读朱光潜《谈美》有感：慢慢走，欣赏啊！。
读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，对于网络推荐阅读作品，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！应该怎么写好一篇作品的读后感呢？经过收集并整理，小编为你呈上读朱光潜《谈美》有感：慢慢走，欣赏啊！，仅供参考，我们来看看吧！
慢慢走，欣赏啊！
——读朱光潜《谈美》有感
邹晓喻
很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。
谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗".
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗",但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。
这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。
艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的自然，得益于一双发现美的眼睛。
艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的所想转化成意象，融合于他的作品之中。
观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。
艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。
"从心所欲"者往往"逾矩";"不逾矩"者往往又不能"从心所欲".艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。
人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路",说的就是这个道理。
我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的奢华，世间的迷乱所诱惑。
有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去，抱着这种"出世"的精神，才能看到更高远的理想，才能够"望尽天涯路".这种出世的，"无所为而为"的精神，使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待，只求满足于理想和情趣，不斤斤计较于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟。
人生本来就是一种较广义的艺术，离开人生便无所谓艺术，离开艺术便无所谓人生。
完美的生活，大到进退取与，小到声音笑貌，都是美好人格的体现，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好处，完整、自然而又和谐。
人生之路，犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途。你读过的每一本书，走过的每一里路，经历过的每一件事都会在你的身上形成印记，在你的举手投足之间不经意的流露出来，默默地展现出你人生中的每一段冒险。
人生之路亦是寻美之路，慢慢走，欣赏啊！
（长度团支部 邹晓喻）
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慢慢走，欣赏啊！读后感(3)篇
“风行水上，自然成纹”、“侧身天地常怀古，独立苍茫自咏诗”、“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”、“人生苦恼起于演，人生解脱在看”、“了解一切，就是宽容一切”。多么美妙、短小精悍、富有哲理的语句，充满了艺术的气息。朱先生的散文充满了一种艺术和哲理深度结合的韵味，非常美，读来既是一种享受又能明理。
散文中我印象深刻的有这么几处：
1.谈读书：
读书，不是你有没有时间的问题，是你有没有决心的问题。
你与其读千卷万卷的诗集，不如读一部《国风》或《古诗十九首》，你与其读千卷万卷谈希腊哲学的书籍，不如读一部柏拉图的《理想国》。
就西方文艺来说，有三部名著可以代表西方人生观的演变：在古代是柏拉图的《会饮》，在中世纪是但丁的《神曲》，在近代是歌德的《浮士德》。
读书方法：第一，凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读，着眼在醒豁全篇大旨与特色。第二遍须慢读，须以批评态度衡量书的内容。第二，读过一本书，须笔记纲要和精彩的地方和你自己的意见。记笔记不但可以帮助你记忆，而且可以逼得你仔细，刺激你思考。
2.谈人生：
生命途程上的歧路尽管千差万别，而实际上只有一条路可走，有所取必有所舍，这是自然的道理。世间有许多人站在歧路上只徘徊顾虑，既不肯有所舍，便不能有所取。世间也有许多人既走上这一条路，又念念不忘那一条路。结果也不免差误时光。“鱼我所欲，熊掌亦我所欲，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌可也。”有这样果决，悲剧决不会发生。悲剧之发生就在既不肯舍鱼，又不肯舍熊掌，只在那儿垂涎打算盘。
朋友，闲愁最苦！愁来愁去，人生还是那么样一个人生，世界也还是那么样一个世界。假如把自己看得伟大，你对于烦恼，当有“不屑”的看待；假如把自己看得渺小，你对于烦恼当有“不值得”的看待。
人类比其他物类痛苦，就因为人类把自己看得比其他物类重要。人类中有一部分人比其余的人苦痛，就因为这一部分人把自己比其余的人看得重要。
人生本来要有悲剧才能算人生，你偏想把它一笔勾消，不说你勾消不去，就是勾消去了，人生反更索然寡趣。所以我无论站在前台或站在后台时，对于失败，对于罪孽，对于殃咎，都是一幅冷眼看待，都是用一个热心惊赞。
3.谈修养的境界
人生本来就是一种较广泛的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。
说来说去，做人只有两桩难事：一是如何对付他人，一是如何对付自己。
大学教育在使人有正确的价值意识，知道权衡轻重。
你如果不盲目，看得见世界的博大，也看得见世界的精微，你想一想，世间哪里有临到你可凭以骄傲的？
人生幸福起于愿望与能力的平衡。一个人应该从幼时就学会在自己能力范围以内起愿望，想做自己所能做的事，也能做自己所想做的事。
所谓真正立志，不仅要接受现在的事实，尤其要抓住现在的机会。如果立志要做一件事，那件事的成功尽管在很远的将来，而那件事的发动必须就在目前一顷刻。想到应该做，马上就做，不然，就不必发下一个空头愿。发空头愿成了一个习惯，一个人就会永远在幻想中过活，成就不了任何事业，听说抽鸦片烟的人想头最多，意志力也最薄弱。老是在幻想中过活的人在精神方面颇类似烟鬼。
我们处世有两种态度，人力所能做到的时候，我们竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实，储蓄精力待将来再征服现实。
烦闷生于不能调和理想和现实的冲突。一个人如果只能在现实界活动，现实如果顺遂，他自然可以快乐；但是现实如果使他的活动不成功，而他又没有别条路可以去求慰安，他自然要失望悲观。但是，倘若他的精神能够超脱现实，现实的困难当然不能叫他屈服，因为他还可以在精神界求慰安。现实既然不能屈服他的精神，那么，他自然可以坚持到底和环境奋斗了。
“profitez la vie” (享受人生)，懂得生活的平衡，工作与享受两者缺一不可。每个人的一生独无仅有，要学会享受它，才能不觉虚度而枉此一生。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！
朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：
“慢慢走，欣赏啊！”
光潜
1932年夏 莱茵河畔
生活之本源与是非，看过这本书已难有榷判，也不想孜孜以求的去紧抓不舍了。我是怀着听道理、知人世的目的来的，然而是带着精神超脱的境界走的，无论这精神深刻与否、延绵多久，都不能否认这是我一年多来收获最大的一本书。值得完整的五星推荐给各位书友。
最后写两句疑问句说些心里话，可能的话，这也是诸位能在这本书里想到的。
很多片段时刻，我思考活着的意义是什么？其实呀，未曾想过，知道了活着的意义我就会按照这个意义去活吗？我很难说，大多数人也往往却步。原因不详……或许我只想让自己透彻一点而已。
你也曾在理想与现实、静与动、看戏与演戏之间徘徊过吗？我认为这个问题很重要，而且，要成为一个有头脑的孩子也的确要选择。我没有十分确信的评价，朱先生也没有说的清晰明了，但有一个重要的先导，便是让自己安静下来去工作、学习。因为，听到过很多大的声音：不学习进步，“选择”二字都不认得。
诸位，人生之路，睁大眼睛，慢慢走，
欣赏啊。
读朱光潜先生《谈美书简》有感
以下是小编为大家整理的关于读朱光潜先生《谈美书简》有感，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家！
在大巴士上坐了不知多少个小时后，终于到了。一下车，热情的导游就先带我们前往旅馆休息。晚上，我们一家三口与几个亲戚逛马路。不得不说，这边真的很热闹，比如路边摊的生意好到老板都忙不过来了；路上也有各种行人在逛马路；商店里，超市里就更不用说了……
第二天早晨六点半，洗漱好后便前往餐厅吃早餐（餐厅的人不是一般的多啊!）作为都是靠运气才坐到的。
七点，大家便在酒店门口集合出发了。一心想到离武夷山越来越近了，我激动不已，按耐不住释放玩的天性呀！
在这之前，导游已经给我们普及了一些关于武夷山的知识（导游是地地道道的当地人）让我们在游玩时也能学到点历史文化。
“大家那好需要带的物品，我们到达目的地了啊，来来来，跟着我走！”导游边讲边带着我们来到检票处。不得不说的是这里的空气清新，不掺杂任何物质，非说有呢，那就是大自然的馨香！
进去后我们坐着游览车来到了虎啸岩，虎啸岩最精彩的就是一线天了。一线天分为两条道，一条是近道，而另一条是盘山而上。在思考一会儿后，大家一致决定盘山而上。毕竟难得来这里旅游一次，可不能留有遗憾。
虎啸岩上山的石阶就是在石头上凿出来的，不是很规整，万一遇到下雨天就很难爬了。还好我们去的那天天气还算晴朗。
起初，我是爬的最快的一个，可爬了一段后就累的半死不活。就这样不知过了多久，终于到了一线天。
一线天位于武夷山群峰南端的二曲溪，是最奇的岩洞，素有“鬼斧神工之奇”的称号。岩端倾斜而出，覆盖着三个毗邻的岩洞。其中从右边的伏羲洞而入岩内，到达深处后，抬头便可见岩顶裂开一条，宛如是大自然的之作！从中漏进天光一线，像是跨空碧虹，令人赞叹不绝呐。
就这样，一天便过去了。在晚饭之前，导游和我们说第二天一早便去爬天游峰。当听到又是爬山的我心里是一万个拒绝呀，总觉得我这小短腿是不保了呦!“快起来，再不起来就把你一个人丢这里了。”迷迷糊糊中听到妈妈的话，瞬间惊醒，以最快的速度洗漱完，随意去餐厅吃饱喝足后便随着大部队出发前往天游峰。
天游峰每当雨后出晴或是晨曦微露时，登巅峰，望云海，犹如大海的波涛，变幻莫测，宛如置身于蓬莱仙境，遨游天宫琼阁，便得“天游”。
我与同来的一个小妹妹比赛登峰，谁先到最顶端谁就是赢家。当爬到半山时，我待在平台上大口喘气，抬头望去还有一长条路要走，便“投降认输”了。不过，放眼望去，武夷全景尽收眼底，虽不如处来的清楚，但与美景近距离接触也是不错的。由于实在是爬不动了，没过多久便和妈妈原路返回了。
时光总是短暂的，三日游的最后一天我们乘坐竹筏游九曲溪。艄公和们艄婆一边撑船一边与我们讲解其远处山峰名字的由来或一些传说。当然，最吸引我的可不是这些，而是那清澈见底，犹如明镜般透彻的溪水。正所谓“溪流九曲泻云液，山光倒浸情涟漪。”当然在九曲溪最深之处还是旧版《西游记》中小白龙腾空出水的拍摄地。哈哈，由于天气晴朗，我们还有幸免费看到了不远处岩壁上的一大群的猴子。
临近下午，导游带我们去买了当地特产，如大红袍、金骏眉、竹笋、朱子孝母饼等。
第四天一早，我们便打道回府啦！
朱光潜谈美读后感
篇一：朱光潜谈美读后感
朱光潜(18971986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其一精一辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的一精一彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触一动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离
俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：当局者迷，旁观者清。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是移情作用，把自己的喜怒哀乐等情绪映射一到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属一性一。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属一性一，因为人的移情作用，两种属一性一的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑一娘一美感与快一感
其实美感和快一感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快一感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快一感，要解手排一泄一了也会产生快一感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑一娘一一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑一娘一比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快一感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、一抽一离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
篇二：朱光潜谈美读后感
本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深一入一浅一出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年一精一神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。
朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人一性一化。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在知识链接一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个一性一特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共一性一是通过个一性一来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然一性一中见出必然一性一，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学一精一神的体现。这很值得我们青少年去学习。一天的光一陰一转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先
生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观一性一与客观一性一的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？失败者成功之母。失败的教训一般比成功的经验更有益这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创一性一的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级一性一的，但同时，美更本质的一性一质是人一性一，阶级一性一是人一性一中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想一性一的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而一浪一漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧一性一。 七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。 13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
篇三：朱光潜谈美读后感
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深一入一浅一出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的一陽一光;一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临;眼睛在整个身一体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心;脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身一体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是一抽一象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨一开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感一性一的领域则有美学来研究。美从哪里来?美是什么?美是怎样的?一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇一槍一舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用;说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理一性一的宇宙。世界物理一性一地和逻辑一性一地从人身一体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚;竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在一性一分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色一色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利一性一，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可一爱一。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊!
篇四：朱光潜谈美读后感
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深一入一浅一出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在美究竟是什么的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一一团一团一如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼一热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和一精一神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激一情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
篇五：朱光潜谈美读后感
一天的光一陰一转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些一精一神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格一精一神的提升。
提到美感修养的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用一性一；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学一性一；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。
当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的移情作用 ，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉一涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射一出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深一入一浅一出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了一精一神世界。它会对你有所启示的。
篇六：朱光潜谈美读后感
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。这种观点很有道理，可能也就是常说的审美无功利的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用一性一的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用一性一、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的移情作用的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美一体验。
时间啊!您慢走啊!!!!!!
我们六年级课本上有朱自清的一片文章，叫《匆匆》，朱自清是现代着名作家。
掐指算算，好多的日子(四千多的日子)我以荒废掉了，时间弃我而去，我只有暗暗哭泣吗？不我要从现在开始，珍惜时间，利用时间！
时光老人给每一个人的时间一样，所以不要等老了再徒然叹息！
别人在一定时间内做到的事情我一定也能做到，只有珍惜时间，合理的运用时间，才会赢的时间。
只要我们也把别人喝咖啡的时间用在学习上，那麽我们一定能胜利！
想想自己以前浪费时间浪费的太多了，好想哭啊！好怕自己会突然变老！可是在这怕有什麽用只有现在开始好好珍惜并合理的运用时间。
眨眨眼睛，晃。时间已经过去了一秒钟，看看电视，晃。时间过去了。啊！时间！我如何挽住您那匆匆离去的脚步呢？
难道我只有叹息罢了？哭泣罢了吗？
不，绝对不行！快，时间又悄然离去了！快，抓住时间最后的脚步声。
勤奋，努力！
多做些有意义的事，少叹息！
“花有重开时，人无再少年”
“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”
“少壮不努力，老大图伤悲。”
《谈美书简》（朱光潜）读后感
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？
什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
朱光潜谈美读后感6篇
在读了作者的作品后我被深深的感动了。在读好原文的基础上，撰写读后感可以把我们对文章的理解描写出来，下面由编辑给大家来分享朱光潜谈美读后感，还请多多关注我们网站！
朱光潜谈美读后感 篇1
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
朱光潜谈美读后感 篇2
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？
什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
朱光潜谈美读后感 篇3
读书，它使我有了行贤面去自贤心，焉往而不美的做事准绳，书读百遍，其义自见，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到深入浅出的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过美学，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢?所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。(当然，这是后话)
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个老实人经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的美到底是什么美，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
在他看来，自然主义和理想主义都是在依样画葫芦，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿;而理想主义认为美在类型，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为精炼的写实主义。
我们说艺术美时，美字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种美都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是无所为而为的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：自然只是一部字典而不是一部书。就像现在人人都可以有度娘，但是真正能写出好文章来，还是要凭各人的情趣和才学。
谈美和写作还是有区别，写作之初，依样画葫芦也不失为一种好的练习方法。
朱光潜谈美读后感 篇4
《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。
在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”
美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。
你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。
当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。
美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。
朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。
在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：
1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。
2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。
第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。
第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。
起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。
孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。
自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。
孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。
被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？
朱光潜谈美读后感 篇5
读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。
固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。
类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。
朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。
《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。
《谈美书函》是什么?
《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。
八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!
朱光潜先生的《谈美》读后感3
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！
朱光潜谈美读后感 篇6
读书，它使我有了少无适俗韵，性本爱秋山的感情，书籍是人类进步的阶梯，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了人化的自然;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在他为旁人而存在，旁人也为他而存在这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体自然的真正复活人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!自然与人类的和谐!
朱光潜先生的《谈美》读后感2
本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》， 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。
朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧了。
朱光潜先生的《谈美》读后感3
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：当局者迷，旁观者清。
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