一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇读后感。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？小编帮大家整理了2024读后感推荐 残酷才是青春的读后感汇编7篇”，仅供大家参考，如果喜欢可以收藏！

《四十才是青春》读后感800字：

前一段时间，由于工作失误，丢了工作，有些失落和迷茫。经一位朋友介绍，买了蒋坤元先生的一本《四十才是青春》来看。朋友说，你会从中找到答案！于是我在找工作之余，就拿起来仔细阅读，不到一个礼拜的时间，我读完了它，才恍然大悟：原来在这个世界上，真的有人正在努力做你想做的事，也正在努力经受着你所承受不了的苦。所以，我由衷地佩服这位作为企业家的作家。

蒋先生四十岁开始创业，一开始只租了100多平方米的小屋作厂房。在妻子的反对和阿舅的挽留中，他放弃了安逸的工作，毅然决定了出来自己办厂。拿他最真实的一句话来说，就是“为了自己有小车开”，因为他的妻子是公司的副总，他当时只是个跑销售的，他不想一直这样“自卑”下去。就这样，说干就干！尽管他离开了阿舅的公司，但阿舅还是一直在竭尽全力地帮助他，还有乡亲们，都很愿意帮助他借钱给他买地。当然这其中的艰辛自是不必说，走了多少弯路，买了多少教训，吃了多少亏，甚至差点上当！这些种种，蒋总都没有放在心上，他自喻为一只乘风破浪的船，终会到达彼岸。

正是由于他这种不怕吃苦，敢于冒险，不畏困难险阻和稳扎稳打的精神，让他的生意蒸蒸日上，就像滚雪球一样，越滚越大。终于盼来儿子大学毕业后，回到了他的身边，回到了“正翔”公司！他既是一位生意人，也是一位父亲。作为一位老总，他真的让“正翔”飞翔了起来；作为一位父亲，他更是以身作则，教育儿子，做事先做人，奋斗的人生才是幸福的，才是值得的！

的确，现在似乎很少有人谈理想谈创业了，但蒋总相信，艰苦奋斗是任何时代都不会轻易丢弃的课题。他对工作饱含热情，对朋友坦诚相待，就是对生意场上的某些唯利是图的生意人也尽量包容。当然他前进的途中，也少不了贵人的帮助，他的妻子，阿舅阿嫂，甚至很多乡亲，都曾多次帮助他，这都源于他做人做事脚踏实地，对人诚信，不计较小利得失，具有长远的眼光和博大的胸怀的缘故啊！

蒋老先生的创业史给了我很大的启发，“

《青春残酷物语》观后感

大岛的作品一向充满争议，无论是其对性的大胆描写，还是这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因，因为之前在日本的电影审查机制上，对表现游行乃至实拍游行均是明令禁止的。

影片《青春残酷物语》中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面，而长镜头则用以描摹人物关系、人物感情。那个时代，由于技术的落后，手持摄影看来晃动过多，以至视觉感受有些晕眩。但大岛渚的长镜头则非常精准且毫不令人感觉冗长。那时尚是年轻导演的大岛渚，手法已如此纯熟，实在令人钦佩。

《青春残酷物语》印象最深、最受感动的一场，是阿清在真琴的床边等待堕胎后的她醒来。他拿出两个苹果，一个青、一个红，他将红色的苹果轻轻在她脸颊旁游移，最后放在她梦中还流着泪的脸颊边，然后自己咬食青的那个。阿清的脸上只有眼睛处于光线中，鼻子以下的部分均在阴影里。他咬苹果的声音异常清脆，令人有说不出的哀伤惆怅。电影真是很奇怪的艺术，这一个小动作，与主线毫无关联，甚至也没有什么直接语意或影射，但却彻底打动心扉。

电影《青春残酷物语》中唯一不太喜欢的是几个过于直白表现主题的场景，尤其是阿清和姐姐与姐姐的初恋男友在两个分割的小空间讨论青春意义的一段。或许这也是由那个时代的一个标志吧，激进的人，激进的青春，以及激进的电影。

日本电影史上有过一大类这样的作品，尤其在那个特定的时代，所谓太阳族电影，描写年轻人的生存现状虽很相似，但创作者的态度却绝不相同。大岛渚对这两个年轻人是充满惋惜的，他也似乎默许了他们的暴力，或者暴力本身也是青春一种最重要的态度。

然而，大岛渚也是残酷的，这对年轻恋人结尾的惨死让人不仅想到美国的《邦尼和克莱德》，只是那一对同样青春残酷物语的雌雄大盗即使最后被警察的子弹打得如同筛子一样，但好歹他们是在一起的，能朝向爱人的方向，而阿清和真琴只能是最后被导演以特技的方式合并在同一画面中，却至死也不知爱人真正的下场。

《青春奇妙物语》读后感

有个东西所有人都有过，它美丽动人、活力四射。这个东西总让人在失去它的时候才明白它的可贵，而后的一生都无法自控地怀念回味，它的名字2020叫做青春。

近年来各种打着唤醒青春回忆的片子纷纷上映，赚的盆满钵满。先不管电影拍成什么样，有过青春的人，都会去影院缅怀一下自己的青春。但电影毕竟是电影，就算能在其中找到共鸣，那与自己的青春相比也有着较大的差距。没有轰轰烈烈，没有情思万千，没有高大上的际遇，有的是数不清做不完的试卷作业，吃的是五毛钱小卖部辣条，玩的是自制小玩意儿，像我等平凡人，普通得不能再普通的青春要去哪里找共鸣？直到后来，两色风景（原名黄振寰）给了我答案，我才知道这种拥有共鸣的感觉有多美妙。

关于友情爱情，吃与喝，哭与笑，聚焦十个萌点槽点独特的男生的趣味大学生活，作者以幽默的笔调，记叙了大学时代年少轻狂岁月的点点滴滴。 话虽这么说，两色风景对自己的朋友们并没有笔下留情，一个个深扒带吐槽不留任何什么神秘面。 其中对于亲情友情爱情都没有特别明确的表态或做出任何定义。普普通通的一桩桩傻事、糗事、伤心事经过作者笔下生花就像一杯热牛奶，让人笑吟吟饮下，然后慢慢烘暖心脏。在不起眼的人事物中开出别出心裁的想象之花，如同疲惫不堪的赶路人在路口转角收获柳暗花明又一村的惊喜，把日常平凡小事描写得绘声绘色，透着温馨自在让人看得忍俊不禁、欲罢不休。把一颗颗不起眼的鹅卵石堆成一座城堡，把平凡变得不平凡，把普通变得不普通，这是两色最厉害的笔下技能之一。

在这本书里你找不到泪点，因为太多笑点散布，许多心酸隐藏，让人笑出声的同时品味着那么一点捉摸不定的难过。例如段段对春莱默不作声的喜欢，例如八达家境贫寒，例如貌美如花脾气好的一灿普通话惨不忍睹，例如身材并不倒三角，脸却完全三角的烂操我们不特别，但是够逗比！书中描述的415 宿舍将这句话实践得够彻底。书中的青春与电影中相差甚远，却离我很近，不完全相同，但都是能从身边即得快乐与悲伤的青春，让我在阅读时也不断回忆着那些曾闹出的笑话，那些不经意记起的小事，那些满身槽点却温暖如初的人，最后都被我由衷的地怀念。

两色风景是一道独特的风景，小说、童话、动漫评论皆手到擒来，。他笔下的故事充满趣味，但不至于使读者哈哈大笑；充满抒情，但也没有到缠绵悱恻的地步。他的睿智，他对生活独具慧眼的领略，以及把这些睿智和领略编织成故事的出众能力，都在他的

我们在生活中总会欣赏到相当多优秀的作品，我们选择的作品通常适合我们精神上有所共鸣的，这时我们可以写一篇观后感来记录这些道理，写观后感主要就是抓重点，突出一部作品里最让你感动的地方或情节来写。怎样为作品的观后感进行润色呢？读后感大全为此仔细地整理了以下内容《青春电幻物语观后感》，希望能对你有所帮助，请收藏。

《青春电幻物语》是一部关于内心挣扎的电影。

刚踏入初中的雄一，把内心的无助和愤怒，表现在网络世界中。他遇见了同样情形的蓝猫，即使真实世界的纷纷扰扰令雄一厌倦，但只要投入以太理念的怀抱，事物都是那么美好。直到梦想破灭。

在电影中有段费利亚和蓝猫的对话。费利亚说：默示录预言根本不准，世界没有灭亡如果世界末日也好，这样我的人生就结束在永远暑假，而蓝猫却回答：人类已经灭亡了，我们只是活在矩阵里面吧！。这显示出两人对自己必须面对的事物感到无奈和绝望，人类好像只是带着躯体的空灵，循着世界一定的真理而走。电影的最后一个片段，星野听着音乐，以一个蓬头乱发的姿态，对着天空吶喊，发泄心中的愤怒，人却在平静的稻田里，就像要把自己的一切，都存在乙太的精神中。

雄一发现蓝猫就是星野时，心中一条分隔现实和虚拟的界线，瞬时破灭。心中曾经的希望都化为乌有；曾有的挣扎，也成为毫无意义的过去。当理想和现实连为一体时，内心会显得彷徨和无助，到底该恨还是该爱。电影中把人性内心的交错，转换为虚拟的世界；人生也是如此，心中也会有向往的理念，只为了寄托内心的无助，让一切看起来，都是如此的合理，值得我们去追寻。

老师评语：

1、梦，与醒，之间的界线从来是模糊不定的，端看你是幻灭或是长大，从梦中醒来。

2、写得很好，我很喜欢。

《芳华电幻物语》是一部充溢着失望的电影。

电影一开端，主角雄一阒然的在故乡中观赏着莉莉奇妙的音乐，像是春季刚长出的嫩芽充溢着无量的期望，雄一的心中有着本人的看法、梦想，但因家景与朋友星野的改观，使他只能透过网络来发布思路，把精神的倚赖与能源放在莉莉身上，但是在可靠生活上却悄悄忍耐。

雄一的梦想与期望却让生活环境给蹂躏了，整部电影的转捩点在于他们去琉球的各类经过，这也是让雄一的期望变成失望的重要。雄一与星野的梦想有所类似，但天才却有所分离，雄一因把全部的事藏在心中，不轻易开释出来，这也让他的芳华增加了

《关于莉莉周的一切》观后感：残酷的青春

我是最不善于写观后感的，尤其是真正有感触的影片，总觉得自己拙劣的文字使原本美好的作品黯然失色了，这篇也不能算是正规的观后感，只是随意的小记罢了，语言什么的，实在没有时间也没有心情去美化了。

片头曲相当长，很压抑的歌声，图像是广袤麦田中的白衫少年，美好的意境，全然看不出悲剧的存在，却在不自觉中放慢了思维。

黑色的背景，奇奇怪怪的文字，网络论坛的聊天记录，究竟想要表达什么？我不明白。

主人公出现，那个白衣少年，连染发也不干、背书包常不发一语的乖孩子，与伙伴们进行着盗窃活动。

莉莉周，这个名字的反复出现，显露出十足的神秘感。莉莉周、以太，这些才是现实？可笑之极。

因为自己家道中落而报复世界，伤害身边的人，这实在令人痛恨，是的，痛恨！

无辜的女孩子，成为心理扭曲的男孩伤害的对象。生性活泼开朗的女孩开始看低自己，怀疑真爱，最终追逐着风筝的痕迹，飞向天空，飞向死亡这是不是一种解脱呢？在那可怕的消灭了法治的世界中的唯一解脱。在她张开双臂跳下去的时候，我仿佛看到了一位圣洁的天使，尽管羽翼已折断，却洁白、没有一丁点的污垢。才华横溢而清高的女孩，则毁掉了自己外表的美丽。其实，外表又有什么关系呢？她依旧才华超群，依旧清雅脱俗，依然是这世间的公主。她的自尊、自爱和坚忍使她越发显得美丽动人。

至于那些男孩，令人不齿。怯懦的主人公，无力改变现实，却以沉迷于莉莉周的世界来逃避现实，亲手将自己梦中的公主推下地狱，阳光下，他的眼泪显得那么的恶心。另一个疯狂地报复着社会的怪物，悠然的吐着烟圈，露出邪佞的笑容，享受着复仇的快感。泯灭了人性。

笔仙惊魂观后感：用灵异包裹的残酷的青春

青春是一段传奇，充满了五光十色的梦想，年轻时，我们会做很多很傻的梦，会相信好多幼稚的童话，当然也会相信诸多神仙鬼怪的传说。也许好奇是青春的天性，几乎每一所校园里，都有关于自我的各种灵异故事。作为学生，在精力最充沛也最好奇的年龄却不得不受最严格的学校教育的约束，因而每个人内心都有一股躁动的欲望。关于笔仙的传说似乎就可以看作是这类青春冲动的一种表现，三点一线式的校园太枯燥，枯燥到让人无法相信这就是自己的生活领域，因而找一些打破常规的思维，让枯燥的现实现实改换一下颜色，这或许就是这个传说能够盛行的原因，它是我们青春梦幻的一个影像，见证了曾经青葱的岁月。

电影《笔仙惊魂》从某种意义上说就是这样一种追忆，对青春时代诸种传说我们会一直印在脑海中，不管它曾经多么荒诞不经。诚如导演所说，这是对青春时代一个传说的回忆，是对一段亲历的想像性改造。然而，这显然也不只是仅仅为了某个回忆，过往固然是《笔仙惊魂》这部电影创作灵感的来源，但关于当下青春时代的描述与思考同样重要。对于惊悚题材的电影来说，有时候我们要关注的内容可能要超过惊悚本身。《笔仙惊魂》固然为我们呈现的惊悚的内容，郊区外阴冷的四合院，半夜若有若有的京剧声音，以及邻居不怀好意的目光都让人毛骨悚然。

但是这都只是影片展现在我们面前的视觉内容，在超越视觉本身的背后更有我们关于青春，关于人生的思考。青春是短暂的，我们都想在有限的时间里成就辉煌的事业。张爱玲说，成名须早，在这个信息爆炸的时代我们尤其需要获得别人的关注。见惯了诸多一夜成名，见惯了娱乐创造的各种人生神话，对于身处其中的年轻人而言，到处都是诱惑。

本片反应的主题或许并不是视觉的惊悚，而是心灵上的惊痛。作为两对年轻恋人，他们之间本是亲密无间的朋友关系。然而现实的利益改变了这一切，有人茫然无知，有人故作天真，有人穿针引线，有人为利出卖身体这便是关于青春的另一面，在绚烂背后的阴影。

慕凡（王一）对丝丝（何杜娟）的觊觎是双重性的，既瞄准她的身体，更想利用对方达成自己的目的。而丝丝在明知对方图谋的情况下，却已然虚与委蛇，最终为了搏女二号的位置不惜出卖身体。你可以叹息却无法鄙薄，毕竟人们对这种事情已经到了漠然的地步。或许，我们的道德已经到了出卖自身并不妨碍他人的地位。然而，这种小手段相对于菲儿（柴碧云）的谋划来说又相形见绌，这是一个新时代的麦克白夫

《源氏物语》是世界文学史上最早的一部长篇写实小说，作品流露出明显的现实主义倾向，被认为代表了日本古典现实主义文学的最高峰，给后世作家的创作带给了艺术典范。

《源氏物语》是日本中古长篇写实小说，由女作家紫式部创作于11世纪初。全书54回，近百万字。可分为两大部分：前44回写源氏极享荣华，伴随着感情纠葛的一生。这是作品的中心资料。后10回写源氏之子薰(实为三公主和柏木大将的私生子)与宇治山庄女子之间错综的感情故事。小说历经4代天皇、跨越70多个年头，登场人物数以百计，仅主要人物就有几十人之多。展示了平安王朝的宫廷豪华奢侈、腐朽淫乱的生活，反映了贵族阶级人与人之间争权夺势、互相倾轧的人际关系，暴露了贵族社会门第为重、男尊女卑的不平等的社会现象。

《源氏物语》艺术上最大的成功之处是塑造了源氏及众多女性形象，并透过这些形象反映了物哀、幽情等审美意向。

源氏生为皇子却不得不降为庶民，空有济世之才却无心仕途，酷爱紫姬却不断拈花惹草，一世风流却落得剃度为僧的结局。他的一生伴随着许多的矛盾和烦恼，其中最折磨他的是与藤壶乱伦的罪孽感和背叛紫姬的深深自责。他的灵魂与肉欲始终在斗争中苦苦挣扎，结果又总是欲望压倒理智，从而陷入更深的心灵冲突之中。源氏最终弃家出走，面壁向佛，正是这种心灵冲突导致的结果。作者大写特写源氏生活中无法摆脱的矛盾造成的苦闷及精神上接连不断的碰撞造成的无奈，意在说明人生的苦痛和悲哀，显露了作者以哀动人、以悲感人的美学观。

物哀的审美意向除以源氏挣扎的一生反映出来外，还透过作品中所有与源氏命运连在一齐的女性的不幸得到进一步的强化。在紫式部笔下，这些女子个个容貌姣好，聪明伶俐，性情可人，然而个个都是有命无运之人。《源氏物语》中的女性命运只有3种选取，要么走入坟墓一了百了，要么落发为尼斩断尘缘，要么独守空闺虽生犹死。这些女性的多灾多难的命运和源氏一生经历一样，反映了紫式部感物而哀的审美特征。物哀的审美意向主要来自人生无常、四大皆空等佛学观，在她看来人生但是是欲海横流，欲海也便是苦海，摆脱欲海的最佳途径，就是皈依佛门。《源氏物语》所创立的物哀等美学传统，一向被后世作家继承和发展，成为日本文学民族化的一大因素。

日本传统美学的特色就是物哀与幽情，幽情就是指在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀也就是一切不如意的事，才是使人感受最深的。从八世纪的《万叶集》，到十一世纪的《源氏物

虽然搞了二十多年写作，虽然也发表了一些作品，但我写小小说是近几年的事儿，尽管发表了十多篇，也没有一篇是自己真正满意的。评论秦老师这样的大家的小小说，自己本没有资格说三道四，可拜读了几遍秦老师的这篇小小说后，按捺不住心中的激动，只好胡说八道一番，还请秦老师和各位评论家见谅，有不当之处，以各位老师说的为准。

这篇小小说，我每读一遍，最后都让我落泪，尤其是最后那一段：“很多年以后，我仍然清楚地记得那晚的月光。很多年以后，我仍然清楚地记得张妈妈抱着骨灰盒悲伤啜泣的样子。她说，儿啊，妈妈终于又抱得动你了！儿啊，我们回家！”泪止不住地流着，点起一支烟，慢慢地抽，仔细地想：秦老师在这篇小小说里，想告诉读者和初学小小说创作者一些什么呢？

一个青春的果儿蔫了。

秦老师用笔惜字如金，在交待环境的时候仅用了二十三个字（含标点）：“那是我们大学的宿舍。四楼。小小的一间。八个人。”可描写张扬这个人物的时候，却是重墨：“张扬，那个帅气得让我们眼红的男生，那个沉默寡言、特立独行的男生。他玩音乐。他打耳钉。他把头发染成酒红色。最让我们不齿的是，他拥有一个‘系花’级的女朋友。有时想想，对于我们另外七个人而言，张扬就好像来自另一个世界。他穿越时空，来到我们中间。后来又以某种带有暗喻的方式，穿越时空而去。”那是长中短篇小说才有的文字，这说明他对张扬这个人物的重视程度，如此青春年华富有朝气的大学生，因为某种社会的原因，埙落了。这是一把尖刀在心上刺，刺得血噗嗒噗嗒地滴，刺得心冷冷的颤痛。这又是一种号角，在滴血心颤的时候，作为读者，我们应该想到些什么？我们应该吸取些什么？这种围绕主题，该惜墨时惜墨该重彩时重彩的创作方法，给我们初学小小说创作者一个很好的启示：只要表现小小说主题需要，这样的写作方法我们同样可以采用，也就是说我们同样可以大胆地采用长中短篇小说中的其它的方法来表现小小说的主题。

一颗善良的心醒了。

这篇小小说里面述说的内容有三个层面。一是同学们心的觉醒。张扬的帅气我们眼红，张扬与女朋友苏小渔分手时，我“有一丝隐隐的愉悦感”。当了解了张扬的情况和又发生了张扬坠楼事件之后，“宋晓波因为老做恶梦，不得已换了宿舍。我呢，几年来一直默默地承受着来自内心的自责，为那一丝隐隐的愉悦感。”几年后的同学聚会，“有人提议，我们去看看张妈妈吧。”“于是，选派了几名代表，买了水果和鲜花，去到音乐学院。”二是张扬女朋友苏小渔

从同事手中借阅丰子恺译本的《源氏物语》已久，读后，一副惘惘然的样貌。虽说它属于经典的日本古典文学，却因中国有了绝世的《红楼梦》，所以总觉得它份属小儿科。加上书中语言的重复，事件的堆砌及结构的松散，读后竟有大失所望之感。唯独书中那天生容貌?丽，才华盖世的皇子光源氏，以其风流多情的性格，在心中留下了稍可回味的东西，像甜酱一样，能渗出一丝柔和而腻人的味道。至于书中所映射的日本思想，因自身潜力问题，加上本身对日本历史文化不甚了解，能看出的实在不多。如果说是为了解当时日本的人文地理，风俗民情的话，单单一本《源氏物语》也是远远不够的。

在物哀时代的日本，一生光鲜的源氏公子终因无法脱离欲望横流的丑恶环境，竟没能活出真正的自我。在皇宫贵族权利相互倾轧下，他也有过和宝玉一样的迷惘和大起大落，但权利和谄媚的魔力，让他只能以任性的姿态，任凭无际的黑暗吞噬自我黑夜的灵魂。而宝玉不是，宝玉能始终持续至纯至美的心灵，决不容许有令人恶心的肮脏来玷污心中那份圣洁的情感，哪怕厌世出家也要维持心中这份信念!

源氏公子对女人傲慢和轻蔑的态度，并不能给他自认为完美已极的外表增添光彩，却使一颗原本善良的心蒙上一层厚厚的尘垢，让他在众多情人面前根本看不懂弱水三千只取一瓢饮的真正感情，只能随波逐流地追寻所谓的欢乐与幸福，到头来却成了他一生的空虚和痛苦。好在还有个例外的未摘花，人家用她那至诚至忠之坚持让他在那虚假的繁华中享受一丝清新的芳香。

《源氏物语》给自我带来的还有一丝细细的悲凉。在那样的时代，女人总会自我给自我酿造杯具，不是屈从，便是脱离尘世，这真的很残酷。或许作者紫式部也以前是缘于这份心绪，才会让《源氏物语》在滥情博爱中折射出时代的杯具。

一种说不出的心结，一股寂寥怅惘之情自然也就袅绕于四周，久久散之不开

篇一：读源氏物语有感

浅析《源氏物语》与《红楼梦》之异同

摘要：《源氏物语》与《红楼梦》是不同时代的两部非常经典的古典小说。它们的作者在通过对贵族社会腐败的政治、日常生活的细心描写，抨击封建贵族社会。 在她们的笔下，同时揭露了贵族社会的腐朽的生活现状，但却在展现的方式上各有所不同。

关键词：古典小说、贵族社会之腐朽、爱情与性 《源氏物语》是公元1000年左右，日本女作家紫式部著成的世界上第一部，也是最长的长篇写实小说虽然。作者通过描写主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时贵族社会的腐败政治和淫逸生活，以典型的艺术形象，真实地反映了那个时代的面貌和特征。《红楼梦》则是曹雪芹在在清乾隆年间，也就是公元1780左右著成的我国四大名著之一。作者以荣国府的日常生活为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧级大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾王史薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将会走向灭亡的必然趋势。继《源氏物语》之后,《红楼梦》也在世界各国流传起来，关于两部著作的讨论也开始兴起。有人认为，《源氏物语》是日本的《红楼梦》；更有人说中国的《红楼梦》是受《源氏物语》影响和参考才被创

作出来的。时隔700多年，究竟这两部世界著作在内容和写作手法上有着怎样的异同点呢？

一人物形象上：《源氏物语》与《红楼梦》的男主角以及女性角色的形象上。

两者中的男主角光和宝玉都是自幼生的风流倜傥、潇洒风流，十分惹女孩子喜欢。对二位的形象描写在两部著作中多次进行大篇幅的描写。这只是在外形上他们二者十分相像，更重要的是他们在性格上也有着出奇的相似。光和宝玉都非常喜欢女孩。尤其是外形漂亮又有才能的女子。二者在作品中和身边无数的女孩有着暧昧或者是有着性关系，对女性既尊重又玩弄。

而两篇著作中的女性角色也有着许多的相似之处。《源氏物语》中有一大批被政治目的逼迫和训练出来的年轻的女子，她们来到统治者身边，不管是否真的爱着统治者，都使出浑身解数迷惑统治者，祈求自己能得到统治者的宠爱，为统治者生下继承者，光宗耀祖，是自己的家族升官进爵。当然，从中也不免有一些例外者，比如空蝉与浮舟具有反抗性格的妇女形象；同样，《红楼梦》中的女性角色整体的命运也是显得如此悲惨。在《红楼梦》中，真正掌权的人物是其中的“老夫人”，不仅如此，在庞大复杂的家族下面，还有许多大大小小的、男女主人，如