《旅行的艺术》读后感300字。
古人曰：书犹药也，善读之可以医愚。小学生除了学习常规的知识，更应该接受课本外没有的新知识，多读书会提高小学生的认读水平和作文能力。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。那么，小学生写读后感该从哪些方面着手呢？有请驻留片刻，小编为你推荐《旅行的艺术》读后感300字，请收藏好，以便下次再读！
一、对大家都熟悉的场景观察更细致
1.作家能够变换角度看问题。
如同摄影一样，要想打动读者，得对稀松平常的事情有不同的感受，作家的角度新颖独特，令人耳目一新。
2，描绘出常人不易察觉的细节。
既能有场面壮观的景象描写，又能对小细节观察到位，作家的笔普通放大镜一样，让读者欣赏到平常看不到的风景。
3.采用新颖的表达方法，比如用心理语言描写自然现象，建筑物等。这样常常渲染出不同的气氛。
二、作家具备哲学思想，看到事物的本质，并客观分析，表达。传达出我们想不到，想不明白的道理。能够帮助大众解决问题。好的作家具备一眼就看透的本领，却不一语道破，用婉转的方式温和地，有趣地道出真相。
三，情绪的渲染有力。他能让阅读者哭，一会儿又笑，把读者变成傻子，比如《浮生六记》这本书，看着看着我就心里难受，作者巧妙地将他的不幸人生诉诸笔端，读完全书，我们各个都觉得人生不易。
hdH765.com更多小学生读后感扩展阅读
《爱的艺术》读后感300字
《爱的艺术》是美国心理学家和哲学家艾里希-弗洛姆最著名的作品。在这本书中，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，爱是一门艺术，爱需要学习，爱需要有能力，爱是人格整体的展现。
艾里希弗洛姆在书中还写到：爱与其说是一种情感，毋宁说是一种能力、一种态度，是一种积极的活动，并不是一种被动的情感，如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而不是接受。
给予：不是我们通常说的物质上的给予，它是心灵的分享。夫妻之间、父母之间、恋人之间的爱都是建立在给予的基础上，而不是索取，这就是一门艺术。
所以，我们一生要做的事情很多，最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这样才能使我们感到生命的意义，并从中体验到艰辛和快乐。
《爱的艺术》让我收益颇多，爱是一门需要我们不断去学习的艺术。
《鼠爷爷的旅行箱》读后感300字
这是一个寓言故事，他讲述的是。鼠爷爷莫瑞斯去了一个旅店，结实了一位叫。他说他的体格没有正常的鼠类大，他的耳朵比正常的鼠类要大，他喜欢音乐，但其他的鼠类都不喜欢音乐，所以其他其他的老鼠都不喜欢跟他玩儿，他就独自一个人在这听着，这位钢琴大师弹奏着乐曲，那位大师边弹着钢琴，边边写着乐谱，因为下面的店里面马上就要写一个就要演一个名叫天鹅湖的芭蕾舞剧。
等大师编完了以后，他又是唱又是跳，就像芭蕾舞蹈员一样转圈。到了第2天，数爷爷和那只老鼠听到大街上吵闹的声音，立刻从抽屉里跳了出来，看到大街上贴满了天鹅湖，演天鹅湖舞剧的广告，他们把这个好消息告诉了下面的老鼠，他们很高兴，因为他们很快就有饭吃了。
这个故事的教诲是：无论多么与众不同，你仍拥有独特天赋。
《艺术与视知觉》读后感
一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。下面是小编收集整理的《艺术与视知觉》读后感，希望对您有所帮助!
艺术与视知觉读后感(一)
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
艺术与视知觉读后感(二)
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-2007)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
有关灰尘的旅行读后感精选(5篇)
古人云：读书破万卷，下笔如有神。小学生可以通过阅读课外书籍，来缓解学习上的压力。阅读陶冶了小学生的情操，有助于理解和运用语文知识。阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。那么，小学生如何去写一篇优秀的读后感呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“有关灰尘的旅行读后感精选(5篇)”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
灰尘的旅行读后感【篇一】
今天，我读完了《灰尘的旅行》这本书。
《灰尘的旅行》有很多章，只有其中一章讲的是灰尘的旅行，一粒灰尘不是肉眼可见的，它比最小的细菌还要小得多，只有用显微镜才能看见它。灰尘是地球上永不疲倦的旅行者，它们随着空气的动荡而漂流。我们周围的空气，从室内到室外，从平地到高山，从炽热的沙漠到湛蓝海洋……几乎都有它们的踪迹。
灰尘还是白云和雨点的制造师，它们会帮助空气中的水分凝结成云朵和雨点，没有它们，就没有朵朵美丽的白云在天空中遨游了，也再没有小雨和大雨了。那么灰尘都是从哪儿来的呢？灰尘有的来自山地的岩石碎屑，有的是来自田野的干燥土末，有的是来自星际空间的宇宙尘……这些都是天然的灰尘。
还有一类是人工灰尘，主要是来自烟囱的烟尘，此外还有水泥厂、冶金场、锯木厂……除了这些无机的灰尘外，还有有机的灰尘，它们来自动物之乡和植物之家，如种子、花粉、胞芽等。
灰尘对人类也具有危害性，它们不仅会把我们的空气弄脏，还会弄脏我们的`房屋、窗户、家具……会使机器光滑的部份磨坏。这些还都是小事，灰尘是呼吸道的破坏者，它们会使鼻孔不通、气管发炎、肺部受伤，而引起伤风、流行性感冒、肺炎等传染病，此外，金属的灰尘会使人中毒，花粉的灰尘会使人发生哮喘病，最后，灰尘还会引起爆炸，必须加以防范。灰尘的故事可真多呀！
除了《灰尘的旅行》这章故事外，还有非常多的故事，比如《镜子的故事》《热的旅行》《衣料会议》等有趣好看又能学到知识的故事，快来和我一起探索《灰尘的旅行》中的科学世界吧！
灰尘的旅行读后感【篇二】
一个阳光明媚的早晨，我正在小区里跑步。忽然看见一群老爷爷坐在亭子里讨论着细菌的问题，这让我想起了我读过的一本书——《细菌世界历险记，灰尘的旅行》。
在读这本书之前，我以为细菌都是坏的、可恶的，它使我们人类生病，甚至死亡。很多疾病都是可恶的细菌的“杰作”。它还会让农作物枯死，导致人类的饥饿；让花草树木枯萎，使自然界少了一点缤纷。可恶的细菌和我们人类不共戴天、势不两立。
可是读完这本书，我对细菌的看法来了个180度大转变。因为我发现细菌也有它的'好处，我们的生活离不开它，像有的臭豆腐、酸奶、酒都要经过某些细菌或真菌的发酵才能制作成功，不然就会非常难喝。
如果说远一点，就是细菌对土壤的作用了。每一克重的土壤大约有300万至2亿多的细菌，这些土壤里的细菌将无机元素、无机化合物和碳化物氧化后输送给土壤，变成营养或大部分植物的“粮食”。
说得再远点那就是关于清除腐烂物的问题了，腐烂的东西会发出恶臭。如果不进行清理，过上几年或几十年，你再去看那些腐烂之物，就会发现它只剩下原来的一小部分或者没有了。这是为什么呢？原来是细菌把腐烂之物一点一点地清除了。这样日积月累，大自然的臭气也就减少了很多。
这就是细菌为人类和大自然做出的贡献。
又过了很长时间，我突然明白了，那些使人类生病的细菌又何错之有呢？他们只不过是遵守弱肉强食的规则罢了，而我们人类不一样也杀死、吃掉那些比我们弱的动物吗？难道只有我们人类可以为所欲为吗？所以这些细菌并没有错。我们需要的并不是抱怨细菌，而是同心协力打败有害细菌，利用细菌更好地造福人类，。而且连细菌都知道团结入侵人的身体，我们人类却不行。那我们岂不是连细菌都不如吗？
这本书使我明白了要同心协力、团结一致才能打败敌人，还有任何事物都具有两面性，不能以偏概全。
灰尘的旅行读后感【篇三】
这个寒假我看了老师推荐的一本书《灰尘的旅行》，作者是以讲故事的方式写的。这本书讲述了灰尘是地球上永不疲倦的旅行者，它随着空气飘来飘去，什么地方都有它到足迹，它无处不在。灰尘有大有小，大的灰尘我们人类可以用眼睛看得见，小灰尘就要用显微镜才能够看见。
灰尘有天然的灰尘，也有人为的灰尘，其中有许多的灰尘对我们人类是有害的，它会破坏我们生活中的工业品，使它受到破坏，成为废品，有时候，我们吸入了有害的灰尘，我们人类就会生病。
细菌是我们地球上最小的生物之一，细菌对我们人类有好处也有坏处，在我们吃的酸奶中，就是细菌在起作用，我们才可以吃到美味的酸奶。细菌对我们人类用一定程度的危害。
通过阅读这本书，我知道了许多知识，让我知道了任何事物都有两面性，朋友们，如果你们有时间，也可以看一看《灰尘的旅行》这本书。
灰尘的旅行读后感【篇四】
摩擦是一种自然现象，哪儿有运动，哪就会产生摩擦。
我看到《灰尘的旅行》里面有一章是摩擦，我对“摩擦”这个词语很感兴趣，便拿起爸爸的百科全书看了起来，看完后我就知道了在远古的时候，我们祖先所用的钻木取火就是利用了摩擦力的原理，在不知不觉中，我走出了卧室，看到窗台上摆着一盒火柴，便顺手拿了一根玩了玩，我听见“嚓”的一声，火柴着火了，我急忙吹灭。我便好奇地问：“擦火柴也是因为摩擦力吗?”爸爸笑着说：“是啊!”我看到大马路上的汽车上都有轮胎，轮胎上都有花纹，我就疑惑不解为什么要加上轮胎呢?在旁边的妈妈说：“是为了减少摩擦力。”看来，今天我学到了许多知识呢!
今天，我学到了摩擦力这一课，看来还有许多新知识等着我呢!我一定会好好读，天天学习，不被别人落下!
灰尘的旅行读后感【篇五】
暑假这段时间，我重读了《灰尘的旅行》这本书，这是一本科学书籍，作者是高士其，是一本非常有趣的书。
这本书主要是写了一个细菌的自述。主人公是“菌儿”，也是一只细菌，它主要吃变质腐烂发臭的食物，有些细菌也吃血和蛋白质，因为他们身体里需要蛋白质来繁衍他们的下一代。书中主要说了两方面内容，一方面是“灰尘的旅行”，主要是高士其的“科学趣谈”类文章；另一方面是“细菌和人”，主要是高士其的“科学小品”类的文章。科学趣谈介绍了灰尘的旅行等有趣的科学现象、原理。科学小品包含细菌的衣食住行、形态等，以及与人类、土壤的关系。
灰尘的旅行，重点传递了灰尘无处不在，永不停留，它有好的一面，能制造雨和云雾，没有灰尘，将来就没有雨和云雾，更没有大雨和小雨，将来气温无法降低。当然，也有它不好的一面，会弄脏房子、墙壁、家具、衣服，以及人的皮肤等。灰尘也是呼吸道的破坏者，它们会使鼻孔不通、气管发炎、脉冲受伤，从而传染疾病。
因此，灰尘必须受人类的监督，不能到处乱飞。我们要利用科学手段，发挥它的优点，加以利用，尽可能防避它的缺点，让我们生活的地球更加美好和谐！
这本书中，有很多科学知识，可以应用到我们的生活中。这是一本特别值得阅读的科学书籍，希望大家都来阅读。
关于一粒种子的旅行读后感
导读：读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是《一粒种子的旅行》读后感，欢迎阅读！
篇一：一粒种子的旅行读后感
平时我们大家出去旅行可以借助各种各样的交通工具，比如说飞机、火车、轮船、汽车等，可是植物旅行是靠什么来实现的呢？读了《一粒种子的旅行》我知道了植物是如何旅行的。让我来慢慢告诉你吧。
植物旅行靠的是种子，而种子的旅行方式多种多样。凤仙花的种子躺在蒴果里，只要我们轻轻一碰，它就会快速收缩，里面的种子就会沿着弧线飞出去，所以凤仙花也叫“别摸我”。老鹤草的种子躺在像“小勺子”一样的小架子上，“小勺子”像投掷器一样，将成熟的种子向四面八方抛去。我们最熟悉的一种种子蒲公英靠的是风来传播的，它们像降落伞一样随风在空中旅行，风把它们吹到哪里，它们就去哪里。还有些像紫花地丁、雪花莲等植物它们更喜欢坐“出租车”，它们的种子上都有美味的含油附着物，蚂蚁非常喜欢这种食物，它们拖着种子，边走边吃，吃完含油附着物后就把种子随便扔在某个地方，那个地方就会长出新植物。还有像草莓就将种子直接附着在果实的表皮上，利用自身的匍匐茎进行传播。牛蒡或者猪殃殃会借助动物来旅行等等。
读了这本书我才知道原来植物是这么聪明，真是让我大开眼界，太不可思议了。
篇二：一粒种子的旅行读后感
一次偶然的机会，我借到了《少年文艺》这本书。我如痴如醉地读着，突然发现了一篇有趣的文章——《一粒种子的旅行》，这篇文章的作者是王海珍。
这篇文章讲述了一粒种子的旅行过程：一粒种子一生下来就咕噜噜地赶路，它连自己的妈妈长什么样子都不知道，只知道赶路。在旅行的过程中，它遇到了银杏树叶、棉絮、松鼠、麻雀、老鹰。种子和好心的银杏树叶打招呼，和轻盈的棉絮成为了好朋友，差点儿被松鼠吃掉，哀求麻雀带它拥抱蓝天，和老鹰成为无话不谈的玩伴……不管怎样，这粒种子最终还是在一片土壤生根发芽，成为它妈妈的样子。
文中的老鹰说得对：“每一株植物都值得尊敬，谁知道它们的种子经历了怎样的历险和艰辛才终于下定决心，完成漫长的生长过程。”
是啊，每一个事物都值得我们去尊敬，每一件事情成功的背后都付出了太多的汗水，历经磨难，才会有成果。
篇三：一粒种子的旅行读后感
人类很幸运。如果我们想旅游，可以借助各种的交通工具，而植物的旅行靠的是种子，种子的旅行方法多种多样。
凤仙花的种子躺在蒴果里，只要一碰就快速收缩，种子会沿着弧线飞出去。凤仙花也叫“别摸我”。
老鹤草的种子利用“小勺子”来旅行，“小勺子”就像一个投掷器，把成熟的种子向四面八方抛出去。
有些种子用风来进行旅行。蒲公英随着风的方向就像降落伞一样在空中旅行。树木也是体型较大的植物，当它的叶子向下飘落时，风把它抓住，吹到遥远的地方。
有些种子更聪明，它们喜欢“坐出租车”旅行，紫花地丁、花雪莲、报春花。它们的种子上都有美味的含油附着物。这是蚂蚁的美食，它们拖着种子，边走边吃，随手把种子扔在某个地方。
牛蒡或者猪殃殃这类植物会借助动物旅行。只要有动物从它们身边跑过，它们就会用钩子紧紧地钩在这些动物的皮毛上。动物很快就察觉身上的不速之客，梳梳身上的毛皮，种子就落在地上生根发芽了。
原来植物这么聪明，原来大自然这么神奇呀。
奇妙的海底旅行作文850字_初一读后感
--读《海底两万里》有感
海底，是人类奋斗几千年才得以接触的一片神奇空间，提到海底，一般人都会觉得这是一片死气沉沉、了无生机的生命荒原。其实不然，目前已发现21万种海洋生物，实际数量，应为210万种！如果你还没有感受到海洋世界的魅力，这本《海底两万里》一定能让你对神奇的海底世界魂牵梦萦。
《海底两万里》中，作者用科学家敏锐的目光和文学家优美的笔触为我们展现了一幅波澜壮阔的海洋画卷，其中关于潜艇等高新科技高瞻远瞩的目光以及精彩丰富的故事情节使《海底两万里》一经出版，被多国竞相翻译，一时洛阳纸贵。
初看《海底两万里》，这本书吸引我的是海洋世界中多种多样的生物：长达五百多米的墨角藻、浑身散发莹光的磷虾、性情残暴的抹香鲸。每一种海底的神奇生物都让我难以忘怀。
如今，再度拾起《海底两万里》，我的目光被莫奈艇长—一个“不存在的人”吸引了。一开始，莫奈那种不苟言笑的严肃感和“故弄玄虚”的神秘感让我对这个角色有点迷茫甚至是厌恶，。但故事情节继续推进后，我对奈莫艇长有了一个新的认识，剥开他冷漠的外表，这位艇长先生在与章鱼搏斗时的勇猛、对革命者的慷慨资助、追求正义和自由的精神都让我无比钦佩，尤其是在珊瑚墓地，当他的船员重伤致死时，他从心底流露出的悲伤，更是令我动容。但就在我对奈莫艇长肃然起敬时，他又用一场血腥的大屠杀树立起了他残暴的“复仇者”形象。
奈莫艇长对一艘不知国籍的军舰发动了一场惨无人道的进攻，致使整整一船官兵葬身海底。正如阿罗纳克斯教授所言“不管他在世人那边受到过何种痛苦，他也没有权利这样惩罚人。”奈莫艇长在被奴役者面前是仁慈的，面对“压迫者”他又是冷血无情的。“但愿仇恨在他凶狠的心中平息下来，但愿观看到这么多的奇迹使他的复仇思想泯灭！”这声感叹不仅是阿罗纳克斯教授的想法，也是作者儒勒．凡尔纳以及万千读者的共同心声。
《海底两万里》是一部科学史上的瑰宝，也是一朵文学史上的奇葩，不管你是喜欢海底世界还是喜欢奈莫艇长、阿罗纳克斯教授，内德.兰德、贡塞伊等有血有肉的人物形象，都可以乘起我们的“鹦鹉螺号”一起去乘风破浪！
喜欢《《旅行的艺术》读后感300字》一文吗？“好读后”希望带您更加了解书籍读后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了爱的艺术读后感1500字专题，希望您能喜欢！