品茶明道

——读鲁迅的《淮风月谈》

午饭过后，天气格外炎热，屋外的蝉虫叫个不停。似乎在它们的世界里正发生着一场世界大战，无数的居民发出惨痛的哀叫。树上的鸟儿被烫伤了脚似的，在树枝间不停的跳跃啼叫。

此时的我内心无比烦躁犹如火上的滚水，不知所措。偶然间发现了鲁迅先生的《淮风月谈》便拾起它。端一碗冰绿茶坐门前树下的木椅上随意翻读一番。

从鲁迅先生的字里行间不仅领略到了当地独具特色的民风民俗还不时大发感慨“中国地大物博，山美水美，风土人情更美。”目光在字里行间飞梭着，指间与纸张摩擦发出“唦唦”的响声。

当目光迁移至其中的《喝茶》时，内心便产生一种不忍猝读的念头，目光便停了下来，细细品读作者的意境情感，顿时便引来了无限的遐想：联想自己身处在一座茅草屋的庭院里四周的竹林里云雾缭绕，自己在惬意地听着高山流水般的琴声，品着上好的茶；联想自己早已穿越回到那个鲁迅的时代，与他面对面的饮茶交谈实事。冰凉的绿茶中丝丝凉意与甘涩在嘴里缠绕着。内心的暴躁早已被这冰茶给制服了。此时冰茶给我的感受正像《喝茶》里面讲的“有好茶喝，会喝好茶是一种”清福”，在我看来这清福便是这时候的悠闲怡情。

茶的发现和利用，传说始于神农时代。中国人利用茶的年代久远，但饮茶的历史相对要晚些。茶清热解暑，是酷暑良饮的不二之选。饮茶起源于巴蜀，历经两汉三国两晋南北朝，逐渐向广大中原地区传播，饮茶由上层社会向民间发展，饮茶地区越来越广，中国人的饮茶习俗终于形成。从古至今，中国人都喜欢饮茶，宾客上门必会供茶，饭前饭后都会有茶的相伴。悠久的茶历史使茶成为了中国的名片之一。

饮茶不单是纯粹地喝几口，它需要的是一种情境。既然如此，不同的人饮起茶来就会有不同的感受。使用筋力的工人，在喉干欲裂的时候让他饮茶，不管多名贵的茶让他喝来与热水没有什么大的区别；而对于文人墨客，会觉得什么“悲哉秋之为气也”，风雨阴晴都给他一种刺戟，带给的是一种清福；但在老农只知道每年的此际就要割稻而已。茶的涩苦甘甜在人的嘴里同样是不断刺激味蕾但给人的功效却不同，给文人雅士营造气氛，给苦力之人解渴。对不同的人茶就有不同的功效，这大大概也是一种“清福”吧。

茶不仅在中国人的生活中出现，在文学领域里茶也踏遍了足迹，是文学创作的重要题材。中国茶文学异彩纷呈，见证着中国茶文化的发展，也显扬着博大的华夏文明。茶除了除了渗入诗词外，还与记，赋，散文，小说等文体结合。文学与茶

看过《十日谈》全译本中未曾得见的故事后，却不明白这些故事为什么不能看，与其他故事有多大的区别？似乎这些故事的内容从实质上看与其他故事是一致的，并且有些还是有所谓积极意义的，并没有比其他故事更黄之处，有的根本就没那方面意思，而是很有趣味的艺术品，既幽默又高尚。那些假道德家们自己干尽了坏事，满脑子乌七八糟的东西，还硬装作高洁，结果把高洁的东西视为低下而舍弃了，这样更暴露出他们肮脏的思想和低级趣味。

好人并不能因为读了坏书而变坏，坏人也并不能因为读了好书而变好。同样，坏人并不能因为他说了好话就变成了好人，别人也不会因此把他就认为是好人了；那么好人也不会因说了坏话而变坏和被别人视为坏人。好人和坏人的区别在于本质，江山易改本性难移，那是不容易转化的东西。但所谓好人和坏人，虽然品质不同，可是有相近的人性。因为都是人，都有作为人所应有的需要，只是满足需要时的思想、方法及目的不同才有好坏人的区别。可有些人却偏偏置此不顾，明明知道他人的缺点自己也存在，甚至还要超过他人，却一定还要去怀疑他人、指责他人而标榜自己，其实这样做适得其反，正显示出他们的阴险和无知。一种完整的东西，非要按自己的心理去衡量它，只因他有见不得人的思想和行为，怕别人不知道，所以就把完整的拆开，再组合起一个支离破碎的东西给人看，这是何等罪恶行径！岂不知不完整的好东西会成为坏东西，而不完整的坏东西就更加坏了；完整的好东西能给人完整的思想和启迪，完整的坏东西能给人完整的憎恨和教训。何况本来是好的东西却硬以为是坏的东西让人们去防范，不是荒唐可恶已极吗？很正常的东西，很自然的事情，却非要把它视为豺狼猛兽，这样做的目的和结果一定会使它真的变成了豺狼猛兽，有多少可悲的例子和事实已经证明了这一点。尤其在中国，这类的所谓的经验太多太多，所历经的时间也太久太久了，这是非常惨痛的事。难道能说这是中国人的幸运而不是不幸的中国人吗？可恨的是总有人想延长这种不幸，可喜的是今天终于出版并发行了全译本的《十日谈》，终于能看到这本译者序言那样的思想和愤慨了。在这一壮举之下，我们应该看到的是觉醒和解放。不幸的年代和人们是不幸的过去，幸运的人们在今天这幸运的年代里不会在明天尝到昨天的不幸吧？虽然今天的幸运还只是一种趋向，还是不完全的，可是正向着完全冲去，不是吗？！

《十日谈》读后感1000字

《十日谈》，作者：何韵诗，这本书不是阐述可歌可泣的爱情故事，

晚饭过后，又是我最喜欢的时候阅读时间了！

我刚关上门，它就吱的一声开了。是谁？肯定是妈妈！一转头，映入眼帘的果然是妈妈如春风般的笑脸。这本书看完没？妈妈手里正是我前些天才读完的一本书：《洞》。当然了！自从我看完这本由美国的著名儿童文学家路易斯萨奇尔所写的书之后，就一直回味着它曲折而有趣的情节。

不等妈妈再次开口，我便侃侃而谈。它是讲的是一个名为斯坦利的小男孩的故事。因为他的臭屁偷猪贼曾曾祖父，所以他的曾祖父、祖父、父亲，包括他，就没顺过。斯坦利因为偷一双臭球鞋的罪名，被送进了翠湖营，开始了每天挖洞的生活。管理员大人说这是为了改变品格，我突然停住了，想看看妈妈是什么反应。只见妈妈一副饶有兴致的样子，好像在听我讲一个神奇的传说。可是，在挖到半截有着kb口红管后，斯坦利明白了管理员大人要他们挖洞，不是为了改变品质，而是在寻找某样东西。后来，其中一名成员零蛋，出走。斯坦利把他找回来后，挖了最后一个洞，找到了管理员大人在找的东西死亡之吻凯特巴洛的宝箱。我停了下来。就这些？我看的可不止这些。原来妈妈已经看过了！我顿了顿，又补充道：这本书在写现在发生的事，还穿插了一些在一百多年前发生的一些事

突然，一个问题油然而生。故事里说，在一百一十年前发生了那件事情之后就是萨姆死后，为什么再也没有下过雨呢？老天到底惩罚了谁呢？你觉得呢？妈妈又把这个皮球丢给了我。嗯。我歪着头想了好一会儿，才答道，我觉得，老天惩罚了那个警官还有镇上的其他人。为什么？因为因为他们觉得黑人和白人是有区别的，他们歧视黑人。妈妈没有对我的言论做出什么评价，而是问：你喜欢哪个人物？斯坦利和凯瑟琳（就是凯特）。为什么呢？首先，斯坦利身上有坚韧不拔、勇于探索的精神。无论挖洞有多困难，有多累，他还是会完成任务。他还会根据线索去推理出真相。凯瑟琳不歧视其他种族，敢爱敢恨。那么，你有哪些收获？妈妈一字一顿。我们要关心、关爱所有人，不能歧视某些种族或人。我转了转眼珠，还有，我们不管在做什么都要坚持，只有坚持才可能获得成功。当然，我们也要诚信。

哈哈，你说的很好。妈妈的脸上露出了灿烂的笑容，走，咱们去买书去！噢耶！出发！

在读了作者的作品后我被深深的感动了。在读好原文的基础上，撰写读后感可以把我们对文章的理解描写出来，下面由编辑给大家来分享朱光潜谈美读后感，还请多多关注我们网站！

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光

在拜读作品时，我也被其中的故事情节深深感动。读完书之后，读后感可以帮助我们记录当下的感想，感谢阅读我们为你整理的朱光潜《谈美》读后感，为避免遗忘，还请您收藏本页网址！

读书，它使我有了少无适俗韵，性本爱秋山的感情，书籍是人类进步的阶梯，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。

文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了人化的自然;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在他为旁人而存在，旁人也为他而存在这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体自然的真正复活人得彻底的自然主义和自然的彻底的人

出土的山顶洞人的项链表明，人类早在万年前便具备了审美能力。无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南，还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，人类对美的追求从未停止。

新文化运动时期，中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。在社会更新的浪潮中，青年们只顾谈论西方美学，否定东方文化;悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化，也就是说，他们并没有自己内心对于美学的渴求，只是随波逐流，盲目从众。这种木偶思想与日俱增，东方美学地位江河日下，朱光潜先生在这样的社会背景下，为唤醒中国青年的意识，创作了《谈美》。朱光潜先生在《开场话》中说到：现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了。

作为当代青年，其实我们也一样面临盲目的危险，想想吧，在听什么歌、看什么书、穿什么衣服，甚至说什么话的问题上，我们很容易被流行的大众审美同化，从而丧失提升自己审美情趣的机会。

什么是美感?美感是纯粹意象世界，超于利害关系，是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。这就是美的含义。衣、食、住、行是人类生存的最本质要求，而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。艺术活动是无所为而为的，具有宏大格局，这便使我想起周国平先生的一句话：世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锤无用之情，终成一无用之人，却也因此活得有滋有味。因为美感与实用无关，所以大漠孤烟直，长河落日圆不过是边塞黄昏的一片荒芜，却也是雄浑之美，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色画面也许简单，但却无比壮阔。

一棵古松，木商、植物学家和画家对其态度有三。木商会看到它的货币价值，植物学家会看到它的生态价值，而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。类比一下，我们对待学习应该采取什么态度呢?如果从实用态度来看，学习能让我们将来有高质量生活，能提高社会科技水平;如果从科学态度来看，可以使个人严谨，可以研究比较不同的学习方法;如果从美感态度来看，学习升华我们心灵的境界。

艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。作为观赏者，我们需要移情，使自己的情感与作品相融会贯通，在聚精会神中将我的情趣与物的情趣往复回流，达到物我同一的境界，书中举例《庄子与惠子游于濠梁之上》，其实，在班级养花的过程中也是有移情效果的，你会发现心情随花开花落或欢喜或忧愁，这种移情的过程就是审美的过程。

艺术是另一个世界的东

以下是小编为大家整理的关于读朱光潜先生《谈美书简》有感，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家！

在大巴士上坐了不知多少个小时后，终于到了。一下车，热情的导游就先带我们前往旅馆休息。晚上，我们一家三口与几个亲戚逛马路。不得不说，这边真的很热闹，比如路边摊的生意好到老板都忙不过来了；路上也有各种行人在逛马路；商店里，超市里就更不用说了……

第二天早晨六点半，洗漱好后便前往餐厅吃早餐（餐厅的人不是一般的多啊!）作为都是靠运气才坐到的。

七点，大家便在酒店门口集合出发了。一心想到离武夷山越来越近了，我激动不已，按耐不住释放玩的天性呀！

在这之前，导游已经给我们普及了一些关于武夷山的知识（导游是地地道道的当地人）让我们在游玩时也能学到点历史文化。

“大家那好需要带的物品，我们到达目的地了啊，来来来，跟着我走！”导游边讲边带着我们来到检票处。不得不说的是这里的空气清新，不掺杂任何物质，非说有呢，那就是大自然的馨香！

进去后我们坐着游览车来到了虎啸岩，虎啸岩最精彩的就是一线天了。一线天分为两条道，一条是近道，而另一条是盘山而上。在思考一会儿后，大家一致决定盘山而上。毕竟难得来这里旅游一次，可不能留有遗憾。

虎啸岩上山的石阶就是在石头上凿出来的，不是很规整，万一遇到下雨天就很难爬了。还好我们去的那天天气还算晴朗。

起初，我是爬的最快的一个，可爬了一段后就累的半死不活。就这样不知过了多久，终于到了一线天。

一线天位于武夷山群峰南端的二曲溪，是最奇的岩洞，素有“鬼斧神工之奇”的称号。岩端倾斜而出，覆盖着三个毗邻的岩洞。其中从右边的伏羲洞而入岩内，到达深处后，抬头便可见岩顶裂开一条，宛如是大自然的之作！从中漏进天光一线，像是跨空碧虹，令人赞叹不绝呐。

就这样，一天便过去了。在晚饭之前，导游和我们说第二天一早便去爬天游峰。当听到又是爬山的我心里是一万个拒绝呀，总觉得我这小短腿是不保了呦!“快起来，再不起来就把你一个人丢这里了。”迷迷糊糊中听到妈妈的话，瞬间惊醒，以最快的速度洗漱完，随意去餐厅吃饱喝足后便随着大部队出发前往天游峰。

天游峰每当雨后出晴或是晨曦微露时，登巅峰，望云海，犹如大海的波涛，变幻莫测，宛如置身于蓬莱仙境，遨游天宫琼阁，便得“天游”。

我与同来的一个小妹妹比赛登峰，谁先到最顶端谁就是赢家。当爬到半山时，我待在平台上大口喘气，抬头望去还有一长条路要走，便“投降认输”了。不过，

世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇读后感。您抓住了作品的哪些精髓呢？下面，我们为你推荐了读后感朱光潜谈美12篇，希望能帮助到你的学习和工作！

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不

读书不但能够使我们在写作上大显身手,还能够感悟人世间的真理，在阅读作者写的作品中，我们沉醉其中。读完一本书，相信你有不少的感想，这时我们需要把它记录下来，如何写让您记忆犹新的作品读后感呢？有请你读一下以下的“朱光潜谈美读后感”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

读书，它使我有了行贤面去自贤心，焉往而不美的做事准绳，书读百遍，其义自见，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一

多读书可以提升个人的气质和精神品质修养。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。通过写一篇读后感可以把作品中的内涵精髓表达出来。读后感简单来说就是看完书后的感触和心得体会。怎样将自己的独到见解写进读后感呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《[收藏]谈美朱光潜读后感怎么写》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。

而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下