《青春残酷物语》观后感

大岛的作品一向充满争议，无论是其对性的大胆描写，还是这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因，因为之前在日本的电影审查机制上，对表现游行乃至实拍游行均是明令禁止的。

影片《青春残酷物语》中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面，而长镜头则用以描摹人物关系、人物感情。那个时代，由于技术的落后，手持摄影看来晃动过多，以至视觉感受有些晕眩。但大岛渚的长镜头则非常精准且毫不令人感觉冗长。那时尚是年轻导演的大岛渚，手法已如此纯熟，实在令人钦佩。

《青春残酷物语》印象最深、最受感动的一场，是阿清在真琴的床边等待堕胎后的她醒来。他拿出两个苹果，一个青、一个红，他将红色的苹果轻轻在她脸颊旁游移，最后放在她梦中还流着泪的脸颊边，然后自己咬食青的那个。阿清的脸上只有眼睛处于光线中，鼻子以下的部分均在阴影里。他咬苹果的声音异常清脆，令人有说不出的哀伤惆怅。电影真是很奇怪的艺术，这一个小动作，与主线毫无关联，甚至也没有什么直接语意或影射，但却彻底打动心扉。

电影《青春残酷物语》中唯一不太喜欢的是几个过于直白表现主题的场景，尤其是阿清和姐姐与姐姐的初恋男友在两个分割的小空间讨论青春意义的一段。或许这也是由那个时代的一个标志吧，激进的人，激进的青春，以及激进的电影。

日本电影史上有过一大类这样的作品，尤其在那个特定的时代，所谓太阳族电影，描写年轻人的生存现状虽很相似，但创作者的态度却绝不相同。大岛渚对这两个年轻人是充满惋惜的，他也似乎默许了他们的暴力，或者暴力本身也是青春一种最重要的态度。

然而，大岛渚也是残酷的，这对年轻恋人结尾的惨死让人不仅想到美国的《邦尼和克莱德》，只是那一对同样青春残酷物语的雌雄大盗即使最后被警察的子弹打得如同筛子一样，但好歹他们是在一起的，能朝向爱人的方向，而阿清和真琴只能是最后被导演以特技的方式合并在同一画面中，却至死也不知爱人真正的下场。

《兰亭》观后感：诗意中的残酷

第五代导演肖风在2013年推出了他抗战三部曲的收官之作《兰亭》，本片也是与编剧程晓玲女士合作，并由台湾着名导演侯孝贤监制。《兰亭》以一个普通人的视角，展现了抗日战争期间，普通中国民众艰苦卓绝、可歌可泣的抗敌斗争，以及从日本老百姓角度现身说法的浓厚的反法西斯意味。

《兰亭》的故事发生在绍兴，肖风导演此前的电影就很惯常使用方言，这部电影也不例外。为了更加原汁原味的展现历史风貌，肖风导演特意选择了能娴熟使用方言的年轻演员中国南方有十里不同音的景象，所以肖风导演对方言演员的使用非常细致，绍兴话、杭州话，以及江浙其他地区的方言，都区分得十分细致。

同时，肖风导演一向善于使用非职业演员，此番《兰亭》也不例外，但在选择这些非职业演员时，却遭遇了意想不到的困难随着普通话的推广和跨地域交流的愈发频繁，能准确使用方言的年轻人越来越少，肖风导演不得不大海捞针，仔细爬梳。

作为曾执导过现代农村三部曲等片的第五代导演，肖风的作品一向有一种诗意的美感，《兰亭》把故事空间放到了江南水乡，自然也更有氤氲缱绻的水墨画气质，这一点在片中也多有反映。对于中国的地域文化，一般人会认为北方人多豪放大气，南方人往往细腻婉约，以至于在涉及抗日题材电影时，最常表现的还是北方儿女的爱国豪情。

不过如果细读历史，我们会发现爱国不分南北，譬如绍兴儿女的抗战就打得可歌可泣，在《兰亭》中，我们也可看到这一点。这部电影表面画面唯美，内里却残酷现实，画面中多次出现了残肢、头颅等镜头，日本侵略军在残杀抗日志士时，手段无所不用其极，在施行绞刑之前，还要剜去义士的双眼、砍去犯人的双腿造成人彘，等等。

《兰亭》当然不是一般意义上的重口味电影，更不是抗日神剧，而是带有诗情画意风格的婉约派作品，但在表现真正残酷时，却透出了历史的力道。战争题材电影当然要表达人性，不过人性也不能滥用，如果一厢情愿的想挖掘特别是侵略者的人性，也可能会沦为给侵略罪行涂脂抹粉的作品。

《兰亭》在诗意的背后表现出了战争的残酷，在残酷中蕴含着对人性的批判性思考法西斯战争就是一架巨大的绞肉机，它所碾碎的不仅是身体，更是一个个曾经鲜活的灵魂，所以，曾经温和的日本商人会变成一个邪恶的法西斯兽兵，甚至亲手杀害自己的孩子。

《兰亭》有着肖风导演鲜明的个人风格，但在面对沉痛的民族历史时，应该有的残酷并没有被牺牲掉，《兰亭》显然已成为中国电影史上一部

我们在生活中总会欣赏到相当多优秀的作品，我们选择的作品通常适合我们精神上有所共鸣的，这时我们可以写一篇观后感来记录这些道理，写观后感主要就是抓重点，突出一部作品里最让你感动的地方或情节来写。怎样为作品的观后感进行润色呢？读后感大全为此仔细地整理了以下内容《青春电幻物语观后感》，希望能对你有所帮助，请收藏。

青春电幻物语观后感 篇1

《青春电幻物语》是一部关于内心挣扎的电影。

刚踏入初中的雄一，把内心的无助和愤怒，表现在网络世界中。他遇见了同样情形的蓝猫，即使真实世界的纷纷扰扰令雄一厌倦，但只要投入以太理念的怀抱，事物都是那么美好。直到梦想破灭。

在电影中有段费利亚和蓝猫的对话。费利亚说：默示录预言根本不准，世界没有灭亡如果世界末日也好，这样我的人生就结束在永远暑假，而蓝猫却回答：人类已经灭亡了，我们只是活在矩阵里面吧！。这显示出两人对自己必须面对的事物感到无奈和绝望，人类好像只是带着躯体的空灵，循着世界一定的真理而走。电影的最后一个片段，星野听着音乐，以一个蓬头乱发的姿态，对着天空吶喊，发泄心中的愤怒，人却在平静的稻田里，就像要把自己的一切，都存在乙太的精神中。

雄一发现蓝猫就是星野时，心中一条分隔现实和虚拟的界线，瞬时破灭。心中曾经的希望都化为乌有；曾有的挣扎，也成为毫无意义的过去。当理想和现实连为一体时，内心会显得彷徨和无助，到底该恨还是该爱。电影中把人性内心的交错，转换为虚拟的世界；人生也是如此，心中也会有向往的理念，只为了寄托内心的无助，让一切看起来，都是如此的合理，值得我们去追寻。

老师评语：

1、梦，与醒，之间的界线从来是模糊不定的，端看你是幻灭或是长大，从梦中醒来。

2、写得很好，我很喜欢。

青春电幻物语观后感 篇2

《芳华电幻物语》是一部充溢着失望的电影。

电影一开端，主角雄一阒然的在故乡中观赏着莉莉奇妙的音乐，像是春季刚长出的嫩芽充溢着无量的期望，雄一的心中有着本人的看法、梦想，但因家景与朋友星野的改观，使他只能透过网络来发布思路，把精神的倚赖与能源放在莉莉身上，但是在可靠生活上却悄悄忍耐。

雄一的梦想与期望却让生活环境给蹂躏了，整部电影的转捩点在于他们去琉球的各类经过，这也是让雄一的期望变成失望的重要。雄一与星野的梦想有所类似，但天才却有所分离，雄一因把全部的事藏在心中，不轻易开释出来，这也让他的芳华增加了

《青春奇妙物语》读后感

有个东西所有人都有过，它美丽动人、活力四射。这个东西总让人在失去它的时候才明白它的可贵，而后的一生都无法自控地怀念回味，它的名字2020叫做青春。

近年来各种打着唤醒青春回忆的片子纷纷上映，赚的盆满钵满。先不管电影拍成什么样，有过青春的人，都会去影院缅怀一下自己的青春。但电影毕竟是电影，就算能在其中找到共鸣，那与自己的青春相比也有着较大的差距。没有轰轰烈烈，没有情思万千，没有高大上的际遇，有的是数不清做不完的试卷作业，吃的是五毛钱小卖部辣条，玩的是自制小玩意儿，像我等平凡人，普通得不能再普通的青春要去哪里找共鸣？直到后来，两色风景（原名黄振寰）给了我答案，我才知道这种拥有共鸣的感觉有多美妙。

关于友情爱情，吃与喝，哭与笑，聚焦十个萌点槽点独特的男生的趣味大学生活，作者以幽默的笔调，记叙了大学时代年少轻狂岁月的点点滴滴。 话虽这么说，两色风景对自己的朋友们并没有笔下留情，一个个深扒带吐槽不留任何什么神秘面。 其中对于亲情友情爱情都没有特别明确的表态或做出任何定义。普普通通的一桩桩傻事、糗事、伤心事经过作者笔下生花就像一杯热牛奶，让人笑吟吟饮下，然后慢慢烘暖心脏。在不起眼的人事物中开出别出心裁的想象之花，如同疲惫不堪的赶路人在路口转角收获柳暗花明又一村的惊喜，把日常平凡小事描写得绘声绘色，透着温馨自在让人看得忍俊不禁、欲罢不休。把一颗颗不起眼的鹅卵石堆成一座城堡，把平凡变得不平凡，把普通变得不普通，这是两色最厉害的笔下技能之一。

在这本书里你找不到泪点，因为太多笑点散布，许多心酸隐藏，让人笑出声的同时品味着那么一点捉摸不定的难过。例如段段对春莱默不作声的喜欢，例如八达家境贫寒，例如貌美如花脾气好的一灿普通话惨不忍睹，例如身材并不倒三角，脸却完全三角的烂操我们不特别，但是够逗比！书中描述的415 宿舍将这句话实践得够彻底。书中的青春与电影中相差甚远，却离我很近，不完全相同，但都是能从身边即得快乐与悲伤的青春，让我在阅读时也不断回忆着那些曾闹出的笑话，那些不经意记起的小事，那些满身槽点却温暖如初的人，最后都被我由衷的地怀念。

两色风景是一道独特的风景，小说、童话、动漫评论皆手到擒来，。他笔下的故事充满趣味，但不至于使读者哈哈大笑；充满抒情，但也没有到缠绵悱恻的地步。他的睿智，他对生活独具慧眼的领略，以及把这些睿智和领略编织成故事的出众能力，都在他的

《木心物语》是一部由谭佳英导演，陈丹青、陈向宏和木心等主演的传记纪录片，网友们对这部影片也是给出了一致的好评，一起来看看吧！

第一次入门式了解木心先生！以前拿起哥伦比亚的倒影又放下。多次收看陈丹青的节目，至此结缘，那套木心文学回忆录，在心中一直是个灯塔。木心的小画，真的很神奇，羡慕绘画的人。可是我不会画。什么时候也能拿起画笔，拿起画笔是不是会像月亮与六便士，哈哈，那是保罗高更的金箍棒！希望乌镇行能不要忘记木心美术馆。

第一次读木心是在大学时，学校的图书馆购入了一批广西师大出版社的书，里面就有木心的《哥伦比亚的倒影》，再后来阴差阳错读了《文学回忆录》才知道：啊，这也是一种非常个人化的私文学史。我无意去评价里面的内容是否符合客观事实，它给我最直观的感受就是畅快淋漓。

在读书观影的过程里，我一直有种偏见：天才的偏见和普通人的客观之见，二者不可偏废,但我更加喜欢天才的偏见。节目里说木心在完成他的五年授课之后曾经到伦敦有过一次短暂的旅行，他心中有得意，一方面是因为他的画高价卖出去了另外一方面他有了身为人师完成课业的成就感，我非常理解这样一种心情。

与此同时陈丹青他们这样一群留美艺术生，能够在有限的人生里花五年的时间去听这样的世界文学史，我想也是极度的幸运，不是所有的老师都有能力并且愿意把自我的偏见拿来跟学生分享。

我们作为读者见者这样一段历史的存在并且也看到了当时授课的相关内容，我也觉得非常幸运。

看到网上有很多这样的言论：陈不遗余力地鼓吹木心。我看了陈丹青的节目，他说他自己没有上过大学，大都会博物馆就是他的学校，我想木心也是他非常尊重并且认可的一位老师，正因为尊重与认可，他才会想办法让他的老师在乌镇能够生活得更舒适、为他办美术馆、给他出版书、制作这样的节目。这是要花费无限的精力与心血，并且与自己毫不相关。节目里我看到的是一个学生对于师长最单纯的爱，这难得珍贵，换作当下批评者们谁能够为自己的老师做到如此？

新开的木心美术馆因为时间的问题一直都没有去，但总是要去的。

岔开去，看理想的存在也是一股清流。很多年以后我们在回顾自媒体时代的时候，我们会不会想起曾经有像梁文道、陈丹青、马世芳、杨照他们这样一批人，他们在这样的世道里做了不一样的事。

节目中有一幕是陈丹青走路的背影。我突然间想到《局部》那张未完成的《海边的渔夫》，陈评价他是个浑小子。说句不知天高地厚的话，这个时代难道不应该感

《俺物语》观后感 刚田猛男，虎背熊腰，大马金刀，是一个据说可以获得所有男生欢迎的绝世真汉子（高一）！当然，不怎么受女生欢迎。他喜欢的每一个姑娘都会爱上他青梅竹马的同学兼邻居，风流倜傥帅到掉渣的，阿砂。故事的转折发生在他英雄救美地救下了一位险遭电车痴汉咸猪手的...忘了名字的漂亮妹子。我们简称她为女主吧。 然后，故事开始了。 当然，是一个恋爱故事，人见人爱的恶俗三角恋。 不过，故事还是很有看点的。 我是这么看的：樱木和流川从小一起长大，樱木喜欢的女生都会喜欢流川。直到有一天，他找到了他的天命真女，但是因为他喜欢过的每一个姑娘都会喜欢流川，所以他以为这个姑娘喜欢的也是流川。 于是，面对着女主清晰明了的示好，他在心里默默发誓：这样的好姑娘，我一定要让她如愿以偿！当然，所谓的如愿以偿就是帮她追上流川（砂）了。 原本对恋爱无感的砂在猛男的推波助澜下，似乎也对女主有了好感... 真是一场相爱相杀的好戏哦~ 当然，最大的亮点还在男主一二号之间，cp感十足啊。 感觉作者一定是看着《灌篮》长大的，想要弥补樱木和流川没有走到一起的遗憾。 樱木和流川，鸣人和佐助，路飞和索隆，小哥和无邪，小四和寒寒... 小楼昨夜又吹风，梦里花落知多少。

《关于莉莉周的一切》观后感：残酷的青春

我是最不善于写观后感的，尤其是真正有感触的影片，总觉得自己拙劣的文字使原本美好的作品黯然失色了，这篇也不能算是正规的观后感，只是随意的小记罢了，语言什么的，实在没有时间也没有心情去美化了。

片头曲相当长，很压抑的歌声，图像是广袤麦田中的白衫少年，美好的意境，全然看不出悲剧的存在，却在不自觉中放慢了思维。

黑色的背景，奇奇怪怪的文字，网络论坛的聊天记录，究竟想要表达什么？我不明白。

主人公出现，那个白衣少年，连染发也不干、背书包常不发一语的乖孩子，与伙伴们进行着盗窃活动。

莉莉周，这个名字的反复出现，显露出十足的神秘感。莉莉周、以太，这些才是现实？可笑之极。

因为自己家道中落而报复世界，伤害身边的人，这实在令人痛恨，是的，痛恨！

无辜的女孩子，成为心理扭曲的男孩伤害的对象。生性活泼开朗的女孩开始看低自己，怀疑真爱，最终追逐着风筝的痕迹，飞向天空，飞向死亡这是不是一种解脱呢？在那可怕的消灭了法治的世界中的唯一解脱。在她张开双臂跳下去的时候，我仿佛看到了一位圣洁的天使，尽管羽翼已折断，却洁白、没有一丁点的污垢。才华横溢而清高的女孩，则毁掉了自己外表的美丽。其实，外表又有什么关系呢？她依旧才华超群，依旧清雅脱俗，依然是这世间的公主。她的自尊、自爱和坚忍使她越发显得美丽动人。

至于那些男孩，令人不齿。怯懦的主人公，无力改变现实，却以沉迷于莉莉周的世界来逃避现实，亲手将自己梦中的公主推下地狱，阳光下，他的眼泪显得那么的恶心。另一个疯狂地报复着社会的怪物，悠然的吐着烟圈，露出邪佞的笑容，享受着复仇的快感。泯灭了人性。

这游戏在配乐剧情画质都相当优秀！很早就看到这个游戏，当时还没完结，所以就等到完结了才玩的，今天一口气全部玩完了，有种意犹未尽的感觉。

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说好的长评来奉上了，写的不好的地方猫五见谅哈。

首先说一下这个游戏给我的第一印象和整体感受吧。最初吸引我的我是【百鬼物语】这个名字

，因为我爱看日漫，所以首先想到的就是百鬼夜行这类的和风感觉，点进去一看游戏简介，发现确

是和风的，然后再一看，不仅立绘，还有许多背景都是自己画的，顿时想感叹，大触啊再加上

游戏的bgm搭配的也很好，我顿时就想追下去这个游戏了。

游戏中的每一个小故事，都带给我不一样的感动。【樱之语】这是一个关于约定的故事。故事

开篇，朵朵樱花飘落，伴随着一张写满思念的便签，而一夜开放的不合时节的樱花，似是在传达某

种讯息。樱子和以藏，一个即使化为恶灵，内心深处依旧没有忘却约定，一个以飞舞的花瓣，引导

迷失的人回家。故事中透露着些许的感伤，又蕴含着感动，好在，曾经的约定，最终得以实现。【

狐之森】中幸惠的父母，真树和葛叶之间令人动容的感情，以及与幸惠的亲情，都让人印象深刻。

除此之外，【童女的挑战】【浮梦之乡】中又让人看到，由于人类活动，对森林，湖泊造成的生态

破坏，引人深思。

游戏还没完结，主线就先不说啦，总之每一个小故事都非常细腻。说是长评，好像也没有多长

，总之先这样吧其实吧，虽然也没有多少，但我也是第一次为一个游戏送这么多花，因为确实

真的很喜欢很喜欢猫五的这个游戏呢。然后然后，表示我最喜欢的是出云，静静等这周的出云篇结局，

我不是催更哦，不是【默默飘走

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首先，是被名字吸引进来的阿鲁（莫名的喜欢鬼怪的故事唔~觉得像猫五这样鬼怪的治愈系游戏棒棒哒~阿鲁神马的，我会告诉你是我超喜欢王耀么，哦呵呵呵~）

点开游戏，首先满满的日式风格的封面，给人一种耳目一新的感觉阿鲁~

在游戏当中，那些日式的门开合还有画面啊等等，觉得很新颖，很喜欢这种风格阿鲁~

值得赞的是音乐，也是满满的日式风格，让人觉得与故事这些风格十分符合阿鲁~（虽然不知道封面音乐为什么唱英文阿鲁~）

好的，进入主题：

①樱之语

给人一种恍恍惚惚的感觉，好吧，智商有限，有点看不懂，后面慢慢引出主题，直到看完整个故事，回想，会觉得很唯美，也有莫名的凄伤，但是这是我一直想写文，但是就是写不出来的感觉，给你三十二个赞阿鲁~

不得不说，剧情很棒，而单线条的我，你以为我

《镰仓物语》是一部来自日本的奇幻剧情电影，影片首播于今年的9月14日，由堺雅人、高畑充希和堤真一等主演，小编整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！

最近几年来，漫改电影渐成日本影视行业主流。电影《镰仓物语》也是这股风潮下的产物。同名原作本是杂志上长期连载推理漫画，作者西岸良平曾获得第38届日本漫画家协会大奖。自1984年开始，这部长篇漫画已出版34卷，讲述了推理小说家一色正和与妻子亚纪子所遇到的各类怪谈奇遇。而从作品的名字便可知道，故事的舞台是在镰仓。

这座位于东京首都圈神奈川县南部的小城，依山傍海，景色宜人。公元1192年，征夷大将军源赖朝在镰仓建立了武家政权，开创了日本历史上第一个幕府镰仓幕府。不过，伴随着两个世纪后幕府的湮灭，镰仓在日本正直地图上渐渐消失，成了一座偏安相模湾的世外小城。而在如今日本人的普遍印象里，镰仓就如同是东京的后花园，也是一座充满怀旧感和人情味的城市。从东京市中心出发，花上约莫1个小时，就能在湘南海岸背靠青山享受海风了。

近代以来，从电影导演到小说家都对镰仓情有独钟。小津安二郎的多部名作如《麦秋》《晚春》都是以镰仓为背景。在这些电影中，主角往往家在镰仓，每天早上搭电车去东京上班，晚上又匆匆赶回镰仓的老宅。而他本人的墓也在北镰仓的圆觉寺。刚在戛纳捧得大奖的是枝裕和也曾在《海街日记》中描绘过镰仓的四季之美。至于在镰仓待过的小说家更是不计其数：夏目漱石、芥川龙之介、川端康（）成、小林秀雄、三岛由纪夫、岛崎藤村等等，名单列的很长。除了游客必去的镰仓大佛外，镰仓文学馆也是值得一看的地方。这座西洋馆原是前田家（对，就是前田利家那系）的别墅，如今变成了一座镰仓文士的博物馆。于是乎，在《镰仓物语》的故事中，男主角在镰仓老宅里当小说家，实在是再契合不过了。

说到电影，有不少人把《镰仓物语》比成日本版的《神奇动物在哪里》。本作导演山崎贵由于是视觉特效出身，所以在片中确实可以见识到堪比神奇动物在哪里》的视觉特效。不过，我倒是愿意把这部电影看是一部奇幻版的《always三丁目夕阳》。首先，《三丁目夕阳》的漫画原作也是西岸良平，讲述了上世纪60年代日本战后复兴岁月中普通东京百姓的人情冷暖。其次，导演同样是山崎贵。正是凭借《三丁目夕阳》一片的巨大成功，山崎贵一举拿下第29届日本电影学院奖的最佳导演、最佳影片大奖，进而挤身日本一线导演之列。比较有趣的是，拍《镰仓

笔仙惊魂观后感：用灵异包裹的残酷的青春

青春是一段传奇，充满了五光十色的梦想，年轻时，我们会做很多很傻的梦，会相信好多幼稚的童话，当然也会相信诸多神仙鬼怪的传说。也许好奇是青春的天性，几乎每一所校园里，都有关于自我的各种灵异故事。作为学生，在精力最充沛也最好奇的年龄却不得不受最严格的学校教育的约束，因而每个人内心都有一股躁动的欲望。关于笔仙的传说似乎就可以看作是这类青春冲动的一种表现，三点一线式的校园太枯燥，枯燥到让人无法相信这就是自己的生活领域，因而找一些打破常规的思维，让枯燥的现实现实改换一下颜色，这或许就是这个传说能够盛行的原因，它是我们青春梦幻的一个影像，见证了曾经青葱的岁月。

电影《笔仙惊魂》从某种意义上说就是这样一种追忆，对青春时代诸种传说我们会一直印在脑海中，不管它曾经多么荒诞不经。诚如导演所说，这是对青春时代一个传说的回忆，是对一段亲历的想像性改造。然而，这显然也不只是仅仅为了某个回忆，过往固然是《笔仙惊魂》这部电影创作灵感的来源，但关于当下青春时代的描述与思考同样重要。对于惊悚题材的电影来说，有时候我们要关注的内容可能要超过惊悚本身。《笔仙惊魂》固然为我们呈现的惊悚的内容，郊区外阴冷的四合院，半夜若有若有的京剧声音，以及邻居不怀好意的目光都让人毛骨悚然。

但是这都只是影片展现在我们面前的视觉内容，在超越视觉本身的背后更有我们关于青春，关于人生的思考。青春是短暂的，我们都想在有限的时间里成就辉煌的事业。张爱玲说，成名须早，在这个信息爆炸的时代我们尤其需要获得别人的关注。见惯了诸多一夜成名，见惯了娱乐创造的各种人生神话，对于身处其中的年轻人而言，到处都是诱惑。

本片反应的主题或许并不是视觉的惊悚，而是心灵上的惊痛。作为两对年轻恋人，他们之间本是亲密无间的朋友关系。然而现实的利益改变了这一切，有人茫然无知，有人故作天真，有人穿针引线，有人为利出卖身体这便是关于青春的另一面，在绚烂背后的阴影。

慕凡（王一）对丝丝（何杜娟）的觊觎是双重性的，既瞄准她的身体，更想利用对方达成自己的目的。而丝丝在明知对方图谋的情况下，却已然虚与委蛇，最终为了搏女二号的位置不惜出卖身体。你可以叹息却无法鄙薄，毕竟人们对这种事情已经到了漠然的地步。或许，我们的道德已经到了出卖自身并不妨碍他人的地位。然而，这种小手段相对于菲儿（柴碧云）的谋划来说又相形见绌，这是一个新时代的麦克白夫