《青春残酷物语》观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，写观后感也是一种提升作文水平的途径。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编特地为你收集整理“《青春残酷物语》观后感”，相信你能从本文中找到需要的内容。
《青春残酷物语》观后感
大岛的作品一向充满争议，无论是其对性的大胆描写，还是这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因，因为之前在日本的电影审查机制上，对表现游行乃至实拍游行均是明令禁止的。
影片《青春残酷物语》中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面，而长镜头则用以描摹人物关系、人物感情。那个时代，由于技术的落后，手持摄影看来晃动过多，以至视觉感受有些晕眩。但大岛渚的长镜头则非常精准且毫不令人感觉冗长。那时尚是年轻导演的大岛渚，手法已如此纯熟，实在令人钦佩。
《青春残酷物语》印象最深、最受感动的一场，是阿清在真琴的床边等待堕胎后的她醒来。他拿出两个苹果，一个青、一个红，他将红色的苹果轻轻在她脸颊旁游移，最后放在她梦中还流着泪的脸颊边，然后自己咬食青的那个。阿清的脸上只有眼睛处于光线中，鼻子以下的部分均在阴影里。他咬苹果的声音异常清脆，令人有说不出的哀伤惆怅。电影真是很奇怪的艺术，这一个小动作，与主线毫无关联，甚至也没有什么直接语意或影射，但却彻底打动心扉。
电影《青春残酷物语》中唯一不太喜欢的是几个过于直白表现主题的场景，尤其是阿清和姐姐与姐姐的初恋男友在两个分割的小空间讨论青春意义的一段。或许这也是由那个时代的一个标志吧，激进的人，激进的青春，以及激进的电影。
日本电影史上有过一大类这样的作品，尤其在那个特定的时代，所谓太阳族电影，描写年轻人的生存现状虽很相似，但创作者的态度却绝不相同。大岛渚对这两个年轻人是充满惋惜的，他也似乎默许了他们的暴力，或者暴力本身也是青春一种最重要的态度。
然而，大岛渚也是残酷的，这对年轻恋人结尾的惨死让人不仅想到美国的《邦尼和克莱德》，只是那一对同样青春残酷物语的雌雄大盗即使最后被警察的子弹打得如同筛子一样，但好歹他们是在一起的，能朝向爱人的方向，而阿清和真琴只能是最后被导演以特技的方式合并在同一画面中，却至死也不知爱人真正的下场。
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《兰亭》观后感：诗意中的残酷
《兰亭》观后感：诗意中的残酷
第五代导演肖风在2013年推出了他抗战三部曲的收官之作《兰亭》，本片也是与编剧程晓玲女士合作，并由台湾着名导演侯孝贤监制。《兰亭》以一个普通人的视角，展现了抗日战争期间，普通中国民众艰苦卓绝、可歌可泣的抗敌斗争，以及从日本老百姓角度现身说法的浓厚的反法西斯意味。
《兰亭》的故事发生在绍兴，肖风导演此前的电影就很惯常使用方言，这部电影也不例外。为了更加原汁原味的展现历史风貌，肖风导演特意选择了能娴熟使用方言的年轻演员中国南方有十里不同音的景象，所以肖风导演对方言演员的使用非常细致，绍兴话、杭州话，以及江浙其他地区的方言，都区分得十分细致。
同时，肖风导演一向善于使用非职业演员，此番《兰亭》也不例外，但在选择这些非职业演员时，却遭遇了意想不到的困难随着普通话的推广和跨地域交流的愈发频繁，能准确使用方言的年轻人越来越少，肖风导演不得不大海捞针，仔细爬梳。
作为曾执导过现代农村三部曲等片的第五代导演，肖风的作品一向有一种诗意的美感，《兰亭》把故事空间放到了江南水乡，自然也更有氤氲缱绻的水墨画气质，这一点在片中也多有反映。对于中国的地域文化，一般人会认为北方人多豪放大气，南方人往往细腻婉约，以至于在涉及抗日题材电影时，最常表现的还是北方儿女的爱国豪情。
不过如果细读历史，我们会发现爱国不分南北，譬如绍兴儿女的抗战就打得可歌可泣，在《兰亭》中，我们也可看到这一点。这部电影表面画面唯美，内里却残酷现实，画面中多次出现了残肢、头颅等镜头，日本侵略军在残杀抗日志士时，手段无所不用其极，在施行绞刑之前，还要剜去义士的双眼、砍去犯人的双腿造成人彘，等等。
《兰亭》当然不是一般意义上的重口味电影，更不是抗日神剧，而是带有诗情画意风格的婉约派作品，但在表现真正残酷时，却透出了历史的力道。战争题材电影当然要表达人性，不过人性也不能滥用，如果一厢情愿的想挖掘特别是侵略者的人性，也可能会沦为给侵略罪行涂脂抹粉的作品。
《兰亭》在诗意的背后表现出了战争的残酷，在残酷中蕴含着对人性的批判性思考法西斯战争就是一架巨大的绞肉机，它所碾碎的不仅是身体，更是一个个曾经鲜活的灵魂，所以，曾经温和的日本商人会变成一个邪恶的法西斯兽兵，甚至亲手杀害自己的孩子。
《兰亭》有着肖风导演鲜明的个人风格，但在面对沉痛的民族历史时，应该有的残酷并没有被牺牲掉，《兰亭》显然已成为中国电影史上一部画面残酷尺度极大的电影，希望它不是终点。
木心物语观后感
《木心物语》是一部由谭佳英导演，陈丹青、陈向宏和木心等主演的传记纪录片，网友们对这部影片也是给出了一致的好评，一起来看看吧！
第一次入门式了解木心先生！以前拿起哥伦比亚的倒影又放下。多次收看陈丹青的节目，至此结缘，那套木心文学回忆录，在心中一直是个灯塔。木心的小画，真的很神奇，羡慕绘画的人。可是我不会画。什么时候也能拿起画笔，拿起画笔是不是会像月亮与六便士，哈哈，那是保罗高更的金箍棒！希望乌镇行能不要忘记木心美术馆。
第一次读木心是在大学时，学校的图书馆购入了一批广西师大出版社的书，里面就有木心的《哥伦比亚的倒影》，再后来阴差阳错读了《文学回忆录》才知道：啊，这也是一种非常个人化的私文学史。我无意去评价里面的内容是否符合客观事实，它给我最直观的感受就是畅快淋漓。
在读书观影的过程里，我一直有种偏见：天才的偏见和普通人的客观之见，二者不可偏废,但我更加喜欢天才的偏见。节目里说木心在完成他的五年授课之后曾经到伦敦有过一次短暂的旅行，他心中有得意，一方面是因为他的画高价卖出去了另外一方面他有了身为人师完成课业的成就感，我非常理解这样一种心情。
与此同时陈丹青他们这样一群留美艺术生，能够在有限的人生里花五年的时间去听这样的世界文学史，我想也是极度的幸运，不是所有的老师都有能力并且愿意把自我的偏见拿来跟学生分享。
我们作为读者见者这样一段历史的存在并且也看到了当时授课的相关内容，我也觉得非常幸运。
看到网上有很多这样的言论：陈不遗余力地鼓吹木心。我看了陈丹青的节目，他说他自己没有上过大学，大都会博物馆就是他的学校，我想木心也是他非常尊重并且认可的一位老师，正因为尊重与认可，他才会想办法让他的老师在乌镇能够生活得更舒适、为他办美术馆、给他出版书、制作这样的节目。这是要花费无限的精力与心血，并且与自己毫不相关。节目里我看到的是一个学生对于师长最单纯的爱，这难得珍贵，换作当下批评者们谁能够为自己的老师做到如此？
新开的木心美术馆因为时间的问题一直都没有去，但总是要去的。
岔开去，看理想的存在也是一股清流。很多年以后我们在回顾自媒体时代的时候，我们会不会想起曾经有像梁文道、陈丹青、马世芳、杨照他们这样一批人，他们在这样的世道里做了不一样的事。
节目中有一幕是陈丹青走路的背影。我突然间想到《局部》那张未完成的《海边的渔夫》，陈评价他是个浑小子。说句不知天高地厚的话，这个时代难道不应该感谢这些混小子吗？
关于木心的纪录片，这几年陆陆续续出来，每部纪录片都有他的学生陈丹清作客。比如《我的师尊木心先生》、《归来的局外人》等等。《木心物语》是其中一部。
纪录片介绍了木心的生平和生活的故事，娓娓道来，同时又不失木心的文艺气质。这部纪录片总共三集，每集16分钟。分别是上海倒影、纽约漫步、遵彼乌镇。
孙牧心，字仰中。1927年生于浙江乌镇。孙家是当地的大户人家，孙家的花园跟矛盾的故居在同一条街上。小少爷孙牧心从小娇生惯养，长到七八岁还需要丫鬟抱着出门，长到十多岁还没有上街买东西的经验。
1943年木心离开乌镇，在西湖边支起A字形画架，两年后，抗战胜利，杭州迎来元旦美展。木心的几幅油画风景似乎伦敦似乎巴黎，却受到报纸编辑的赞美。文革期间，木心曾三次入狱，经历颇为坎坷。
1977年初，木心刚出狱不久，就拿出自己刚刚创作的50副小画，偷偷邀请上海的画家同行观看。木心后来在给陈巨源的信里写道：就饮小肆，不觉微醺，他叹息自己的创作缺少知音，窃以为明月清风易共适，高山流水固难求也
5年后，这50副小画被木心带到淮海中路，交给美国领事馆的签证官过目，签证官的目光由怀疑转成敬畏。1982年木心放下了巴黎，前往纽约。
木心刚到美国的那段时间，过的比较阴暗和晦涩的。56岁才举办绘画个人展，木心在《赴亚当斯阁前夕》这首诗写道：街头，有谁拥抱我/意谓祝福我去，远方的名城/接受朱门的钥匙，我茫然不知回抱/风寒，街阔，人群熙攘/总之，庞贝册为我的封地时/庞贝已是废墟
故园难忘，1995年1月。68岁的木心独自回到阔别半个世纪的故乡-乌镇。看了一眼过后又去了美国，之后向宏翻新了乌镇。木心为新家取名晚晴小筑，但他似乎并不着急落叶归很，从收到邀请到返乡定居，木心犹豫了五年。2006年9月，木心终于束装准备回国。
木心说，他有两个孩子。文学是弟弟，绘画是姐姐。在纽约，姐姐养着弟弟。回到中国，木心的八本著作陆续出版，弟弟的风头盖过了姐姐。
2011年11月21日，回到乌镇不过五年，木心过世。他最后的手迹是：功成名就乎，壮志未酬也。在木心的想象中，卧东怀西的木心美术馆应该由很多的小盒子组成。每个盒子里收藏他不同的作品，播放不同的贝多芬的音乐。让观众听着音乐从一个盒子走到另一个盒子里。
（）他是植物性的，他不是动物性的。他是孤种，是看似羸弱却坚硬的竹，是诗情里的山色空蒙并非雨亦奇，是无时无刻皆算归来逢时的未亡人。
来自一名网友的评论我一直记得自己是在2011年底开始知道木心先生，而后不久，他在那年的12月21日去世，享年八十四岁。
我仍有印象，第一次读完他的文字，得知他正隐居于浙江乌镇亦是生养他的故乡，是有念头去乌镇走一走的。那时我刚毕业工作不久，不知是囊中羞涩，还是天性亦如先生自我戏谑的纠结如哈姆雷特，总之乌镇之行迟迟未启动，很不幸，很快就得知先生去世的消息。懊悔之情至今不能释怀。
陈丹青是木心先生生命中重要的知音之一。很多人知晓木心，是因为他凭着在文艺界的名声、影响力以及资源，在大陆可谓是不遗余力地推荐这颗漂泊归来的明珠。理由在我看来应是很简单，因为他值得。
我并不是因陈丹青而知有木心先生，不过，在知悉两人良师益友关系后，对陈丹青的关注也多了一些。曾参加过他主持的两个讲座，一个是在北大，一个是叫彼岸的南三环书店。在北大的那场讲座上，我记得陈先生曾向现场观众提问，有多少人看过木心先生的书？有多少人是因为木心先生来参加这个讲座的？ 偌大的教室座无虚席，两侧过道也站满了人，然而举起手的却寥寥无几。那一刻，我心头涌起的是失望：原来，竟这么少。原来，这满场听众，并不是我刚入场时，自我想象出的皆是知音。天知道，刚走进这个教室，看到人这么多，我还难自抑地欣喜着。
那只是发生在2012年。最近这些年，知道木心的，读过木心作品的，越来越多。其实，就算那晚北大教室的听众知道木心的少，不代表整个北京，整个大陆，还有台湾，知道木心先生也少。说到台湾，事实上，早在上世纪90年代，先生就以自己不带所处时代特征，不带任何流派烙印的文字作品，惊艳了台湾的文艺爱好者们。《 鱼丽之宴》一书中完整记录了当时《联合文学》编者关于先生的答问记录，信息非常丰富，令人震撼。不知木心者，尤其是不那么了解木心却大放各种厥词者，或许可以看一看这本书，这篇文章。我读后很是感动，也更加崇敬、更加喜爱他了。
如纪录片中童明教授所言，作为读其文而触动深的万千读者之一，我感受到的，只是他的文字，以及藏得不那么深的心思里，我能够读懂的一部分。他于我，自然也不是为了彻底地读懂而存在。从一定意义上说，我从中受益的，是很多个时刻，可以暂时忘却人生如孤岛的消极感受。
在那个年代，多少人能拥有无波澜、顺遂的一生。在人生的谷底，背负命运沉重的枷锁与生不如死的痛苦，有那么一小拨人，却能做到向死而生，并坚持追求自己的精神信仰，它可以是文学，是美术，是音乐，是一切看似无用，却能够予人顿悟与力量，最终让你理解世界并与之和平共处的事物。
《俺物语》观后感300字
《俺物语》观后感
刚田猛男，虎背熊腰，大马金刀，是一个据说可以获得所有男生欢迎的绝世真汉子（高一）！当然，不怎么受女生欢迎。他喜欢的每一个姑娘都会爱上他青梅竹马的同学兼邻居，风流倜傥帅到掉渣的，阿砂。故事的转折发生在他英雄救美地救下了一位险遭电车痴汉咸猪手的...忘了名字的漂亮妹子。我们简称她为女主吧。
然后，故事开始了。
当然，是一个恋爱故事，人见人爱的恶俗三角恋。
不过，故事还是很有看点的。
我是这么看的：樱木和流川从小一起长大，樱木喜欢的女生都会喜欢流川。直到有一天，他找到了他的天命真女，但是因为他喜欢过的每一个姑娘都会喜欢流川，所以他以为这个姑娘喜欢的也是流川。
于是，面对着女主清晰明了的示好，他在心里默默发誓：这样的好姑娘，我一定要让她如愿以偿！当然，所谓的如愿以偿就是帮她追上流川（砂）了。
原本对恋爱无感的砂在猛男的推波助澜下，似乎也对女主有了好感...
真是一场相爱相杀的好戏哦~
当然，最大的亮点还在男主一二号之间，cp感十足啊。
感觉作者一定是看着《灌篮》长大的，想要弥补樱木和流川没有走到一起的遗憾。
樱木和流川，鸣人和佐助，路飞和索隆，小哥和无邪，小四和寒寒...
小楼昨夜又吹风，梦里花落知多少。
观《关于莉莉周的一切》有感：残酷的青春
《关于莉莉周的一切》观后感：残酷的青春
我是最不善于写观后感的，尤其是真正有感触的影片，总觉得自己拙劣的文字使原本美好的作品黯然失色了，这篇也不能算是正规的观后感，只是随意的小记罢了，语言什么的，实在没有时间也没有心情去美化了。
片头曲相当长，很压抑的歌声，图像是广袤麦田中的白衫少年，美好的意境，全然看不出悲剧的存在，却在不自觉中放慢了思维。
黑色的背景，奇奇怪怪的文字，网络论坛的聊天记录，究竟想要表达什么？我不明白。
主人公出现，那个白衣少年，连染发也不干、背书包常不发一语的乖孩子，与伙伴们进行着盗窃活动。
莉莉周，这个名字的反复出现，显露出十足的神秘感。莉莉周、以太，这些才是现实？可笑之极。
因为自己家道中落而报复世界，伤害身边的人，这实在令人痛恨，是的，痛恨！
无辜的女孩子，成为心理扭曲的男孩伤害的对象。生性活泼开朗的女孩开始看低自己，怀疑真爱，最终追逐着风筝的痕迹，飞向天空，飞向死亡这是不是一种解脱呢？在那可怕的消灭了法治的世界中的唯一解脱。在她张开双臂跳下去的时候，我仿佛看到了一位圣洁的天使，尽管羽翼已折断，却洁白、没有一丁点的污垢。才华横溢而清高的女孩，则毁掉了自己外表的美丽。其实，外表又有什么关系呢？她依旧才华超群，依旧清雅脱俗，依然是这世间的公主。她的自尊、自爱和坚忍使她越发显得美丽动人。
至于那些男孩，令人不齿。怯懦的主人公，无力改变现实，却以沉迷于莉莉周的世界来逃避现实，亲手将自己梦中的公主推下地狱，阳光下，他的眼泪显得那么的恶心。另一个疯狂地报复着社会的怪物，悠然的吐着烟圈，露出邪佞的笑容，享受着复仇的快感。泯灭了人性。
百鬼物语观后感 百鬼物语心得体会
这游戏在配乐剧情画质都相当优秀！很早就看到这个游戏，当时还没完结，所以就等到完结了才玩的，今天一口气全部玩完了，有种意犹未尽的感觉。
1
说好的长评来奉上了，写的不好的地方猫五见谅哈。
首先说一下这个游戏给我的第一印象和整体感受吧。最初吸引我的我是【百鬼物语】这个名字
，因为我爱看日漫，所以首先想到的就是百鬼夜行这类的和风感觉，点进去一看游戏简介，发现确
是和风的，然后再一看，不仅立绘，还有许多背景都是自己画的，顿时想感叹，大触啊再加上
游戏的BGM搭配的也很好，我顿时就想追下去这个游戏了。
游戏中的每一个小故事，都带给我不一样的感动。【樱之语】这是一个关于约定的故事。故事
开篇，朵朵樱花飘落，伴随着一张写满思念的便签，而一夜开放的不合时节的樱花，似是在传达某
种讯息。樱子和以藏，一个即使化为恶灵，内心深处依旧没有忘却约定，一个以飞舞的花瓣，引导
迷失的人回家。故事中透露着些许的感伤，又蕴含着感动，好在，曾经的约定，最终得以实现。【
狐之森】中幸惠的父母，真树和葛叶之间令人动容的感情，以及与幸惠的亲情，都让人印象深刻。
除此之外，【童女的挑战】【浮梦之乡】中又让人看到，由于人类活动，对森林，湖泊造成的生态
破坏，引人深思。
游戏还没完结，主线就先不说啦，总之每一个小故事都非常细腻。说是长评，好像也没有多长
，总之先这样吧其实吧，虽然也没有多少，但我也是第一次为一个游戏送这么多花，因为确实
真的很喜欢很喜欢猫五的这个游戏呢。然后然后，表示我最喜欢的是出云，静静等这周的出云篇结局，
我不是催更哦，不是【默默飘走
2
首先，是被名字吸引进来的阿鲁（莫名的喜欢鬼怪的故事唔~觉得像猫五这样鬼怪的治愈系游戏棒棒哒~阿鲁神马的，我会告诉你是我超喜欢王耀么，哦呵呵呵~）
点开游戏，首先满满的日式风格的封面，给人一种耳目一新的感觉阿鲁~
在游戏当中，那些日式的门开合还有画面啊等等，觉得很新颖，很喜欢这种风格阿鲁~
值得赞的是音乐，也是满满的日式风格，让人觉得与故事这些风格十分符合阿鲁~（虽然不知道封面音乐为什么唱英文阿鲁~）
好的，进入主题：
①樱之语
给人一种恍恍惚惚的感觉，好吧，智商有限，有点看不懂，后面慢慢引出主题，直到看完整个故事，回想，会觉得很唯美，也有莫名的凄伤，但是这是我一直想写文，但是就是写不出来的感觉，给你三十二个赞阿鲁~
不得不说，剧情很棒，而单线条的我，你以为我会告诉你我玩了三次才过关吗阿鲁！
②狐之森
讲的是女主的故事，纯纯的治愈系，给人一种小清新的感觉，然后女主的妈妈，我觉得好漂亮（果然是女主的妈妈咩！）嘿嘿，剧情不错，暖暖的~
值得一提的是，又一男主出现了！喵五好样的，这个男主不得不说好帅(流口水~）俺已经下定决心攻略他了阿鲁~
③刀之魄
故事很棒，讲的是很凄美的爱情故事，（有狗血的嫌疑 蒋蒋~）然后，小可怜立花，嘤嘤嘤~果然他就是温柔美丽，贤惠的男二咩！阿鲁~ 感觉好虐小立花，快来，我来安慰你咩~但素，狐仙大人肿么破~好艰难的选择，嘤嘤嘤~
整体感觉棒棒哒，赞一个，阿鲁~
④无脸少女
经过这么多的故事，在俺去小也也家的时候，俺瞬间就知道无脸少女的身份啦阿鲁~
可塑，女主大大为嘛没发现，不过想想也是哈~剧情也是很棒棒哒~开头都进行了为故事的铺垫，最后完美的结局收场！蒋蒋！！~
⑤言之锁
不知道是不是没完结的缘故，玩不了啊~科所！嘤嘤嘤~喵五快更新咩！~
总结--
俺发现还有几个错别字，不知道是不是喵五忙着更新，眼花忽略了阿鲁~但不影响整体神（）马的，就没关系啦阿鲁~影响深刻的是，有个男主对女主说：世界不早了 巴拉巴拉神马的 应该是 时间不早了
最后，还是给音乐点赞，立绘画的也很辛苦，加油阿鲁！~剧情也是很温馨的，赞~
喵五加油加油，会一直追更的阿鲁！~~~
忘了说花花收费这个了阿鲁~其实吧，玩了第一个游戏以后，你就停不下来了阿鲁~所以，花花我给的十分心甘情愿，这个游戏，送花花绝壁不亏，俺小晴晴打保票~
为了这么精彩的剧情故事，画风，音乐，这貌似是俺第一次写长评阿鲁~
最后的最后，祝游戏红红火火，啦啦啦~
镰仓物语观后感欣赏
《镰仓物语》是一部来自日本的奇幻剧情电影，影片首播于今年的9月14日，由堺雅人、高畑充希和堤真一等主演，小编整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
最近几年来，漫改电影渐成日本影视行业主流。电影《镰仓物语》也是这股风潮下的产物。同名原作本是杂志上长期连载推理漫画，作者西岸良平曾获得第38届日本漫画家协会大奖。自1984年开始，这部长篇漫画已出版34卷，讲述了推理小说家一色正和与妻子亚纪子所遇到的各类怪谈奇遇。而从作品的名字便可知道，故事的舞台是在镰仓。
这座位于东京首都圈神奈川县南部的小城，依山傍海，景色宜人。公元1192年，征夷大将军源赖朝在镰仓建立了武家政权，开创了日本历史上第一个幕府镰仓幕府。不过，伴随着两个世纪后幕府的湮灭，镰仓在日本正直地图上渐渐消失，成了一座偏安相模湾的世外小城。而在如今日本人的普遍印象里，镰仓就如同是东京的后花园，也是一座充满怀旧感和人情味的城市。从东京市中心出发，花上约莫1个小时，就能在湘南海岸背靠青山享受海风了。
近代以来，从电影导演到小说家都对镰仓情有独钟。小津安二郎的多部名作如《麦秋》《晚春》都是以镰仓为背景。在这些电影中，主角往往家在镰仓，每天早上搭电车去东京上班，晚上又匆匆赶回镰仓的老宅。而他本人的墓也在北镰仓的圆觉寺。刚在戛纳捧得大奖的是枝裕和也曾在《海街日记》中描绘过镰仓的四季之美。至于在镰仓待过的小说家更是不计其数：夏目漱石、芥川龙之介、川端康（）成、小林秀雄、三岛由纪夫、岛崎藤村等等，名单列的很长。除了游客必去的镰仓大佛外，镰仓文学馆也是值得一看的地方。这座西洋馆原是前田家（对，就是前田利家那系）的别墅，如今变成了一座镰仓文士的博物馆。于是乎，在《镰仓物语》的故事中，男主角在镰仓老宅里当小说家，实在是再契合不过了。
说到电影，有不少人把《镰仓物语》比成日本版的《神奇动物在哪里》。本作导演山崎贵由于是视觉特效出身，所以在片中确实可以见识到堪比神奇动物在哪里》的视觉特效。不过，我倒是愿意把这部电影看是一部奇幻版的《ALWAYS三丁目夕阳》。首先，《三丁目夕阳》的漫画原作也是西岸良平，讲述了上世纪60年代日本战后复兴岁月中普通东京百姓的人情冷暖。其次，导演同样是山崎贵。正是凭借《三丁目夕阳》一片的巨大成功，山崎贵一举拿下第29届日本电影学院奖的最佳导演、最佳影片大奖，进而挤身日本一线导演之列。比较有趣的是，拍《镰仓物语》时，山崎贵延续了在片名中添加英文的怪趣味，从《ALWAYS三丁目夕阳》进化成了《DESTINY 镰仓物语》。《镰仓物语》的时代背景与《三丁目夕阳》相近，大概也是上世纪60至70年代，风格也以温情为基调，讲述普通人之间的人情故事，最大的不同之处在于嵌入了奇幻的背景。尽管河童、狐妖、穷神、幽灵、魔物、天头鬼、猪头怪等等都会在片中粉墨登场，但镰仓街角的妖怪夜市与《三丁目夕阳》中的商店街似乎也没多大的不同。
与大部分有妖魔鬼怪的奇幻故事不同，在《镰仓物语》的世界观中神佛鬼怪与常人都可以在镰仓这块土地上共处，双方各有归宿与规矩。若有僭越着，那么男主角在写小说之余，就会扮演起灵能侦探的角色。电影一开头，堺雅人扮演的一色正和就跟高畑充希饰演的新婚妻子说道：千年之前，就开始有妖怪在镰仓居住了，所以出现各种奇怪的现象实属平常，我早已习惯了。在日本传统文化中，向来有所谓八百万神佛的说法。而神道信仰本身，便是一种以万物有灵为基础的自然崇拜。在宫崎骏的《千与千寻》已为世人展示了一个日本式的众神世界，而《镰仓物语》则把这个世界与镰仓的日常生活嫁接在一起。相较于车水马龙、人潮熙攘的东京街头，宁静如昔的镰仓确实更适合成为各类鬼怪神佛的栖息地与各色怪谈的发生地。在高畑勋导演的《平成狸合战》中，百变狸猫变成各类妖怪在东京闹了一出百鬼夜行希望能吓住人类，结果却只把当作茶余饭后的消遣。相较而言，在千年悠长历史中，留下大量古寺名刹与庭院小街的镰仓，似乎才有一种能容纳各类怪谈的奇妙氛围。
除了成为日常生活一部分的鬼怪神佛外，《镰仓物语》中把人死后将去的黄泉之国设定成了一个亡者远行之地。而安藤樱扮演死神更像一个耐心随和、替人民群众分忧解难的地方公务员，要么陪死者一同旅行、要么帮人出谋划策。而前往黄泉之国的方式竟然是搭乘电车，而黄泉电车明显是镰仓当地江之电的翻版。江之电即江之岛电铁。这条由藤泽市开往镰仓市的电车线路开通于1902年运行至今，长约10公里，沿着湘南海岸穿行于镰仓的民居窄巷之中。而中国游客最爱拍摄的、《灌篮高手》巡礼地镰仓高校前，便是江之电的一站。在《镰仓物语》的故事中，之所以会有这样的设定，或许与原作者西岸良平的爱好有关，因为他本人就是一位出名的铁道宅。而故事中，男主角一色正和也是一位会在自己书房玩火车模型的铁道宅。
电影的后半部，堺雅人饰演的主角为了拯救误入死界的妻子，义无反顾地跳上开往死界的江之电，从湘南镰仓到了黄泉之国。关于湘南名称的来历，比较著名的说法便是与中国有关的。镰仓时代，推崇中国文化的禅宗僧侣开始将长沙附近湘南的称谓引入日本，将这片神奈川县的南部海岸地区冠以湘南之名，镰仓、江之岛、藤泽等名胜皆纳入其中。而黄泉之国看上去，中国人可能会觉得非常眼熟。据说导演山崎贵确实曾去张家界和凤凰城采风，而高畑充希甚至有汉服扮相。这也不由让人想起湘南镰仓与中国湖南之间的渊源。
从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。那时候第一次看到了《山海经》绘本。
不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。
上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。
从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。
那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！而电影，又给了我再一次做梦的理由。
镰仓，日本三大古都之一。不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。
在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。
你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？
这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。
一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。储藏室里会有什么不可告人的秘密？天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？
在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！
众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。
而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为妖怪。13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了妖怪热潮。到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。
日本人是多神论者，信奉万物有灵。妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。
如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。
《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。
京剧行话里说，不疯魔不成活。拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普K迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫福斯特华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人招之则来挥之则去。
这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的所罗门钥匙：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国
一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。
观笔仙惊魂有感：用灵异包裹的残酷的青春
笔仙惊魂观后感：用灵异包裹的残酷的青春
青春是一段传奇，充满了五光十色的梦想，年轻时，我们会做很多很傻的梦，会相信好多幼稚的童话，当然也会相信诸多神仙鬼怪的传说。也许好奇是青春的天性，几乎每一所校园里，都有关于自我的各种灵异故事。作为学生，在精力最充沛也最好奇的年龄却不得不受最严格的学校教育的约束，因而每个人内心都有一股躁动的欲望。关于笔仙的传说似乎就可以看作是这类青春冲动的一种表现，三点一线式的校园太枯燥，枯燥到让人无法相信这就是自己的生活领域，因而找一些打破常规的思维，让枯燥的现实现实改换一下颜色，这或许就是这个传说能够盛行的原因，它是我们青春梦幻的一个影像，见证了曾经青葱的岁月。
电影《笔仙惊魂》从某种意义上说就是这样一种追忆，对青春时代诸种传说我们会一直印在脑海中，不管它曾经多么荒诞不经。诚如导演所说，这是对青春时代一个传说的回忆，是对一段亲历的想像性改造。然而，这显然也不只是仅仅为了某个回忆，过往固然是《笔仙惊魂》这部电影创作灵感的来源，但关于当下青春时代的描述与思考同样重要。对于惊悚题材的电影来说，有时候我们要关注的内容可能要超过惊悚本身。《笔仙惊魂》固然为我们呈现的惊悚的内容，郊区外阴冷的四合院，半夜若有若有的京剧声音，以及邻居不怀好意的目光都让人毛骨悚然。
但是这都只是影片展现在我们面前的视觉内容，在超越视觉本身的背后更有我们关于青春，关于人生的思考。青春是短暂的，我们都想在有限的时间里成就辉煌的事业。张爱玲说，成名须早，在这个信息爆炸的时代我们尤其需要获得别人的关注。见惯了诸多一夜成名，见惯了娱乐创造的各种人生神话，对于身处其中的年轻人而言，到处都是诱惑。
本片反应的主题或许并不是视觉的惊悚，而是心灵上的惊痛。作为两对年轻恋人，他们之间本是亲密无间的朋友关系。然而现实的利益改变了这一切，有人茫然无知，有人故作天真，有人穿针引线，有人为利出卖身体这便是关于青春的另一面，在绚烂背后的阴影。
慕凡（王一）对丝丝（何杜娟）的觊觎是双重性的，既瞄准她的身体，更想利用对方达成自己的目的。而丝丝在明知对方图谋的情况下，却已然虚与委蛇，最终为了搏女二号的位置不惜出卖身体。你可以叹息却无法鄙薄，毕竟人们对这种事情已经到了漠然的地步。或许，我们的道德已经到了出卖自身并不妨碍他人的地位。然而，这种小手段相对于菲儿（柴碧云）的谋划来说又相形见绌，这是一个新时代的麦克白夫人，为了达到目的不惜一切代价。只是，在一切都成功之后，她依然在痛哭流涕，或许她的内心也不如表现的那般坚强。当然，这也只是瞬间的感怀，过后仍然会向着她自己的目标前进。
青春的目标是什么？走向成功？只是这成功需要什么样的代价到底有没有核算过。《笔仙惊魂》，一个用灵异包裹起来的关于残酷青春的故事。
世界奇妙物语观后感影评
《世界奇妙物语》是一部来自日本的电视剧，网友们对这部剧的评分很高，一起去看看他们是怎么说的吧！
1.不要妄下定论。
2.不要乱传流言。
3.不要贪图不属于自己的东西。
4.做坏事会遭报应。
5.人应该心存敬畏。
6.垃圾及时分类处理。
7.做事之前先动脑子啊。
8.警惕陌生人突如其来的善意。
9.有坏习惯要及时改正。
10.不要作死。
11.和小孩子说话要说清楚。
12.善待周围的生物。
13.不要随便许诺愿意付出任何代价。
14.不用想天上掉馅饼的事情。
15.对人怀有善意，不要恶作剧。吃亏是福。
16.人不能贪心，都要一步一步走，世界上没有捷径。
《世界奇妙物语》这部剧是真的有毒，在观看过程中你会由衷地对编剧的脑洞发出由衷的感慨，虽然里面有不少令人背冒冷汗的故事。说到《世界奇妙物语》，不得不说的就是每一集开场的墨镜大叔塔摩力，也是《世奇》系列的唯一主持人。26年来有精彩的故事，却也不乏老掉牙的情节，或者让人摸不着头脑的故事。那些我们看过的故事：《雪山凶灵》是公认为《世界奇妙物语》里恐怖的之最，这一集确实可怕、《深夜里的杀人》，不到最后一刻完全猜不到结局、《厕所的涂鸦》主要剧情基本就厕所里完成、《拼桌恋人》适合失恋的人、《拘役30天》，一个丧心病狂的杀人犯竟然只被判刑30天
日本的一部涵盖诸多元素的电视巨作。
影片由日本众多当红演员（明石家秋刀鱼、佐野史郎、柳叶敏郎等）主演，电视剧共三季于1990年开播。在电视剧部分播放期间，还播出过一些特别篇，如春、夏、秋、冬、七夕、圣诞之类，1995年后变为春、秋、冬季特别篇，而1997年后则固定为春、秋季特别篇，每年播放两季，每季5个故事，直到现在。故事的内容大多由都市传说改编。讲述一系列的精彩悬疑奇幻的故事。
《世界奇妙物语》不是传统意义上的连续剧，而是由一个一个的小故事组成，每个故事长25分钟左右（其中也存在一些只有1分钟左右的超短篇），主题或惊悚、或温情、或科幻、或荒诞，但是核心不变，就是：奇。
神一样的编剧和脑洞。播了26年，足以证明它的清奇。
我是没有按照时间顺序来看的，阿婆主把她认为好看的放在前面了，这一集看上去挺有年代感，07年把，但是看到微笑的十元妹子觉得好亲切呀。
画面一直在高中时期还有现在的同学会切换，同学们不知道为什么都是五十岁了，而且他们似乎瞒着什么秘密，原谅切换的类似奥特曼的特效，但是真的看的我挺吓人的，我觉得按照世奇的尿性，这个女主十元估计是死了？临终前或者是正在抢救吧，但是当她和昔日喜欢的人一之濑聊完天（问他还记得以前的约定吗）回来房间时，密谋的众人真的有把我吓到了，尤其是那些刀！到最后我也不知道刀是干嘛的哈
原来这是通灵会，真的，友情的力量可以超越生死，尤其是一之濑三十年了没有结婚，十元说原来真正忘记约定的是我，瞬间泪目，高中的梦想就是嫁给他，当个幸福的新娘，可惜。故事脑洞很大，日式感人真的每一次豆戳中泪点，好想要一之濑这样的男朋友啊！最后拍完照，掉落的戒指，女主也终于幸福的走了吧
【别人找你拼桌 要答应要答应答应哦！】首先，我其实很喜欢看日剧，当我追完李狗嗨 半泽直树，陷入了一段时间的不知道看什么，世界奇妙物语就是我喜欢的类型呀，短小，剧情向的，一集就二十分钟，拼桌恋人女主最开始在工作上不太顺心，恋爱上，那个男朋友（我之前以为是老公呢）对她很敷衍，总感觉有事情，在茶餐厅遇到那个老爷爷，说是未来的恋人，我以为是良树老了以后，老爷爷真的特别慈祥，演过好多，可惜我突然不太记得了，两个人聊天的时候真的很开心，小玲这个时候我觉得才是真正很自在幸福的，但是老爷爷的手表又确实是女主送给良树的，于是女主经常来到这家茶餐厅，那个时钟飞转，大概是说两个时空吧，后来女主在家做蛋包饭，加了蛋黄酱，因为老爷爷也就是她未来的恋人是喜欢的，可是良树却说干嘛加这个酱，不一直是番茄酱吗，我就觉得真命天子肯定不是良树了！最后老爷爷的信真的超级泪目，从未来过来这边鼓励小玲在这个低估时期好好加油，期待他们的相遇。最后在那家餐厅吃东西，还是那个位置，来了个拼桌的，女主答应了，然后对面那个男生说他要一份蛋包饭，加蛋黄酱，嘤嘤嘤！好幸福啊，真好
青春观后感
青春观后感
昨天看了一部微电影青春，其实没怎么看懂，只是微微的被那些个在电影院中的那对曾经的夫妻相牵的手感动。想起我们虽然没有那么的浪漫。
没有骑着自行车在裙角扬起的时候碰到那个心中的他，没有迎着风感受着发丝漾起的愉悦的时候瞥见那张明媚的笑脸，但是我们的青春同样是张扬活泼的。我们会在不经意间回忆起在课堂上疯疯癫癫的模样，回忆起那些个夜里熬夜看小说时，虽然很困也坚持把喜欢的小说看完，回忆起在回宿舍的路上蹦蹦跳跳的身影，还有那些个和室友欢笑的时光。什么感觉呢，暖暖的，感觉很舒服的时光。
在这以前，我从来都没想过我们会变老，会走到父母那样的年龄，会有自己的孩子，自己的家，会被世俗所拖累。可是看完了青春之后，我还是沉默了。觉得我们年轻的张狂的青春好像溜走了一样，突然觉得自己老了，不只是外表上的老，而是心，没有了蹦蹦跳跳的，不顾一切去开心去笑的力气。感觉那样的时光就像是一场梦，梦醒了只剩下那漾起的嘴角证明这场梦里的主角是我们自己。小的时候特别没有安全感，每每过年的时候我总是害怕，我会老去，死去，自己孤零零的躺在棺材里，然后我的世界就只有冰冷和黑暗。长大了之后知道了其实有比自己面对冰冷和黑暗更恐怖的东西。好像又跑题了。继续说说我们青春的剧情吧。讲的是一个事业有成的男人，在同自己的妻子生活了几年之后，终于耐不过油盐酱醋茶的摩擦，曾经那段唯美的岁月，曾经那段青春的日子，曾经那围着火堆舞蹈的简单幸福的记忆，慢慢流逝，只剩下平凡，如同别人说过爱情总会有保质期。
但是爱情却不是一般的商品，当爱情变了质，却依旧能够弥补。也可以把爱情形容成豆腐，新乡的豆腐，滑嫩口感极佳。切一小块放入口中，凉凉的触感会让我们紧绷的神经放松下来。当它慢慢的变质的时候会成为臭豆腐。另一种滋味，也博得某些人的喜欢。只要你稍稍的把变质的东西有意识的做一些处理。爱情也是这样，当男主角遇到刚毕业的大学生叶雯的时候，他在叶雯青春的气息中迷失了自己，可是这只是一种对青春的美好回忆。当男主的老婆牵着男主的手翻出那段曾经的日子的时候，一段段的甜蜜如同美酒越来越醇，越久越香。想到这里就想起了爱情公寓，关谷神奇和唐悠悠的纪念，关谷神奇什么都没有放在时光盒子里，当时他只是说因为有悠悠在她的身边。
其实不仅仅是这样在一个泰国短片里，女主角的记忆回流，使男主更加暴躁。当女主角的记忆流失到他们刚刚遇见的海边时候，男主才慢慢醒悟原来在爱情的生活中不是你忘了，而是我忘了，工作和爱情你对我最重要。可是却在一刹那间错过了我们曾经的相遇。只是在他们双双老去的时候女主角深深的对男主角说“叔叔，你对我真好，我长大要嫁给你……”。
我们的人生，应该多一些感恩，感恩那些个美好的日子。才不会在时光流转之后，只剩下独自后悔……喜欢就去抓住，献给那些像我一样迷失方向的人，祝你们幸福
《水形物语》观后感300字
《水形物语》观后感
被《水形物语》的头衔奥斯卡金项奖所吸引，在结束了一周忙碌的学习之后，我拖着室友W去了电影院。该片不似《美人鱼》以搞笑为主，却也不乏一些带颜色的小笑话。该电影的音乐与场景切换恰如其分，音乐的舒缓与紧凑使得电影的进行更加自然，我很喜欢这部电影的场景，以水为主的场景切换，雨水，河水，车窗外的水珠，浴室的水，背景的唯美是一场视觉的享受。美与丑的鲜明对比，给人以视觉上的强烈冲击，怪物的丑陋，女主的美，闺蜜以及邻居的友情和安保对于名利的追逐，间谍的人性与间谍领导者的无情。让女主无法开口说话无疑是个明智的选择，使得观众将目光更多地集中到女主的肢体动作与内心的情感跌宕上去。在这其中我最敬佩的角色是苏联的间谍博士，为了研究潜伏到美国，却坚持自己的原则，不伤害怪物的性命，你可以爱国，但你不能丧失人性。当然从这部电影中我了解到的最重要的一点：你不是孤单一个人，当你被创造时，一定会有另外一半与你相配，当然，其实我想对那些一直单身的人说不是上帝忘了给你造另一半，当你找不到那个人的时候，你还应该考虑另外一种可能：你的另外一半可能和你不是一个物种。
忠犬八公物语观后感
忠犬八公物语观后感
最近说到大家喜欢看的电影，听很多朋友提到过“忠犬八公物语”这部电影，无意中在搜狐视频看到了这部电影信息，就下载下来，昨晚终于如愿，看完了整部影片。
107分钟的电影，前半部分看的感觉比较慢，不知道故事如何发展，等到上野秀三郎这个伟大的农学教授死后，故事的最精彩部分才慢慢展开，然后我也跟着镜头，不停歇的留下眼泪。的确，狗有狗的权利和感情，默默的在火车站不停的等待着一个不可以归来的人是那么的痛苦和遗憾。或许人类遇到这种事情，还有人可以诉说和开脱，可可怜的狗儿呢，阿八，却只有一次次失望。
感动于一个画面是：火车站旁的卖饭的夫妇，对阿八的特殊感情，特别是因为一个客人说狗的一些亵渎的话的时候，男老板和客人打起来的时候，那个片段是如此的揪心。
突然想到了小时候经常陪我们去上学的“摆摆”，那是我们家人倾注最多情感的一条狗，故事的结局也是有点伤感，以至于我们家人不愿意再给狗取名字，也不愿意倾注更多的感情，在喂养的动物身上。
世上的万事万物都是有感情和道德的，关键是养育他的主人给与了他怎么的行动和支持。
一部感人的电影，总是那么的值得回味和感动。
水形物语观后感250字
《水形物语》观后感
哪怕是哑巴也会渴望着爱情，爱情是非常美好的，人类向往之。艾丽莎与人鱼之间的奋不顾身的爱情故事值得称赞。
学会一门艺术，比如画画，比如下棋，达到一定境界的时候，一个突破口的时候，感觉一切简单多了，很多东西你不断地投入去研究一下，有一天你突然发现你达到了很好的一种境界，可以打破常规地去思考问题解决问题。人际交往我也得好好研究，把人要研究好了。人际交往有太多的法则原则，以及各种说话的学问，所以刚开始研究很头疼，但可能有一天的时候，突然开窍，那一天我就可以操控所有人，包括我自己。
一个管理者要能够有那种霸气，一种什么事情都能搞定，什么事情都能摆平的霸气，一种阳刚之气，一种傲视群雄的自信。理查德出场给人的感觉就是这样，而且他跟他的上级霍尔特将军沟通时不带有一丝的低人一等的气息，其实与领导沟通就是这样，大家都是人，没有必要表现得低人一等，这样别人可能会瞧不起你。大家都是人，都是同事，只不过分工不一样。
相信《《青春残酷物语》观后感》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了青春残酷物语观后感专题，希望您能喜欢！