《旅行的艺术》读后感果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行

《旅行的艺术》一书，作者并没有针对读者“如何旅行、为何旅行、怎样旅行”等疑惑给出具体解答，而是讲述一种旅行时的心境。用另一角度告诉读者，只有深刻了解当地风土文化，才能深入探究旅行的心境。比如倘若我们不了解古典音乐，没有聆听过巴顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，那么即便我们来到维也纳歌剧厅，也很难感受出其中的韵味：倘若我们不了解古罗马帝国的历史，不清楚古罗马帝国对当今欧洲乃至世界的影响，那么即便我们来到罗马斗兽场，也很难体会出时代的沧桑；倘若我们不了解二战后美国西海岸的人才引进计划，不清楚科技演变的文化传承，那么即便我们来到旧金山硅谷，也很难洞察技术的洪流。

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多数人外出旅行，与其说研究当地文化，不如说是从一种熟悉的文化属地，“逃离”去一种陌生的文化属地。书中作者引用《沉思录》的话语：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他的房间里。”无论我们如何热爱旅行，终归还是要回归现实生活，回归到自己的家中来。在自己习惯熟悉的生活中，一种人可以化腐朽为神奇，另一种则是化神奇为腐朽，绝大部分人选择后者，前者则为数寥寥。

慢慢的，我们发现这种化神奇为腐朽的过程，其实就是一种熵变的过程，有序逐渐变为无序。外出旅行的时间是短暂的，我们要学着从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界，让自我内心熵逐渐变小，逐渐从无序恢复到有序。探究自我内心的心境，其实也是旅行的艺术，旅行的心境。

旅行的艺术就在于带领读者回归到一种真正自然，而不是被扭曲的状态，一场艺术的旅行也就是一种内心体验的人生之旅。这部书就像一场完美的旅程，告诉人们如何用好奇之心去观察世界，让人们重新对生命充满热情。

旅行是什么？每个人都有不一样的解答，全书尽管作者没有给出具体的答案，但人们通读全篇后体会到，旅行既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说。旅行更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。

只要我们具备一种旅行的心境，懂得化腐朽为神奇的能力，无论我们远在他乡，还是身在家中，旅行的心境都会随时存在，熵变更不会增大。这就是“旅行的艺术”，一种回归本我的艺术。

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一、对大家都熟悉的场景观察更细致

1.作家能够变换角度看问题。

如同摄影一样，要想打动读者，得对稀松平常的事情有不同的感受，作家的角度新颖独特，令人耳目一新。

2，描绘出常人不易察觉的细节。

既能有场面壮观的景象描写，又能对小细节观察到位，作家的笔普通放大镜一样，让读者欣赏到平常看不到的风景。

3.采用新颖的表达方法，比如用心理语言描写自然现象，建筑物等。这样常常渲染出不同的气氛。

二、作家具备哲学思想，看到事物的本质，并客观分析，表达。传达出我们想不到，想不明白的道理。能够帮助大众解决问题。好的作家具备一眼就看透的本领，却不一语道破，用婉转的方式温和地，有趣地道出真相。

三，情绪的渲染有力。他能让阅读者哭，一会儿又笑，把读者变成傻子，比如《浮生六记》这本书，看着看着我就心里难受，作者巧妙地将他的不幸人生诉诸笔端，读完全书，我们各个都觉得人生不易。

《旅行的艺术》读后感1000字：

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。

影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。

真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。

应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。读后感

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因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。

旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。 影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。 真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。 应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。 旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每

刚刚读完旅行的艺术，读之前是自己过段时间想策划一趟自己和喜欢的人的去旅行，自己想着同我之前徒步的准备的旅行有什么不一样，以及怎样更好提升体验值。

文中有几段话语还是让我有触动的。怀着谦卑的心态去接近新地方，不带任何的偏见。这同我近期的考社工的价值观很相符合，这样知识的迁移让我很是震惊，由人及物，也可以用同样的观点去推广和普及，这也是接下来要学以致用的地方。

其次，我们在同一座城市里头，同一时间处于不同水平的人多样性。这当中有很多耐人寻味的地方，我们要理解这个常识，或叫作客观规律，如同上文所言;再者我们要懂得接纳和包容，才是我们要做地方，不能用自我角度出发，因为我们抱怨的他们恰巧也是他们抱怨我们的。

然后，我们在前往远方之前，先关注一下我们看到的东西。如我们耳目直觉和具体细节的体验都是弥足珍贵的，尤其是五官观察的物象，通过精神分析的abc理论去分析，再让《心经》里头去解读，不过也就这么回事。更加认同所有当下对于自己而言都是最好的。

这三点是同我之前旅游是不一样的，我之前更多是物质准备多，心理少，而此书给我更多旅游心态的分享，如同一个人在一间卧室都可以傲游世界，这得看每个人的领悟程度和意识境界了。

漫谈旅行——《旅行的艺术》读书笔记1200字范文：

旅行是多么令人惬意的存在啊，约几个好友，奔上火车里，一下子就到了一个崭新的地方。在那里谈天说地，在那里遇见生活。

旅行和书籍在一定程度上发挥着相同的作用，正如马塞尔·普鲁斯特所说：“书籍及只不过是一种光学仪器，作者将其提供给读者，以便他发现如果没有这本书的帮助他就发现不了的东西”，书籍在扩大着我们的视野的同时让我们发现很多平时无法遇到的惊喜，旅行也是同样，旅行是向外的放大镜，放大每一寸不曾踏上过的土地，放大每一丝欣喜，放大思想。所以古人常说的“读万卷书，行万里路”也是不无道理的。

近来很流行的概念是“来一场说走就走的旅行”，放下生活中的压力负担，到外面走一走。在大众的影响下，向来很喜欢这种旅行，似乎是青春期对于更年期的一次大叛逆，或是对社会的自我反抗，旅行此时是一份慰藉，是逃离的港湾。但是阿兰·德波顿在众多个旅行片段里却没有透露出对这种类型的旅行的向往。我们似乎很容易被一些旅行照片迷失了心智，澄澈的天空，干净的海岸，椰子树和比基尼。这些通过网络手段被剪辑过的旅行片段完完全全地抓住了我们的内心，似乎只有那样诗意的旅行才叫做“旅行”。然而现实总是和想象背道而驰的，当我们一时兴起跑到遥远的海岸，语言、旅馆、拥挤的人潮将我们推到了现实的边缘，这一切，都无比真实。“现实的生活正像是缠绕在一起的长长的胶卷，我们的回忆和期待只不过是选择其中的精彩图片。”

我想起了17年底和好友b一头热跑到了南京，因为有另一个好友s在那给我们安排行程，于是一切便不用动任何脑子，只需享受。我们穿行过很多的博物馆，走在时而宽广时而狭小的街道上，夜里忙着赶作文和ddl，我开始怀疑自己，这次旅行穿越的各个著名景点是否有意义。

阿兰是这样解释的：“旅行的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样，我们所接纳的新讯息会变得毫无价值，并且散乱无章。”这可能就是博物馆让很多人感到乏味的原因之一，南京是四朝古都，博物馆可谓是遍地开花，然而从一个博物馆到另一个博物馆，知识上的跳跃性是我们无法想象的，但我们只是一味的看一味的接受，在这里知识上的接收是无效的。我很赞赏每到一个城市就必到其博物馆走一圈的人，但是我毫无准备地迎头而上却让我不是很喜欢博物馆。

“旅行是万众的权利，每个人都可以选择适合

《旅行的艺术》一书由阿兰德波顿所著，书中告诉我们为什么旅行，旅行的意义，让我们体会旅行的美好。下面小编带来的是读《旅行的艺术》有感：踏上哲性的旅途。

《旅行的艺术》是英国作家阿兰德波顿创作的随笔集。在《旅行的艺术》里，阿兰德波顿揭示了旅行的深层意义，他认为旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，这样的体验更主要体现为让自己发现并获取生活的价值。英国《星期日泰晤士报》评论说，这部书就像一场完美的旅程，教人们如何好奇和观察，让人们重新对生命充满热情。

对于目的地的取向，对于事物的取向，其本质与价值是一个内在必要的因素，但在现实世界里，许多艺术品及名人的点缀与渲染，有时则会使一个地方由不为人知到多人慕名而去。名人有意或无意地倾向，也容易为缺乏主观的大众提供了客观的指导，人们以此为标准，不由自主地走入别人预设的审美框架。

在梵高绘出普罗旺斯的柏树之前，也许人们只是将普罗旺斯的柏树当作普通物种对待，也许已有人发现其树叶的尖硬与挺拔。但后来人们慕名而去的普罗旺斯大抵都张贴着梵高的标签，为人们提起时，便可傲气地说出：那是梵高去过的地方啊！也许有人还会拿出其画作的仿品，或拿出自己拍摄的照片，以此表示自己见识之广和品位之高。

名人艺术固然可贵，它展现出我们生存世界里最显著，亦或是不为人知的特点，但一件艺术品并不意味着所有，就如尼采所言世界乃无穷一样，一幅画作并不能完全包含所绘对象在现实中的细节与所有。艺术家之可贵，正在于从无穷之物中找出最显著、最具有象征的特征，即是其智慧所在。旅客以艺术为标签，得以满足欲求，却少人究其价值。艺术家的价值固然不是一处美景的所有，也不是目的地的所有，尚可借鉴于其中的价值，切莫以虚假来粉饰自己的内心。

大多数人对于目的地的选择是群体心理所致，走马观花式的旅行带来的也许是一时的情绪高涨，尔后是毫无收获。在一处景点人潮拥挤过后依旧赞叹旅途的愉快，实为单纯而又麻木的表现。

人们对于一种美景的喜爱，会由群体暗示心理催生对美的拥有，有人会在景区留下显赫的名字，以此示意后人来满足心理需求；有人也许会透过手机屏幕去拥有，以此证明自己的阅历得到充实。在英国作家和美术评论家罗斯金眼中，这都太过庸俗，是低级的拥有。对于自然的分析和观察，收获的不仅是对喜爱之物更深一层的拥有，更能在探索过程中发现出普通外表下奇妙的、且为少数人所知的美。也许对于单纯以放松身心为目的的旅客来

看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。

第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的感情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值