【篇一：读《伤仲永》有感】

生而知者之是不存在的，天才也是不存在的。人们的才能虽有差别，但主要来自于勤奋学习。《伤仲永》一文给我的启示是：一个人即使有很高的天赋，但如果不努力学习，也很难取得真正的成就。

仲永的故事是这样的：并非书香子弟的方仲永5岁时便能指物作诗，立就，并自为其名，且文理皆有可观者，因而扬名邑中。到了十二三岁，才气渐减，令作诗，不能称前之所闻。到了成年，竟泯然众人矣。

一个天资聪颖的神童，因为被唯利是图的父亲每天带着四处走访，而不让他学习，使得神童竟沦为一个默默无闻的庸人！这能不叫人扼腕叹惜吗？神童泯然众人，责任在于他父亲，原因是不使学。像方仲永这样的天才，由于后天没有好好学习，尚且要成为普通的人，那么，那些本来就普普通通的人，如果不学习，岂不是连一个普通的庸人还不如吗？

所以说，才能来自于勤奋学习！神童由于后天不好好学习而沦为庸人的，在历史上屡见不鲜；而本来不是神童、天才，但由于坚持不懈地奋发努力，而成为举世闻名的科学家、发明家的却大有人在。

牛顿不是神童，但他终身勤奋学习，终于取得了令世人瞩目的成就。爱因斯坦不是神童，大学考了两次才被录取，毕业后到一家专利局当了7年职员，他在艰苦的条件下顽强学习和工作，终于奠定了相对论的基础。

不仅在科学上如此，在文学艺术上也是如此。不论是谁只要付出和他们同样艰辛的努力，都能取得这样或那样的成就。作家狄更斯、巴尔扎克等人的成功，同样深刻地说明了这样一个道理：才能来自勤奋学习。

【篇二：读《伤仲永》一文有感】

读完《伤仲永》这篇课文，首先我为方仲永这个人感到惋惜。这样优秀的一位天才，最终变成庸人的结果就是不学习。光靠受之于天，唯一的下场只能泯然众人矣！

事件大概说：金溪此地有一个世代都靠耕地为生的家庭，其有一童名为方仲永。在仲永5岁那年，忽然要文房四宝。在农民家里不可能出现这四宝，他父亲感到很惊讶，借旁近与之。借来四宝之后，方仲永立刻书诗四句，并加上自己的姓氏。全乡的秀才观看诗后，对仲永大为赞赏，全乡上下都知道出了一个神童。

一些人出钱买方仲永的诗，他父亲认为这是一个赚钱之道，就常带仲永外出，不使他有学习的机会。

14年后，方仲永完全成了一个庸人。

天才，顾名思义，就是天生的才华，比普通人的造化当然要高得多，只要加以教育、学习，就会成为一个对社会有用的难得的人才。卒之为众人，则其受于人者不至也。因为方仲永他不接受后

《头号玩家》影评 大火的《头号玩家》又一次拉回了vr的热度。 影片中的vr世界绿洲（oasis），展示了vr未来的发展方向：除了吃饭和睡觉，别的一切都可以在虚拟世界中完成。vr世界与我们每个人，也不过是一套vr眼镜的距离。影片男主wade（虚拟世界中叫parsifal）带领反抗军团队刷过层层关卡，最终击败大反派的过程，向人们展示了vr的具体应用场景：除了略显常规的游戏、影视、社交、购物，还有不太常规的贸易、催眠（多重梦境）等等。 《头号玩家》绿洲离我们到底有多远？_咚飞电影论坛影评 oasis一样的虚拟世界离我们到底有多远呢？电影的故事发生在2045年，实际在2025年已经有oasis雏形和初代demo（james halliday的发布会）。现实中，oasis可能会来得更快。不仅是因为当下vr设备硬件日趋完善、vr影视和游戏内容日渐丰富，更重要的是vr生态的建设也正在积极地展开。 当硬件体验足够好、软件内容足够丰富，市场中需要的就是一个能够调动、聚合各方资源、行成良性生态的大玩家。这个大玩家需要具备极强的内容运营甚至制作能力、在业内有举足轻重的地位、与全产业链上下游保持良好的合作关系。以《头号玩家》中的反派ioi公司作类比，现实中有能力构建oasis的，大体也是那种量级的一家公司（甚至更难）。 《头号玩家》绿洲离我们到底有多远？_咚飞电影论坛影评 国内vr领域经历了2016年的狂欢和2017的沉淀积累，业内还有巨大影响力的品牌只剩下微鲸等少数几个。微鲸vr因为背靠cmc华人文化，在vr内容上拥有巨大的先天优势；经过几年的发展，接连制作了vr中国新歌声、vr本色中国、vr中超直播等大型项目，可谓口碑、收益双丰收，在业内赚足了眼球。 由微鲸vr作为核心合作伙伴，提供技术、内容支持的vr生态portal，是一个拥有广阔前景的区块链创业项目。portal旨在构建一个连接虚拟现实内容、创作者与消费者的虚拟现实生态系统。任何人都可以在上面开发应用、上传版权内容，甚至开发自己的平台来运营。 根据portal公布的发展计划，依托portal生态，最早在2020年q1，人们就可以像《头号玩家》中那样，戴上vr头盔，即刻穿越到portal虚拟世界，玩游戏、看电影、约会、购物等等，比电影中整整提前5年！另外portal还透露，将在今年晚些时候，率先登陆日本市场，而具体的业务模式

《后会无期》影评 《后会无期》是我第一部一个人去看的电影，看过简介后曾以为这仅仅是一部讲述分别的文艺片，想一个人体会一下，结果看完之后才发现远不止这些。大家对这部电影议论纷纷，或褒或贬，而在我看来，这部电影对于像我们这种涉世未深的学生而言显然是有教育意义的。 犀利的语言，出人意外的情节构成了这部影片的亮点。 这部电影的主人公是出生在东极岛的三个人。其中大哥马浩汉在外闯荡多年，认为自己可以应付所有的问题。江河，从未出过岛的中学教师，但却被分配到几千公里外的大西北支教。而我名叫胡汉，十分崇拜浩汉哥，以他唯命是从。两人为了送江河到西北，开着浩汉攒钱买的汽车离开了东极岛，开始了一段艰苦卓绝的旅程。在浩汉看来，路上的一切问题都不是阻碍，毕竟自己已经闯荡了多年。但最后却被一句汽油车不能加柴油而打碎理想，不仅如此，看到自己多年的笔友竟然是自己的妹妹，而且与妹妹相比之下，自己却显得如此幼稚这种种的遭遇，让自以为成熟的浩汉逐渐失去了信心。但在现实生活中，我们又何尝不是呢？认为自己知识渊博，得过奖，有许多的成就殊不知在他人眼里却是一个幼稚的孩子。许多人离开学校步入社会时，便难以适应这个社会，觉得与自己的想象完全不同，发觉这个社会是如此的残酷，自己是如此的渺小。面对社会上的人情世故，自己无力抵抗，最终也只能随波逐流但是，在西行的一路上，江河表现出来的却是另一番样子。表面上看，他处处维护骗子，为了苏米，差点把三叔的手夹断。。。。。。为了阿吕，与好兄弟浩汉大打出手在常人看来这似乎是有点傻，但也正是这点傻气，也感动了苏米，感动了观众在现实生活中，我们的确需要这种带有傻气的人。越是尔虞我诈，人们越是只能随波逐流，也许只有像江河一样的这种傻子才能正自己的本心生存下去。也许故事的最后，江河并没有一个很好的结局但是他所做的事的影响却是潜移默化的。此外，作为一个教师，他的这种精神一定还会流传给许许多多的人。 这部电影除了每个人有每个人各自鲜明的特点之外，犀利的语言也是另一大亮点。也许只是短短的几个字，却道出了人生的许许多多无奈，这或许也是这部电影获得好评的一大原因。告别一定要用力一点，因为任何多看一眼，都有可能成为最后一眼，多说一句，都可能是最后一句。这句话道出多少人的心声。人生若只如初见，何须感伤离别。正因是自己最亲近的人，才会害怕别离。人生没有不散的宴席，唯有在离别时多看一眼，才会在心底有

《邪不压正》影评 《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。ok，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有

《无双》影评 其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。 而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。 然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。 影评专栏|《无双》的成功意味着什么？ 影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？ 以下为不剧透简介： 周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。 影评专栏|《无双》的成功意味着什么？ 在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与bug，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？ 而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。 好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。 而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。 演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。 同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。 确实，我们不

《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战 很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。 相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。 《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。 在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。 以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可

《冷战》影评 故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。 相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。 笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。 影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。 当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。 最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。 影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一

《天气预爆》影评：中国版复仇者联盟的奇幻仙凡奇缘 文 / 赤叶青枫 今年内地贺岁档上映的诸多新片之中，肖央自编自导自演的《天气预爆》无疑是极受关注的一部。此片不仅是由肖央本央和叔圈白月光杜鹃分别领衔出演男女主角，而且还请来了王小利、常远、小沈阳、岳云鹏、衣云鹤等著名笑星挎刀助阵，可谓是星光熠熠，令人想不注意都难。除此之外，它的题材与类型定位也较为特别它是喜剧没错，不过它是一部较为少见的都市+神仙混搭喜剧。讲述了一段奇妙玄幻的仙凡奇缘。 某日，号称自杀干预大师的心理医生马乐（肖央饰）被从天而降的寿星仙翁（王小利饰）所砸中并误吸了后者仙气，意外成为金刚铁骨。后来，他被告知世界正在崩溃边缘，因触犯天条而被贬下凡的前雷神（小沈阳饰）早已黑化，试图借助浓厚雾霭遮住天眼，以便消灭人类统治地球，要想对抗并阻止他，唯有找齐同样被贬入凡间的电母（杜鹃饰）、雨神（常远饰）、风神（衣云鹤饰），并集众神之力，重启风雨雷电大阵，方有胜算。于是，一场仙凡携手共同拯救世界的冒险传奇就此正式拉开帷幕。 客观而言，都市+神仙这样的混搭式喜剧并非肖央首开先河，不过集仙凡之力，组成中国版复仇者联盟共同拯救世界，阵仗如此之强，格局如此之大，迄今为止，倒甚是少见。再加上风雨雷电以及寿星仙翁等几位神仙虽在中国人的印象中都并不陌生，但在中国自古以来各个版本的神话故事里，他们又总是被边缘化、模糊化的背景板式的神仙，如今可算是首次合体担正，因此在即将辞旧迎新的岁末观看此片，熟悉中透露着一股子新鲜劲儿，很是带感。 而众星分别诠释的众仙亦各具特色，令人难忘。 其中，肖央版新雷神和小沈阳版老雷神，一个善良多情，因爱成长，一个心狠手辣，冷血暗黑，二者一正一邪，对比鲜明，相映成趣；杜鹃版电母高冷清幽，看似是个十足的冰山美人，实则外冷内热，心软善良；王小利版寿星仙翁中呆萌又中二，强吻肖央等相关重口味桥段真真令人不忍直视；常远版雨神这次不是以肢体语言上的娘炮为搞笑卖点，而是在外形和台词口音上求突破，主打脱发秃头方言杀；衣云鹤版风神日常气质略咸湿油腻，不过做法时的夸张香肠嘴比起《东成西就》里的梁朝伟那可是有过之而无不及所以当这样一群非典型的神仙聚在一块展开大战时，精彩的动作场面之余，亦不乏幽默搞笑的喜剧元素。 值得一提的是，此片虽然是神仙众多，但拍的较接地气儿，一来他们在凡间都各有普通的凡人身份，二来别看他们是神仙，

《印度暴徒》影评：得有多爱观众才会这么拍，贺岁档看这部绝对值了！ 蓝骨和尚 在我的电影观里，是非常明确的相信电影是有绝对价值的，也就是与一千个人有一千个哈姆雷特的俗语完全相反。电影拍得好就是拍得好，它有一整套的体系和语言作为既定标准，而非因受众不同而产生价值上的差异。 所以很多时候我是比较反感那种自说自话的电影，一开始就拒绝与观众沟通，那你还上院线干什么，这点在国产文艺片中尤甚。那么，我所认为的绝对价值很高的电影就非常显而易见了，比如这部即将于贺岁档上映的阿米尔汗主演的电影《印度暴徒》。 说到阿米尔汗，这位中国人民的老朋友，一次一次的带给中国观众惊喜，几乎成了在国内印度电影的代名词，可以说在很多国内观众心里，他就是印度电影的全部。 米叔的魅力除了不停的给大家奉上好的作品，更重要的一点是他真的懂观众想看什么，同时真的下足了功夫要跟观众讲明白。 很难说《印度暴徒》的主旨有多么深刻，或许关于宗教的解读，或许有对人性至深的挖掘，或许就是对那段特殊历史的反思，但最终呈现给观众的是一个节奏明快、主题清晰、人物刻画丰满的娱乐性很强的商业巨作。换句话说，如果你懒得思考，这部电影也可以带给你足够是视听体验（国内有巨幕版），绝对值回票价。 首先，因为故事是发生在1795年东印度公司殖民统治印度期间，营造有质感的历史场景便足见其用心。据说片中的两处大景费尽周折辗转各处才找到，一个是印度王古城堡，一个是抗军藏身的海岛溶洞。古城堡的取景本身是拥有500年历史的印度梅兰加尔古堡，所以从建筑美学上几无挑剔，再加上剧组对此进行了影像化的改造，使得最终在影片中呈现的极为奇绝壮丽。而海岛溶洞所扮演的角色是隐藏抗军，在整体塑造上要显得神秘莫测，同时选景在泰国的波达岛，其自然风光也成了银幕上极为耀眼的景色。 刚刚提到这是一个在东印度公司殖民印度期间的故事，在故事的基调上是带有很强的民族气节的，国内观众可以想象成就是八国联军占领北京的屈辱史。在处理这类沉重议题时，《印度暴徒》反而显得举重若轻。选择以弗朗基这个小混混的角色切入，很快就消解了观众对于国仇家恨的情感代入，取而代之的是被弗朗基的小聪明和不断出糗所逗乐。但影片在这些娱乐包装之下，借由弗朗基调侃守路小兵和献媚东印度公司首脑的桥段，话里话外都是对民族叛徒和殖民者的控诉。 同时，这里不得不提弗朗基这个小混混的角色塑造，可谓是近年电影中最为出彩的人物。按

读《牛顿新传》有感1000字

文/落叶无语

四月下旬，月季花盛开的季节，我从阿汪妹妹的微信，扫码进入稻读社科群。晕头转向进入，刚好听到一位语速极快，语感幽默，微名叫"坐在马桶上的猪"的年轻老师在讲解《罗兰巴特》，一听到此书名，我乐了，这作家我熟悉呢，书架上刚好有一本罗兰巴特的书《写作的零度》。一周后，又换了领读讲解《牛顿新传》。原来是稻友们在看牛津通识读本阅读系列丛书，争取一年读完。这下我紧跟众群友的脚步，三天看完《牛顿新传》。顺便再听稻友们发上来的章节朗读。 翻完书，一种倾诉欲促使我动笔。

《牛顿新传》的作者是罗布。艾利夫。全书分十文章，用简炼凝重的笔法，介绍了一位集科学家、物理学家、数学家、神学家于一身的百科全式人才，怎么样一步步在当时复杂的社会背景中诞生出来。

艾萨克。牛顿1642年1月43日生于英国，出生没几个月父亲便早逝。出生时瘦小孱弱。人们以为他活不长。三岁时母亲再嫁，就使他对继父充满敌意。如书中所言："于是他便将自已献给了他能真心承认的唯一父亲——上帝。"这也为他以后对神学的深入研究打下基础。有爱才有发明。

牛顿年幼读学时，寄宿在药剂师克拉克家。克拉克的药房成了牛顿获取信息的一个大好来源。书中写道："牛顿曾花了大量时间来收集药草，还很可能向克拉克的学徒了解过这些药草的属性。""放学后，牛顿不跟其他男孩一起玩耍，而总是在家里忙个不停，随心所欲地制作各种各样的小玩意儿和木头模型。"牛顿还用母亲给他的钱都用来购置锯子、锤子之类的工具。在格兰瑟姆建起了"一家齐备的工具店。"牛顿天才的特质从小显现。不合群不从众，喜欢独自钻研，在生活中遇到喜欢的事就认定研究不放弃。克拉克家是少年牛顿发明著名的年历的地方，也是牛顿醉心于天体运动的开始。

牛顿在艺术方面也很有特长。如书中言："心灵手巧的牛顿沉浸在实用创造的世界中，这不仅预示了他非凡的未来，而且直接造就了他非凡的未来。"

牛顿在忧伤中渡过了他的青年时代。他有强烈的信仰——信基督，具有爱心和忏悔心。他用速记法记下他的过错。

或许天才都是不适时宜的，当众人都以为他是个笨小子时，校长斯托克斯向他伸出了援手。校长告诉汉娜（牛顿母亲），牛顿极有天赋，不要听信世俗观念。并表示牛顿以后会是个了不起的人物。读到这儿，我陷入沉思。当"小荷才露尖尖角"时，有个伯乐是多么的重要。环境造就人。

牛顿在剑桥读本科时，阅读了大量的神学文献和亚利士