朱光潜《谈美》读书报告精选。
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朱光潜《谈美》读书报告 篇1
读书，它使我有了行贤面去自贤心，焉往而不美的做事准绳，书读百遍，其义自见，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到深入浅出的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过美学，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢?所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。(当然，这是后话)
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个老实人经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的美到底是什么美，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
在他看来，自然主义和理想主义都是在依样画葫芦，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿;而理想主义认为美在类型，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为精炼的写实主义。
我们说艺术美时，美字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种美都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是无所为而为的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：自然只是一部字典而不是一部书。就像现在人人都可以有度娘，但是真正能写出好文章来，还是要凭各人的情趣和才学。
谈美和写作还是有区别，写作之初，依样画葫芦也不失为一种好的练习方法。
朱光潜《谈美》读书报告 篇2
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
朱光潜《谈美》读书报告 篇3
这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，重新编排，也加入了一些章节。原版的《谈美》我从图书馆借回来，已经读过两次了，也都相应做了笔记。这次，我是自己买了一本回来，因为我觉得它值得收藏，值得常读。
内容提要：
卷一，无言之美。主要论述了美的“来源”。
卷二，美学妙语。从多角度对比分析美的本质。其中提到很多美学大师的一些理论，并对其进行了批判。
卷三，美的境界。这一卷主要着重于诗歌的欣赏。这是《谈美》里所没有的。
卷四，美学散步。这一卷的内容很散，应该是朱光潜先生的一些短文的集合。
我的感悟：
“人生的艺术化”是朱光潜先生的目标。在第一次阅读时我就想到，艺术化的人生是一个高层次的精神层面的人生了，与神很近。我读这本书，主要是想陶冶一下情操，也开拓一下视野。我觉得，人生除了热血、奋斗、亲情爱情友情、成就等的这些目的性比较强的活动，应该还有另外一些。例如消遣。当下社会，人们都吃饱穿暖了，所以娱乐行业很发达。那是一种消遣。艺术欣赏也算是一种吧，可能这么说有点不太负责任。起码艺术创作不是为了消遣，它要有深意得多。
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朱光潜《谈美》读书报告 篇4
1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。
创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱;但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场;去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。
2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。
朱光潜《谈美》读后感1000字
3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。
“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。
4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具;园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植;而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。
5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。
朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。
6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。
“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。
7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。
活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。
8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
美感比快感高级。
9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。
财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。
10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。
人，要活得有趣
11、知道生活的人就是艺术家。
一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。
12、凡是完美的生活都是人格的表现。
玩美，也是完美的一种表现。
13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
要源头有活水，就是要一直玩下去。
14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。
15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。
16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
朱光潜《谈美》读书报告 篇5
最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多，读朱光潜《谈美》有感。这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到，读后感《读朱光潜《谈美》有感》。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
到底什么是美?为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?
为什么要研究美?现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。
朱光潜《谈美》读书报告 篇6
这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。
开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”
对此我很是认同，人总是应该怀有一些崇高的追求，因为单纯的热爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上常常会作为附加奖励而获得。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。而要想看到美，需要意识到美和实际人生有一个距离，因此需要把事物摆放在适当的距离之外去看。
书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相矛盾的。因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。因此，是“美”就不“自然“。而这里所谓”艺术化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多时候我们欣赏一件事物，都是在欣赏事物所唤起的联想，因此欣赏中都含有几分创造性。
书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。说自然美就像是说字典中有《红楼梦》一类的作品在内一样，显然是荒谬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。
艺术的雏形是游戏，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。如过家家一类的游戏，也包括了创造和欣赏的心理活动。遗憾的是，越长大，越是难以像孩童在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真了。
艺术的创造，是平常的旧材料之不平常的新综合。艺术最忌讳抽象，抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后再表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。而艺术创作中灵感的产生，常常出自长期留心积累而形成的潜意思的短暂爆发。
作者主张人生的艺术化，意思是主张对于人生的严肃主义。坦白说我想当然的很少将艺术和严肃关联起来，但显然作者眼中的艺术创作和我所理解的科学研究的过程和态度是一致的。因为对于艺术的不了解，所以固有印象觉得艺术像是激情的爱恋一样，出彩的部分是无脑的，是不理智的。但其实恰恰相反，艺术是像科学理论研究一样的需要严肃对待的学科。
我记得之前看歌手李健的采访，记者问他作曲的时候是否是像文思泉涌一般的灵感爆发流淌的过程。李健说，其实所谓灵感来了常常只是短暂一瞬间的事情，而写歌常常是个耗时的工作，灵感是很重要的，但灵感更多的是开了一个小头，或埋了一颗种子。后面大量的工作都和灵感无关，是理性的脑力工作，需要Hardwork。
由此可见，不论是发现美，看美，创造美，都是需要下些功夫的。美，来之不易啊。
朱光潜《谈美》读书报告 篇7
《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。
在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”
美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。
你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。
当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。
美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。
朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。
在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：
1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。
2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。
第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。
第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。
起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。
孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。
自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。
孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。
被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？
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《谈美》读书报告(通用7篇)
一般而言，有付出才会有回报，随着人们自身素质提升。我们经常会使用到报告，报告有主动型和被动型两种。出于您的需要，读后感大全的编辑为您提供《谈美》读书报告，相信你能找到对自己有用的内容！
《谈美》读书报告 篇1
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：“只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。”
成语与世长辞：辞：告别。和人世永别了。指去世。如：清·蒲松龄《聊斋志异·贾奉雉》：“仆适自念，以金盆玉碗贮狗矢，真无颜出见同人，行将遁迹山林，与世长辞矣。”又如：曹冷元那斑白的头发楂和胡须都烧焦了，脸上起着一片红泡，眼睛含着浑泪，与世长辞了。——冯德英《迎春花》第十九章
成语力不从心：心里想做，可是力量够不上。如：《后汉书·西域传》：“今使者大兵未能得出，如诸国力不从心，东西南北自在也。”又如：按我的政治思想水平、斗争阅历和知识能力，担当编选陈毅同志诗词的工作确是力不从心。——张茜《陈毅诗词选集·序言》
《谈美》读书报告 篇2
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
《谈美》读书报告 篇3
第一次见到朱光潜先生的《谈美》是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。
朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说“美是创造出来的，它是艺术的特质”；“模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由”；“创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的.快感”。从中我们看到以下几点：
第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。
第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。
第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现“情人眼底出西施”的现象。因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。
朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
读完此书就只想说声：“慢慢走，欣赏啊！”生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。
《谈美》读书报告 篇4
1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。
创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱;但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场;去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。
2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。
朱光潜《谈美》读后感1000字
3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。
“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。
4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具;园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植;而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。
5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。
朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。
6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。
“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。
7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。
活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。
8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
美感比快感高级。
9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。
财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。
10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。
人，要活得有趣
11、知道生活的人就是艺术家。
一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。
12、凡是完美的生活都是人格的表现。
玩美，也是完美的一种表现。
13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
要源头有活水，就是要一直玩下去。
14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。
15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。
16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
《谈美》读书报告 篇5
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
《谈美》读书报告 篇6
《谈美》读后感600字！
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
《谈美》读书报告 篇7
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
读书报告范文
读书报告范文
当代文学期中读书报告：透过柔和的目光看生活
——读《我的遥远的清平湾》有感
第二组组员：
陈巧灵袁乙侨陈艳花杜宗芳付晓梅段福艳
透过柔和的目光看生活
——读《我的遥远的清平湾》有感
《我的遥远的清平湾》，是作家史铁生作于1983年的一篇以自己文革期间生活为写作背景的短篇小说。这篇作品同时也是作家的代表作品之一。选择这篇作品作为小组学习的作品有一下几点原因：
（1）作家史铁生是当代文学史中一束闪耀的光，他用自己善良、柔软的心去感受世界，用柔和的目光看待生活中的坎坷和不平。在阅读他的作品时，我们总能感受到有一双宽厚结实的手轻轻地安放在我们的肩头、脑后；
（2）从当代文学史所囊括的内容出发，文化大革命史是中国文学史的一块硬伤，在许许多多的知识分子心灵深处留下无法磨平的伤痕，阅读有关文化大革命的作品是学习当代文学史的必经阶段。史铁生《我的遥远的清平湾》描述的内容正是文化大革命时期知识分子的下乡生活，很自然的成为我们小组学习的内容；
（3）史铁生的《我的遥远的清平湾》这篇作品作于20世界80年代，那一时期描写文革生活的作品大抵反复渲染焦灼、彷徨、孤独的心情，具有强烈的反抗和批判意识而忽略作品中对美的追求和描写。独有史铁生用一种柔和的目光看待残酷的文革生活并从中发掘人性人情的美、生活的美、自然的美，使那一时期真实的存在美得以在作品中重现并为后代所知，使我们不至于完全的否认那一时期除了惨烈的政治生活之外，人民间还保留着中国民族千古流传下来的美好——朴实的风土民情。
我们小组此次共同阅读学习《我的遥远的清平湾》的主要收获是：感受作者史铁生在作品中所营造的不同于同一时期同类作品的意境——平和宁静的乡村美。此篇读书报告是我们组六名成员共同学习的成果，主要分为三部分：一是对作家史铁生及作品我的《遥远的清平湾》的介绍；二是对作品中的形象进行欣赏和分析；三是对作家所营造的意境进行分析。学习中还有许多缺点和未能囊括到的知识点及内容，希望老师和同学们给予提出和补充。
一、作家及作品简介
史铁生（1951-2010），北京人，中国当代著名作家、思想家。1958年入北京市东城区王大人小学读书，1967年毕业于清华附中初中部。1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，(读后感 )他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。《我的遥远的清平湾》是作者作于1983年的作品，在世界都在一起怨声载道的时候，他偏偏跳出——书写动荡年代中的年轻人在理想与现实、精神与肉体的冲撞中的迷惘、苦闷、执着等心态，用一种柔和的目光、温润的字眼，来描写记忆中那段让所有曾经经历过它的人都感到锥心刺骨的生活。同为当代作家且以“知青作家”身份出身的邓贤在评价史铁生曾说：“他的心境之宁静是现代人少有的，这种宁静的智慧无疑是作家们应当找寻的一种方向。”“透过小说《我的遥远的清平湾》，我们可以感觉到作者对与清平湾相连的那段生活的留恋和不舍。字里行间是温暖的惆怅，这与同时代的伤痕文学多为充满愤怒感不同。”而作家史铁生自己也曾所说，刻意想写插队的生活，编排了一些情节，反到弄巧成拙，被人怀疑他是否插过队，“倒是每每说起那些散碎的往事，所有的人都听得入神、感动；说到最后，大家都默然，分明都在沉思”。
二、作品中的形象
在作品《我的遥远的清平湾》中，作者史铁生以第一人称的视角出发，以“我”的口吻叙述作品，为我们讲述属于他的那段知情生活。基于此，作品描述的对象便自然的落脚于“我”和“我”身边的人和事中：处处透着原始生态的黄土高原、黄土高原土生土长的居民及我所喂养的牛儿们。而在这些形象中，又着重笔墨描写唱着信天游的白（破）老汉、专横温柔的老黑牛、想去北京的小孙女留小儿。
形象一：牛儿。
在作品《我的遥远的清平湾》中，形象牛贯穿文章的始末，是文中一个重要的形象。文章开篇以论北方的黄牛为始，“北方的黄牛一般分为蒙古牛和华北牛”，引出陕北的那个“小山村儿——清平湾”。小说结尾处写破老汉那头心爱的老黑牛被拖到河滩上杀了，牛被杀时流下了眼泪。作者为何对牛这么青睐有佳呢？因为他曾生活过的那片土地上的人们都有着和牛一样的品质——勤勉、善良、忠诚，“我至今还记得这么一件事；有天夜里，我几次起来给牛添草，都发现老黑牛站着，不卧下。别的牛都累的早早地卧下睡了，只有它喘着粗气，站着。我以为它病了，走进牛棚，摸摸它的耳朵，才发现，在它的肚皮下卧着一只牛不老。小牛犊正睡得香，响着均匀的鼾声”，思及此我们想到破老汉不就如老黑牛小心的爱护小牛犊般的爱护小孙女吗？
作品中作者对牛的描写充满温情，其中主要是以对老黑牛的感情变化为主线。作者对老黑牛的感情变化主线可以分为一下四个阶段：
经典常谈读书报告精选
对于职业人,写报告是必不可少的，报告的结尾多用“特此报告”等形式，一般不写需要上级必须予以答复的词语。要怎么样才能写好报告呢？编辑为各位收集并分享了“经典常谈读书报告”，还请您能收藏本网页！
经典常谈读书报告 篇1
最近我读了朱自清先生撰写的《经典常谈》一书，朱先生离开我们已有62年了，他作为我国现代作家以及他的优秀的散文作品《背影》、《荷塘月色》等永垂在我的心中。看了这本书，就觉得书中字里行间都闪现出他那种嚼饭哺人的孜孜不倦的精神，使人对其追怀不已，并为其只有50岁的生命而惋惜。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。
这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
如果把接触经典的人比作游客，那么朱先生很像一位向导。当游客想要参观一个岩洞时，他先在洞外给讲说一番，让游者心里有个数，不至于进了洞去感到迷糊。他可真是个好向导，自己在里面摸熟了，知道岩洞的成因和演变，能按真际讲说，绝不会说这儿是二龙戏珠；那儿是八仙过海，是某高士，某仙人塑造的，求真而并非猎奇的游客自然欢迎这样的向导。
我权且将此书当做教材，按章节课序来介绍书中的题目：
第一课说文解字
内容略第二课
周易内容略
第三课尚书内容略
第四课诗经内容略
第五课三礼内容略
第六课春秋三传
内容略第七课
四书内容略
第八课战国策内容略
第九课史记汉书
内容略第十课
诸子内容略
第十一课
辞赋内容略
第十二课
诗内容略
第十三课
文内容略
下面以第一课说文解字为例简要介绍一下文中的内容：
相传中国文字是黄帝的史官叫仓颉造的。见地上印有兽蹄和鸟爪的痕迹有了灵感，开始造字。仓颉泄露了天机，却将人教坏了。
所以他造字的时候，“天雨粟。鬼夜哭。”人有了文字，会变机灵，会争着去做那些容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的人变少了。
天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急。鬼也害怕这些机灵人用文字制他们，所以夜里嚎哭；文字原是有巫术作用的。但此传说是在战国末期才有的，那时的人并不都相信；如《易》和《系辞》里就只说文字是“后世圣人”造出来的。
这“后世圣人”不止一人，是许多人。文字不断地在演变，说是一人独创，是万不可能的。识字是教育的初步。
《周礼》《保氏》说贵族子弟八岁入小学，先生教他们识字。秦以前字体非常庞杂，贵族子弟所学的，大约只是官书罢了。秦始皇统一了文字，小篆成了国书，别体渐渐淘汰，识字便简易多了。
始皇为了统一文字，教李斯作了《仓颉篇》七章，赵高作了《爱历篇》六章，胡母敬作了《博学篇》七章。但字体以当时通用的小篆为准，便于原来的籀文略有不同。汉初，教书先生将这三篇合为一书，单称《仓颉篇》秦代的三种字书都不传了。
东汉和帝时，有个许慎，做了一部《说文解字》。这是划时代的字书，囊括了历代的各种书体，他保存了小篆和晚周文字，让后人可以朔源沿流。研究文字的形音义的，以前叫小学，现在叫文字学。
从前的学问限于经典，所以说研究学问必须从小学入手，即从文字学入手。
造字和用字有六个条例，称为六书。一是象形；二是指事；三是会意；四是形声；五是转注；六是假借。详略。
汉字从秦代开始演变成各种书体，真（正、楷），行，草，隶，篆书体的来历及发展。
就从这第一课的内容来看，应该说很丰富的了。从文字的产生，发展。文字的构成，各种字体的演变。
介绍得一清二楚，有关的传说故事讲得生动活泼，好像就在眼前。从这本七万七千字的书中看出作家的知识之渊博，文笔之圆熟，真令人叹服。读了这本书之后，那句开卷有益的成语应验了。
我感到受益匪浅：对于我们祖先留下的文化遗产有了更深一步的认识，更加清楚地了解了何谓经典及这些经典的**发展及其对社会的影响。朱先生那个时代可能还没有古为今用一词，但他写这本书的初衷还是为了倡导国民继承祖先为我们留下的文化遗产，提高国民的文化素质。
因此朱先生把这本书命名为《经典常谈》，既然是常谈，就是说我们不能忘记这些经典，也就是说，无论什么时候学习这些经典都是有用途的。
经典常谈读书报告 篇2
这本小书，虽只是佩弦先生一家之言，不能说没有纰漏、亦不能尽信，但作为一本国学导读，还是相当经典的。细细品味这十三篇文章，愈发感到羞愧。作为一个中国人，对国学的了解竟然只在皮毛！
看到朱自清先生的名字，第一印象就是背影和背影，平实的言语，真挚的情感。如朱自清先生前言所说，要做一个好向导，作为后辈游览了景之后方能说此向导是否名副其实。毋庸置疑，朱自清先生这样的向导的令人无比信服。散文大家朱自清闲话说文解字、周易直至诗、古文，深入浅出，娓娓道来，评释引申，读来畅快。
平平说出，曲曲说出，只像对朋友说家常话，并不在字面上用工夫，而自然达意，委婉尽情。评价经典虽然都点到为止，但都切中要害，还一点也不掉书袋，实在难得。行文明白晓畅，观点融合各家，还是比较公允，讲评相得益彰，非常耐读，也解决了不少过去囫囵吞枣、知其然而不知其所以然的问题。
内容不乏考究却又深入浅出，散文风格不自觉间能引人入胜，虽说之前对诗四书五经战国策楚辞史记汉书汉赋乐府诗明清八股也有极为浅显固执的印象，但通读此书，才对所谈国学经典的背景、发展和内容以及各自间的演化有几分了然感觉，特别是柳宗元的《封建论》豁然开朗将之前谈及的鬼治主义、德治主义、礼治主义、法治主义彻底串联，楚辞汉赋乐府诗唐诗宋诗的演化将诗联接起来，文又将经史子合并讨论，诸多经典就在这社会变革间真伪相存详略相间。
不仅仅是国学经典的通识科普，更是朱自清先生的个人阅读书评啊。这让我这囫囵吞枣式读书，藉读书回避现实中不能承受之伤的人情何以堪。这才是真正的读书。旧书新翻，依旧经典；常谈匪易，足荫后学。对非文学专业的人而言，此书不啻于一部简明文学史；对文学专业的人来说，此书叙述之扼要，观点之通融，编排之平易，立意之敦实，愈久弥稀，足可借鉴。现在不缺高头大册，就缺这样的大家小作，既通俗，又学术，看似雕虫，实为雕龙，倘非高手，诚不能为。
这是一本国学的入门绍介。以极短的篇幅梳理了浩瀚的经史子集及百家杂说，提要钩玄，高屋建瓴，尤对百代以来文脉衍变的解析更是独到而精确。近代大师大家通读原典，引证考释俱是信手拈来，如今学人对于阅读原典恐怕都只是一鳞半爪罢了。读完这本书，一方面见识到了朱先生深厚的国学功底和可爱朴实的文笔，另一方面激发了我读《诗经》《楚辞》和《史记》的热情。不过，于我来说，《诗经》简单些，但是难以把握意味实质，只得表面和音律的情趣；《楚辞》有些晦涩拗口，但着实有先民自然可爱之情志；《史记》尚未有时间看。以我浅薄的知识，难以得之皮毛，实在是可惜的事情。
小时候读朱自清的散文，被打动的是情，后来会了一点文体审美，觉得他的文写的也是极好，再后来知道了他还会教书，会写论著，当然旧学功底和外文本领也是不弱，好生敬佩。到现在，原来民国那些小说散文诗歌都是一绝的大师们个个也是教书论述著文的好手。
经典常谈读书报告 篇3
一份来自作家榜的礼物又一次载着它独一无二的光华，如片片樱花飘落，绚烂美丽，曾经的《瓦尔登湖》、《老人与海》、《浮生六记》、《儒林外史》……带来的经典阅读让人手不释卷，在富有哲理的感动中领悟笔者内在的灵魂。
我与作家榜的又一次约会中遇见了童年的美好记忆，那遥远却永远熟记心间的美丽文字，曾经牵动了多少少年未泯的童心，随着年龄的增长未曾忘却些许，大约永远不会随着岁月的年轮褪色稍许，永葆着其灼灼如华的“青春”。
花枝招展的春天，云蒸霞蔚的花团锦簇，“吹面不寒杨柳风”。月光如水的夏夜里静静走过的荷塘月色，莲叶田田，一首《采莲赋》吟诵出一个热闹风流的季节，“夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。”还有那借着笔者晶莹的泪光，看见的那抹肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影，匆匆一瞥间便能泪盈于睫。
然而这次的文章不同于记忆深处的瑰丽文字，处处透出笔者深沉的文学功底，博览群书之后的深思熟虑、信手拈来。将晦涩难懂的古文经典娓娓道来，由中国汉字的源头说起，甲骨文以及象形文字的发明有其深远的意义和影响，古人的聪慧以其绝无仅有的文字方式衍生出了炎黄一族，子孙生生世世、代代相传将这种文字发扬光大，易经、尚书、诗经、三礼、春秋、战国……源源不绝的古籍流传至今，不愧为人间文化瑰宝，其间的精神、人文熠熠生辉，而由朱自清先生引经据典地解读出来令人豁然开朗，让文字在心田流转、在笔下徜徉是何等的惬意。
《诗经》作为千年之前朗朗上口的民间流传，“青青子衿悠悠我心”，亘古绵长的悠远直入人心，有着田园的纯净甜美、直抒胸臆的坦诚不做作。而孔子时代，断章取义，演绎为做学问做人的道理，将一首首朴素纯美的诗歌升华到另一个高度，“如切如磋，如琢如磨，”原本比喻美玉如华，却用来引导学生做学问要斟酌推敲、锲而不舍。
《史记》作为司马迁的呕心力作，上至上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝太初四年间共3000多年的历史，恢弘庞大，列二十四史之首。“自出机杼，创立规模，驾驭各种史料，”司马迁贯穿经传，集百家杂语，成一家之言，“史家之绝唱，无韵之离骚”。“善叙事理，辩而不华，质而不俚；其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。”
书生的酸气，似乎由来已久，因了才气而自命清高者，古今芸芸。司马迁的耿直招致酷刑，余生致力于奋笔疾书，字里行间悲戚之心可见一斑。“纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨。”韩愈感同身受，被贬的壮志未酬，千山暮雪，抚节悲歌，偏映却孤单影只。“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”杜甫有感而发，空怀“致君尧舜”的政治理想，但仕途坎坷，一腔热血无处洒，心内泪涟涟。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？”朱自清原名自华，取自苏东坡的“腹有诗书气自华。”而其一生才气逼人，直如其名。且“文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡出来。”绝代风华，两袖清风，一处闲愁，淡泊一生。“扶眼繁花尽，临醉入清风。”
经典常谈读书报告 篇4
朱自清这部书所涉及的内容主要包括传统的四书五经，十三经等着作。囊括了经，史，子，集四部的一些最广为流传，最为经典的着作。在朱自清的这本书的书目编排顺序上依次是：说文解字，周易，尚书，诗经，三礼，春秋三传，四书，战国策，史记汉书，诸子，辞赋，诗第，文第。书中自序中说各篇的排列按照传统的经史子集的顺序，并按照传统的已经将小学书放在最前头。所以这样一个比较循序渐进的次序也让读者能更好地来理解该书的宗旨。朱先生也说，要读懂这些书，特别是经，史，子，集就必须先从理解字义开始，所以他选择把《说文解字》放在第一位，真可谓是用心良苦。
纵观通篇，朱自清不但对每一本着作都做了精辟的解释，并且在对某些着作的阐述上也加有了他自己的一些认识。比如在《礼》第五中，朱先生说道：天生万物，是个很古的信仰，但最普遍的还是祖先的信仰，直到我们这个时代，这个信仰还是很有力的，但大部分可以说是风俗习惯，这些风俗习惯有一些也可以说是生活的艺术。在《尚书》中，朱自清对几千年来关于《尚书》的真伪也做了自己的考证，确定伏生的《尚书》为最原始的真本，但即便如此，朱先生还是建议我们对这29篇要分别看，因为中间也有一些文章是战国时人托古之作。所以，这样严谨的态度也恰恰可以为一些刚接触这些着作，或者即将接触这些着作的人提供了一个更为客观、更为辩证地来了解、认识这些着作的渠道。
朱自清的这本书虽然称作为经典常谈，但在我看来其实这本书不仅仅是单纯意义上的经典常谈，更深远地来看，其实还包含着经典导读这更深一层次的含义。众所周知，在国际化程度不断地深入每个人生活时，我们的生活也充斥着许多新生文化，以至于年轻一代对我们华夏文化的关注越来越少，面对日益增多的泊来文化，已经很少在有家庭再给孩子接受传统教育了。所以能以这样的方式来为我们的古代文化做一个诠释、代言，一定程度上也能让我们的华夏文化得以更好地流传。
经典常谈读书报告 篇5
斐名中外的西南联大中文系有三位著名的系主任，他们轮流坐庄，罗常培、朱自清和闻一多，其中对我个人而言最能叫上名字的就是朱自清，因为上学的时候学过他的三篇文章：《春》、《背影》和《荷塘月色》，其他两位大家知之甚少。
即便对于朱自清先生也并不知道多少，不知道还有什么作品或者什么精妙。今日读了一本1942年其编写的《经典常谈》，一本大师编写的了解中国古代文化中国古代文化典籍的入门指南，才领略了大师的对中国传统文化的深刻理解和信手拈来。这是他写给中学生的一本书，普及中国传统文化，没有任何个人的观点的创新创造，却是“发扬、介绍、修正、推进我国传统文化”，对历史经典的“切实而浅明的白话文白话文导言”。
对于中国的文学经典，虽然每个中国人都度过第一点，但我想有宏观了解的却不多见。既没有人教，也没有人谈。朱自清先生写《经典常谈》就是要我们用“科学的选择和阅读方法”，“帮助人们以有效的时间、最快的速度、最好的效率，从浩繁的书海中获取对自己有用的知识，以集成和发扬前人宝贵的精神财富”，通过这本书让我们“阅读经典”，了解经典。
中华文字3000年，最早是出现于殷商晚期的甲骨文。而在此之前“结绳而治”，“后世圣人”刀笔刻字于牛骨龟甲，用于记录文化历史的开端“卜辞”。传说的“仓颉”或许是“商契”，商民族的祖宗的意思。到了周朝演化为“籀文”（大篆），后来秦始皇统一中国，秦国的文字小篆成了国书。古代文字四种书写方式，契、铸、书、印，对应的不同的材料“骨、铜、简、泥”而异。这是来自于《说文解字》的知识。
《易经》代表了中国人的智慧，“河出图，洛出书”，这是传说的出处。甲骨经火烧断吉凶是“卜”，蓍草数数目断吉凶是“筮”，“筮短鬼长”，古代判断小事吉凶用筮，大事吉凶采用卜。《易经》原来是一部切用的筮书，包含三部分：连山、归藏和周易。需要注意的是儒家的《周易》是种哲学，民众的《周易》是种巫术。
《尚书》大部分也是卜辞，是当时的“雅言”，包括“虞、夏、商、周”四个朝代的号令，这些号令多成为“誓”和“诰”。平时的号令叫“诰”，军事的叫“誓”，君告臣的叫“命”，臣告君的有时叫“谟”。是汉朝人编辑了历史档案，改称为《尚书》，“上古帝王的书”。值得注意的是王肃的《古文尚书》是伪书，伏生《尚书》才是真本。
歌谣是《诗经》的源头。随口唱的是徒歌，随着乐器走的是乐歌。歌谣的词由乐工记录下来就成了《诗经》。“诗言志”，志不是抒情，而是关联着教化或政治。孔子对诗断章取义，诗被用来讨论做学问做人，是要鼓舞人、联合人，增加阅历，教化众人。
天地君亲师，代表《礼》的三本：天地是生命本源、亲是祖先、君师是政教的本源，礼包罗万象，人情不能忘本。儒家教人和平、教人节制，建立社会秩序和政治制度，就要遵守“礼”，叫做“礼治”。
“春秋”是古代记事史书，传说孔子作《春秋》，“尊王攘夷”乃是《春秋》大义。史官记事两个目的：征实和劝惩。《左传》、《公羊传》、《谷梁传》是《春秋》三传。左氏重叙事，公、谷重解经。《左传》参考群籍，详述史事。
《大学》《中庸》《论语》《孟子》是四书，要先读《大学》，再读《论语》《孟子》，最后读《中庸》，以求古人之微妙处，《中庸》传授心法，是儒教道统的根本。
韩魏赵三国分晋，田齐代姜齐， “争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城”，春秋进入战国。六国亲秦抗秦，即是“合纵”“连横”，202年的历史，刘向编纂成了《战国策》，“捐礼让而贵战争，弃仁义而用诈谲，苟以取强而已矣”。
《史记》《汉书》无人不知，无人不晓，“纪传体”史书，是二十四史“正史”的源头。两书各有所胜，班、马并称。《史记》是通史，记录到汉武，《汉书》是断代，起于高祖终于王莽之诛。《史记》成于司马一人之手，“文直而事核”，《汉书》成于四人之手，“文赡而事详”，异曲同工，并称“良史”。
诸子百家源于士农工商，源于诗礼乐崩，“持之有故，言之成理”，儒墨老阴，诸子争流；独尊儒术，多亏董仲舒！
辞赋最有名一句“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，最有名是屈原和宋玉。赋不算是诗，是我国特有的体制，虽有韵，但是接近于文。
汉武立乐府，调子分为“楚声”和“新声”。楚声成了五言诗的源头。建安三曹用乐府旧题改作新诗。晋代阮籍奠定了五言诗的基础。唐初仿作乐府，始有七言诗。李白杜甫提升了唐诗的高度。
最早的问是商代的卜辞，就是一些简单的句子，最早用于记言、记事和诉讼。文的标准有梁照明太子《文选》中第一次提出。柳宗元、韩愈带领文走上平正通达之路。“顾问不宜说理”，应该“用现在的中国话做文学”。
是为记。
经典常谈读书报告 篇6
朱自清的《经典常谈》这本看过的人或许很多，说到经典，映入脑中大概是四书五经，诗词歌赋等，你知道名字，但是有了解它们是怎么来的吗？如何发展的吗？ 《经典常谈》中恰好就讲述了它们的前世今生，读完让人不觉眼前一亮。
经典之所以为经典，靠的不仅仅是时间的沉淀，还有包括方面人生哲理，经验总结......在这里我要说的并不是这些，而是文中大量笔墨描写了各个时代经典形成所遭遇的事情。 一个时代的更替必然伴随着大量的战争、苦难，随后安定、修生养息、繁荣富强，如此周而复始，在来来往往中，人们将这些生活中的点点滴滴记录下来，或有人收集成册，或有人再加工就形成了今天的各类经典，《诗经》是这样，《战国策》等亦是。但是有的却成为了永垂不朽的纪念供大家传颂至今，有的却消失在了历史的轨迹里。不可否认的是，不单单生物，任何东西都适合“物竞天择，适者生存”这个道理。
正是因为有需要，所以它们得以保存，被留了下来。 这里的需要更多的是政治上的需求，少部分来说才是当时人们真正想要的，比如《周易》《尚书》，又比如《三礼》以及诸子百家的言论。 有人会说问什么是政治？百度词条的解释是：对社会治理的行为，亦指维护统治的行为。有了这个解释我们就能很好的来说明文化与政治之间的关系了。 文化的存在是为了服务于政治。
王国维曾经说过：“中国政治于与文化之变革，莫剧于殷、周之际……殷、周之大变革，自其表言之，不过姓一家之兴亡与都邑之转移；自其里表之，则旧制度废而新制度兴、旧文化废而新文化兴……其制度文物与其立制之本意，乃出于万世治安之大计”。说明了在不同时代政治需要导致对文化需求的不同，这时候文化的存在就是为了服务于政治。周王朝，一个延续了接近千年的国家，不得不说他的统治是成功的，最出名的就是其施行了以礼治国的统治体系，提出了天下、治乱、德治、和谐及民心等政治问题。哪怕是最后王朝覆灭其治国方针，教化人的方式仍被后世所倡导。孔子就是其代表人之一，发展到后来甚至有了专门的书——《周礼》。到了秦朝，始皇统一全国，为了更好的治理国家，发文昭告天下，而后车同轨、书同文，主张法家的“法治”和“重邢”，鼓励全国上下学法、知法、懂法，而代表作《秦律》更是让人叹为观止。 文化在一定程度上约束政治。 到了炎汉，由于久经战乱，初期国力不足，农业生产停滞，为了更好的发展，施行了道家无为而治的治国策略。这就需要约束掌握政治的最高统治者和 *** 机关，使其抛弃形式主义和政绩主义，重视农业，轻徭薄赋，人与自然和谐发展……正是有这些的约束，汉朝的经济达到了一个空前繁荣的程度。
文化与政治不仅仅是相辅相成，有的存在着对政治的批评，例如《春秋》，两观点之一说的是实现民族大统一，天下一家，却有内外蛮夷戎狄之分。有的存在着对政治的无可奈何，哀叹等情绪，例如屈原的《离骚》以及大量优秀诗词歌赋等，皆有所言。正如《题遗山诗》中述“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。 由此看来，文化与政治自古以来就存在着的暧昧关系，主要牵引不过“利益”两字。今天的中国也是这样，随着中国国力的提升，国外对中国的虎视眈眈表现的不在那么明显，却依旧打着蚕食的主意，即是文化入侵。而今我们要做的就是：继承中发展中国固有的文化与精神，守住国之命脉，不让文化软实力成为他人随意践踏的短板。
经典常谈读书报告 篇7
一直以来我都很喜欢朱自清先生，喜欢他的文章，他的文章似乎很有感染力，深深地吸引着我。所以收到这本书时我是很高兴的，刚一收到时，我就迫不及待的去书中遨游一番，迫切的去体会朱自清先生笔下的世界。
读书时我们常常迷惑，常常存在着许多疑问，譬如，对于我们如何阅读国学经典？这本书的作者朱自清通过生动有趣的语言，把晦涩难懂的古文经典一一解读剖析，写成一部通俗易懂的《经典常谈》。自说文解字说开去，再讲易经、尚书、诗经、三礼??短短十三篇精彩导读，让我轻松读懂十三部国学经典精髓，瞬间打开阅读经典的全新视野，读了这本书，有种耳目一新的感觉。
另外书中还教会了我如何提升写作能力？朱自清以三十年教学经验，结合自己的创作心得，让我领悟“如何注意每个词的意义，每一句的安排和音节，每一段的长短和衔接处”，是为《文艺十六讲》，收获颇多。短短十六讲，篇篇都经典，读完后您会惊喜发现，控制文字是一种愉快，也是一种本领，最重要的你会发现，读了这本书你会发现文字是那么的美好，那么的吸引你。
对我个人而言，我最喜欢这本书中诗经这一部分了，因为我个人爱好诗经，喜欢那种韵律美，我觉得自己读诗经是一种莫大的享受，一个阳光明媚的午后，提一杯茶，拿着一本书去树林中静静地品读，是世间最快乐的事情了，偶尔再伴有小鸟的鸣叫，那就更加美好和安逸了!我觉得世间最幸福的事情，莫过于此。
对于易经这一点知识，我似乎兴趣不很大，看的时候很费解，用的世间也不多，这让我明白了兴趣是最好的老师，另外，我也深深地明白了对于自己不喜欢的事情，纵然可以放弃，但是也不能完全的放弃，也应该试着去钻研自己不感兴趣的知识点，俗话说“读的多了，知道的才多”我深刻的了解到，对于自己感兴趣的事情，我们应该坚持去做，对于自己没有兴趣的事情，我们可以试着去培养兴趣，只有这样，我才能更好的去学习和了解更多的知识，才能更加优秀，更加的知道自己需要的是什么，喜欢的是什么。
以前我读过《尚书》，所以对于这本书中的尚书部分记忆犹新，对它别样对待，自从两年前开始读《尚书》，我对此书的兴趣《尚书》喜欢感一直不减。这次有机会再次读尚书，我很是激动和开心。有朋友问我，《尚书》不是很难读吗？你怎么看得津津有味？难道你全都能理解吗？我摇摇头，对他说，并非我古文很好，而因为难易是相对的，古人曾道“为之则难者亦易矣，不为则易者亦难矣”。
我觉得《尚书》文辞古奥，但是《经典常谈文艺16讲》这本书中语言通俗易懂，可以很快，很简单的就了解读懂书中的知识点。甚至可以说，要了解中华民族的形成，也必须读尚书了解尚书。然而这本书中介绍了一些尚书的知识，这是很不错的。渐渐的我发现了，通过读这本书，我渐渐的了解了一些尚书方面的知识点，知道了一些很经典的知识，读古文可以让我得到跟好的熏陶。我爱诗经和尚书。
读的书越多，我越会发现，读书时的我似乎是最快乐的，每次我不开心时，去书中总能找到快乐，书好像是我的快乐的源泉，让我深深地陷在其中，无法自拔，我爱读书，更爱这本书。
经典常谈读书报告 篇8
一接触到“经典”一词，我所存储的文字就有了捉襟见肘之感。好像我所知道的文字都与经典隔着一段距离，也可能是因为“经典”“文艺”在我心里是高大上的存在。经典之与我，就是高山上的雪莲，只可遥望，不可轻嗅。我遇上经典，就是下里巴人遇上了阳春白雪。《周易》、《尚书》、《说文解字》、《史记》等等这些古文经典，我一直认为它们是“只可远观而不可亵玩焉”的，属于看不懂系列。最近我接触了朱自清先生著的《经典常谈·文艺十六讲》这本书，终于改变了一点我对“经典”的看法。
提到朱自清先生，我想大家都不会陌生，他的名篇《匆匆》《春》《背影》《荷塘月色》等文章一直入选语文教科书。他的文章素朴缜密，语言洗炼，极富真情实感。他是公认的“美文大师”，读他的文章，有一种欣赏美的感受。所以每次看到朱自清先生所著的文章都会沉下心去读。这次的《经典常谈·文艺十六讲》也是一样。 随着百家讲坛和中国诗词大会的的热播，国学热也一度兴起，越来越多人的开始重视国学文化的研读。这是一个很好的现象，国人终于不再闷着头往前冲，而是可以回头看看我们自己的经典文学了。但是，对于这些国学经典，我们可以听文学大家去讲，对别人朗朗上口的古诗词也是心向往之，却不愿静下心来手持素卷去阅读。我想，这还是与我们不知如何去阅读晦涩难懂的古文有关，正如朱自清先生所说“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之。”朱自清先生在序中也指出，有很多人为了启发一般人亲近经典的兴趣，做了大量功课，诸如把经典文学直译成白话文，把人吸引到经典的大道上去。他认为《经典常谈·文艺十六讲》就是引领读者航到经典海里的一艘船。
《经典常谈·文艺十六讲》共分为两部分，第一部分是经典常谈，有十三个章节。在这一部分作者用生动有趣的语言，把晦涩难懂的古文经典一一解读剖析，写成一部通俗易懂的《经典常谈》。在第一个章节，作者从仓颉造字开始，我国文字的演变梳理了一遍。
所有国学经典的流传都离不开文字这个媒介，作者从《说文解字》开始，更体现了作者的良苦用心。《周易》《尚书》《诗经》「三礼」《春秋》《战国策》《史记》《汉书》，还有我们常说的“四书五经”，都被作者一一解读，并对它们的历史过程进行了追溯。这就为读者理清了时间点，以读者易于接受的方式剖析解读，更能引起读者的兴趣。 本书的第二部分是文艺十六讲，共有十六个章节。在这一部分，作者从什么是文学讲述，对于文学一词，一直处于“公说公有理婆说婆有理”的阶段，并没有一个统一的说法。作者还在这一部分引用新文化运动的领导人胡适之先生的说法，文学就是达意达得好，表情表得秒。当然这一说法，在当时并没有取得所有人的认可。
作者还从古文欣赏谈到教本与写作，为提高写作能力做了注解，让读者领悟“如何注意每个词的意义，每一句的安排和音节，每一段的长短和衔接处。”在《诗与幽默》一章中，我看到了诗里的幽默，不是所有的诗都是含蓄优雅的，也有一些诗是诙谐的，读来让人会心一笑。感受诗里的幽默，也不泛是件趣事。《文艺十六讲》，短短十六讲，篇篇都经典，你会发现控制文艺是一种愉快，也是一种本领。
读了《经典常谈·文艺十六讲》，使我明白，经典文学也是充满趣味的。愿每个人都畅游经典，与文艺为伴。
读书报告样本
《我的遥远的清平湾》，是作家史铁生作于1983年的一篇以自己文革期间生活为写作背景的短篇小说。这篇作品同时也是作家的代表作品之一。选择这篇作品作为小组学习的作品有一下几点原因：
（1）作家史铁生是当代文学史中一束闪耀的光，他用自己善良、柔软的心去感受世界，用柔和的目光看待生活中的坎坷和不平。在阅读他的作品时，我们总能感受到有一双宽厚结实的手轻轻地安放在我们的肩头、脑后；
（2）从当代文学史所囊括的内容出发，文化大革命史是中国文学史的一块硬伤，在许许多多的知识分子心灵深处留下无法磨平的伤痕，阅读有关文化大革命的作品是学习当代文学史的必经阶段。史铁生《我的遥远的清平湾》描述的内容正是文化大革命时期知识分子的下乡生活，很自然的成为我们小组学习的内容；
（3）史铁生的《我的遥远的清平湾》这篇作品作于20世界80年代，那一时期描写文革生活的作品大抵反复渲染焦灼、彷徨、孤独的心情，具有强烈的反抗和批判意识而忽略作品中对美的追求和描写。独有史铁生用一种柔和的目光看待残酷的文革生活并从中发掘人性人情的美、生活的美、自然的美，使那一时期真实的存在美得以在作品中重现并为后代所知，使我们不至于完全的否认那一时期除了惨烈的政治生活之外，人民间还保留着中国民族千古流传下来的美好——朴实的风土民情。
我们小组此次共同阅读学习《我的遥远的清平湾》的主要收获是：感受作者史铁生在作品中所营造的不同于同一时期同类作品的意境——平和宁静的乡村美。此篇读书报告是我们组六名成员共同学习的成果，主要分为三部分：一是对作家史铁生及作品我的《遥远的清平湾》的介绍；二是对作品中的形象进行欣赏和分析；三是对作家所营造的意境进行分析。学习中还有许多缺点和未能囊括到的知识点及内容，希望老师和同学们给予提出和补充。
一、作家及作品简介
史铁生（1951-XX），北京人，中国当代著名作家、思想家。1958年入北京市东城区王大人小学读书，1967年毕业于清华附中初中部。1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐， (读后感 ) 他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。《我的遥远的清平湾》是作者作于1983年的作品，在世界都在一起怨声载道的时候，他偏偏跳出——书写动荡年代中的年轻人在理想与现实、精神与肉体的冲撞中的迷惘、苦闷、执着等心态，用一种柔和的目光、温润的字眼，来描写记忆中那段让所有曾经经历过它的人都感到锥心刺骨的生活。同为当代作家且以“知青作家”身份出身的邓贤在评价史铁生曾说：“他的心境之宁静是现代人少有的，这种宁静的智慧无疑是作家们应当找寻的一种方向。”“透过小说《我的遥远的清平湾》，我们可以感觉到作者对与清平湾相连的那段生活的留恋和不舍。字里行间是温暖的惆怅，这与同时代的伤痕文学多为充满愤怒感不同。”而作家史铁生自己也曾所说，刻意想写插队的生活，编排了一些情节，反到弄巧成拙，被人怀疑他是否插过队，“倒是每每说起那些散碎的往事，所有的人都听得入神、感动；说到最后，大家都默然，分明都在沉思”。
二、作品中的形象
在作品《我的遥远的清平湾》中，作者史铁生以第一人称的视角出发，以“我”的口吻叙述作品，为我们讲述属于他的那段知情生活。基于此，作品描述的对象便自然的落脚于“我”和“我”身边的人和事中：处处透着原始生态的黄土高原、黄土高原土生土长的居民及我所喂养的牛儿们。而在这些形象中，又着重笔墨描写唱着信天游的白（破）老汉、专横温柔的老黑牛、想去北京的小孙女留小儿。
形象一：牛儿。
在作品《我的遥远的清平湾》中，形象牛贯穿文章的始末，是文中一个重要的形象。文章开篇以论北方的黄牛为始，“北方的黄牛一般分为蒙古牛和华北牛”，引出陕北的那个“小山村儿——清平湾”。小说结尾处写破老汉那头心爱的老黑牛被拖到河滩上杀了，牛被杀时流下了眼泪。作者为何对牛这么青睐有佳呢？因为他曾生活过的那片土地上的人们都有着和牛一样的品质——勤勉、善良、忠诚，“我至今还记得这么一件事；有天夜里，我几次起来给牛添草，都发现老黑牛站着，不卧下。别的牛都累的早早地卧下睡了，只有它喘着粗气，站着。我以为它病了，走进牛棚，摸摸它的耳朵，才发现，在它的肚皮下卧着一只牛不老。小牛犊正睡得香，响着均匀的鼾声”，思及此我们想到破老汉不就如老黑牛小心的爱护小牛犊般的爱护小孙女吗？
作品中作者对牛的描写充满温情，其中主要是以对老黑牛的感情变化为主线。作者对老黑牛的感情变化主线可以分为一下四个阶段：喜欢红犍牛，讨厌老黑牛—戏弄老黑牛—对老黑牛产生敬重之情—拒绝吃老黑牛的肉。最先作者讨厌老黑牛，因他的“老谋深算”，“它总能把野草和田苗分得一清二楚。它假装吃着田边的草，慢慢接近田苗，低着头，眼睛却溜着我。我看着它的时候，
田苗离它再近它也不吃，一幅廉洁奉公的样儿；我刚回头，它就趁机啃倒一棵玉米或高粱，调头便走”；因它的专横，“……老黑牛却是首领。遇上有哪头母牛发了情，老黑牛便几乎不吃不喝地看定在那母牛身旁，绝不允许其他同性接近”。而作者对老黑牛产生了敬重之情却是因为两件事情：一是因为知道老黑牛曾经救过人的命和为村里人做过的事，“破老汉说，‘那一年村里的牛死的死，杀的杀（他没说哪年），快光了。全凭好歹留下来的这头黑牛和那头老生牛，村里的牛又多了起来。全靠了它，要不全村人倒运吧！’”。二是老黑牛的慈爱，老黑牛每天干活很累，可是晚上为了不压到身下的小牛犊，竟然一直站着，直到作者把小牛犊赶开才睡下休息。老黑牛死后，“只有破老汉和我没有吃它的肉”。
形象二：破老汉、留小儿。
就如小说中写的那样“我们那地方突出的特点是穷，穷山穷水，‘好光景’永远是‘受苦人’的一种盼望”。破老汉日复一日地一路走一路唱：“崖畔上开花崖畔上红，受苦人过得好光景······”，清平湾的百姓面朝着黄土背朝天，忙忙碌碌，春天播种，秋天收，冬天打坝子、修梯田，一担粪土六七十斤，一早上往山上送四五趟，挣两个公分，合六分钱，寒暑往来，总不得闲。他们最大的希望和幸福就是一股劲儿吃白馍馍，老汉儿家、老婆儿家都睡一口好棺材。在这片黄土地上，没有矫揉造作，没有经天纬地的理想，没有高深哲思，有的就是这最原始、最实在、最本真也最单纯的想法和期盼，正如那一支支飘荡在黄土坡、飘荡在庄稼地、飘荡在羊群和牛群里的陕北民歌：赤裸裸，不带任何的修饰，或粗犷奔放，或缠绵细腻，述说着乡亲们的爱憎喜恶、大苦大痛、大喜大悲。俗话说人愁了才唱得好山歌，“信天游，不断头，断了头穷人就无法解忧愁”，破老汉一肚子歌，爱唱，也唱得好，因为“日子熬煎咧”。
小说中的白老汉是史铁生塑造出来的一个美好的陕北农民形象，在他身上凝聚着陕北农民勤劳、善良、大方、淳朴、达观等等美好的人性品质。作品中作者虽只重点描述了老汉一人，却是将那个年代善良的相亲们都缩在其中。破老汉是个为新中国的建立出过力的人，他曾跟着队伍一直打到广州，若不是恋着家乡的窑洞，他就不是现在这个撅一根树枝赶着牛，走一路唱一路的破老汉了，也不会让他的留小儿吃不上白肉，穿不上条绒袄了。“破老汉不是那种混混沌沌、只知干活吃饭困觉的老式农民，他怀念当年红军到陕北的日子，晓得现今上头的事都是那号婆姨闹的！”生活对于他来说无疑是艰苦的辛酸的，但他却乐观的将所想所思，所烦所恼还有所爱所恋，都变成了一曲曲《信天游》，时不时的就哼上一两句，人也就变得快活一些儿。破老汉唱出的民歌，那调儿是深沉的、厚重的，有一份悲哀也有一份雄浑，更多的还包含了被放大了的那份小小的满足和快乐，包含了他对生活的豁达。白老汉善良可爱，特别能够体会外乡人的难处，遇到那些串乡糊口的吹鼓手和说书艺人，他“尤其给得多”。在十年内乱时期，因为舍不得给大夫送“十来斤米或者面”的礼，耽误了儿子的病，于是乎，当和他一同喂牛的北京知识青年回去医病时，他竟“卖了十斤好小米”，换来一张陕西省通用粮票，托人捎到北京，以备忘年之交的青年伙伴之需。
老汉的小孙女，留小儿，七八岁，是个充满好奇心和梦想的小女孩儿。她常常在晚上跟在白老汉身边，寸步不离，“小手绢里总包着两块红薯或一把玉米粒”，迫不及待的等着爷爷喂好牛，给自己爆玉米花烤红薯，总是不停的问“我”北京的事。问“我”电视机，问如何看电影，问毛主席，问天安门，她以为毛主席总是站在天安门上，“真个是在窑里看电影？”“不是窑，是电影院。”“啥时想吃肉，就吃？”“嗯”“成天价想吃呢？”“那就成天价吃。”“你常去天安门？常能照着毛主席？”“哪的来，我从来没见过。”“咦？他就生在天安门上，你去了会照不着？”，她还趴在“我”耳边恳求“你冬里回北京把我引上行不？”······这些话，问过一次又一次，可还是问。北京、天安门、毛主席，对她来说是个解不开的迷，有不尽的神秘、好奇和无限的渴求与憧憬。作为新中国的新一代，留小儿和所有孩子一般满怀梦想，想着攒钱上北京。作者字里行间无不透露着孩童是的天真浪漫。
三、平和宁静的意境
在《我的遥远的清平湾》中作者回忆了在陕北小山村插队的生活，小村儿乡土洁净，乡情淳朴。作者用平实而浪漫的笔法描绘了一幅令人憧憬的插队生活的画卷，把自己置身其中，真实再现了一副悠远、淳朴、清新、底蕴厚重的清平湾生活。
清平湾是典型的陕北黄土高原，满眼黄土，缺少树木，生活在那里的人们非常贫困，一年到头不停歇地辛苦劳作，却难得吃上几回掺了麦麸皮的白馍。没有经历过插队生活的人，是不能够理解当时知青所受到的肉体与精神双重磨难的，但史铁生没有在书中赋予过多的尖锐苛刻的批评，没有过多的抱怨，没有阴暗晦涩，展现在读者眼前史铁生抛掉了个人的苦闷和感伤，从清平湾那些平凡的农民身上看到了美好、纯朴的情感，看到了他们从苦难中自寻其乐的精神寄托，看到了坚韧不拔的毅力和顽强的生命力。作者以一种很平静的心态享受着山村里平平淡淡的乡村生活，他与这片土地，这座山村和这里的牛群和谐快乐地相处着。在作品中他尽力为我们营造一个遥远宁静的陕北村庄，但是那个村庄又仿佛离我们很近，它就在作者的心里，在我们的眼前。那一道道的黄土高坡，那一群群慢慢行进的牛群，那一孔孔窑洞中住着的婆姨娃娃，那整天价唱个不停的破老汉，都让人觉得那么亲近，我们甚至可以嗅到空气中弥漫着的黄土高坡独有的黄土味儿。
史铁生说，“我们那个地方虽然也还算是黄土高原，却只有黄土，见不到真正的平坦的塬地了。由于洪水年年吞噬，塬地总在塌方，顺着沟、渠、小河，流进了黄河。从洛川再往北，全是一座座黄的山茆或一道道黄的山梁，绵延不断”“秋天，在山里拦牛简直是一种享受。庄稼收完了，地里光秃秃的，山洼、沟掌里的荒草却长得茂盛，把牛往沟里一轰，可以躺在沟门上睡觉；或是把牛赶上山，在山下的路口上坐下，看书。秋山的色彩也不再那么单调；半崖上小灌木的叶子红了，杜梨树的叶子黄了，酸枣棵子缀满了珊瑚珠似的小酸枣……”
清平湾的孩子，都和可爱的留小儿一样对未知的事物充满好奇心，对天安门对毛主席对电视电影充满向往，那些愿望就像他们一直期待的有美丽糖纸所包裹的糖果一样，他们为了实现自己的愿望攒着每一毛钱等着有一天去北京去天安门。那一毛一毛的钱里，装载着她所有的情感，她的兴奋、喜悦以及乐趣。山里
的孩子懂得满足，懂得快乐，他们吃着自个弄的玉米花、烤红薯，独自开心，享受着城里孩子不能够体会的乐趣。看着留小儿们开心的吃着玉米花、烤红薯，读者的嘴角也跟着轻轻的上扬。
我们都知道，史铁生的下肢瘫痪，就发生在他在陕北插队的时候。1972年，因为下肢突然瘫痪，史铁生离开了他插队的地方。按道理说，既然亲身感受过如此悲惨的一种人生遭际，那么，最应该用小说的形式诅咒生活不公平的人，就应该是史铁生。然而当其他的知青作家，或者在倾述诅咒生活的苦难，抱怨生活欺骗了我，或者停留在某种陈旧的思想框架中，依然在歌赞一种无妄的理想，或者通过一种理性反思的方式，对知青生活加以全盘否定的时候，早已残疾在身的史铁生，却用一种柔和的眼光，沉静地注视表现着插队山村里老乡们日复一日的寻常生活。出现在小说中的几乎全都是诸如拦牛、喂牛这样乡村世界中的日常琐事，史铁生把祖祖辈辈生活在那块黄土地上老乡们放置在文本的中心位置。
文章借着牛来表现面朝黄土背朝天的陕北农民，展现陕北农民那种对生活、生命的达观和坚强勇敢。这是超越现实、超越历史的精神。这让我们突然联想到余华的小说《活着》，有庆死了，凤霞死了，家珍死了，二喜死了，苦根死了，可福贵还活着，剩下的只有福贵这个老头子和一头老牛。福贵吆喝着老牛耕地：“二喜、有庆不要偷懒，家珍、凤霞耕得好，苦根也行啊。”两个进入垂暮的生命将那块古板的田地耕得哗哗翻动，福贵粗哑的嗓音唱起了古老的歌谣······福贵和老牛的对话其实像自言自语，让人心里涌起一阵酸楚。当所有亲人都离福贵而去，但小说没有表现福贵歇斯底里的悲痛，而是另一种温馨、宁静、祥和的画面：福贵牵着老牛的缰绳悠闲地走过清爽的晚风，走过傍晚美丽的夕阳，一路洒下亲切的对话和乐呵呵的笑。看完《活着》，不禁想问个问题：福贵为什要活着？或者问一个更宽泛的问题：人活着的意义是什么？活着就是为了爱。追求幸福的过程中必然遭受痛苦，忍受痛苦，然后欣然接受痛苦，然后继续活着。以破老汉为代表的清平湾受苦受累的农民们和福贵有极相似之处，经历了人生的大喜大悲、大苦大痛后，沉淀下更多的是达观、淡然、平静、祥和。十年过去了，“我”也早已回了北京，留小儿攒够了盘缠去了趟北京，农村生活好多了，能填饱肚子了，一年还能吃好多次肉，清平河水依旧流淌着，那头红犍牛还活着，而破老汉还是破老汉，还是一如既往地爱唱，还唱《走西口》，还唱《揽工调》，山丹丹花开红艳艳，破老汉的山歌永远唱不完，亘古不变的歌谣，为清平湾，为老黑牛，为黄土地上耕作的老婆儿家和老汉······
在这些平和温暖的文字中，我们见证了作者的深情。
参考资料：《中国当代文学史作品选》（修订本）洪子诚主编北京大学出版社XX年7月
戒子书读书报告
戒子书:
夫君子之行，静以修身，俭以养德；『非澹泊无以明志，非宁静无以致远』。夫学须静也，才须学也；非学无以广才，非志无以成学。
怠慢则不能研精，险躁则不能理性。
年与时驰，意与日去， 遂成枯落，多不接世。
悲守穷庐，将复何及！
一、原文出处:
这篇文章的作者是东汉末年的诸葛亮。目的是诸葛亮为了教导儿子，所写的一封八十六字的信。文章作者诸葛亮一生才华洋溢，在当时可是有着卧龙之称呢!最有名的著作是前、后出师表。
二、阅读日期:
民国九十九年五月二日
三、内容重点:
这篇文章是写诸葛亮教儿子的十堂课，分别是宁静的力量、节俭的力量、计划的力量、学习的力量、增值的力量、速度的力量、性格的力量、时间的力量、想象的力量、精简的力量。
四、读后心得:
读完这篇文章后，我觉得诸葛亮真是厉害阿!竟然可以写出这么好的文章来教导孩子各种大大小小的做人道理，让我不禁对诸葛亮的聪明才智感到相当羡慕与敬佩。
戒子书是一篇充满诸葛亮对儿子的用心良苦，但文章中提到的不只是父亲对儿子教导时说的话而已，这些话或许也是天下所有的父亲想对儿子所说的话吧？希望所有像这篇一样好的文章可以持续永远流传千古，让我们所有地后代子孙都能有机会阅读到这么好的文章。
读书报告2篇
9月——“玉兰花开、书香四溢”
——公共管理学院读书报告
科洛廖夫说过:人离开了书,如同离开空气一样不能生活.书籍是我们的精神食粮. 书也是我们的精神支柱.当我们在宿舍休息的时候,枕旁还放着遥远的亚里士多德,当我们徜徉在美丽的校园时,手中也不忘捧一本"愁煞人"的红楼梦,当我们奋笔疾书记录下那星星点点的思想碎片时,便成就了一篇篇闪烁着独立思考光芒的读书报告.
“读书是人类进步的阶梯”、“读书发人深醒、促人思考”、“不读书的人，不仅人要变得浅薄，也将被社会的前进步伐所抛弃。”为了让同学更好地了解读书的意义，培养学生良好的读书习惯，全面提升人文素养，打造和谐、大气的文化，在每个学期初举办读书报告比赛,在我院已经形成了一个传统.炎热的暑假也因为有了书籍的陪伴而不再单调,看着自己的思想结晶得到老师和同学们的认可,也反过来进一步促进了广大公管学子遨游书海，呼吸书香，品味经典，对话大师，完善人格。这些也俨然成为了我们学院学术沙龙的一部分。
此外，我院还于04年承办了“广西大学 2004 年大学生科技节社科类学术论文及社会调查报告比赛”。社科类学术论文和调查报告比赛是我校 2004 年大学生科技节的一个重要项目。经过申报，校科技节组委会、校团委决定，把该比赛项目的承办权授予我院，我院也不负众望，圆满完成了任务，也积累了丰富的经验，而且我院学子也在该届比赛中获得了不俗的成绩，另外我院还紧扣时代步伐，在十七大召开之后迅速举办了“欢庆‘十七大’喜迎‘两会一节’”知识竞赛，在广大同学中掀起了一股学习和领会十七大精神的热潮。
一．活动目标与思路
1．以课程为依托，在各课程中提倡阅读文化
2．促进学校内涵式、人文化发展，提高办学品位，努力创建“书香型学院”。
3. 在学生中倡导“与书交朋友”的思想，在学生中形成一种自觉看书的氛围，以新颖活泼、形式多样的读书活动为载体激发学生的读书兴趣，养成良好的读书习惯，让读书逐渐成为学生的一种生活方式，为其终身学习打下基础。
4. 以“读书报告比赛”为载体，开展全院性的读书活动，构建有特色的书香校园文化，推动书香校园、书香班级，提升学校品位。学生阶段是人生读书的黄金时光，帮助学生养成热爱读书的习惯，多读书，读好书，提高读写能力，充实文化底蕴，陶冶情操。
5.以书籍为纽带,促进老师和同学们的交流.以书为友,增进师生的感情,也为老师在授课中把握学生兴趣做好了铺垫.
二、实施方法与过程
1.确定活动方案。
2.请老师指定书目，并确定初赛和预赛的评委。
3.向各班发出通知，广泛发动，并在学院和学校贴出板报，广泛宣传，扩大影响。
4.督促各班，及时把参赛作品送老师评议，决出进入复赛的作品，并在有条件的情况下举行网络投票。
5.决出获奖作品，举办颁奖仪式。
三、工作成效及取得的经验
1.每一届直接参与到读书报告比赛中的同学都多达几十人，再加上网络投票和平面宣传，每次比赛都能在同学当中引起强烈反响，同时也促进了老师和学生的交流与沟通。
2.通过举办读书报告有效的在我院营造了良好的读书风气，对于陶冶情操、开阔视野，提高广大学子的综合素质起到了很好的作用，也有利于培养学生“爱读书，会读书，读好书”的良好习惯，同时也丰富了校园文化生活，提升了校园文化品位，营造了积极向上的和谐校园氛围。
3.另外通过读书报告，还让我们发现了我院许多具有文学天赋的人才，通过读书报告也有利于进一步把他们引向学术的道路。
四、附件目录
1、第四届读书报告策划书
2、第六届读书报告策划书
公共管理学院第四届读书报告比赛策划书
活动目的：
为了进一步弘扬读书文化，响应学校号召，提高学生的综合素质，陶冶情操、开阔视野，营造良好的读书风气，培养学生“爱读书，会读书，读好书”的良好习惯，推进学习型校园建设，同时为了组织教育学院同学们深入学习贯彻党的时期大精神，丰富校园文化生活，提升校园文化品位，提高广大学生的综合素质，营造积极向上的和谐校园氛围。我院举办2007年读书报告比赛。
参与对象：我院全体本科生
活动时间：2004年9月18日至10月9日
主要参与部门：文化部、宣传部
具体安排如下：
一、前期准备
请学院老师指定相关专业数目，并购买活借阅相关图书。
二、宣传阶段
2004年6月1日至放假，在全院范围内，通过办板报、办院刊、在网站上发布相关文章等多种形式，大力宣传“爱读书，会读书，读好书”的习惯及相关活动。
三.主要活动：
1）督促各班宣传委员及时收集参赛作品
2）统一上交各班作品
3）联系三名老师担任评委，分别单独评阅一部分作品，每位老师评出十名进入决赛
4）另请三名老师对进入决赛的作品分别打分，再取其平均成绩
3）比赛期间其他各部进行相应的配合
作品要求： A4纸张,不少于2500字，字体为小四，上交电子版和打印版
递交方式：交至各班宣传委员，由班级宣传委员将打印版和电子版分别提交至文化部干事和邮箱
李政冀 3271992 wenhuabu04@126
报名及交稿截止时间9月18日
四、颁奖仪式急暨读书学习经验交流活动
时间：10月9号 下午3：00
地点： 学院203
嘉宾：哲学的老师为主
获奖选手： 一、二、三等奖的得主
主持人：暂定为李皎
奖励以物质奖励（现金+书籍）和精神奖励（奖状）相结合方式
五、具体平分标准
届时将邀请学院各专业资深老师以匿名形式组成评分小组对作品进行评分，并用加权平均数求出最后得分。
1. 题目新颖，紧扣时代主题5 %
2. 独特的思维角度，有一定社会价值20 %
3. 深入的思想内涵40 %
4. 语言流畅，达意清晰15 %
5. 条理清晰，有一定的知识构架20 %
奖项设置：
本次比赛将按照参赛人数，依据作品得分评出一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖数名，优秀组织奖二名。 比赛共设奖金 1000 元，并颁发荣誉证书。
五、经费预算
奖金1000元
打印费用100元（预计）
颁奖活动费用 300（预计）
共计1400元
公共管理学院第六届读书报告策划书
前言：
校园文化既是高校广大师生在特定的环境中创造的一种与社会、时代紧密相关，又是具有校园特色的人文氛围、校园精神和生存环境；校园文化的建设、繁荣和传承，要落实到不同的层面。丰富多彩的活动给校园文化建设带来了生机和活力，促进了校园文化多渠道、深层次、高质量的发展！
让我们携手走进公管学院举办的以“读万卷书，行万里路”为主题的读书报告活动中，领略浩瀚书林中的亮丽风景，体味书中的无限情趣！以“读书求知成才”为口号，我们将全力为广大读书爱好者营造一方温馨清雅的学习氛围，为丰富校园文化，促进我院的学风建设，提高当代大学生综合素质尽一份微薄之力！
本次读书节以“共知、共享”为主题，以“点拨人生迷津，启迪智慧，开导人生”为己任，进一步加强同学们的求知欲，号召大家多读书，读好书！希望各系能组织同学踊跃报名参加。
公共管理学院第八届读书报告于9月3日隆重拉开帷幕。主要内容包括：
1.读者交流会
2.品析名著---文学讲座（两场）
前期准备：
一．联系文传学院老师指定相关书目和写作主题。（团宣)
二．各班分派写作重点，确定参加人员。
三．确定教室及主持人.（9月13日前）
四．邀请嘉宾和老师。（秘书处）
（一）读者交流会
活动目的：在相互的交流中，增添大家对读书的乐趣
主题：交流学习经验，探讨文学知识，交流文学感想，共飨文学盛宴
活动形式： 选手自由交流 + 评委提问 + 观众提问
主持：吴静
时间：9月18日
地点：待定
参加人员：每班四名同学（05、04级为主）
活动对象：全院师生
老师打分标准：每项各25分
口齿清晰，语言连贯流畅
针对性强，有自己独立的思考
准备充分，对书和作者理解深刻
思维活跃，应变能力强
（二）品析名著---文学讲座
主讲 ： 文传学院老师
时间 : 11月23日、11月24日
地点 : 学院101室
主题：名家讲名著，新听新智慧
主持人：王征
活动形式：老师讲述 + 观众提问
参加人员: 全院师生
后期工作：
一、颁发奖品和证书(学宣制作）
二、向评委老师和嘉宾表示感谢（学生会主要干部）
三、征集广大师生对此届读书报告比赛的意见和建议。
活动经费：
评委礼品180元
选手奖金奖状等600元
讲座主讲老师礼品400元
其他未知200（打印、水等）
总计
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感谢您阅读“好读后”的《朱光潜《谈美》读书报告精选》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了朱光潜谈美读书报告专题，希望您能喜欢！