非那么容易的，作者也提到了，如果靠感知，靠直觉，人性当中的那种高于均数效应，都会导致我们判断的失误，如果判断就出现失误，去讨论坚持还是放弃的方法论是否有效，根本无法论证。因此，这本实用性的书，给了我们思路，但并不能真正解决它想解决的问题，这不是作者书写得不够好的缘故，我恰恰认为这本书作者写得非常好，因为他的主张我基本上都赞同，只是真正要解决，靠的是阅读者个人智慧的修炼程度，这本书，无疑给了方法，给了思路，是否行之有效，是否能够掌握，取决于阅读完这本书的我……们。
放弃的艺术读后感 读书赏析 第(3)篇放弃的艺术给我们一个参考，一个思维的启迪，也许通过放弃可以寻找到幸福。这本书里面的很多思维不错。我们人的自我表征和文化背景下，会做出很多放弃，有逃避式放弃，对决式放弃，假装式放弃，威胁式放弃，无故失踪式放弃，爆发式放弃，貌合神离式放弃。培养放弃的能力，看自己是接近型人格还是回避型人格。是行动导向型还是状态导向型。管理思想和情绪，正确构建目标走出困境。针对后悔的有效行动，自我表征与心理复原力的作用来感觉自己的心流体验。认知幸福的三要素:幸福基准点，人生境遇和意向活动，把握自己能把握的幸福，追求自己能追求的幸福。这本书的理念说 一心一意的坚持从来不是唯一的出路，放弃也不是。能够教会你行所当行，清楚地认识到自己的心意，该坚持时坚持，该放弃时放弃。坚持一件事情，有时恰如顺流而下，惯性使然，在困难的面前，坚持是最为安稳舒适的选择，只要你愿意继续恒久忍耐。而放弃绝非坦途，它会让你左思右想，坐也不是，站也不是，炙烤你的神经和意志。
爱的艺术读后感800字:爱的艺术读后感
看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。
第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
爱的艺术读后感1900字:爱的艺术读后感
一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知
在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。
弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。
在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。
但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的感情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。
在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为感情。
弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在感情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你就应思考在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正感情的基础，而成熟人格包括有冒险的潜力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的感情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的感情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的潜力，愿意为被爱者的成长和幸福做用心的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，透过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是透过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰透过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。
而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还能够维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的潜力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。
写到那里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱为什么感情是人生永远的话题因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而感情是人类克服孤独的唯一方法，人的感情是一种用心的力量，这种力量能够冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记感情与生活并不是脱离的，感情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生好处全盘疏忽了。人生的第一好处便是生活，人务必活着，爱才能有所附丽。
关于《不轻言放弃》的读后感
一个男子听说有个地方蕴藏着银矿，便悉心寻找。有一次他在那座山中挖拉二百米的坑道结果，一无所获，于是，他弃洞而走。十年后一个矿山公司重新挖掘拉这座废弃的矿洞，又往前挖拉一米，仅仅一米，竟出现了奇迹：发现了丰富的银矿，为这家公司赚了好多钱。
一个男子听说有个地方蕴藏着银矿，便悉心寻找。有一次他在那座山中挖拉二百米的坑道结果，一无所获，于是，他弃洞而走。十年后一个矿山公司重新挖掘拉这座废弃的矿洞，又往前挖拉一米，仅仅一米，竟出现了奇迹：发现了丰富的银矿，为这家公司赚了好多钱。
事情往往就是这样：成功就在眼前，由于自己信心不住导致半途而废，垂手可得的机遇竟白白丧失。
我们往往也是这样三分钟热度，过了那个白热期，我们就会半途而废，接着开始另一件事的白热期，然而过了这三分钟我们就有放弃，开始另一件事，就仅仅＂一米＂的成功也被我们拒之门外，像对自己招收的成功说＂不＂。我就是这样，对自己下好大的信心甚至发誓可也从来没兑现过。值得庆幸的是我的日记，从开学到现在，我很努力的坚持着。我希望可以留住这三个月的回忆。
因为胜利常常在你不懈的努力中出现，曙光也往往在那最黑暗的时刻降临，回报也恰恰容易在你已经绝望时给鱼，成功也缓缓在你殊死的奋争中兀现。
因此，我们决不放弃！
艺术的故事读后感
【篇一：读《艺术的故事》有感】
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍渐隐法并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。他还说艺术的故事是各种传统不断迂回，不断改变的故事每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的主义来概括美术史，而是描述了一系列的问题情境，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
【篇二：艺术的故事读后感】
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
【篇三：艺术的故事读后感作文】
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
【篇四：《艺术的故事》读后感】
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如透视的发现和在绘画中的应用这样一个小的脉络。
透视这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的保险画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《信德的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了透视法。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
【篇五：《艺术的故事》读后感】
写在前面：写完整篇文章后猛然意识到这既是读后感又是我的一些天马行空不着边际的想法的总结。至纯至善这个词或许远远不及，然而率真烂漫我想努力地踮起脚来还能微微够得到。
艺术是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见艺术两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命（此皆艺术家们的独有特色）。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
当第一遍拿起书粗粗翻过《艺术的故事》，意料之中地看到第七章《向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪》。中国作为四大文明古国之一，艺术史的发展理所应当地作为超前所在。但是在中国，艺术愈来愈作为高端高雅的象征，旨在人们并不是能够轻易地够到艺术的被拔的很高的高度。前段时间我的舅舅为我带来一幅喷漆画。他在意大利街头闲逛时看到一位街头艺人在现场作画销售。他花了十欧元买下一幅瀑布画并带回中国。显然在国外，艺术是件自由自在的事儿。艺人们可以无所畏惧生活来源，以自己的灵感及对艺术的热爱而轻松地活着。国内鲜少能够看到有谁能够坐在街头带有艺术家的漫不经心随意潇洒的气质售卖自己的作品。我看到的更多是流于形式的出现：那些梳着马尾的男人们。为此我感到深深的悲哀，不是与艺术有关的男人都要留起长发以此骄傲地向世人告知我是艺术家。所以我想，中国的艺术要脚踏实地实实际际，以此来真正的在品质上提升自己的高度。
贡布里希是个伟大的艺术史家，没有其《艺术的故事》一书或许类似我的很多在艺术长廊口茕茕徘徊再徘徊的人一生便错过了此领域的入门卡。曾看过一位将这本书做成pDF版本的网友说：这是一本深入浅出的适合初学者的入门书。入门书的划分是历史性的。然而作为一本入门书，《艺术的故事》价格偏高在我翻到精美的各类画作的第一眼时便在心中做出了适当的心理准备。本就不甚饱满的钱包在购买了数本书后瘪成一团，即使丢在大马路上被人捡起也会被嫌弃地丢下。然而兴奋战胜了荷包失去分量的痛楚，我面色恭敬地将其供上了神翕。
当我一个如此的门外汉在翻阅这部书的过程中，那过明或暗或书画或雕刻以及贡布里希言语精辟深入人心的评价无时无刻不让人有一种三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而惊奇的是，我在合上尾页的时刻豁然有了一种君临天下之感。这种感觉我想同格雷诺耶制造出天堂气味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租来小屋的沙发上漠视一切是同样的。我想到我要用艺术者的眼光看待这个我所生活了十六年的世界，我的双眼不能再在尘世灰蒙蒙的污垢缝隙间用世俗的眼光看待一切。在入世中做着出世的梦。我希望的目光能够越过千年的尘嚣穿透以光年为单位的距离，远远地眺望这整个，我所生活的平凡而伟大的世界。
前段时间在旅游时翻过一本《从风景到人文风景2011》的现代画册，其中一幅《神灵守护鲸鱼》让我感动得几乎落泪。苍茫浩瀚的深蓝色大背景下，只有画页最下方偏右处有一头与深蓝色相衬成辉的洁白鲸鱼。而在剩余深蓝色的海洋中，作者画满了浅蓝带白的鲸鱼神灵，所有神灵或东或西，皆在为下方这头可爱的鲸鱼护航。我并没有深层次地妄想着去了解作者此画的意图，我只是单纯地一见钟情。贡布里希没有为我指出我这样无端地被感动是否因为我对艺术还是充满了虔诚的热爱。
就在昨天下午我抱着吉他听老师给我放钢琴版的《天空之城》。我热泪盈眶地扭过头去，声音哽咽地让老师暂停，继而若无其事地回过头来继续自己的练习。不得不说音乐美在这本书中并没有涉及，我想可能是音乐更多的需要的是耳朵的原因。有时艺术给我帕台农神庙的震惊感，其中根根巨柱顶天立地，音乐也是其中之一。好比听柴小协会让我不能自已，音乐就在那时倏的一声在空中绽开一束烟火。
我想我爱艺术。这是人类毕生无法拒绝的一件事儿，你会自然而然地对其倾心倾心再倾心。我爱中国，在我的中国梦中我期盼中国艺术能够茁壮发展。当隔着万水千山远远眺望的高度被脚踏实地的一步又一步向上所取代时，不由地心怀感激。我感激《艺术的故事》，我感激贡布里希，我感激所有对艺术做出贡献的人。我感激啊，没有艺术便没有如今的曼妙世界。
然而
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
感谢您阅读“好读后”的《放弃的艺术读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了思考的艺术读后感笔记专题，希望您能喜欢！