朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字。
古语言：一日不读书，胸臆无佳想。人类的成长，都是和阅读联系在一起的，而阅读作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，那么，我们不妨静下心来将它记录下来也方便了我们以后随时也可以翻看，那么，你有没有收集优秀的读书笔记呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用高山仰止，景行行止来形容了。
那么，到底是什么美?
什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣奥古斯丁：什么是时间?，他回答：你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了。
美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?
那么，为什么要研究美?
现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。
对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时要先看几十部书才敢下笔写一章。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为当代毕昇。在这里不是想说他们老骥伏枥，志在千里的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《文艺心理学》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。
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谈美书简读书笔记1000字
什么是美?用莎翁的话说：这是一个问题。
但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开美的面纱。其实在我看来，美并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，美是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位老朋友(我怀疑是作者本人)给美下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给美铸一座密不透风的牢笼的。
在朱光潜先生看来人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。
那么我们该如何认识美呢?我的观点是：不需要定义，只需要感受。
但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对美的理性认识，又要注重对美感性认识。 我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如形而上学一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相矛盾。 认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。
而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。
关于《谈美书简》读书笔记1000字
《谈美书简》读书笔记1000字
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?
什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
《谈美书简》优秀读书笔记范文
美是什么?我们怎样去认识美?这个看似简单的问题，回答起来却有点让我无从下手。如果单纯的说美是漂亮，有些肤浅;说美是善良，又有些抽象;说美是看着顺眼的东西，又有些狭隘那么美到底是什么?我有些疑惑了。
然而，当我读了朱光潜先生的《谈美书简》以后，我受益匪浅。也深刻体会到了文学力量的伟大。现代美学家朱光潜先生，是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，用他毕生精力，向人们谈论美。这是他对美的魅力的深刻体验，是对他自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，更是给青年朋友们的一次回复。他就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，力图在促进年轻一代认识美、发现美、创造美等方面提供了必要的参照和指南。此书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。
第一封《代前言：怎样学习美学?》
朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为空头美学家;要学通一二种外语，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!朱光潜先生也写到正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?失败者成功之母。失败的教训一般比成功的经验更有益这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》
人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持美是主观与客观的统一 这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡从现实出发去研究美学问题，提倡正确辨认生活与艺术中的一切丑现象，认为自然丑也可以转化为艺术美，艺术家有描写丑恶的权利。
第三封《谈人》
谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是一个整体。并且对康德的美学思想进行了批判。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》
在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出我们提倡解放思想，但不能从马克思主义思想中解放出来。针对马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。这对我们学习美学是一大启发。
第五封《艺术是一种生产劳动》
朱光潜先生认定艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相交融的。在生产劳动过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了人化自然;另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中对象化了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。这是一个双向过程。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》
四人帮统治时期，文艺创作和美学中的禁区是人性论、人道主义、人情味和共同美感。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性， 人道主义总的核心思想就是尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。在阐释共同美感时，朱光潜先生援引了马克思艺术起源于劳动的论述，指出劳动是人类的共同职能，它所产生的美感也就是人类的共同美感。因此，老先生呼吁我们冲破禁区，解放思想。
第七封《从生理学观点谈美与美感》
在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其美是主客观的统一文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂审美者和审美对象各有类型等观点。人的审美标准不同，美的标准也就不一样。情人眼里出西施，难道西施都长一个样吗?
第八封《形象思维与文艺的思想性》
1000字关于《谈美书简》读书笔记范文
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?
什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
朱光潜谈修养读书笔记
《谈修养》这本书，有很多很多这样的需要我们细细品味的道理。读完这本书给我最深的体会便是：每一个行为都孕育着一个习惯；每一种习惯都体现一个个性，每一个个性都反馈一种修养，每一种修养都决定不一样的命运。接下来是小编为您整理的朱光潜谈修养读书笔记，希望对您有所帮助。
朱光潜谈修养读书笔记1
朱老前辈，是著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾写过许多著作，其中《谈修养》这本书属于朱老先生的早期作品。文章读上去浅显易懂，但其中之深刻含义却要仔细琢磨一番。虽是老先生早年作品，但对于我们当代青年却还有着很多的现实意义。
修养指人的行为和涵养，与人的性格、情操、素质紧密联系，可以说，人活着容易，但如何活的有修养却需要磨练和思考一番。古人说：修犹切磋琢磨，养犹涵养熏陶。切、磋、琢、磨都是加工产品的工艺，修就是锻炼，引申为研究学习问题，增长才干的过程；养就是提高，涵养熏陶是指受到一种思想、品行、习惯的长期濡染而趋同化。经受锻炼，得以提高，保持某一境界，就是修养。《谈修养》是对修养的一种解读，是对高尚品质与处世哲学的一种认识。它告诉我们一个有修养的人，不仅有志气，而且能拼搏，不仅热爱事业，而且热爱生活积极上进，不仅有着高尚的道德和情趣，高度的社会责任感，丰富的阅历，而且还要有着百折不挠的意志和奋斗开拓的精神。有修养的人，一定是有爱心并且知识渊博的人。一定是爱学习善于理论联系实际，从而使自己的修养不断得到加强和提高的人。
朱老用二十谈，谈出了人生的方方面面，我更喜欢把它解读为这是朱老与青年人之间的恳谈。读书伊始，可以看出这本书是写在抗战胜利后的日子，起初会担心这样的内容会不会有些过时，但当你细细品读起来就会发现，这是一种思想，一种文化，更是有思想精髓的。这其中饱含着朱老对我们青年，对我们民族寄予的厚望。并以自身的角度去体验青年存在的问题，字里行间充满焦虑和担忧，说出了许多问题，比如：青年一代应如何树立正确的人生观、价值观，提高内在修为。作为在学校学习即将步入社会工作的我们，在大学这个看似安逸的环境中，只有做到处事不惊，不腐化堕落，迷茫沉沦，拿出坚毅的意志力，脚踏实地，互助仁爱，为自己的理想打拼，才能更好地为人民服务，建设我们的祖国。
读书过程中我记下了许多给我很大启发的东西，比如：知难行易理想与事实起冲突时，错处不在事实而在理想三此主义此身，此时，此地：此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。选择走抵抗力最大的而不走抵抗力最低的道路社会愈恶愈需要有少数特立独行的人们去转移风气，以及不善处群的解决方法，过团体的活动等。其中尤其是谈读书这一章给我很大启发，读一本好书，让我们得以明净如水，开阔视野，丰富阅历，益于人生，其中好处自然不用多说，但是真正做到会读书自然也不容易，读而不思，不行，爱读书，思考中读，读就要读经典，而且不能要拿它作为一个任务，要把它当成朋友一样去交流，谈心。读书在于选得精，读得透。不能说读万卷书，跟没读一样，只记书名。读十年书，不如读十遍书，经典是要用时间品味的。而且读书不能挑食，厌食，只有真正的会读书读好书才能做到博百家所长，为我所用。
读完此书给我带来很大的改变，就像是一台计算机一样，原来系统跑得再快再好，兼容性再强，用的是Windows Xp,看完此书后update成Windows 8，说的是质的变化，换句话说，是一种思想认识的改变，包括两个方面，一是原先不懂，没有深入思考和现在明白了，再是原先已经思想过了，现在通过朱老的讲解，理解得更深入了。这二十谈，给我教育最深地方就是有量变才有质变，只有厚积薄发，脚踏实地才能真正实现理想。
《谈修养》这本书，有很多很多这样的需要我们细细品味的道理。读完这本书给我最深的体会便是：每一个行为都孕育着一个习惯；每一种习惯都体现一个个性，每一个个性都反馈一种修养，每一种修养都决定不一样的命运。
朱光潜谈修养读书笔记2
大学都快要结束了。回想起来，专业课的知识该读的大部分都读了，但是文学、历史、哲学方面的书籍自己读得确实很少。这也是有时觉得自己理论功底和文字能力不够的原因。我也意识到了这一点。本来每学期都有计划读几本文学、历史或者哲学方面的书籍，但是大多数都被搁浅了。一方面是由于时间分配上的原因，另一方面还是觉得是因为自己太＂懒＂了。后一点也是在我读完《谈修养》一书后的感触。
这次读了朱光潜先生的《谈修养》一书，不仅受益匪浅而且还感到＂吃惊＂。为什么用＂吃惊＂这个词呢？我觉得，虽然这本书名是《谈修养》，是朱光潜先生对当时社会环境下青年人的思想引领，但是我在书中看到的更多的是朱光潜先生对当时社会和国家问题的深刻分析与解剖，同时也给出了解决的良方。比如说：第六谈《谈处群》就是从个人出发，以小见大，谈的是国家大事。平时我也对社会上的一些现象很感兴趣，也爱琢磨一些事情发生的原因，大多是根据自己的经验和理解进行分析，不仅没有条理也没有深度。在读完这本书后，我的分析思路更加清晰了，并且对一件事情的理解更加的深刻和透彻了。这正是缘于这本书对当时社会上一些问题的很深刻的剖析和详细的解答。如：《谈立志》中，先生分析了抗战以前和抗战以来青年心里的区别，并深究了其中的原因。还有，《朝抵抗力最大的路径走》中似乎能找到社会变坏的原因：人的惰性。这是最本质的原因，当然还有其他方面的原因。他说：懒，所以苟且因循敷衍，做事不认真；懒，所以贪小便宜，以不正当的方法解决个人生计；懒，所以随俗沉浮，一味圆滑不敢为正义公道奋斗；懒，所以遇引诱即堕落，个人生活无纪律，社会生活无秩序。懒是万恶之源！这本书也解答了我的一个疑惑，为什么中国人喜欢用道德去约束和评价一个人或一件事；而西方人更倾向于借助法律的手段。我现在知道了这是一个个人本位和社会本位的问题。这些对我能更加深刻而有条理的分析一些事情有很大的帮助。朱光潜先生不仅是一位美学大师，他对于当时社会中的丑恶现象也有着极其深刻的理解，对青年人寄予了很高的期望，这些都表说明了他强烈的爱国情怀。总之，我就吃惊在在一本谈个人修养的书籍里找到了关于国家、社会、教育等方面的答案。
修养，修身养性也。它是一种内在的、精神层面的东西。而外在的最直观的表现就是一个人的生活作风。要想在生活中保持良好的作风，就要做到 ＂四自＂、＂四慎＂。＂四自＂是＂自重＂、＂自醒＂、＂自警＂、＂自励＂；＂四慎＂是＂慎独＂、＂慎微＂、＂慎始＂、＂慎终＂。我觉得，＂慎独＂尤为重要。＂慎独＂通俗的讲就是＂若想人不知，除非己莫为＂，但是他们两个又不完全相同。＂慎独＂讲的是在没有别人在场的情况下，一个人是否能继续坚持自己的信念不动摇。比如，一个人可能在有人在场的情况下比较注意自己的行为举止，不扔垃圾、不随地吐痰等等，但是在没人在场的情况下，他是否仍能做到这一点呢？如果不能的话，就说明他的修养还没有达到很高的境界。独处才是最考验一个人修养的时候，也是一个人最脆弱的时候。
我对这本书印象最深刻的是第五谈《谈价值意识》。虽然是在半个多世纪以前写的，其中很多的东西现在看起来似乎在现实中任然存在，也很实用。印象最深刻的两句话是＂人生最高的目的是幸福，而幸福来源于愿望与能力的平衡＂和＂要复兴中华名族，我们必须在青年心理中养成对于个人努力地信任＂。印象深刻是因为第一句话我现在还不太理解；第二句话是太理解、太赞同了。人生最高的目的是幸福，每个人对幸福的定义不一，也就使得每个人追求幸福所努力的方向不一。幸福因人而异，因时而异。饥饿时能吃上热喷喷的饭是幸福；父母觉得自己的孩子幸福他们就幸福……。
总而言之，之所以朱光潜先生能在当时那样一个恶劣的社会环境中保持真、善、美的修养，并能深刻的理解当时社会上的不正的现象和风气，是因为他的内心是美的。而这种美的价值是不可测量的。正如先生所说，＂全社会都坏时，如果有一个好人存在，它的意义与价值是不可测量的＂。正是当时这些黑暗之中的星星之火将我们民族引向了现在的光明。
《审美教育书简》教师读书笔记
当代中国，科技飞速发展，经济一日千里，伴随着这些，人们的生活水平不断得到提高，但是，人们的素质却没有得到对等的提升。笔者通过叙述席勒的《审美教育书简》于当代中国的意义，试图唤起社会对此部经典著作的重视。
一、当代中国与《审美教育书简》
“现在，国家与教会，法律与习俗都分裂开来了：享受与劳动，手段与目的，努力与报酬都分离了。人永远被束缚在整体的一个孤零零的小碎片上，人自己也就把自己培养成了碎片;由于耳朵里听到的永远只是他发动起来的齿轮的单调乏味的嘈杂声，他就永远不能发展他本质的和谐;他不是把人性压在他的自然本性上，而是仅仅把人形变成了他的职业和他的知识的一种印迹。”这是席勒在《审美教育书简》中对现实进行批判的一段论述，从中可以看到：在席勒看来，伴随着近代文明发展迅速，科技进步飞快的潮流下，人们想象力的日渐衰退，艺术正从这个喧嚣的时代慢慢消失。近代文明的发展使人的性格的完整性丧失了，需要支配着一切的人成了孤零零的碎片。一方面由于科学技术的发展造成分工更加精确，另一方面由于复杂的国家机器造成职业和等级的划分更加严格，所以人们只能发展他们天赋的一部分，其余部分被压抑着，因而人的性格及发展都只是片面的。
这不难令我们联想到当代的中国，在改革开放之后，经济体制的改革，使经济出现了一片欣欣向荣的景象。但是，与此同时，经济的发展带来了人们生活的改善，科学技术的迅猛发展，社会的分工越来越细致，社会呈现出只需要专业型人才的态势，这使得人们在发展上更加偏重于发展他们天赋中的一部分即他们认为社会多需要的那一部分，而非发展其全部的天赋既发展一个全面的人格，更加偏重于发展“专才”而非“通才”。
无独有偶，历史总是在重复中发展，在发展中重复。当席勒写这本《审美教育书简》的半年之前，即1793年1月12日法国巴黎人民把路易十六押上断头台，从此宣布法国大革命的波涛席卷整个欧洲。法国大革命带来的人民思想上的启蒙，科技的进步，经济上的发展，政治体制的改革，社会分工的变更，都一一地影响着该时代的人们，当然席勒也是当中的佼佼者。站在时代的风口，席勒从对大革命充满热情到对大革命感到失望之极。正如前文所说他看到了近代文明的发展使人的性格的完整性丧失了，人为适应社会需求，只发展起天赋中的一部分，压抑着其余部分，使人的性格的发展变得支离破碎。而席勒写下的这本《审美教育书简》正正就是要填补人们人格上的缺失，只有通过美育才能来达到这一目的。这也是美育的作用和任务。而中国，也是在改革后带来了一片新景象。可是，也如前文所叙，人格在这个发展的潮流下，正在变得支离破碎，人们的想象力逐渐消退，艺术也慢慢淡出时代的浪潮。人们的审美趣味不断的向低俗化迈进，一步步的逼近腐化。从这一层面上说，此时此刻的中国与彼时彼刻的欧洲非常相像。
可见，审美教育对当代中国国人的性格的填补何等重要，席勒的这本《审美教育书简》对当代的中国依然具有不可磨灭的作用。从蔡元培先生把审美教育思想引进中国教育体系起，《审美教育书简》就影响着一代又一代的中国人。
二、审美教育有助于人格的完善
我们清楚明白到，人不仅仅是物质，也不仅仅是精神，人既不能作为纯粹的自然人以感觉来支配原则，也不能作为纯粹的理性人用原则支配情感，而是应该要兼具两者。因此，人要成为真正意义上的人，要完善自己的性格就必须靠美育。美育充当是感性与理性的中介，使两者相互作用，相互补充，使人格不断得到完善，而不至于走向任何一方的极端。
中国现代美育理论是中国现代启蒙思想的一部分。五四运动以前，鉴于当时社会的黑暗与腐败，教育家蔡元培先生就吸取了席勒学说的精华，把美育定位中国教育不可或缺的一部分。并且结合了中国传统文化的精髓，把美育归结到德育上，意图通过道德教化来达到审美教育的效果。虽然美育不同于德育，它不是其他教育的附庸，它一个独立的整体，它更加不是教育的手段。读书笔记.但是，这种方法无疑对于中国来说是最适合不过的。用传统文化作为根基，通过艺术陶冶情操，进行道德教化，使美育得以在教育当中贯彻下去，传承下去。在人的性格形成的关键时期，青少年时期，给予一代又一代的中国人于教化，使其人格得以完善。
三、审美教育能有助于社会的和谐
现代社会物欲横流，琳琅满目的商品不断刺激着人们的欲望，人又进一步被塑造成了物的奴隶，即成为“你奴隶的奴隶”( 你占有着物质，物质是你的奴隶;但是你不断地追求物质，导致你又成为了物质的奴隶)。以至于把自己的全部生存目的都寄托在当下的物质享受上，而不再有高尚的精神追求。人的心灵完全被物质和欲望蒙蔽了，丧失了发现美，欣赏镁的能力。这就造就了利己主义者的涌现，腐败的滋生。
在席勒的《审美教育书简》中有这样的叙述：“在最精于世故的社交中心，利己主义筑起了它的体系，我们收到了社会的一切传染和一切疾苦，却没有同时产生一颗向着社会的心。”“只有美才能赋予人合群的性格，只有审美趣味才能把和谐带入社会，因为它在个体身上建立起和谐”，“一切其他形式的沟通都会分裂社会，因为它们不是完全与个别成员的私人感受发生关系，就是完全不同与个别成员的私人本领发生关系，因而也就使人与人之间的区别点发生关系，唯独美的沟通使社会统一，因为它是同所有成员的共同点发生关系的。”从上述这些叙述当中不难看出，美让人摆脱物质枷锁的束缚，从而正视自己内心的诉求，使能静下心来与自己的心灵对话，思考，从而有助于与他人的沟通交流，有助于社会的和谐，从最大程度上减少纷争的发生。
桥之美读书笔记
篇一
看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹X一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得芦苇林，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。
篇二
今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。
读书笔记《品谈古典》
岁月如梦中流逝，已记不清从何时起，醉心于古典文学中。
翻开那一本本散发着油墨尘香的古藉，聆听千百年来流水的声音，看尘封许久的故事在时光的轮回中娓娓诉说着昔日的情怀，心情似是平静然而轻起涟漪。爱极了这种没有浮华的感动，总能使人静下心来，细细品谈古典神韵。
古典如花。她是生长在白雾茫茫绿草苍苍迷离深处的一株湘中红莲;是楚江水边独倚东风亭亭凌波的一枝芳兰幽芷;她是驿外断桥竹梢疏处潇洒冷落的一剪寒梅;是南浦岸边烟波渡口傲笑东风的几度桃花暗香风流。
古典似月。她是流连在江南春江荡漾微波惊起莺啼的柳林月色;是夜深兰台上清风迎送的西楼清辉如水;她倒映在十里秦淮波光滟滟中呈现晶莹白玉般的洁静;她是楼台雪月朦胧中轻轻被披上的一层淡烟疏雨。
古典如风。她是西出阳关梦断故园的游子蓦然回首的杨柳苍烟;是苍穹胡天下夜夜断肠思归的汉女胡笳呜咽声凄;她是荒凉大漠无边黄沙里公主琵琶幽怨似诉;是残钟悠扬声中荡气回肠的广陵绝唱。
古典似雪。她是边关将士在巡视庄严国土时凝望着的雁背上残阳如血;是古道西风凛冽中牧羊者在异国他乡饱受沧桑却坚贞不渝永远守望的汉使旌节;她是风雪孤村升起的袅袅炊烟笼罩在漠漠平林;是独自泛舟的蓑翁在漫天风烟里钓不完的寒江碧雪。
古典如茶。茶香茶亦苦。几枚清新雅致的茶叶，是岁月留在记忆中风化的故事;一汪碧波脉脉的清泉水，就是心情在岁月里流逝的悲欢离合;晶莹的茶杯则有如一部部印载着前尘往事的古藉;茶香隐隐，亦如同古代先贤悠悠的灵魂，穿梭千百年的时光，把一份或失意或激昂或愤慨或迷离的心境散发到每一个知音的心间。
古典似琴。白云野鹤，焚香清茗，高山流水间抚琴弹一曲阳春白雪。每一段落都是岁月滚滚中一段红尘历史的分界;每一次徽变都是回味往昔不堪留念的叹息;每一次丝弦的拔动都是在告诉人们曾经表演在历史长卷中的星移斗转。琴音飘荡，似乎凝固在尘埃封存的史书中。
古典是杏花飞雨、烟柳残红处的惊鸿一瞥，不经意间触动了心底的弦。翻开尘封许久的史书看看吧，看前人用尽繁华为后人展现的沧桑岁月，看凝固在泛黄扉页上的风化的记忆，看流淌在你我血液中的沉默的故事与早已风干的悲欢离合的往昔。
沧海桑田，当岁月抹去盛世繁华;当时光洗去艳舞轻歌;当物换星移、英雄枯骨，历史烟云散尽，世事飘若尘埃。古典在浩如烟海的典藉中，在烟火人间的尘缘中，在笑品历史的人心中。
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