《源氏物语》读后感

世界上第一部长篇写实小说，日本的《红楼梦》，但比《红楼梦》更集中言情。我最大的感受是它可以算做言情小说的鼻祖，而且是写实的，是各种言情小说无法超越的了。

近期又看了一遍《源氏物语》，这是第三遍，看到中途忽然想起“千红一哭，万艳同悲”这句话。因为书中女性虽然性情多样，但几乎所有的女性性格都是压抑的，甚至扭曲的，作者极力描绘为完美女子的紫姬，也是自幼被源氏精心调教的玩偶，虽然对源氏的处处留情心生怨恨，但并不激烈，也无法激烈，但最终终于郁郁而终。

每个人的结局似乎都不完美，被世人认为比较幸福的花散里，似乎豁达淡泊，但如果她稍微有一点不甘心和看不开，就会陷入痛苦了吧？看不开也得看得开啊，所以她是聪明的，是不争的聪明。

明石姬表面美丽有才情，既矜持又谦逊，内心则是巴高望上的，是争的，和花散里相反。她从小被父亲洗脑，如果嫁不了高贵男子，宁可投海不活了，但源氏最初对她只是逢场作戏的心态，如果她不是侥幸生了女儿，而这个女儿又被源氏认为命中注定前程远大，她也许就成了明石浦的弃妇了吧？她的结局貌似美满，亲生女做了皇后，她成为人们羡慕的对象，可在紫姬死了以后丈夫源氏为了纪念紫姬已经不肯在她那里留宿了。

云居雁和丈夫青梅竹马，一直保持天真烂漫的性情，可人到中年也不能避免一夫多妻的局面。

原来看这部书的时候更喜欢夕颜和浮舟，不太喜欢六条妃子这种坏女人的角色，这次看却很同情六条妃子。六条妃子的才华、嫉妒、抑郁、寒心，全都跃然纸上。女人对自己的命运根本无可奈何，如果男的疏远不来，她是毫无办法的。六条妃子和葵姬争车位遭到羞辱一节，又觉得她的愤怒和怨恨是理所当然的，所以对于她怨咒葵姬，并不觉得她恶毒了。何况，她生魂离身，连自己都无法控制。葵姬也很可怜，丈夫冷落她很多年，直至她产子后去世，又张口闭口把责任推给她，虽然后来源氏也感到后悔，到这悔的诚意在他的人生里分量又那么轻，根本不足道。

很多女子都很可怜，包括夕颜，六条妃子，葵姬，陇月夜，等等。她们的情爱全赖男子的态度，地位全赖男子的给予。

有的女人想逃避悲剧的命运，对求爱的男子拼命抗拒，比如落叶公主，但最终她仍然被夕雾变着法娶到了。另一个宇治大君抗拒成功了，终于没有出嫁，因为她在薰君没有娶到她的时候就死了。

不知作者是否对现实失望，所以让最后一个出场的重要女子浮舟，在被两个被世人赞誉的年轻高贵的情人争抢、看似备受重视和宠爱的时

【第1篇】

终于啃完《源氏物语》，所以就上豆瓣看了一下有关于这本书的书评。大家关注最多的是翻译、结构以及伦理，我也来说说读后感。

先说翻译。我看的是丰子恺译的，非常棒，要按林文月的风格，我是没有办法以这种高度的热情快速地看完这本书的。口语化、生活化，带着轻口味的阅读感触，一路轻松下来，毫无障碍。这种上千页的大部头，太过细腻、典雅的话，反而没有办法持续保持high，落到我这种人手里，多半是半途而弃。林文月的译文从女性的角度来看，也许是更符合紫式部作为女性作家的行文风格，但是，再从这部书的成书时代来看，作为日本乃至全世界最早的小说之一，更多的质地还是会停留在质朴的层面上，可能故事的结构、情节设置相对来得更为成熟一点，而语言的运用，成熟度还是有待于商洽的，细腻、典雅的用词尺度，在那个时代，是达不到林文月现有译文的那个程度的。所以，丰版的更为接近原书。当然，丰版也被周作人等嘲讽过，但是，从大基调上来讲，我更倾向于丰版。中间也有疑问，就是有许多的小诗，这个粗鄙啊，我都不忍读之，是翻译故意而为还是紫式部本来就这水平？如果是后者，那么，基本可以映照关于语言成熟度的问题。（可恨的是看不懂原版，只能作若干的猜想和推测）

再说结构。可以分成a、b两部分来看。a与b，都是可以穿插安排。这样就可以解释为什么我阅读时关于篇幅长短的疑问了。特别是源氏部分，中间的篇幅都不是很长，基本十页之内，而到了讲述薰部分，篇幅很长，段落也很长，二十几页，或是一个段落一整页都讲不完。而如果是b部由紫式部女儿完成的话，两人的文风应该会有差异，但这是译文本，没有办法体现出来。可惜了！

讲到伦理，这是一部让人要错乱的小说。表姐弟、堂姐弟、叔父与侄女、儿子与继母、loli恋。按今人的眼光来看，不疯才怪！从一开始我就对此疑问颇多，但看到那个时代的特点，这些是可以被理解的，时代再往后到武士时期，那种伦理的禁痼才是最为悲惨的。无论是开放时期还是封闭时期，中间的受害者永远是女性。女性的出路只有两条，要不就是认同并屈服于社会伦理观念，要不选择远离，但这种远离，不是死亡就是出家，没有更多的出路可走。比如空蝉，她有勇气拒绝源氏，但是，她唯一可选的只能以出家来保护自己。再比如浮舟，摆脱niou（文字无法打出来）皇子和薰两人之间的纠缠，她只能选死亡，而当她被救之后，也没有办法获得新的生活，最终也只能也出家苟活于世，本来她可以有更好

《源氏物语》是一部让日本民族整整骄傲了十个世纪的著作。川端康成在接受诺贝尔奖时所做的讲演上也曾指出：《源》是日本小说创作的最巅峰，他自己也不能与其相比较。这虽有几分自谦的成分，但是这数千年来《源》确实影响着日本文学的发展，至今，仍无人能超过这部著作。

日本是个充满矛盾的国家，在歧视女性的传统大行其道的同时，世界上最早的长篇写实小说《源氏物语》偏又出自一位女性之手，它大概可以被看成是中国的《红楼梦》，因为其中的人物关系错综复杂，出场人物达到四百之多。

《源》主要讲述了平安时代里日本贵族的生活，以光源氏的故事为核心，带出了众多与之关系暧昧的女性。葵姬是他的正室，出身高贵气质冷淡，光源氏冷落她，陆续有了藤壶、紫姬、明石姬等多位心爱的女子。相继和光源氏亲近的女人还包括栊月夜、夕颜、六条御息所等十数位贵族女性。或因偶遇生情，或有宿世之缘，书中大量写实的白描让贵族们糜烂而又出奇优雅美丽的生活横陈在读者眼前，相隔千年却始终魅力不减。对于异国读者而言，弄明白这部著作的首要问题是心随意动，在没有被大量的人名弄糊涂之前先领略到日本文化里美丽和暧昧交错互动的气氛。

《源氏物语》中的光源氏一生拥有众多女人，一经和他有了或长或短的关系，他都会供她们生活之需，多方关照她们的生活。但他的最爱却是藤壶女御，她既是他的继母又是他的初恋情人。光源氏的生母桐壶更-衣在他年仅3岁时就在周围女人的妒忌声中忧郁病逝，其父桐壶天皇又娶了与桐壶更-衣容貌酷似的藤壶女御。自此光源氏便把对母亲的一腔思念和爱转移到了这位继母身上。他的父亲念他自小缺少母爱，嘱咐藤壶女御多多亲近他。不想，这一对美丽绝伦的非亲生的母-子之间在日常的耳鬓厮磨中产生了不应有的感情，发生了乱-伦的事情，竟然还怀上了孩子。藤壶女御贵为后妃本应仪态万方，母仪天下，一时的冲动酿下了如此大祸，心理的压力可想而知，她怀着对天皇的愧疚之心，又为肚子里的小皇子的前途命运担忧，日夜害怕事情败露大祸临头，只得硬起心肠，割舍爱情，断然拒绝光源氏日后的求欢，毅然决然疏远了光源氏。

而光源氏对异性的爱慕和幻想是被这位继母唤醒的，他始终无法将爱转移到同样高贵而美丽的妻子葵姬身上，只因桐壶天皇的一句童发已承亲手束，合欢双带结成无和左大臣的合欢朱丝绾同心，只愿深红永不消就结成了这门看起来门当户的姻缘，但婚姻的红线并不能将这对美丽的人儿拴在一起，身份高贵的葵姬又放不下架子撒娇

断断续续地看了几个月的林文月译本的《源氏物语》，合上书后，心情有如此书的淡紫色封皮一般，宁静有致，所以忍不住想写一些东西， 看书最好的享受，莫过于沉浸和画面感，当在你读着一行行白底黑字的时候，脑海中能够浮现出一帧帧的画面。我好像能够看到日本平安时代贵族们一幕幕自在生活的场景，从房间的装饰、春夏秋冬的庭院变幻，白天黑夜的轮转，直到每个人物身上直衣和袖口的颜色和花纹，那一静一动的举止和神态，那一笑一颦的眉目传情，那盆覆秀丽的直发，仿佛流转间能够从中闻出那精心调配的熏香和与生俱来的体香一样，又仿佛能够听到那千年不遇的琴音合奏一样，合上书后，恍若如梦初醒，回味无穷。 一、关于和歌 此书最大的特点，是每一贴都有至少有2首以上的和歌穿插其中，全书共有795首，作为人物间传递书信和心情的重要表现方式，有时候能够在描写景物中穿插，起到以情助景的效果，所谓和歌，乃是日本的古典诗歌，以和文咏出。例如第二十三帖初音中，光源氏见红梅初绽，清香四溢，却无人赏鉴，遂自语道： 为寻芳兮访旧屋， 梅枝梢头春意浓， 又见奇花兮香馥馥。 一开始读这些和歌的时候，觉得和我国的诗词相似，但又有韵律和文体上的差别，有点不习惯，但随着慢慢熟悉后，倒也觉得这种式样的诗歌反而有另一种动人的光景。甚至萌发出如果我深谙日语，读原著的话说不定更能体会其深远的念头来。书中男女的爱情，从最深刻的思慕，到相互的挑逗，甚至于打情骂俏，彼此嘲弄，和歌在《源氏物语》中经常取代了散文的繁复冗长的叙述，而更适度且灵巧地达成表情的任务。 二、关于男女之间 读完此书后我也在网上搜寻了一些所谓的读后感，无非分为两种，一种就是类似于科教制度下的传统格式，比如此书通过怎样的手法，描写了怎样的故事，揭露了当时社会妇女的地位如何低，如何苦大仇深的样子。碰到这种读后感我一般只能看到开头便没有了耐心。另一种，就是纯粹以玩乐的态度来写，虽然是自我创作的读后感，但是焦点却在于书里面描写了怎样的男欢女爱，又如何为紫夫人这一近乎于完美的女性打抱不平，又如何地批判光源氏的不专一，以及抱怨当时社会糜烂的风气。我看到这一类读后感就觉得很疑惑，不知道是不是版本的关系，我读的林文月版天地良心全篇没有一处露骨地描写男女之事的，但是却比露骨的描写更加深刻地呈现了人物的心理和情感。打个比方，与其赤裸裸地展现男欢女爱，我看到过一张含蓄表述的图

这游戏在配乐剧情画质都相当优秀！很早就看到这个游戏，当时还没完结，所以就等到完结了才玩的，今天一口气全部玩完了，有种意犹未尽的感觉。

1

说好的长评来奉上了，写的不好的地方猫五见谅哈。

首先说一下这个游戏给我的第一印象和整体感受吧。最初吸引我的我是【百鬼物语】这个名字

，因为我爱看日漫，所以首先想到的就是百鬼夜行这类的和风感觉，点进去一看游戏简介，发现确

是和风的，然后再一看，不仅立绘，还有许多背景都是自己画的，顿时想感叹，大触啊再加上

游戏的bgm搭配的也很好，我顿时就想追下去这个游戏了。

游戏中的每一个小故事，都带给我不一样的感动。【樱之语】这是一个关于约定的故事。故事

开篇，朵朵樱花飘落，伴随着一张写满思念的便签，而一夜开放的不合时节的樱花，似是在传达某

种讯息。樱子和以藏，一个即使化为恶灵，内心深处依旧没有忘却约定，一个以飞舞的花瓣，引导

迷失的人回家。故事中透露着些许的感伤，又蕴含着感动，好在，曾经的约定，最终得以实现。【

狐之森】中幸惠的父母，真树和葛叶之间令人动容的感情，以及与幸惠的亲情，都让人印象深刻。

除此之外，【童女的挑战】【浮梦之乡】中又让人看到，由于人类活动，对森林，湖泊造成的生态

破坏，引人深思。

游戏还没完结，主线就先不说啦，总之每一个小故事都非常细腻。说是长评，好像也没有多长

，总之先这样吧其实吧，虽然也没有多少，但我也是第一次为一个游戏送这么多花，因为确实

真的很喜欢很喜欢猫五的这个游戏呢。然后然后，表示我最喜欢的是出云，静静等这周的出云篇结局，

我不是催更哦，不是【默默飘走

2

首先，是被名字吸引进来的阿鲁（莫名的喜欢鬼怪的故事唔~觉得像猫五这样鬼怪的治愈系游戏棒棒哒~阿鲁神马的，我会告诉你是我超喜欢王耀么，哦呵呵呵~）

点开游戏，首先满满的日式风格的封面，给人一种耳目一新的感觉阿鲁~

在游戏当中，那些日式的门开合还有画面啊等等，觉得很新颖，很喜欢这种风格阿鲁~

值得赞的是音乐，也是满满的日式风格，让人觉得与故事这些风格十分符合阿鲁~（虽然不知道封面音乐为什么唱英文阿鲁~）

好的，进入主题：

①樱之语

给人一种恍恍惚惚的感觉，好吧，智商有限，有点看不懂，后面慢慢引出主题，直到看完整个故事，回想，会觉得很唯美，也有莫名的凄伤，但是这是我一直想写文，但是就是写不出来的感觉，给你三十二个赞阿鲁~

不得不说，剧情很棒，而单线条的我，你以为我

引子:以下是为您推荐的包氏父子读后感，希望本篇文章对您学习有所帮助。

《包氏父子》是我在第八届校信通获得阅读之星的奖品张天翼作品优秀里的另一个故事。读后换位思考,收益匪浅。

一个忠厚老实的勤劳中年男子老包,把自己一生的期望全都寄托在了儿子小包身上!虽然自己生活艰苦,清贫,却从没让自己的儿子吃过苦!忠厚的他居然去偷也一定要让他儿子体面。老包把儿子奉若少爷,百依百顺,以为儿子能够有出息,好让他下半辈子可以享清福。自己省吃俭用没关系!可是,小包又把父亲当奴隶。认为这样无能的父亲耽误了他。最后换来的是什么?不过是一个个梦想的破灭罢了,当小包因为做了太多违反校规的事被开除时,老包被吓傻了,富于幻想的父亲老包的支柱倒了

故事没有离奇的情节,平平淡淡的。可对人物形象的刻画却入木三分。老包一件穿了几年的旧棉袍,一双破棉鞋。小包一件青布棉袍,一双锃亮的皮鞋,油亮的头发。反差极大的衣着,把包氏父子俩的形象刻画的入木三分。

是一种什么样的爱让一个人为另一个人无私奉献?也许只有亲情才能有这样的力量。同样的望子成龙永远是当今父母对子女的期盼。已经记不清爸爸妈妈为我付出了多少,只记得他们那同样沉甸甸的期盼!我不是一个好儿子,因为爸爸妈妈对我的期盼和付出总是比得到的回报要多的多,至少现在是!每当看到爸爸妈妈为我操心,我后悔以前的不懂事。未来的日子,我总是希望能多做一些让你们高兴的事,多做一件,你们就少为我操一份心!

总结:以上就是包氏父子读后感的全部内容，欢迎大家进入的读后感频道了解更多信息!

本篇推荐学友阅读!

《镰仓物语》影评 伟大的斯坦尼斯拉夫斯基说：要用正剧的方式演喜剧。很显然《喜剧之王》里的周星驰领悟了，而《鎌仓物语》里的堺雅人没听懂。以至于从影片的第一个镜头开始，男主角推理作家一色正和就以一种童趣、恶俗或者说是神经质的方式开始了这个故事。 也正是堺雅人演绎男主角的这种方式，使我们没有办法了解到这个家伙真正的内心。他是否真得爱自己的老婆亚纪子而不惜一切？我们看得到有时候他故作玄虚地乱开玩笑，手舞足蹈地乱发脾气。尤其是在亚纪子面前表现得更加疯狂，却又在老邻居、青蛙朋友和小酒馆老板娘面前表现得温文尔雅、古典端庄。这两种不同的形象影响了我们对夫妻俩之间关系的判断。就像是当他回忆亚纪子的几个片段中，他都是作为旁观者，而不是互动者出现，这大大削弱了影片结尾生离死别大灾难的强度，当女主角亚纪子撕心裂肺地读着契约书的时候，99%的观众不会感觉到紧张。一切就跟玩儿一样。 《鎌仓物语》的前半段如游戏说明书一般有条不紊。除了点缀式地展现镰仓那古怪的神鬼妖界的一些元素之外，还在一些片段中，很刻意地交代着影片高潮时一色去黄泉鬼界寻妻所需要用到的各种道具，包括死神接侍、丑时火车、幽灵申请、魔鬼松茸、穷爷爷的碗、他爸爸的半部小说等等， rpg游戏中主角在村庄里收集的道具都会在关键时候起关键作用，然后我们的男主人公就上路去英雄救老婆了。 《鎌仓物语》结构简单，节奏明快，我们能从影片中看到很多其他电影的痕迹。包括男主角神经叨叨的样子很像《东急特快谋杀案》里的大侦探胜吕武尊；妖怪市集像极了《千与千寻》里的幽灵市集、以及《小倩》和《僵尸新娘》和《寻梦环游记》里的死后新世界；我们在影片中还看到《龙猫》里的多多洛、《与神同行》里的死神接侍、以及《大话西游》里的蛤蟆精；后半段男主角一色作家乘着《解忧杂货店》里的迷雾列车，去解救他如《倩女幽魂》一样被鬼娶亲的《神话》里的红妆新娘，并且在《阿凡达》的哈利路亚山附近进行战斗等等。哦，还有《灌篮高手》中樱木花道向赤木晴子打招呼的铁道口和《海街日记》里四姐妹闲逛的海滩。 《鎌仓物语》是一部奇幻片，就不要被说成是温情片。初中的学生比较适合用它来提炼中心思想，初恋的女生比较适合用它来测试男友心意。初胖的成人比较适合用它来消灭甜爆米花。 想一想，最高潮的打斗中为何不用《人间道》的御剑飞行、《功夫》里的白鹤亮翅和《哈利波特》的除你武器呢？导演的电影笔记记得还是太少

《镰仓物语》影评 《镰仓物语》，想象的力量，随处可见的致意 山崎贵导演，堺雅人和高畑充希主演的治愈系奇幻片《镰仓物语》，用古城的壳，讲述了一个温情感人的生死之恋。 影片在今年的第41届日本电影学院奖的评选中，获得了3项技术奖的提名，包括：最佳摄影，最佳美术指导和最佳照明，还是非常恰如其分的。 影片营造的奇幻效果和灯光氛围，与另一部物语，墨西哥导演吉尔莫.德尔.托罗今年在奥斯卡上大获全胜的奇幻片《水形物语》，有异曲同工之妙，只是更多了东方文化的韵味。 然而，影片在豆瓣上的评分，只有6.9，没有达到7分的及格线。 究其原因，除了前半部分影片的情节有些拖沓松散，缺乏抓人的高潮之外，也和主演堺雅人的表演风格有关。 堺雅人介于喜剧和正剧之间的表演风格，在某种程度上，削弱了影片在奇幻外壳下包裹的温情，包括与亚纪子的轮回之恋，与父母的阴阳之思。 也许，让堤真一大叔来演主角一色正和，会有更多感动人心的地方。 可叹堤真一演配角不说，40分钟后只能套个青蛙头。 尽管如此，影迷出身的导演山崎贵围绕着剧情的展开，还是给我们展示了古城镰仓的处处风貌，尤其是一些熟知的场景在影片中出现时，不禁让观众体会到导演对于前辈影人在镰仓足迹的各种致意。 影片一开场，堺雅人开了一辆奔驰的老爷车，行走在镰仓的海滨公路上。 相似的车型与地点，让观众联想起1963年黑泽明的《天国与地狱》中，司机青木开着三船敏郎的座驾到镰仓追踪疑犯的一段，而车型正是类似的奔驰老爷车。 影片闪过镰仓标志之一的镰仓大佛，而在1951年小津安二郎导演的《麦秋》中，原节子在此留下过倩影。 影片既然在镰仓拍摄，怎能不致意是枝裕和2015年的人气作品《海街日记》。 这样的例子还有很多，影片中的很多地方也致意了《千与千寻》，《龙猫》，以及《阿凡达》等等前辈的经典之作，使得观众常常有惊喜之感，平添了许多的观影乐趣。

鎌仓物语影评跨越生死，心境之巅 一直都很喜欢日漫，宫崎骏、高畑勋、新海诚等等，然后是日本的小文艺小清新电影，比如我最喜欢的《只是爱着你》，真的很美好很美好的感觉，哪怕最后未能在一起，那种爱情却深入骨髓。很喜欢这部电影的一段影评：真正的爱无关岁月，无关相貌，只是爱着那样一种感觉，爱着彼此的默契，爱着彼此一直的步调，爱着一切一切，原来本身静流就那么完全地融入了诚人的美好青春，原来爱的真正含义就是两个人都习惯了彼此，习惯到不能分开。 说回《鎌仓物语》，可能我太过先入为主，会以为片子会以爱情为主线，会深入骨髓的感受到爱。可是从头到尾，一切都是淡淡然淡淡然，一见钟情命中注定，就是这么简单。跟朋友聊起，说怎么没有爱呢，都为她去黄泉之国了，生病了都去追她找她。 诚然，男女主是有爱的，只是互相不以为为对方做什么就是付出，影片也没有刻意去表现。可是生活细节呢，是能够看到的呀！女主愿意为男主离开东京去镰仓，女主一直崇拜老师，女主会为男主学做烤鱼，而男主呢，并没有太多的表现，可是偶尔的呢喃自语也表现着爱呢，也会主动的带女主去融入镰仓这个光怪陆离的城市，也会在女主离开后，冒着生命危险去找寻。 还有什么比牺牲掉自己性命更大的爱呢？（当然这里说的不是那种偏激的自我感动）男女主的爱情没有往常电视电影情节结构的轰轰烈烈，却也是你侬我侬的脉脉温情。陪伴是最长情的告白，这句话真的一点都不假。 这部剧打动我的是精灵鬼怪人灵相处的和谐，夜市让我想到了《千与千寻》的场景，而黄泉之国是唯一真的触动到我的点了。看着江之电驶入黄泉，瞬间有种进入日漫的感觉，而那里是多么的温暖，恩，我想用这么个词来形容。 优子太太死后申请实体能量陪老伴走到最后一程，丈夫死后为了妻子吃了变妖怪的套餐，男主爸爸为了逝去的妻子亦然追寻，所有的都是为了守护。幸运的是，在黄泉之国，他们又都能在一起了，看到的不是冷漠而是温情相聚。死神说，黄泉之国只是一个中转站，到这结束也是开始。

《东京物语》影评 《东京故事》讲述一对日本老年夫妇去东京探望子女的故事。因子女工作繁忙，他们没有得到很好的招待和照顾。在回乡的火车上，妈妈中风；到家后数日去世。故事发生的时间是第二次世界大战之后的50年代。 因为只有英文字幕，对于人物名字的中文翻译不甚了了，不如用他们的身份代替。比如，做医生的大儿子，开美容院的二女儿，守寡的二儿媳，这三位在东京；在铁路上工作的小儿子（这一位在大阪），在家乡当小学老师尚未出嫁的小女儿；而老两口儿，就称他们为爸爸妈妈好了。 影片以老两口在家乡的整理上东京的行李开始。妈妈在荧幕的左方离镜头较远，而爸爸在荧幕的右方离镜头较近；他们之间空出的空间，会由小女儿和一位路过窗外的邻居填补。 整部影片中这样的镜头相当之多：摄影机是静止的，离人物稍远，往往从另一间房，或者走廊拍摄稍远处的人物，以镜头内的自然的摆设（比如窗帘，比如门框）形成一个一个的画框，在此静止的画框中，人物来去活动说话，出现隐没；有时候即使荧幕上的人物没有任何活动或者言语，也会由其他的物体来表达活动。这样的例子很多，比方当妈妈去世的清晨，儿女们坐在母亲的身体周围沉默饮泣，而荧幕右下方的蚊香燃着袅袅轻烟表示时间的流逝；二儿媳在家里招待爸爸妈妈吃饭，二老捧着饭碗沉默用餐，二儿媳背对摄影机，用扇子轻轻为他们扇风；而当大家都坐在一处用餐时，往往也有近处运转的风扇，和远处悬挂着的灯笼映着不断闪烁的水光。这样，镜头是死的，而荧幕是活的。不是那么躁动的活着，而是从容的静静的打出一幅一幅生活的画面。