铃铃铃下课铃响起了。

莫雪难得没有像往常一样，争先恐后地向停车场冲。今天的天气阴霾得让她心里沉闷难受，实在没那兴致。

她牵着自行车走出了校门，跨上车座，脚用力地踩了一下踏板，就听见车子咯吱一声响，之后便无法前进了。莫雪盯着那条掉落的车链，心情愈加沉闷了。倒霉！真想丢了这破车。现在该怎么办？是自己修？还是到前面的修车店解决呀？经过一番思考，莫雪对自己的修理技术着实没信心，于是选择了后者。

平常这种事，她也常碰到。一般她都是请修车师傅解决的。师傅只要动动手里的工具，一下子就搞定了。而且从不向她收取费用。

莫雪把车交给修车店店主后，习惯性地把手伸向口袋。她掏遍身上所有的口袋，才发现自己竟没带钱。唉！人一倒霉，喝凉水也塞牙！莫雪慌极了，她偷偷瞅了店主一眼，心里大叫完蛋了。早就听说这位店主是出了名的抠门鬼，现在一看，还真长着一副守财奴的模样。他会向她要钱吗？他应该不像人们所说的那样。他一定会像她遇到过的修车师傅一样热心的。莫雪努力往好处想，希望结果如她所愿。但很快，莫雪发现那个店主还真是抠门，才花几秒钟就搞定车子，居然要价5毛，比充气还贵。平常她是不会计较这一点钱的，可现在身无分文，容不得她不计较。现在该怎么办呢？店主不会为了5毛钱而扣下车子，叫她拿钱来赎吧！莫雪可不想这样。

她冲出了店，向学校大门望去，老天爷，求求你，找个人来帮帮我吧！莫雪一边祈祷，一边在逐渐稀疏的人群中寻找救命稻草。上天似乎真的听到她发出的sos。就当她在人群中寻觅无果时，店主告诉她一个振奋人心的好消息有人替她买单。是谁呢？她随着店主所指的方向看去，是一位正细心检查着爱车，看上去又比她小的男生。莫雪并不认识他，他为何要帮她呢？难道他知道她没带钱？可也没理由帮她。会不会是自己想钱想疯了，产生了幻觉。莫雪实在不相信自己会碰上雪中送炭的这等好事。她就这样傻站着，不知该做些什么，后来经过的同学叫她，她就跟着同学离开。

一离开修车店，莫雪就清醒了。她越想越觉得失礼，她竟忘了向那位男生道谢。心里实在过意不去，于是放慢车速，等着那位男生赶上她。好不容易盼到他了，莫雪第一个谢字才刚出口，半路居然杀出个程咬金，一个冒失鬼险些将她撞倒。真是祸不单行呐！等到莫雪再回头，那位男生已不见踪影了。

一个萍水相逢的陌生人，在她无助之时向她伸出了援助之手，这种行为多美啊！美得连太阳都不愿躲藏在云朵之后，美得令莫雪心情舒畅。莫雪觉得今日

生活中有很多美。有自然之美，如高山流水，春花秋月；有生命之美，如草木萌发，飞燕呢喃；有青春之美，如齿少气锐，绿鬓红颜。

是的，美无处不在，而我们要做的，就是发现美，当美从我们的眼前溜走，直到离我们远去时，才恍然大悟，噢，这就是美！然美已逝去，无法挽留。

因此，我们还要善于发现美。

什么是美，每个人都有对美的不同定义。有人用相貌来衡量，有人用心灵去发现，有人以才华衡量。但无论哪种美，都是这个大千世界的一部分，因为有了它，生命变的多姿多彩，无论哪种美，都应受到尊重。

罗曼罗兰认为：人不是因为美丽而可爱而是因为可爱而美丽。的确，打扮出来的美让人感觉到呆板，所以，自然才是美。而现在的人，却处处追求面貌的完美，什么割双眼皮、什么隆鼻子，为自己的完美，可谓是不惜一切代价，这一点，天皇巨星般的迈克杰克逊的鼻子有深切的感受。所以，人何不素面朝天，整洁大方，回归本质，自然美才是最美。

人是唯一会笑的动物，所以微笑是上天赐予我们的礼物与权利，我们何不用这项特权来表达我们的心灵美呢？俗话说，笑一笑，十年少，没有什么比笑容更神奇的了，即使是一张最平凡不过的脸，在灿烂真挚的笑容映衬下也会变得光彩夺目，分外可爱。而遗憾的是，现在的人，生活在这个多变而复杂的社会里，或许是时间仓促，或许是工作与学习太压抑，微笑已经变得少见了。

时刻面带微笑，烦恼都会一扫而光，这就是笑的魅力所在。所以要想让自己变得美丽，那就每天从一个微笑开始吧！

虚伪、娇柔造作，是美丽的大敌。所以只有待人真诚才能够赢得别人的称赞。要相信，内心丑恶的人，就像披着羊皮的狼，别人处处提防。反之，真诚、诚挚的心不但能赢得赞美，还能获得珍贵的友情。

现在的我们，正处于春天中的花季，青春的我们有着与众不同的性格和审美眼光，也时时注意着自己的美和周围事物的美，却常常很少体会到青春的无限美。

青春的美有着独特的风格，是因为它独一无二的，很短暂，但却是永恒的。无论一个人的相貌如何，只要心灵一片洁净，保持一切年轻的朝气，这样的美，是可贵的。它之所以可贵，是因为青春之花，只开一次。

没有一个人是不美的，关键是你能否发现自己的美，并把它发扬光大，继而创造出人生的美丽。

所以，朋友，别等待，别等到明天的太阳已经高挂天空，才进入今天，让我们从身边的小事做起，释放自己的自然青春美。

别等韶华凋谢，才来珍惜。让我们在美丽的春天，尽情的欣赏青春之花所带来的美吧！

我们班的体育老师是位运动健儿，同时他也是个性格爽朗的人。在运动场上，常可以看到他奔跑、跳跃的身影。每一位认识体育老师的人，都会被他精湛的篮球技术和爽朗的性格所吸引。

犹记，在往年的篮球赛上，我们学校老师与外校老师进行篮球赛，体育老师也上场了。赛前的他不见分毫紧张，还与旁边的老师谈笑风生，站在他旁边都可以听见他发自内心的笑声。但上了赛场的他却少了笑容，取而代之的是他的严阵以待。只见他在场上，眉头紧锁，面色严肃，目光牢牢锁定裁判手上的篮球，凝神地听着裁判的哨声。终于，哔的一声，哨声响了。但球被对方抢到了，体育老师见状，跑到了拿球的选手前，拦住了他，并在对方的稍不留神的时候，拍掉了对方的球，从而夺回了球，持球转身，大步流星地向篮框冲去，他先把球传给了队友，然后迅速跑到罚球线附近，再度接住了队员传球，他盯着对方防守队员的走位，以箭一般速度冲破了防守。此时的体育老师宛如一只捕猎的黑豹，以迅雷不及掩耳之势运球到篮框前，两步上篮，轻轻地将手中的篮球一拨，将篮球送进了框内。唰，进球了！球场上响起了一阵欢呼，但体育老师并未看向场外，反而更专注了，迅速退回对方半场，吆喝着队友站好位置，积极防守。

在接下来的几场比赛中，我们都可以看到体育老师的奋力拼搏的身影，仿佛不知道疲惫似的。等到比赛终于结束时，他的脸上终于露出了笑容，尽管他气喘吁吁，大汗淋漓。但在那人群之中，他的身影如同屹立的山一样，虽经历了风雨，但从不倒下。

无论是在课上，还是课下，体育老师总会乐于与我们分享，分享篮球的乐趣，分享体育的乐趣，分享运动所带来的形体之美。他要求我们平时要多加运动，让我们在紧张的学习之余，令自己的身体充满能量，以饱满的精神状态投入迎接每一天。

在体育课上，他从不放下脖子上的口哨，令人印象深刻的是他严厉与耐心。记得初学跳绳时，大家都还没有掌握跳绳技巧。体育老师老师见状，从办公室小跑过来，把手上的花名册交予体委后，弯下腰，拿起了地上的绳子，一脸凝重地走到我们面前，只见体育老师教我们先跨出右脚，然后再是左脚。他神情认真，偶尔讲到注意事项时，会稍提声量，好让后排同学听清。在下巡时，他发现有同学动作有误时，他会示意同学先停下，然后上前帮忙扶正，去调他的步伐，有时候甚至会接过同学手中的绳，自己示范跳起来。当同学跳了几遍也学不会时，老师也从未走开，就站在旁边，耐心地指导他的脚应怎么放，手应怎么调绳的角度，一边讲述，

当我们在阅读作者写的作品，对生活有了新的思考时，撰写读书心得，可以使我们日后无论做什么事，有自己的独特的见解或主张。如何防止自己的作品读后感枯燥无味呢？栏目小编特别整理来自网络的谈美读后感模板，不妨参考一下。希望你喜欢！

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的'感觉。

看这本书，就像看t台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究t台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）

正如看t台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是

【篇一：谈美读后感】

本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说

导语：《谈美》是弗兰西斯·培根的一篇文章，这篇论美的短文写的十分精彩，笔墨不多，却说理透彻，且言语优美，阐明了“美德比美貌更重要”的道理。下面是小编收集整理的谈美读后感600字作文，欢迎参考！

【篇一：谈美读后感600字作文】

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。

全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从

谈美书简读后感（一）

朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学着作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？

【谈美书简】是什么？

【谈美书简】是作者在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

【谈美书简】不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然着书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

工夫在诗外

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在【谈美书简】的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，费过不少一精一力研究过变一态心理学和一精一神病治疗，读过不少佛典，认真研读过成唯识论，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够杂了。认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：功夫在诗外，我想朱光潜的美学成就与他学得杂，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度

一位老朋友的来信，写过一篇为【美的定义及其解说】的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。朱先生看过之后说道：这种玩一弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？定义之后还附了十三条解说，仍旧是玩一弄一些一抽一象概念，并没有把定义解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度

《谈美书简》读后感

《谈美书简》读后感第2页

多读书可以提高我们的写作能力，让我们才思敏捷。作品是我最喜欢的课外读物之一，有些段落我还能背诵出来呢。这种优质作品总是能够对人产生很大的影响，可以通过书写读书感悟的方式记录。您会怎么写作品的读后感呢？读后感大全编辑陆续为大家整理了谈美读后感模板，供你参考，希望能帮到你。

《谈美书简》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。《谈美书简》一共收录了13封信，包括三个方面内容：一是美学方法研究；二是美学范畴研究；三是美学实践研究。而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。

在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。

形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。不同的是它们所运用的形式。思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。形象思维与抽象思维都经历了这个阶段；第二个阶段，便显出不同的特点：形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。

文艺创作就不能单单依靠形象思维。因为文艺不仅要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。文艺创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。于我们学设计专业的同学，了解这是很有必要的。在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的作品。

学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著的形式。精确的语言解释抽象、深奥的美学概念、范畴、原理。让初学者能融

篇一：朱光潜谈美读后感

朱光潜(18971986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其一精一辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的一精一彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触一动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离

俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，