美学不仅限于学习与吸收，还应运用与再创造。任何一门学科都是拿来为人服务的。关于美学的再创造，我认为小说的作者就是一个很好的榜样，小说作者在对现实生活有一个清晰完整的认识后，再结合自己故事情节的结构，对生活中的美学进行了归纳总结与再升华。而对于小说的广大读者来说，在接受了小说中的美学价值观以后，结合自身的生活经历，进行吸收与再创造，也是一个学习美学很好的途径。 华夏美学提倡创作应该从自然真切的审美感受出发，反对为赋新词强说愁的无病呻吟之作，小说的结构体系比较完整、系统，更要求作者有较强的审美感受和逻辑思维，否则就只能陷入为写小说而写小说困境。这个自然真切应如何理解？我认为它的内容包罗万象，可以形式不一，类型万种，但最终其本质只能归结为自然真切四个字。生活是美学成长的土壤，在小说中所展现的生活细节，处处体现了美学的自然真切。就简单的拿小说中人物的价值观、整个故事的价值观来说，都是美学的细节体现，当一个人读完一本小说，他对其中人物的穿衣打扮、言行举止、审美追求必然有一个完整的认识，久而久之就会影响到他自己的审美概念，古谚总说读书使人明智，其实也正体现了这一点，，一个在刚出生的时候是一张白纸，他在不断地阅读、学习中慢慢塑造个人的价值观、审美概念，而在这当中，小说功不可没。 美这个概念在每个人心中都有一把尺子，我是一个喜欢看小说的人，我认为小说中的美学是社会生活中美学精神的浓缩，我们通过对小说美学的吸收，进而创造出全新的、带有个人印记的美学思想或者美学观念，从而一步步的让自己的生活变得更加的富有美感。

篇一：毛泽东概论读后感

篇二：毛泽东思想概论读后感

篇三：毛泽东思想概论读后感

美学读后感（一）

《华夏美学》关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字2020的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观性，并且也缺乏西方人做研究时的科学精神和方法，往往主观意识较强。

另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲望或者是个人感情的合理辩护。

华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。

美学读后感（二）

闲闲的碎语，但字2020字2020珠玑，品味雕琢的文字2020，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的

传播学概论读后感（一）

《传播学概论》这本书＂集中探讨了人类社会的传播现象及其规律＂。其中包括传播学。传播功能。信息。传播媒介。受传者。及传播效果的研究。包罗万象的，如果静下心来看这本书，基本上还是能读进去的。但是它并没有向书中所讲的那样，运用n多技巧来达到最佳的传播效果。首先它的书皮儿就很烂，像８０年代的出版物。其次，是它的印刷，就算做不到８０克双铜板纸，也不好这样粗制滥造吧，跟卖药广告差不多。好吧，我就当是为我们学生省钱得了。下来说说它的瓤。

有关传播过程的理论，传播模式以及传播控制研究这几处的抽象概念很多，比较不容易理解。相反的介绍传播的社会功能，信息，受传者的文章通俗易懂，可读性高。而且了解传播的作用及受传者的心里对学习新闻传播很有帮助。

书中的第六章向我们介绍了＂把关与把关人＂的概念。把关的实际含义是对信息的筛选和过滤。当人们自以为通过报纸，杂志，广播电视等传播媒介看到了生活的现状及发展时，其实只不过是看到了经过记者与编辑选择加工，层层把关之后所给出的现实画面。正如台湾传播学学者李金铨所言：＂大众媒介中的大部分音讯从来源到目的地，都是经历沧桑，而失去本来面目的。任何一个大众传播组织，都没有办法守门人的干扰，所以，没有一家大众传播媒介，不管报道网如何普遍，设备如何完美，态度如何真诚有办法把世界的本来面目十分真确地表现出来。＂

在网上，无数的在线信息网站及上千的小广播台和电视台都依赖google所提供的新闻来获取信息，google对４６００个出版物进行搜索，发现新闻，而且对这些新闻从高到低进行排位。专家担心google会成为信息的把关人，决定人们对信息的取舍。google担心那些有偏见和不正确的新闻会排在质量新闻之上，作为一种修补，google提出了项新闻技术的专利申请，即根据来源质量排列先后。

新闻网络topix的总裁ct有着不同看法，他认为google这样做是强调新闻来源和权威。网络杂志)21世纪的世界已进入信息时代、知识经济时代和数字2020化时代。信息革命、科技进步和社会发展的关系密不可分。广播黑白电视彩电等离子纯屏电视以及各种高配置的电脑，时代在发展，科技在进步，它一点一点融入人们的生活直至密不可分。当然，信息的传播也受到高科技的冲击。报纸广播电势网络，数字2020化在传播中日益明显。网络的产生是人们真正感受到秀才不出门，全知天下事。随着信息高速路建

篇一：《美学散步》读后感

《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和一精一读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交一融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：散步当中有古老周易演绎我们祖先天人合一观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理一性一色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。我非常同意李丽一精一警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

篇二：《美学散步》读后感

任何一个一爱一美的中国人，任何一个热一爱一中国艺术的人，都应该读这部书《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出

《华夏美学》读后感 在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。 这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。 从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。 儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。庄子美学也强调“和”。庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。庄子极大的扩展了没的范围，把丑引进了美的领域。任何事物，不管相貌如何，都可以成为美学客体，即人们的审美对象。 到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的

章太炎先生，清末民初余杭人，思想家、教育家，著作等身，鲁迅的老师。太炎并非其原名，也是个性使然，两次改名后，字太炎，后来大家就都尊称为太炎先生。太炎先生作为在业界有影响力的学者、鸿儒，其学问在次，是其竭力践行学者的职责，给了他影响力，要不怎么被称为太严呢。

这本书用语言辞古今兼半，没有一定的文言文功底读起来就会吃力，也正是白话加古语的行文给人犹抱琵琶半遮面的感觉，即便读起来有点磕磕绊绊、却越咀嚼越有味，被诱导着读完了，而且收获颇丰。

国学，对于中国人来讲，上过学的都知道，最普及的唐诗宋词，《论语》《老子》《中庸》《大学》《四书五经》等等，但就国学范畴和概念，平时接触的不多，也没去探究。太炎先生，也是因为作为学者，有责任义务就国学进行一个探究梳理，免得后人们误入歧途，也算是对自己有个交代。书中对国学有个清晰的界定，经史非神话、经典诸子非宗教、历史非小说;还对如何研究国学提出了方法，辨真伪、通小学、明地理、知人情变故、辩文学应用;对于国学的概论，除了太炎先生，还有其他的国学研究者著书，所以这本《国学概论》是否能够深刻、全面、细致给所有人一个满意的答案，我不敢妄断，但就我而言已经足矣，毕竟对于一般的非研究类的读者，能把太炎先生这本书读懂、读透已实属不易。

书中不仅涉及到国学概论，有一些古为今用、却有差异的词也进行了简要追溯考证，比如：小说，最初是一些小的、级别的地方官吏的师爷对上级的进言，后来逐渐演变成了当今小说;经典的经，是指用一个线绳穿起来的记录文字的竹简，后来就将具有传世意义的书籍称之为经，比如诗经、圣经、金刚经等等，和尚念经，念得是经书;典是制度、规范;所以，在读这本书的时候，不仅仅满足了对国学的理解和认识，而且可以部分文字也有了新的解读。

国学分类相对好理解，但是后来的研学方法就值得探究了，作为学者，这些方法的确可以，我这里有个疑问，就是古为今用，这个用对我来说是重要的，至于《论语》中，是孔子讲的还是他的弟子讲的，是孔子跟着老子学的还是自创的，这个对于像个几千年的当今来说，实属意义不大;就像我们吃饭一样，只要饭菜质量安全、可口，大可不必去探究这食材的来源;因为有检验部门把关;由此看，国学的真伪、扬弃，我们就拜托给大师、学者作为我们读者的精神食粮的检验官即可;苟利国家生死以、岂因祸福避趋之，这句话有骨气、正气，有人问：您知道是的话，答曰：不知;我觉得我吃的是饭、饭

读《中国红学概论》有感

“红学”可谓是最具中国传统特色的文化现象。从它诞生之日起便一“红”不可收拾，到如今已是“红”得发紫。红学形成真正意义上的学术体系，是从蔡元培、胡适之先生开始的，后经俞平伯、吴世昌、周汝昌、冯其庸等大师的发展，如今已跃身于三大显学之首。研究《红楼梦》的人更是不计其数，或评、或批、或点、或续、或隐、或考、或咏、或论，形成了浩浩荡荡的研“红”大军。而今的《红楼梦》早已超出单纯文学的范畴而成为一种奇特壮伟的文化景观。

对“百年红学”的研究、梳理，可谓代不乏人，前贤的着作早已林林总总，如1966年潘重规先生的《红学五十年》；1980年郭豫适先生的《红楼研究小史稿》、《红楼研究小史稿续》；刘梦溪先生的《红楼梦与百年中国》；欧阳健等先生的《红学百年风云录》；白盾先生的《红楼梦研究史论》以及2003年陈维昭先生的《红学通史》。我曾想，如此丰富的“红学”史论着，《概论》还要在这个领域“发掘”，能写什么？怎么写？

通读《中国红学概论》，疑云顿释，愧于自己曾经的陋见。别说“中国红学”需要梳理，仅从书中看来，“红学”格局都得重新划分，“红学”路标需得重新标示；“红学”定义也得全面更新！

《中国红学概论》的论述，是建立在什么是“红学”的定义上。《概论》给出了有别于前贤的全新定义：

所谓红学就是研究《红楼梦》本身及其相关课题，从而达到了解、研究、传承中华优秀传统文化，让人明辨是非、美丑、善恶，启迪人类新思想、新思路、新视角、新方法，最终使人了解自我、实现自我、超越自我的学问。

可以说这样的定义才真正的囊括了红学研究的方方面面，突出了“红学”研究的意义，与“红学”精神。“定义”包含着三个方面的内容，也是《概论》着重论述的范畴：

第一：“《红楼梦》本身研究”。这是以书为论，重点放在了《红楼梦》文本上，这是“红学”研究的起始点。近几年来，“红学”研究千姿百态，无奇不有，虽是“你方唱罢我登场”——热闹非凡，但细想起来，似乎离题千里，竟有“胡说”的嫌疑。“红学”研究之道，各有不同，这本无可厚非，如果不以《红楼梦》文本为本，恐怕很难寻求到“红学”的真谛，致使“红学”研究也可能失去它应有的意义。《概论》始终把握住了“以本为本”的思想，让“红学”重新回归到正确的途径上。

第二：“相关课题研究”。区区六个字，书中竟用了二十多万字来诠释它的含义。这是《概论》的核心，也是“红学”的主体，更

美学三书读后感（一）

初读《美学三书》是在我大学毕业后的第一年。大学毕业后我去到湖北的一个小城参加工作，在那里我得到了一间杂房和一张书桌。在简陋的环境里，我开始了我的悦读之旅。

一桌一椅一盏桔黄的灯，人就在灯下神游于上下五千年中。听起来《美学三书》好象是一本书，但实际上它是三本书组成的一个系列，包括《美的历程》、《华夏美学》和《美学四讲》。读完《美的历程》，再读《华夏美学》，越读越着迷，读来觉得满齿生香。

《美的历程》以时间为线索，从中国原始社会时期的图腾与宗教舞蹈开始，讲到夏商周时代的青铜饕餮与线条艺术，讲到先秦理性精神，讲到楚汉浪漫主义，讲到魏晋风度与佛陀世容，经历盛唐之音与宋元山水意境后，来到明清各种文艺思潮。

打开《美学三书》，触摸的是中国士大夫的精神世界，接受到的是典型的东方的美学启蒙。你听，长太息以掩涕兮，哀民生之多艰，屈原的叹息把儒家的仁义道德深沉真挚地感情化了，其精神世界的美，美在一往情深；你看，暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归，这样的画面表明，儒者即使奔波劳碌救世济民之际，仍然可以保持着一种超脱的审美情趣；你再细细体味，采菊东篱下，悠然见南山，是不是又是另外一种超脱的适宜的喜悦，它既非宗教的狂欢，又非世俗的快乐，当真是此中有真意，欲辨已忘言。

《华夏美学》的最后一章曾提到过近代中国美育替代宗教的趋势。再读《美学三书》，我在想，如果你对前进的方向觉得困惑，那么重新温习中华五千年来的美学精粹吧，兴许能从其中找到方向，找到安宁与平静。如若不信，不妨开卷试读。

美学三书读后感（二）

前段时间聼説送了我一本书名字2020叫《美学三书》李泽厚，虽然 忙着复习还是抽空看完了，之前觉得美学实在没什么研究的必要，总是没有法学这么实用！看之前有个问题：美学是用来禁锢审美观的吗？看完之后觉得并不是这样的，还是很不错的一本书，《美学三书》是李泽厚先生比较全面系统的阐述自己美学思想的专着，本书分为《美学历程》、《华夏美学》和《美学四讲》三部分，查了一下相关资料，这本书被认为是五十年代美学论战中三派（李泽厚、朱光潜、蔡仪）之一，其特色是现代哲学观念和传统文化精神的融合，我还是对哲学部分比较感兴趣。

说来还是有点惭愧，一本书读了查不多一个月了，和聼説说要写读后感，读了好久终于读完了，读它并没有特殊的目的，只是觉得不能让拯哥得钱白花啊，呵呵，另

读后感大全精选栏目推选：“美学散步读后感”。

阅读作者写的作品后，仿佛让我身临其境，被书中情怀所感动，读后感不可偏离文章主旨，要充分理解文章要义。您知道我们可以怎么写作品的读后感吗？下面，读后感大全的编辑为大家整理的“美学散步读后感”，大家不妨来参考。希望你能喜欢！

美学散步读后感 篇1

意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”(79页)这说明了绘画(艺术)与照相机的区别。

摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差(差别的只是精度)地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。

绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。

这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。

无论画家的技巧如何高超，对视角、光线、位置的把握如何准确，都不如摄像机的精确-那种不带人为主观色彩的、近于无情的精确。

画家是有感情的人(即使他强调自己是在“客观”地描绘)，而这种主观色彩正是绘画区别于摄影的标志，也是绘画得以在更高的层面上超越摄影的简单真实(机械真实)的资本。

中国传统山水画论认为“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。

这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”(李泽厚：《美的历程》169页)中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。

这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。

可以说绘画既是空间(平面)上点、线、色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。

在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。

因此画是“流动”的，即“美在流动之中”(9页)。

或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。

我认为录像只是有限张(或者无数张)照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。

无论多长的录像，它总是有限的(时间和空间)，注定它不能反应无限的时间和空间。

一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那