观笔仙惊魂有感：用灵异包裹的残酷的青春。
我们经常会观看一些视频或者电影，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，写观后感可以提升我们的作文水平。观后感究竟该如何写呢？在此，你不妨阅读一下观笔仙惊魂有感：用灵异包裹的残酷的青春，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
笔仙惊魂观后感：用灵异包裹的残酷的青春
青春是一段传奇，充满了五光十色的梦想，年轻时，我们会做很多很傻的梦，会相信好多幼稚的童话，当然也会相信诸多神仙鬼怪的传说。也许好奇是青春的天性，几乎每一所校园里，都有关于自我的各种灵异故事。作为学生，在精力最充沛也最好奇的年龄却不得不受最严格的学校教育的约束，因而每个人内心都有一股躁动的欲望。关于笔仙的传说似乎就可以看作是这类青春冲动的一种表现，三点一线式的校园太枯燥，枯燥到让人无法相信这就是自己的生活领域，因而找一些打破常规的思维，让枯燥的现实现实改换一下颜色，这或许就是这个传说能够盛行的原因，它是我们青春梦幻的一个影像，见证了曾经青葱的岁月。
电影《笔仙惊魂》从某种意义上说就是这样一种追忆，对青春时代诸种传说我们会一直印在脑海中，不管它曾经多么荒诞不经。诚如导演所说，这是对青春时代一个传说的回忆，是对一段亲历的想像性改造。然而，这显然也不只是仅仅为了某个回忆，过往固然是《笔仙惊魂》这部电影创作灵感的来源，但关于当下青春时代的描述与思考同样重要。对于惊悚题材的电影来说，有时候我们要关注的内容可能要超过惊悚本身。《笔仙惊魂》固然为我们呈现的惊悚的内容，郊区外阴冷的四合院，半夜若有若有的京剧声音，以及邻居不怀好意的目光都让人毛骨悚然。
但是这都只是影片展现在我们面前的视觉内容，在超越视觉本身的背后更有我们关于青春，关于人生的思考。青春是短暂的，我们都想在有限的时间里成就辉煌的事业。张爱玲说，成名须早，在这个信息爆炸的时代我们尤其需要获得别人的关注。见惯了诸多一夜成名，见惯了娱乐创造的各种人生神话，对于身处其中的年轻人而言，到处都是诱惑。
本片反应的主题或许并不是视觉的惊悚，而是心灵上的惊痛。作为两对年轻恋人，他们之间本是亲密无间的朋友关系。然而现实的利益改变了这一切，有人茫然无知，有人故作天真，有人穿针引线，有人为利出卖身体这便是关于青春的另一面，在绚烂背后的阴影。
慕凡（王一）对丝丝（何杜娟）的觊觎是双重性的，既瞄准她的身体，更想利用对方达成自己的目的。而丝丝在明知对方图谋的情况下，却已然虚与委蛇，最终为了搏女二号的位置不惜出卖身体。你可以叹息却无法鄙薄，毕竟人们对这种事情已经到了漠然的地步。或许，我们的道德已经到了出卖自身并不妨碍他人的地位。然而，这种小手段相对于菲儿（柴碧云）的谋划来说又相形见绌，这是一个新时代的麦克白夫人，为了达到目的不惜一切代价。只是，在一切都成功之后，她依然在痛哭流涕，或许她的内心也不如表现的那般坚强。当然，这也只是瞬间的感怀，过后仍然会向着她自己的目标前进。
青春的目标是什么？走向成功？只是这成功需要什么样的代价到底有没有核算过。《笔仙惊魂》，一个用灵异包裹起来的关于残酷青春的故事。
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笔仙影评
笔仙影评（一）
“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？
**这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最近才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。
首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。
仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……
这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……
这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。
笔仙影评（二）
也许是因为东方文化的脉络关系，对于欧美的恐怖片倒是没有看日韩恐怖片来的贴心贴肺。一部成功的恐怖片之所以能引起观众的回应，一定是在社会学层面上解决和释放一些极具普适性的东西，才能赢得银幕下的紧张、呐喊、痛快，甚至愤怒、呕吐。正是这种感同身受的代入感才能使得观众感到恐怖的真实，他将日常生活中潜藏的（可能的）恐惧事件抑或无法常理解读的“灵异”事件用冷峻的、直白的影像展现出来，挑战观众的一般生活经验。真实恐怖影像唤醒了我们潜伏在内心深处的“恐惧蟒蛇”。
除了电影给予的真实生活影像代入感，还有一个代入感存在于观影者与屏幕的距离。简单的说，就是你“入戏深不深”。你明明知道它很恐怖，正要将要发生恐怖的事情，你愿不愿意置身其中，深陷电影阴郁氛围，随着主角一起去“作案”。想要把一部恐怖片看得不恐怖，其实是不太困难的一件事。只要免疫于一些人形恐惧、异型怪兽的镜头画面，时不时跳出电影做一些其他的事情比如暂停，拉一拉窗帘，上一趟厕所，抽一根烟都能有效缓解恐怖片带给人的压力。因为，一部优秀的恐怖片不仅仅在于镜头语言给予人的恐怖，更多的是勾起你对恐怖的思念，强力的心理暗示，会使得你在事后仍然对于影片中的恐怖气氛念念不忘，如影随形，余味绕梁般阴魂不散。
本片也具有一般恐怖片所惯使用的恐怖元素。
首先，阴魂寄予新宿主展开复仇。
“一般人通常对于与众不同的人感到恐惧或憎恨，就算不伤害他们，时间久了，只要在她们身边也会觉得受到威胁，就开始想要消减，没有任何的理由。”与世隔绝的小村庄突然来了两个陌生人，一个灵异妈妈带着一个奇怪女儿。村庄因为与外界井水不犯河水而具有排外的基因。妈妈为了与女儿在这个村庄生存下来而不得不与村庄、学校的领导阶层发生见不得光的苟且之事。这种畸形的“性-贿-赂”毕竟治标不治本，灵异妈妈与奇怪女儿除了在领导层面前获得表面的安宁假象，在村庄其他人眼里她们则是毒蛇，贱-货，越来越受排挤打击。长此以往，领导层也顶不住舆论民情，竟然道貌岸然的带领村民将她们活生生的烧死。尤其是片中套着劫匪黑色头套的领导举着火把，高喊烧死她们时，燃烧的火焰照亮了他们的脸，同时也照出了他们龌龊肮脏的内心。
她们死了。但是她们，又不会善罢甘休，就此死去。为什么，因为，这是一部恐怖片。曾经犯下的罪恶，村庄隐藏的罪恶，那些做贼心虚的人总将舔舐“阴魂蟒蛇”的毒舌信子。
原始肉身已失，阴魂必然要择良木而栖，寻找新的宿主。而新的宿主又必然与阴魂有着某种共性。于是，她选择了同样被欺凌被排挤的女学生展开复仇，召唤死亡。
这段文字告诉我们：报复仇恨之心害人害人，吞噬他人的同时反噬自己。人要心善，不然会被阴魂附身。
其次，麦加芬母题+血衣女主角
本片的麦加芬母题无疑就是“第29号座位”。而恐怖片的主角则一般选择为女性角色。一是因为女人的仇恨来得比男人更加切人心肺，女人的仇恨会绵延不绝，像梅超风一样狠毒。而男人的仇恨则或存在着“相逢一笑泯恩仇”的境界。二是因为女人的形体更要符合恐怖的要求。就好比《午夜凶铃》里爬出一个女子会吓到人，如果是爬出一个大汉则会笑倒人吧。
这些女性角色还有一位几近统一的化妆造型师。
比如青一色的长发，这样“犹挂长发半遮面”非常契合恐怖片中一惊一乍的猛然视觉冲击。
比如青一色的白衣，隐喻惨白的身世与心境，而且血浆溅在白衣上更加艳丽暴戾。
比如青一色的指甲，这是她们的武器。这是她们抓挠玻璃时发出吱呀声的乐器。
第三，连环杀+灵异事件
关于灵异事件，不可不信不可全信，不可不信邪，不可不信缘。迷-信是封建糟粕，彻底反对迷-信同样也是一种迷-信。
最后，青灰白的色调复仇时变得血红
逼真的恐怖需要营造一种阴郁凝重紧张的氛围，通过蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法再配上背景乐的综合运用才能更有利于恐怖情绪的传达。本片一如既往的使用悬疑恐怖片善用的青灰白色调，使得整个影片里的物什都散发着幽冥的气息。而复仇时的红色则代表着愤怒，罪恶，红色让人联想到恶魔头上的双角，从中世界开始魔鬼往往被认为身着红色外衣，或者生着红色的皮肤。
笔仙影评（三）
这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！
影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是平静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了警方就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。
影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的平平淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？
总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！
观电影《包裹》有感
电影《包裹》观后感
你可曾安静地坐着，观看一部教育影片？你会发现自己的心自然地产生了惊人的转变。《包裹》这个电影是我无意间观看到的，它讲述的是发生在滇东北乌蒙山深处一个叫瓦岩的小山村的故事。蒋老师是一名聘用教师，在这个小山村任教了一辈子却无怨无悔，一名年轻教师吴立山接替他的教学工作，为此引发了村民的各种争议，但村民对教师的无比崇敬在这个影片中体现的淋漓尽致。他们用自己的行动感染着我，感动着我，让我深深明白梦想，在哪里都能飞扬。
影片开始时，瓦岩的山，瓦岩的水，那样美丽静谧，可是贫困却如火蛇，一点点侵噬着这个小山村。现今社会，能这样安安心心在小山村任教一辈子，实在是太难能可贵。虽然蒋老师并没能改变山村的贫困，但他对学生的爱，对瓦岩山村的爱，对事物的宽容大度，却给村民们带来潜移默化的影响，在一定程度上对村民起着深远的教育意义。吴老师作为年轻的一代，让我们看到中国山村教育的希望，他与蒋老师一样，也对同学们充满了爱。
吴立山在网上发帖呼吁社会关注瓦岩小学孩子们的冬天，引起社会的强烈反响，却给山村带来一阵意想不到的风波。狭隘自私与宽仁博爱碰撞，也引起我们对公益捐赠合理性、透明性、公平性的思考。我们应该意识到，在爱心捐赠的同时，会给受益人带来怎样的影响。
当汇聚人间暖流的包裹从四面八方涌向瓦岩时，村民们的激动兴奋可想而知，对于世代贫困的他们来说，这些包裹显得多么诱人，他们也并不是太过自私，而只是对贫困太过惧怕，以至为了这些财富争得不可开交，甚至于村长与荞花的大打出手。这也让我看到了帮助他们改变贫穷的面貌，仅仅从物质上是远远不够的，更重要的是要从教育入手，让他们接受更好的教育，懂得更深的道理。
影片中吴老师在给孩子们讲解一首关于磨难的诗时说，遇到艰苦和磨难，要敢于面对，不被吓倒，不退缩，我们的生活中往往充满磨难，而只有克服这些困难，人们才能得到成长。在磨难中成长的孩子们更懂得生活的艰辛，从而也会更懂得珍惜所拥有的一切美好，他们也许更懂得幸福的含义。小谷穗说他们接受全国各地好心人的帮助，是一种幸福，然而吴老师对孩子们说，他们不能总指望别人的帮助，而应该努力学习，将来用自己的知识和力量回报社会，帮助更多需要帮助的人，以获得更大的幸福。
吴老师与蒋老师一样，都是充满爱的老师，他们对孩子们的教育，不仅仅是简单的传授知识，更多的是以人格魅力感染孩子们，教会他们正直、善良、以及真正获得幸福的方式。捐赠的风波在孩子们的投票决定下渐渐平息，他们都愿意将包裹转赠给其他村的孩子，因为需要帮助的人太多了。我想，这是瓦岩村孩子帮助他人的开始，将来，当他们学成之时，必能以自己的力量做更多有益于社会、有益于他人的事。
因为需要帮助的人是太多了，影片中有这样一句话。现在还有多少像瓦岩村一样的村庄？还有多少与瓦岩村孩子一样的需要爱护的孩子？我们教师该怎么做才是对他们而言是最好的帮助？
影片的最后，蒋老师走了，带走可怜的王燕，背着满筐的荣誉证书以及瓦岩村民们对他的深深的尊重离开了。年轻的吴老师来了，带来一车车包裹，也给这个小山村的带来的勃勃生机希望，给每个孩子一个甜美的梦想。这是一个美好的开始，这是呼吁年轻教师下乡支教学习的教育片，影片没有华丽的谢幕，没有唯美的风景，这里充满了爱，这里承载着老师和孩子们的梦想，我的梦想的翅膀也渐渐打开，准备飞翔！
观《孤岛惊魂》有感
观《孤岛惊魂》有感
前天去电影院排队买票的时候就听到后面有人在讨论，到底是看谢霆锋（财神客栈）呢，还是看杨幂（孤岛惊魂）呢。有两人大概是情侣，男的在纠结中，女的就说看财神，男的同意了。后来估计看我买了四张孤岛惊魂的票，就对他女朋友说要不都看吧，哈哈。
我们到场的时候比较早，人还不是很多，后来陆陆续续的来了好多人，黑压压一片，年轻男女居多，上座率挺高的。在群里聊天的时候才知道这不是个别现象，很多地方都出现人群爆满的现象，还有同学买不到票。在电影开始前，就听到前后座有人在讲杨幂杨幂的，看来大部分都是冲着她去看的。小演员人气很高。
再说电影，开始除了交代陈小春杨幂一群俊男美女为了百万奖金去孤岛生存探险这一主题，还有这次冒险游戏的策划人陈家栋和他父亲的对话，瘫痪重病的陈父一个劲的劝他儿子不要打孤岛的主意，说不会有好结果的之类的话，为孤岛之旅埋下了疑点。经历了莫名触礁后大家都到了孤岛之上，为了躲避野猪的袭击他们来到了一所古老的房子。据说这里是麻风医院，以前有这么一个传说，说当时的麻风病人认为只要和10个人XX，就能把病传染给另一个人，然后自己原地复活。为了防止这种疾病的传染，就把他们赶到这孤岛上自生自灭。杨幂等人虽然有点害怕还是继续游戏，但接下来就是一系列的连环杀人，一个个以各种死法先后死去，最后剩下杨幂。
这一切都是人为的，而内鬼就是第一个死的陈小春。原来陈小春就是陈家栋同父异母的弟弟（也是一出场的那个小孩），母亲和他被人赶到孤岛还派人追杀，幸好有玛利亚嬷嬷将他抚养长大，他本来是想吓走那些人，可是由于他们都知道了他的复仇计划所以必须得死。最终陈小春被压死在废墟下，杨幂逃了出来。
剧情大致就是这样。总体来说，孤岛惊魂是仿照美国青春恐怖片的模式来拍的（如凯文。威廉森的《惊声尖笑》），都有一群青春靓丽的帅哥美女、神秘杀人狂、扑朔迷离的情节，和不断地尖叫。也是目前大陆第一部完全实打实用影视手段把你从头吓到尾的电影，并非是心理惊悚类的软恐怖电影。整部影片从开头到结尾处处充斥着尖叫，但尖叫不等于恐怖，影片为了营造出惊悚氛围，不断呈现出树木繁杂的野外森林，莫名其妙的浓雾，还有只听其声不见其人的野猪军团，再配上各种尖叫，这些都给人一定的视觉刺激，但反复用尖叫摇晃等低级手段来做惊吓效果还是低估了观众的智商。
不少观众表示剧情太白痴，逻辑很混乱。在陈小春第一个诈死的时候，就有很多人猜到他就是神秘杀人狂，话说哪有主角那么早就死的？陈小春、安雅等一众人匪夷所思，无可解释的超自然死法，前面既无大量描写，后面亦无详细交代，全部轻描淡写一笔带过，完全就是支离破碎剧情。此外，网友披露剧中疑点颇多，无法自圆其说。
据说影片曾设定了三种结局，除大家在大银幕上看到的这种之外，还有两种，分别是，挣扎半天之后，坍塌的废墟里又颤抖的伸出一只手，陈小春的手；另一种结局是，杨幂最后身着一袭麻风病人的病号服从镜头前走过，悬疑留到最后才发现，原来真正的杀人凶手却是杨幂。其实这两种结局都比我们看到的更有惊悚效果，但不知道导演最终要选择这种过于含蓄，甚至有种虎头蛇尾草草收场的结局。
《孤岛惊魂》作为一部低投资的国产恐怖片，还是避免不了人装鬼，抓坏人的俗套故事路线。也是处于票房高，口碑差的尴尬境地。审查严，无疑是造成这种现象的主要原因。目前我国对国产恐怖片有着严格规定，不能出现牛鬼蛇神、严格限制血腥刺激，这就让恐怖片丧失了使用很多原始恐怖元素的可能性，其地基只剩下薄薄一层，那些想拍恐怖电影的导演每次都是摸着石头过河，一点一点试探国产恐怖片的底线。粗制滥造、哗众取宠，国产恐怖片在挨观众骂的同时，还必须经受着非常严格的审查制度，有网友戏谑道光电不倒，惊悚不了。
笔仙观后感
笔仙观后感
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
《笔仙2》电影影评
《笔仙2》电影影评
又是一个女鬼的故事，这冤死的女鬼好像是日韩导演，乃至港台导演的最爱，诸多恐怖片导演和编剧都爱围绕着这个形象做文章，利用女鬼的形象制造恐怖的气氛，再加上配乐的大力烘托，一个个的惊悚场面就此产生，最近几年好像这股风潮也正逐渐的席卷大陆。不得不承认，女鬼这一恐怖、难缠、残忍的形象早已逐渐的深入人心，利用这个现成的、经过多年培养的造型来营造恐怖的氛围的确会比较容易入手，这部电影的导演也的确做到了一次又一次的通过音效的配合，吧女鬼的形象再次塑造成为诸位演员和观众的梦魇，一次次的造成影院中的声声惊呼。
但我实在是不得不说说，这些恐怖片的导演们，你们一而再的用女鬼来吓人也就算了，但总不至于每次用来吓人的造型都差不多吧，永远都是那一头乌黑亮丽的长发，（拜托那是刘德华梦中情人的形象）永远都是头发档在眼前，等镜头拉近再来一个眼部的特写，永远都是一袭连衣长裙，不是黑色就是白色，嗨我只能说这仿佛就是流水的故事铁打的贞子。拜托诸位导演们，以后再拍类似题材稍微在造型上有些创意好不好。
至于故事本身嘛，其实没什么太多可说的地方，也就是几个同学合伙做了一件亏心事，造成了命案，之后被害人阴魂不散，前来复仇，诸位演员们倒霉就倒霉在，这位被害人本身就是个灾星，活着的时候就总给周围的人带来厄运，而这个角色本身活着的时候就给打扮的鬼气森森的，而且好像还有点特异功能的意思，意外死亡之后呢就更加法力无边了。一番折腾之后，当年时间的各位当事人，相继死亡，故事也逐渐走向高潮和结尾。
看完全片之后发现，这影片的导演水平绝对有待提高，诸多小漏洞和穿帮镜头就不多说了，影片中最终凶手的那一把刮胡刀消失的实在莫名也不合导演自己的逻辑，而且说实在的，现在这年头还有人用那种刮胡刀给自己刮胡子吗？汗流浃背中。
总而言之，只能说这是一部不太成功的恐怖电影。
《笔仙Ⅱ》观后感
《笔仙Ⅱ》观后感
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的和尚打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国著名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次笔仙游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以青春杀人事件为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以著称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
观《灵异第六感》有感
《灵异第六感》观后感
如果你愿意爱，愿意倾听，鬼魂也不可怕。这是电影《灵异第六感》告知我的。爱是救人，也是自救，爱是同情是善，也是自我的救赎。
影片开头，医生十年前的病人因无法忍受疾病折磨，跑到医生家里开枪击穿医生的腹部后自杀。他责备医生诊断错误，使他陷入万劫不复的深渊。病人死去，医生陷入深深的愧疚自责中，生活一团糟。这时一个病情酷似死去病人的小男孩来到，给了医生以勇气和希望，他准备全力以赴救治小男孩，希望通过救助这个可怜的孩子，还付内心的亏欠，给死去的病人一个交代。他爱孩子，尤其怜爱这些不幸的孩子，所以他一直都喜欢自己的工作，哪怕是出了那样的事。他希望帮助可怜的孩子柯儿，也想以此自我救赎。最后他做到了。虽然曾因艰辛一度想放弃，但他终于帮小男孩正视现实，勇敢自信地生活。而他自己，也卸下担子，回到正常的生活中去。
以上是医生的救赎。是一个善良人对弱者的怜悯，一个职业人对职业的责任，一个人对自己的负责。爱人，助人，既出于善的本性，也是人存在着的责任，因我之存在无法割断与他人之间千丝万缕联系，爱人助人，也即爱自己，爱人就是自我救赎。普鲁斯特说最向往的职业是爱，道理应该就在此。因为爱让人忘却孤独，爱是将一滴水放入沧海，爱不是丢失个我，而是安放个我。爱是源泉，给人力量，让人找见自己。
影片中小病人柯儿也终于实现了自我救赎。在医生的帮助下，他不再恐惧，勇敢倾听那些亡灵的冤屈或遗憾愧悔，帮助他们化解心结，使逝者灵魂获得安宁，生者心灵得到慰藉。他不再害怕不再孤独，因为他不再将自己与他人那些亡灵和生活中的人们对立起来，他在帮助他人中获得力量，认识或认可了自己：他帮助别人，也救赎了自己。
爱，人们需要收获爱，更需要给予爱。一滴水汇入沧海才永不枯竭。
这部电影精彩之处除了其耐人深思的主旨，巧妙的构思也值得一提。
为了突出这个深刻的主题思想，影片采用三个救赎故事，利用它们之间的相同或相异，运用重复与对比的方式，层层皴染，表现救赎的主旨。这三个故事是：影片开头自杀男孩不幸故事，小男孩助人自救的故事，医生通过帮助小男孩获得内心安慰的故事。自杀男孩的故事是整个故事（整部影片）的开端，是故事得以推进的危机。正是因为这个悲剧，促使医生要去医治病症相似的柯儿，并锲而不舍，希望避免悲剧重演希望通过治好柯儿赎罪。而柯儿的故事与医生的故事是影片的主体，二者十分相似，在主旨的表现上是一种重复关系。虽然他们一个是病人一个是医生，但其实，到影片结束，我们恍然发现，不惟医生帮助了柯儿治好了病，柯儿岂不也医治好了医生的病吗？难道不是医生的亡灵郁结于中死不瞑目才去找的柯儿，希望柯儿帮助自己了却耿耿于怀的遗憾或愧疚吗！
谁是医生？谁是病人？谁付出了爱？谁比谁收获更多？
爱是一种需要，爱是我们存在的状态，爱就是自我的救赎。
《笔仙2》观后感
《笔仙2》观后感
文/马庆云
我是多日前得河北中联策划部的崔瑜琢老师邀请，在东尚的金棕榈影城观看的《笔仙2》这部电影的试映。本来打算当即便写一点东西出来，但近来一直有大大小小的文章要做，便将此篇影评的计划放下了。今天见该部电影上映了，我姑且粗浅地说一点我对《笔仙2》的看法，以期跟老马文章的读者交流。
《笔仙2》该部电影前边制造悬疑，后边解开悬疑，逻辑上说得过去；视觉、音效上都还不错，有几处的一惊一乍也确实很吓人；其中的一处床戏不够真实，女人的喘息声音太假了点儿，这是最大的遗憾；片子的成色，还是小成本的，镜头语言说得过去，不磕磕巴巴；有几个主演背台词的痕迹太重，演的不够流畅；女人们长的都还不错，就是激情戏太少，看惯了芭乐出品的三级片网剧的咱，略有不适应。
我每次被电影吓到，都会大声说一句，太操蛋了。第二次说的时候，大伙都学会了然后跟着一起说。全场，共说了三次太操蛋了。电影一惊一乍的，其实挺好玩。大伙一边觉得这电影太操蛋了，一边还想看这操蛋玩意，这是一个很好的悖论。大家为什么又担心被吓到又要进入场内要求被吓？或许，我们的生活，需要点操蛋的刺激。
这电影，讲了点灵异的玩意。很多恐怖片都讲灵异的玩意。对《笔仙2》的评价，我上边的文字足以。下边，写点电视台不让播的。现实中，有没有恶鬼这玩意？或者说，一个死掉的家伙老找事儿，索命什么的。绝大多数人都不信这玩意儿，但也有一小部分人信。大陆的电影，不让说鬼是真实的，最后闹哄半天，都是人吓人、人吃人的。
鬼的可怕之处，在于大伙否定它的存在。这种建立在强权认知上的否定，容易被人内心的恐怖感所改变，越口口声声地说不信鬼的人，越容易坏怕鬼。中国古人也遇到过鬼神的问题。神这东西，现代人也还半信不疑的，比如，到佛道塑像前边，还能升起一种宗教感什么的。但鬼，则是万万不能说自己信的了。鬼在中国人心中，是恶与惩恶的东西。神则是善与奖励善的。
咱们做的恶事情太多，自然希望没有鬼。但也做一点善，当然希望神来奖赏自己。按着中国哲学的意志来看，鬼神都属于人的精神层次上的东西。中国哲学的很多流派都承认鬼神，甚至有很多演绎。但也有如孔孟儒家的，不言鬼神。其实，儒家是有对付鬼的好办法的，这个办法比阴阳家的东西还管用。
浩然之气，是震摄鬼的，因为浩然之气首先震摄的就是恶。如果将恶、鬼与人的惧怕等同起来的话，我们才会发现，浩然之气，是对付鬼的不二法门。我们为什么会有惧怕感？因为我们少浩然之气。在电影《2012》中，有个桥段很值得注意，大洪水来的时候，一个老僧人安然撞钟。浩然之气，是超脱于自然恐怖的。对付鬼也一样。
现在社会，越来越多的精神分裂之类的，包括电影中，也越来越多的展现这些题材出来，实际上，说明着当下人对浩然之气的缺失。《二次曝光》精神分裂、《杀戒》精神分裂、《笔仙2》也神魂颠倒的当代人，普遍面临精神疾病的问题。换言之，我们都分裂了。这种分裂是建立在对鬼与恶的否定上的。事物是需要有两面的，我们一下子就否定了一面，只能在另一面上搞分裂了。
我也经常处于那种即将升起恐怖感的时候，但会想，咱为中国的民主、自由事业写了那么多文章，不算可歌可泣，也算公德不错，鬼若是来搞咱，就是五毛鬼了，阎王殿的通货膨胀那么严重，五毛钱，早将这帮鬼活活饿死了，恶着肚子还来搞咱的，不能当鬼，肯定可以上天庭了。用哲学的话说，这就是浩然之气。不作恶，怕甚鬼。
《笔仙3》观后感
《笔仙3》观后感
文/满囤儿
系列发展到第三部，《笔仙》有了一个特别吸引人的模式，那就是双鬼后。当年香港警匪片的双雄模式，在这里被双鬼后所取代，营造出了同样的揪心。前作中方鬼后辛芷蕾和韩方鬼后朴韩星 正面pK，本作则是新晋鬼后焦俊艳对前辈江一燕实施了青出于蓝而胜于蓝。江一燕表示本作之后不再演恐怖片，而焦俊艳后边还将在亚洲视效大师、韩国希区柯克之称的鬼才导演张允炫所执导的悬疑电影《平安岛》中饰演女主角刘佳。可见焦俊艳在双鬼后中的表现，赢得了韩方创作团队的信赖。有赖于她的出色发挥，《笔仙3》的双鬼后模式张力十足，引人入胜。
由于《笔仙3》采用了类似于《环形使者》般的带有玄幻意味的时空观，所以焦俊艳所饰演的媛媛便承载着影片最大的谜团。谜团的存在让这个角色始终处于吓人和被吓的摇摆状态。观众也无法一开始便确定对媛媛应站在同情还是憎恶的立场上。此时，她更像一个绿叶，在江一燕被房间里的诡异现象折磨的时候，偶尔出现调剂节奏缓和情绪。当线索开始交叉，我们开始看到媛媛身上有着另外一个人的影子，一个含糊的影子。这让她的关注度大幅提升。她和董子健的每一句台词，都让人感觉似乎有着另一层深意。江一燕的被吓成为习惯后，焦俊艳的这边的悬疑感接班。这正是双鬼后模式的魅力所在。即便两个鬼后不是直接碰撞，也会有一个此落彼涨的交替，不让观众有片刻的喘息。
焦俊艳对媛媛这个角色的一个准确把握，便是她的不形于色。为了贴近高中生的枯燥生活状态，焦俊艳在《笔仙3》中并没有把自己的妆化到最无瑕。至少不比她在《肩上蝶》、《永不消逝的电波》、《杜拉拉之似水年华》等代表作中的妆精致，与她为各大杂志所拍摄的写真比就差得更远。可就是这种没有精致到完美的妆容，让观众心生悚然。她总是能用一种过于平静的口吻来和别人对话，平静地似乎她早已把内心抽离人间。这种无心状态，对观众而言是一个警告、是一个暗示、是一个威胁。最经典莫过于焦俊艳勾引董子健的那段。美女的投怀送抱，原本是天上掉馅饼的大便宜，可是谁都能看得出来董子健俨然是着了魔一般，毫无赚到了的兴奋，而是一种亏大发的担忧。这正是焦俊艳演出的媛媛那鬼后的一面。
看完《笔仙3》最大的感触便是本作比前两作更接近于韩国本土惊悚片。尽管前两作都有改编安兵基过往作品的嫌疑，却并没有韩国原版的神髓。韩国恐怖片最喜欢折腾的，其实是高中女生！《女高怪谈》系列畅行十几年，都是因为观众也一样喜欢看美女在最嫩的高中时期被虐。焦俊艳的出现，终于让安兵基的韩国团队得以在大陆的高中女生身上做起了文章。这印证了焦俊艳对高中生状态的准确还原。在内地，这种高中女生便遭到侵害的故事，我们一般是不敢写的呀。因为这涉及到未成年保护哇，广电总局说不定会质疑我们太灰暗的啊。可偏偏焦俊艳的高中生就能变身鬼后啦。难道是连广电总局这片内地影视创作的天，都在眷顾这个女孩？
电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
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