《这么慢，那么美》读后感2000字

世界愈繁，此心愈减。——罗敷

（北欧扫盲书，想去的可以看看。）

看完这本书，想了好久，作者罗敷用在北欧十年的所见所听所感写下了这本书。书名《这么慢，那么美》，初看书名，确实一股文艺气息扑面而来,似乎不大适合我这个糙汉子。然而我还是打开书看了，（毕竟双子座好奇心强啊）跟随着作者的文字，走进了遥远的国度北欧，读着读着脑海里就开始不停的浮现着北欧的风景一幕接着一幕，太美了，太赞了。深呼吸，再深呼吸，这里的空气怎么那么清新。走累了，找个厕所打开水龙头直接喝，水安全纯天然无污染，当然开玩笑的。累了，这里最多的就是咖啡馆，随处可见。走进去，点一杯卡布奇诺，顺手拿一本书,再顺便来个甜点,就这样慢慢的度过剩下的时光，好不惬意。这样的生活喜欢吗？幸福吗？向往吗？我的答案是幸福向往喜欢，但是偶尔来一次就好，长久不适合。为什么我要这么说呢?

作者所在的国家是北欧五国之一的瑞典（哥德堡），这里是温带海洋性气候，它的特点是夏无酷暑，冬无严寒，温和湿润，温差较小，阴雨连绵。所以在这里生活的人，家里必备的一件东西是雨衣雨伞。北欧是高福利，高收入，高税收，高平等性，高均衡性发展的国家。

说了这么多，是不是目前为止很喜欢，很向往，如若拥有肯定很幸福。好像似乎相比于北欧人的生活，反观我现在的生活都不叫生活，只能叫活着。可是仔细想想，如果真是这样自己喜欢吗？好像就不那么喜欢了。

因为首先我个人喜欢热闹，去北欧这样的国家生活，未免太冷清，所有的店下午最迟六点关门，那喜欢夜生活的怎么玩。其次看完舌尖上的中国，对于咱们国家的美食那不是一般的喜欢，吃过仅有的几次西餐还是觉得中餐太好吃，西餐只是好看，还吃不饱。当然多数是我穷，没吃过好吃的，但我还是觉得咱中国的好吃。再者北欧的文化，相比于中国的五千年文化，去那里恐怕还是不大适应因为我特别喜欢咱们中国文化。所以综上偶尔去旅游待个几天还可以，长期真的会不适应。（当然只是我自己这么觉得）

回归现实，我没生活在北欧，生活在中国，这个飞速发展的国家，我们为了房子，为了车子，为了票子，不停的奔波着，不停的努力着。渐渐的忘记了我们为何而活着，只知道拼命的往前闯。可是不是有句话说的吗？不要因为走的太快，而忘记了为何出发。即使你控制不住一直走，也要停下来等等你的灵魂。如果我们选择把性格交给星座，把努力交给鸡汤，把价值交给奢侈品，把理想交给成功学，把

谈美读后感2000字2020

看完《谈美》，忽然就想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美人应如宋美龄、宋庆龄那样精致，那样有味道。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了免俗。为了假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了，先生认为情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从怡情养性说起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。先生在整本书中，一直在谈免俗，什么是俗？什么是免俗？因为美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能免俗。他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

20世纪二三十年代的中国文化界有一个很好的传统，即一批大作家、大学者专门为青少年写作，作家中如冰心、叶圣陶，学者中如朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知

一代学术宗师朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，读完他的《谈修养》，我感受颇深。在朱老先生看来，作为一代青年人，我们都应该有崇高的理想和信念，都应该尊崇理性和意志，都应该不菲薄情感和个性。这本书，在朱老先生看来，像一朵浮云，片时出现，片时消失。但这本书，确实能在它出现的片时呈现一篇灿烂的光影。下面，我着重挑选出对自己影响比较大的几个章节谈一下自己的看法。

书中的第一谈《一番语重心长的话给现代中国青年》中，朱老先生谈到，现在的大学生平庸的固居多数，他们大半被一个共同的命运注定有关做官，无官教书，就了职业就困于职业，正当的工作消磨了二三分光阴，人事的应付消磨了七八分光阴。这确实反映了当今大学生的现状，着实令人心痛，但却又无可奈何。

我们读书是为了什么呢？仅仅是为了将来找一份可靠的工作，过上安稳的生活吗？又或是为了赚取大量的金钱，闭着眼睛醉生梦死，求得个人的荣华富贵吗？我觉得若仅仅是如此，就显得有些浅薄了。国家耗费了很多人力和财力来培养我们成千上万的青年，希望我们将来能担负起国家、民族的重任。而如果我们年复一年地朝着同一条平凡而暗淡的路径走，这无疑辜负了国家对我们的期望。我们要知道，国家民族如果没有出路，个人就决不会有出路；要替个人谋出路，就必须先替国家民族谋出路。我们必须觉悟，要经过艰苦的努力磨练自己，培养健全的身体和优良的品格、高深的学术和熟练的技能，把自己造成社会中坚力量。只有这样，个人的价值在社会发展、国家进步中获得诠释，我们才对得起自己最初的理想。

书中的第三谈《朝抵抗力最大的路径走》中，朱老先生谈到，他自己缺乏超人的意志，不能拼死力往里钻，只朝抵抗力最低的路径走，这是一种失败，一个人在立身处世的任何方面，贪懒取巧都不会有大的成就，要有大成就，必定朝抵抗力最大的路径走。

诚然，很多人在遇到选择时，在面临两条路径，一条是抵抗力大的，一条抵抗力小的时，都会选择后者。这种心态是一种常态，其原因就是我们太懒，不愿意去花费这个精力去克服抵抗力。当今中国社会中出现的不少问题归根结底也就是这个＂懒＂字，朱老先生说：懒，所以因循苟且，做事不认真；懒，所以贪小便宜，以不正当的方法解决个人的生计；懒，所以随俗浮沉，一味圆滑，不敢为正义公道奋斗；懒，所以遇引诱即堕落，个人生活无纪律，社会生活无秩序。这几句话正反映着现在的情形。现在的青年人，睡懒觉，不早起，不锻炼身体，不读

【篇一：谈美读后感】

朱光潜是我国现代美学的泰斗，是中国美学研究的拓荒者，并为中国美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为科学性、普及性的经典之作。

汉字美由羊和大组成，在中国古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，美写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子齐物论》中记载：毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释美：何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰雌蛤蟆是也。纵观诸多大家对美的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。

朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？

朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了美感这个新意。

美感不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。

所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。

【篇一：谈美读后感】

本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说

作品为读者带来的生活感悟是颇多的。不如写一份读后感记录收获与付出吧。你知道写作品读后感的关键是什么吗？也许下面的“谈美读后感范文”正合你意！供你阅读参考，并请收藏本页面！

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的'感觉。

看这本书，就像看t台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究t台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）

正如看t台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风

谈美读后感1500字

最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了【谈美】一书来看，真是不错！

着名美学家朱光潜先生的【谈美】一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由一党一而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在【谈美】开场语中指出，人一定要从怡情养一性一，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快一感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了【谈美】，我就其中的两点很有感触。

一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的一精一神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。

当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用一性一。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原

谈美书简读后感（一）

朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学着作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？

【谈美书简】是什么？

【谈美书简】是作者在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

【谈美书简】不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然着书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

工夫在诗外

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在【谈美书简】的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，费过不少一精一力研究过变一态心理学和一精一神病治疗，读过不少佛典，认真研读过成唯识论，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够杂了。认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：功夫在诗外，我想朱光潜的美学成就与他学得杂，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度

一位老朋友的来信，写过一篇为【美的定义及其解说】的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。朱先生看过之后说道：这种玩一弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？定义之后还附了十三条解说，仍旧是玩一弄一些一抽一象概念，并没有把定义解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度

【篇一：谈美读后感】

本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说

慢慢走，欣赏啊!

美，是个人人都谈的话题，而朱光潜在《谈美》中，从专业的角度，全面地梳理了美学的真正含义。他告诉我们，发现美，感受美，欣赏美，需要我们脱离实用态度和科学态度，需要我们移情于物，物我归一，需要我们的直觉与超脱，把握创造中的情感，需要我们超越联想、亲近自然，倾心游戏

美的事物，一半在物，一半在你。独有美，但没有欣赏美、理解美的眼睛，美也终究是空洞、难以捉摸的。这或许就是《谈美》想告诉我们的。

朱光潜先生在1932年写了《谈美》，当时社会动荡，而朱光潜先生却没有被尘世的纷乱与污浊蒙蔽具美感的双眼，虽然美与当时社会观念格格不入，他依然用一颗纯净无杂的心灵，一双明亮的眼睛，站在不一样的角度发现美、体会美，于浮躁之中，呐喊美。

而这不正是我们需要做的吗?脱离世俗，欣赏美。人的美感活动全是无所为而为，正是因为这无为的活动，人们才得以超越现实生活，成为自己心灵的主宰。

蒋勋曾说：如果我们把生活塞满了，我们还有空间给美吗?如果我们的心灵没空间，美如何进来呢?《谈美》教会了我如何让美走进心灵。以前去美术馆时，我总喜欢用快感来判断美感，而读完这本书，我才知道美感并非如此。上周去美术馆时，我尝试着用书中移情于物的方法欣赏以前我从未看明白的现代抽象艺术，虽不能说真正理解，却从不同风格的线条中，感受到了不一样的情感 或愤怒，或平静，或喜悦。这种体会是我以前没有过的，以后我也将用《谈美》中的方法，欣赏生活中的美。

慢慢走，欣赏啊!