一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇读后感。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？小编帮大家整理了2024读后感推荐 残酷才是青春的读后感汇编7篇”，仅供大家参考，如果喜欢可以收藏！

残酷才是青春的读后感【篇1】

《四十才是青春》读后感800字：

前一段时间，由于工作失误，丢了工作，有些失落和迷茫。经一位朋友介绍，买了蒋坤元先生的一本《四十才是青春》来看。朋友说，你会从中找到答案！于是我在找工作之余，就拿起来仔细阅读，不到一个礼拜的时间，我读完了它，才恍然大悟：原来在这个世界上，真的有人正在努力做你想做的事，也正在努力经受着你所承受不了的苦。所以，我由衷地佩服这位作为企业家的作家。

蒋先生四十岁开始创业，一开始只租了100多平方米的小屋作厂房。在妻子的反对和阿舅的挽留中，他放弃了安逸的工作，毅然决定了出来自己办厂。拿他最真实的一句话来说，就是“为了自己有小车开”，因为他的妻子是公司的副总，他当时只是个跑销售的，他不想一直这样“自卑”下去。就这样，说干就干！尽管他离开了阿舅的公司，但阿舅还是一直在竭尽全力地帮助他，还有乡亲们，都很愿意帮助他借钱给他买地。当然这其中的艰辛自是不必说，走了多少弯路，买了多少教训，吃了多少亏，甚至差点上当！这些种种，蒋总都没有放在心上，他自喻为一只乘风破浪的船，终会到达彼岸。

正是由于他这种不怕吃苦，敢于冒险，不畏困难险阻和稳扎稳打的精神，让他的生意蒸蒸日上，就像滚雪球一样，越滚越大。终于盼来儿子大学毕业后，回到了他的身边，回到了“正翔”公司！他既是一位生意人，也是一位父亲。作为一位老总，他真的让“正翔”飞翔了起来；作为一位父亲，他更是以身作则，教育儿子，做事先做人，奋斗的人生才是幸福的，才是值得的！

的确，现在似乎很少有人谈理想谈创业了，但蒋总相信，艰苦奋斗是任何时代都不会轻易丢弃的课题。他对工作饱含热情，对朋友坦诚相待，就是对生意场上的某些唯利是图的生意人也尽量包容。当然他前进的途中，也少不了贵人的帮助，他的妻子，阿舅阿嫂，甚至很多乡亲，都曾多次帮助他，这都源于他做人做事脚踏实地，对人诚信，不计较小利得失，具有长远的眼光和博大的胸怀的缘故啊！

蒋老先生的创业史给了我很大的启发，“

青春，是一个美妙而又令人痛苦的词。它不仅意味着上苍赋予人们的生机与活力，更蕴含了成长与追逐梦想的艰辛。所以，在人们为自己充满朝气的青春感到骄傲自豪时，又不得不接受它的馈赠残酷。

印度伟大的寂天论师曾说：执我唯增苦。只要执着我，就肯定会增加痛苦。

处于青春期的我们，心智不够成熟，以自我为中心，别人的一言一行左右着我们，成长道路上的坎坷也会被我们认为是上天在与我们作对，这些使我们陷入痛苦之中。而上师索达吉堪布在《残酷才是青春》一书中写道：当我们遇到坎坷、不公时，与其怨天尤人，不如尝试着找到痛苦的根源，然后渐渐除掉它。其实，并无人故意与我们作对，只不过是我们执着于自我，失去理智，错失走向成功的时机！

巴尔扎克说过：苦难，对于天才是一块垫脚石，对于能干的人是一笔财富，对于弱者是一个万丈深渊。

俗话说：作文习惯决定性格，性格决定命运。一个人的性格塑成是在青春期，所以我们应该利用这大好时光磨练自己的心志，增强克服困难的勇气和决心，即使逆风，我们也要飞翔，让苦难成为我们的垫脚石，努力追逐自己的梦想。

达摩祖师说过：得失从缘，心无增减。

有失必有得，有得必有失。懂得这个规律，会让自己少一些无谓的烦恼，不为外物的得失迷失自我，更专注于自己的目标，早日实现自己的梦想。

世间万物皆有烦恼，处于学习压力下的我们也是如此。《残酷才是青春》一书从佛理的角度为我们诠释了青春残酷的真谛，告诫我们应明得失，懂知足，平衡心态，让自己时时刻刻都保持一颗冷静清醒的头脑，把握青春的大好时光，实现自我价值。

青春是美好的，更是残酷的。明白这个道理，然后保持一个平稳、积极、乐观的心态，无怨无悔地为实现梦想付出努力，为自己的人生交上一份满意的答卷！

虽然搞了二十多年写作，虽然也发表了一些作品，但我写小小说是近几年的事儿，尽管发表了十多篇，也没有一篇是自己真正满意的。评论秦老师这样的大家的小小说，自己本没有资格说三道四，可拜读了几遍秦老师的这篇小小说后，按捺不住心中的激动，只好胡说八道一番，还请秦老师和各位评论家见谅，有不当之处，以各位老师说的为准。

这篇小小说，我每读一遍，最后都让我落泪，尤其是最后那一段：“很多年以后，我仍然清楚地记得那晚的月光。很多年以后，我仍然清楚地记得张妈妈抱着骨灰盒悲伤啜泣的样子。她说，儿啊，妈妈终于又抱得动你了！儿啊，我们回家！”泪止不住地流着，点起一支烟，慢慢地抽，仔细地想：秦老师在这篇小小说里，想告诉读者和初学小小说创作者一些什么呢？

一个青春的果儿蔫了。

秦老师用笔惜字如金，在交待环境的时候仅用了二十三个字（含标点）：“那是我们大学的宿舍。四楼。小小的一间。八个人。”可描写张扬这个人物的时候，却是重墨：“张扬，那个帅气得让我们眼红的男生，那个沉默寡言、特立独行的男生。他玩音乐。他打耳钉。他把头发染成酒红色。最让我们不齿的是，他拥有一个‘系花’级的女朋友。有时想想，对于我们另外七个人而言，张扬就好像来自另一个世界。他穿越时空，来到我们中间。后来又以某种带有暗喻的方式，穿越时空而去。”那是长中短篇小说才有的文字，这说明他对张扬这个人物的重视程度，如此青春年华富有朝气的大学生，因为某种社会的原因，埙落了。这是一把尖刀在心上刺，刺得血噗嗒噗嗒地滴，刺得心冷冷的颤痛。这又是一种号角，在滴血心颤的时候，作为读者，我们应该想到些什么？我们应该吸取些什么？这种围绕主题，该惜墨时惜墨该重彩时重彩的创作方法，给我们初学小小说创作者一个很好的启示：只要表现小小说主题需要，这样的写作方法我们同样可以采用，也就是说我们同样可以大胆地采用长中短篇小说中的其它的方法来表现小小说的主题。

一颗善良的心醒了。

这篇小小说里面述说的内容有三个层面。一是同学们心的觉醒。张扬的帅气我们眼红，张扬与女朋友苏小渔分手时，我“有一丝隐隐的愉悦感”。当了解了张扬的情况和又发生了张扬坠楼事件之后，“宋晓波因为老做恶梦，不得已换了宿舍。我呢，几年来一直默默地承受着来自内心的自责，为那一丝隐隐的愉悦感。”几年后的同学聚会，“有人提议，我们去看看张妈妈吧。”“于是，选派了几名代表，买了水果和鲜花，去到音乐学院。”二是张扬女朋友苏小渔

读《1937》有感--残酷的战争 孙小平 看了1937年8月28日，日本侵略轰炸上海火车南战那张照片，我的心久久不能平静。多少孩子因为这场非正义的战争痛失亲人，于是，我从心里发出了：“我们要和平不要战争！”这一呐喊，我多么希望世界真正成为充满阳光、鲜花和爱的人世界。 下面就让我为大家讲讲1937年8月28日，日机轰炸上海南站的故事吧！ 1937年8月28日，日机轰炸上海南站，炸死200余人，伤者不计其数。一对夫妇带着一个出生不久的婴儿来到上海火车站坐火车，遇到日本侵略者轰炸上海火车站。 当天的上海火车站被炸成了“垃圾场”。对夫妇尽管受了伤，但仍然紧紧保护着自己的孩子。在被日本侵略者追赶时，为了保护妻子和孩子，孩子的父亲献出了自己宝贵的生命。母子俩伤心得泪流满脸，儿子似乎知道了自己的父亲去世了，比他的母亲哭得更加大声，哭声犹如闪电雷鸣。就在这时，婴儿的母亲隐隐约约听到了日本侵略者走过来的脚步声，可是母亲已经累得双脚麻木了，加上受了伤，已无法走动。 伟大的母爱给了这位母亲以力量，使她跑动了，由于跑得很慢，日本侵略者一枪打中了这位母亲的脚上。母亲被活活地杀死了。小孩仿佛哭喊着：“爸爸、妈妈快回来吧，快回来吧，儿子我需要你们，快回来吧！” 儿子的哭喊声，这位母亲好似听到了。她用力睁开眼睛，说：“我的乖孩子，你一定要生存着，将来打败日本侵略者，为爸爸、妈妈报仇，为中华人民共和国添光彩，让外国人知道，我们中国不是那么容易欺负的！爸爸妈妈永远爱你、永远祝福你，再见了我的儿子。” 说完，这位母亲已经闭上了眼睛，没有呼吸声了。罪恶的子弹使那位孩子已成了孤儿。战争是多么的残酷！战争使多少母亲失去儿子；多少妻子失去丈夫；多少孩子变成了孤儿。 为了母亲不再失去儿子，为了妻子不再失去丈夫，为了孩子不再失去父母，全世界应该一致行动起来，维护和平，制止战争。

正如加缪笔下的西绪弗斯一般，史铁生笔下的老瞎子和小瞎子，同样有着知其不可为而为之的孤注一掷：明知光明没那么容易得到，但为了这一线的希望而耗费自己的一生去苦苦追寻。在史铁生的这本小说中，希望起源于野羊坳，同样破灭于野羊坳；在毁灭中又同时孕育着新的希望。在这残酷和希望的交错中，人生轨迹的转折出乎人的意料，但往往又在情理之中。

幸福的人生都一样,不幸的人生自以为各有各的不幸。在《命若琴弦》中，各式的不幸的人生娓娓浮现：遭受类似命运蹂躏的一大一小的两个瞎子、嫁到山外去的兰秀儿、将小瞎子托付给老瞎子的父亲、不曾见过外面世界的山里的人们等等，这些不幸的小人物构建起来的微小的世界存活在世界的边缘，不为众人所知。而他们的喜怒哀乐，乃至红白喜事都不足以成为使得周围的空气变得沉重亦或是欢悦的原料。

生而为有残缺的瞎子，不是每个残疾人都愿意坦然接受的残酷命运，但却都是其不得不接受的既定宿命。在这宿命之中，老瞎子找到了人生的寄望弹断一千根弦，抓药治好眼睛。尽管老瞎子心里明白，自己已经没有多少时间好留下来的了，但还是拼着全部的精力去完成这看似难以完成的任务，只为了治好自己的眼睛看看外面的世界。坚信着师傅留下的话，老瞎子费了整整五十年，五十年中翻了多少架山，走了多少里路哇。挨了多少回晒，挨了多少回冻，心里受了多少委屈呀。，然而，到头来，那张药方竟只是一张白纸！这里的情节设计与史铁生的宿命观遥相呼应：万事万物，你若预测它的未来，你就会说它有无数种可能，可你若回过头去看它的以往，你就会知道其实只有一条命定的路。命运看似有着成千上万种选择，事实上，每个人只能走上一条早就已经注定好了的道路。老瞎子的师傅告诉他，这张药方能够治好眼疾，但是他自己却因为记错了数字，没法看到世界的模样；老瞎子费尽心力，终于弹破一千根弦，却在现实面前被击败得毫无还手之力，现实的悲剧性和戏剧性就在这里展现的淋漓尽致。

悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在《命若琴弦》中，最有价值的莫过于弹破一千根弦。在这里一千根弦更像是有着一种隐含着的寓意，象征着身处苦难和不幸中的人们对于理想的孜孜不解的追求。一张白纸却是将老瞎子的逐梦的动力和原本以为的充满光明的未来的遐想击碎地满地都是伤，而悲剧的源头便是产生于此。没有挫折，没有坎坷，没有望眼欲穿的期盼，没有撕心裂肺的煎熬，没有痛不欲生的癫痴和疯狂，没有万死不悔的追求的等待，当成功来到之时，

《失火的天堂》是一部长篇小说，讲述了一个美丽善良的女孩子颠沛流离的一生。孤苦无依的小女孩豌豆花幼年时被继父和继母虐待，幸得路过的医生秦非搭救，为她改名洁舲，帮助她开始新的生活，但过去的阴影仍萦绕在她身边。

人们追求真善美，三者却常常不能兼得。展牧原对洁舲一见钟情，认为高雅美丽又才华横溢的她是真善美的化身。洁舲出于过去的悲惨经历，一再拒绝，最终还是沦陷在爱情里。

多希望展牧原能够接纳曾经伤痕累累的洁舲，给故事一个圆满的结局。可是，偏偏是这个被作者描写得英俊潇洒又温柔多情的展牧原，最终负了洁舲。如果真实是残酷的，是否还要面对？

洁舲明白，人总是要学会放弃的，在被伤得体无完肤之后。旧日的欢声笑语，只合沉淀在流年里成为一粒微尘。并不是没有过幸福，只是伤痛已经一点点遮盖了那些恍若隔世的欢颜。

展牧原说要看到真实的洁舲，她剥下一层层伪装，给他看一颗早已残损不堪的心。而他，退却了。

洁舲知道，他还是喜欢看被伪装包裹住的她，喜欢她用绷带遮盖住那些惨不忍睹的伤口，喜欢她那如石膏般坚硬而易碎的微笑的面具。

展牧原心中的洁舲完美无瑕，是他的女神。可是当真相赤裸裸地脱下伪装，当他知道洁舲小小年纪就被继父玷污，甚至还生下一个乱伦产物的女儿，他崩溃了。他不能接受心中的完美形象在顷刻间崩塌。其实洁舲本就知道自己配不上他，只是展牧原没有看清她原本的面目。从头到尾，展牧原想要的只是你想象中的她，而那样一个人从未存在过。

于是洁舲明白，她真的是多余了。她留下遗书，就此别过。或许这终究是她的宿命，带着一颗破碎而疼痛的心，了此残生。她残破的灵魂，永远没有办法给展牧原一个圆满。她终究不是一个快乐的女子，也无法和平常人一样。她又能奢求什么呢。

如果展牧原可以放弃自己的完美主义，他本可以拥有一段最平凡的感情，本可以像待一个普通的女子一样待她。

展牧原是个懦夫。无需否认。他不敢面对真实的她，那些曾经有过的幸福的日日夜夜，为何就在所谓贞洁的面前一文不值？

有人说洁舲不够坚强，其实是他们不够理解洁舲。她已经足够坚强，她忍受过残忍的殴打，忍受过爱情的幻灭，之后，在泪水决堤之前，她仰起头骄傲地转身离去，终已不顾。从此从此，展牧原的幸福快乐，与她无关。

她记得她们曾经那样不可一世地幸福过。然而那些快乐终于已经不再属于她。她知道，再继续下去也只是痛彻心扉。不如就此告别吧。这样也好，流泪的下一秒，她已完全明了，展牧原已经成为

《兰亭》观后感：诗意中的残酷

第五代导演肖风在2013年推出了他抗战三部曲的收官之作《兰亭》，本片也是与编剧程晓玲女士合作，并由台湾着名导演侯孝贤监制。《兰亭》以一个普通人的视角，展现了抗日战争期间，普通中国民众艰苦卓绝、可歌可泣的抗敌斗争，以及从日本老百姓角度现身说法的浓厚的反法西斯意味。

《兰亭》的故事发生在绍兴，肖风导演此前的电影就很惯常使用方言，这部电影也不例外。为了更加原汁原味的展现历史风貌，肖风导演特意选择了能娴熟使用方言的年轻演员中国南方有十里不同音的景象，所以肖风导演对方言演员的使用非常细致，绍兴话、杭州话，以及江浙其他地区的方言，都区分得十分细致。

同时，肖风导演一向善于使用非职业演员，此番《兰亭》也不例外，但在选择这些非职业演员时，却遭遇了意想不到的困难随着普通话的推广和跨地域交流的愈发频繁，能准确使用方言的年轻人越来越少，肖风导演不得不大海捞针，仔细爬梳。

作为曾执导过现代农村三部曲等片的第五代导演，肖风的作品一向有一种诗意的美感，《兰亭》把故事空间放到了江南水乡，自然也更有氤氲缱绻的水墨画气质，这一点在片中也多有反映。对于中国的地域文化，一般人会认为北方人多豪放大气，南方人往往细腻婉约，以至于在涉及抗日题材电影时，最常表现的还是北方儿女的爱国豪情。

不过如果细读历史，我们会发现爱国不分南北，譬如绍兴儿女的抗战就打得可歌可泣，在《兰亭》中，我们也可看到这一点。这部电影表面画面唯美，内里却残酷现实，画面中多次出现了残肢、头颅等镜头，日本侵略军在残杀抗日志士时，手段无所不用其极，在施行绞刑之前，还要剜去义士的双眼、砍去犯人的双腿造成人彘，等等。

《兰亭》当然不是一般意义上的重口味电影，更不是抗日神剧，而是带有诗情画意风格的婉约派作品，但在表现真正残酷时，却透出了历史的力道。战争题材电影当然要表达人性，不过人性也不能滥用，如果一厢情愿的想挖掘特别是侵略者的人性，也可能会沦为给侵略罪行涂脂抹粉的作品。

《兰亭》在诗意的背后表现出了战争的残酷，在残酷中蕴含着对人性的批判性思考法西斯战争就是一架巨大的绞肉机，它所碾碎的不仅是身体，更是一个个曾经鲜活的灵魂，所以，曾经温和的日本商人会变成一个邪恶的法西斯兽兵，甚至亲手杀害自己的孩子。

《兰亭》有着肖风导演鲜明的个人风格，但在面对沉痛的民族历史时，应该有的残酷并没有被牺牲掉，《兰亭》显然已成为中国电影史上一部

《青春残酷物语》观后感

大岛的作品一向充满争议，无论是其对性的大胆描写，还是这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因，因为之前在日本的电影审查机制上，对表现游行乃至实拍游行均是明令禁止的。

影片《青春残酷物语》中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面，而长镜头则用以描摹人物关系、人物感情。那个时代，由于技术的落后，手持摄影看来晃动过多，以至视觉感受有些晕眩。但大岛渚的长镜头则非常精准且毫不令人感觉冗长。那时尚是年轻导演的大岛渚，手法已如此纯熟，实在令人钦佩。

《青春残酷物语》印象最深、最受感动的一场，是阿清在真琴的床边等待堕胎后的她醒来。他拿出两个苹果，一个青、一个红，他将红色的苹果轻轻在她脸颊旁游移，最后放在她梦中还流着泪的脸颊边，然后自己咬食青的那个。阿清的脸上只有眼睛处于光线中，鼻子以下的部分均在阴影里。他咬苹果的声音异常清脆，令人有说不出的哀伤惆怅。电影真是很奇怪的艺术，这一个小动作，与主线毫无关联，甚至也没有什么直接语意或影射，但却彻底打动心扉。

电影《青春残酷物语》中唯一不太喜欢的是几个过于直白表现主题的场景，尤其是阿清和姐姐与姐姐的初恋男友在两个分割的小空间讨论青春意义的一段。或许这也是由那个时代的一个标志吧，激进的人，激进的青春，以及激进的电影。

日本电影史上有过一大类这样的作品，尤其在那个特定的时代，所谓太阳族电影，描写年轻人的生存现状虽很相似，但创作者的态度却绝不相同。大岛渚对这两个年轻人是充满惋惜的，他也似乎默许了他们的暴力，或者暴力本身也是青春一种最重要的态度。

然而，大岛渚也是残酷的，这对年轻恋人结尾的惨死让人不仅想到美国的《邦尼和克莱德》，只是那一对同样青春残酷物语的雌雄大盗即使最后被警察的子弹打得如同筛子一样，但好歹他们是在一起的，能朝向爱人的方向，而阿清和真琴只能是最后被导演以特技的方式合并在同一画面中，却至死也不知爱人真正的下场。

为心得体会栏目你提供读书心得体会材料，希望对你有所帮助

阅读了《骆驼祥子》，我对祥子的悲惨命运同情，也对祥子最后变得堕落感到无奈。

书中的主人公一个好强、老实，又富有理想的乡下人祥子。来到北平后，干起了拉车这一行。他的理想就是买上一辆自己的车。为了车，他吃尽了苦头。被抢、被诈，无奈成亲，却丧了妻，喜欢的人也走了。这一路上起起伏伏，坎坎坷坷。这样无情的社会就像一瓢冷水，连希望的星火也被浇熄了。曾经向上、不屈的祥子变了，他变得无赖、自私，变得沉沦自弃，吃喝嫖赌他都学会了，成了个人主义的末路鬼。

现实总是与祥子的理想过意不去，现实的残酷最终使他的理想灰飞烟灭，甚至连他也不成人样。

其实，为祥子感到悲哀之外，我也很佩服他。他这一路上起起落落这么多次，其中有很多次想放弃拼搏，放弃理想，也想和别的车夫一样过得腐败，在那个时候可能是一种解脱吧!他们没有能力改变现实，空有理想有什么用。但祥子不一样，他一次次用理想激励自己站起来，一次次为了自己心中的目标而拼了命的向前，这应该与他那老实的人品分不开吧。

这又让我想起了我们。当今的社会比起以前是很不一样，没有那么无情，更没有那么多不公平的事。应该说每个人都能够有机会达成自己的理想。而如今的那些社会败类，他们一定奋斗过，但吃不了苦，最终沦落到这种不堪的地步。我们既然有这个条件，为何不努力奋斗，去达成理想呢?

《骆驼祥子》文字2024上的特点，则是它是活的。老舍先生注重人物的动作、神态、语言等，让我们身临其境去感受那些人物的心理，他们的情感。让我们的心也为之震动。我们在平时的写作中也应当注意这一点。《骆驼祥子》也反映了当时社会的黑暗，以及人们面对生活的无奈。描写非常口语化。

我从其中的人物身上也学会了遇到问题时应当具有的精神。无论再苦再难，都要奋斗下去。真正学会不抛弃，不放弃!

《关于莉莉周的一切》观后感：残酷的青春

我是最不善于写观后感的，尤其是真正有感触的影片，总觉得自己拙劣的文字使原本美好的作品黯然失色了，这篇也不能算是正规的观后感，只是随意的小记罢了，语言什么的，实在没有时间也没有心情去美化了。

片头曲相当长，很压抑的歌声，图像是广袤麦田中的白衫少年，美好的意境，全然看不出悲剧的存在，却在不自觉中放慢了思维。

黑色的背景，奇奇怪怪的文字，网络论坛的聊天记录，究竟想要表达什么？我不明白。

主人公出现，那个白衣少年，连染发也不干、背书包常不发一语的乖孩子，与伙伴们进行着盗窃活动。

莉莉周，这个名字的反复出现，显露出十足的神秘感。莉莉周、以太，这些才是现实？可笑之极。

因为自己家道中落而报复世界，伤害身边的人，这实在令人痛恨，是的，痛恨！

无辜的女孩子，成为心理扭曲的男孩伤害的对象。生性活泼开朗的女孩开始看低自己，怀疑真爱，最终追逐着风筝的痕迹，飞向天空，飞向死亡这是不是一种解脱呢？在那可怕的消灭了法治的世界中的唯一解脱。在她张开双臂跳下去的时候，我仿佛看到了一位圣洁的天使，尽管羽翼已折断，却洁白、没有一丁点的污垢。才华横溢而清高的女孩，则毁掉了自己外表的美丽。其实，外表又有什么关系呢？她依旧才华超群，依旧清雅脱俗，依然是这世间的公主。她的自尊、自爱和坚忍使她越发显得美丽动人。

至于那些男孩，令人不齿。怯懦的主人公，无力改变现实，却以沉迷于莉莉周的世界来逃避现实，亲手将自己梦中的公主推下地狱，阳光下，他的眼泪显得那么的恶心。另一个疯狂地报复着社会的怪物，悠然的吐着烟圈，露出邪佞的笑容，享受着复仇的快感。泯灭了人性。