我在暑假期间读了真国藩家训这本书。其中我最喜欢的一篇文章叫＂致四弟，教子弟去骄气情习＂。他的主要意思是天地之间只有谦虚谨慎才是通向成功的路；人一骄傲就会满足于现状，这样就会导致失败。读了这篇文章，我知道了议论人家的短短处、指责人家的食物甚至嘲笑别人的失败，开口就说别人这个不好那个不好，这些其实都是骄傲。书中说＂欲去骄字，以不轻而非笑人为第一义，以不晏起为第一义＂意思是说， ：想要自己不骄傲的话，就不能轻易嘲笑别人的短处。

我想有时候我也会犯这种错误，在嘲笑别人的时候自己得不到好处，别人也得不到帮助。于人于己都是没有用的，只有谦虚谨慎，才能步步为营通向自己的理想。我非常喜欢让我受益非浅的这本书，希望你也会喜欢。

《颜氏家训》读后感

《颜氏家训》是我国历史上第一部内容丰富、体系宏大的家训，也是一部学术名着。作者在这部着作中所论述的教育思想是我国古代家庭教育思想史的一个重要里程碑，对后世产生了极为深远的影响。直至今日作者的有些教育思想仍值得我们借鉴学习。

一、《颜氏家训》的主要教育思想

这本书总共二十篇，其有关教育思想的论述主要集中在《教子》，《治家》，《慕贤》,《勉学》，《音辞》，《杂艺》等篇章。

篇二《教子》，主要阐述对士大夫子弟的教育问题。认为儿童的早期教育如胎教、幼教十分重要。必须处理好教育和爱护的关系，父母对孩子的过分溺爱是有害的。教育孩子一定要有正确的立场，首先要重视品德教育。“齐朝有一士大夫，尝谓吾曰：‘我有一儿，年已十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶，稍欲通解，以此伏事公卿，无不宠爱，亦要事也。’吾时俛而不答。异哉，此人之教子也！若由此业，自致卿相，亦不愿汝曹为之。”如果像北齐的这位士大夫以教儿学鲜卑语、弹琵琶来取悦公卿，换取富贵，那就悖离了教育的根本目的。胎教、幼教这些在我们现代社会逐渐被重视的教育模式早在一千四百多年前颜之推就曾提出过，如何处理教育与爱护的关系更是现在许多父母所无法处理好的。

篇五《治家》，主要探讨和总结了治家的一些基本理论和方法。“夫风化者，自上而行于下者也，自先而施于後者也。是以父不慈则子不孝，兄不友则弟不恭，夫不义则妇不顺矣。”认为治家必须自上而下，即要求子女做到的事，父母必须首先做到。父母首先应该给子女起表率作用，治家要勤俭，宽严要适度，要有仁厚之风。幼儿最善于模仿，父母几乎是他们的全部世界，也是他们最好的模仿对象，他们会把父母的一言一行都记在脑子里加以模仿，父母的性格，为人，处世之道都会给孩子很深刻的影响，而且不容易改变。

篇七《慕贤》，即仰慕贤才。年少初学应多接触有德行的君子，这样可潜移默化地陶冶自己的性情。对于有德有才之人，一定要与之交往，多加礼敬和学习。颜之推当时已经意识到了环境对人的重大影响，蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之具黑。

篇八《勉学》，是该书的着名篇章，内容很长，字数特别多，论述的道理值得重视。作者对当时士族子弟不务学业、凭门第而猎取高位的现状进行了抨击。他认为“人生在世，会当有业”，士、农、工、商、兵各行都是学问，不可轻视。无论哪个行业，学好了都可以安身立命。如果饱食终日，无所作为，就难免家败人亡。作者还通过

《颜氏家训》的作者颜之推，是南北朝时期著名的文学家、教育家。《颜氏家训》是颜之推记述个人经历、思想、学识以告诫子孙的著作。自其诞生之日，就受到世人推崇，被誉为古今家训，以此为祖。

《颜氏家训》说：欲不可纵，志不可满。当今社会是互联网时代，是自媒体时代，是创新的时代，也是欲望奔腾的时代。

金钱至上的价值观横行，投机与取巧的聪明人此起彼伏，越来越多的人在欲望之中飘荡无依，找不到立身处世的原则，找不到回归心灵家园的路。颜先生教人立身处世的原则如同当头棒喝，给失途之人以指引。

从三聚氰胺奶粉及屡禁不止的瘦肉精、地沟油，到各种各样应用在考场里的作弊设备乃至高科技产品，再到贪污了惊天巨款的官员失途之人的身影活跃在社会的每一处。

诗人杜荀鹤说：时人不识凌云木，直待凌云始道高。失途之人虽多，而你只要做好你自己，当成长为一棵参天大树时，你就会发现自己在这个世界上的位置，太阳离你很近，月亮离你很近，星星和流莹都发着光，簇拥着你前行。而你，只需静心轻嗅山间野茉莉的芬芳，聆听蝴蝶的轻吟浅唱，静心，然后做最好的自己。

颜之推在《颜氏家训勉学篇》中曾说：光阴可惜，譬诸逝水。时光易逝，人的一生命何尝不似流水，川流不息，不舍昼夜。不同的是自己的耕耘者，这一生的光阴我们可以用双手紧握，使之盛放。

我不去羡慕郑亚旗幼年辍学、自学成才；我不因马克扎克伯格离校建脸谱网大获成功而盲目效仿；我不因李娜网球场上的英姿而弃学从体；我不因夏达漫画纵横画坛而决意学画。他人的成功因时因地而宜，我有自己的轨迹。

夜觉晓非，今悔昨失。犯错误不可怕，可怕的是我们不知道自己犯了错误，并且知道犯错后不思悔改，反而一味地对错误加以延伸。因为根本就没有一种积极的态度，敷衍了事，搪塞推之，找种种借口推脱责任、洗刷罪名，这样的人最终只会自食其果！

过去教会我认清航向，现在要求我笔直向前，不因他物改变人生方向，让这贵如春雨的青春蹉跎下去。

纠正错误的能力使一个人成就自己的伟大能力。有错就改，才是我们的明智之举。

中华文化渊源流长，底蕴深厚，是华夏民族不断发展强大的不竭动力和力量源泉，国学经典即是其中的代表。将富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善作为新世纪的社会主义核心价值观，是传承和发展，是中国梦的再一次诠释，也是中国发展的方法论和发展的目的。作为一名中学生，应该懂得阅读国学经典，欣赏国学经典，并传承和弘

引子:以下是为您推荐的包氏父子读后感，希望本篇文章对您学习有所帮助。

《包氏父子》是我在第八届校信通获得阅读之星的奖品张天翼作品优秀里的另一个故事。读后换位思考,收益匪浅。

一个忠厚老实的勤劳中年男子老包,把自己一生的期望全都寄托在了儿子小包身上!虽然自己生活艰苦,清贫,却从没让自己的儿子吃过苦!忠厚的他居然去偷也一定要让他儿子体面。老包把儿子奉若少爷,百依百顺,以为儿子能够有出息,好让他下半辈子可以享清福。自己省吃俭用没关系!可是,小包又把父亲当奴隶。认为这样无能的父亲耽误了他。最后换来的是什么?不过是一个个梦想的破灭罢了,当小包因为做了太多违反校规的事被开除时,老包被吓傻了,富于幻想的父亲老包的支柱倒了

故事没有离奇的情节,平平淡淡的。可对人物形象的刻画却入木三分。老包一件穿了几年的旧棉袍,一双破棉鞋。小包一件青布棉袍,一双锃亮的皮鞋,油亮的头发。反差极大的衣着,把包氏父子俩的形象刻画的入木三分。

是一种什么样的爱让一个人为另一个人无私奉献?也许只有亲情才能有这样的力量。同样的望子成龙永远是当今父母对子女的期盼。已经记不清爸爸妈妈为我付出了多少,只记得他们那同样沉甸甸的期盼!我不是一个好儿子,因为爸爸妈妈对我的期盼和付出总是比得到的回报要多的多,至少现在是!每当看到爸爸妈妈为我操心,我后悔以前的不懂事。未来的日子,我总是希望能多做一些让你们高兴的事,多做一件,你们就少为我操一份心!

总结:以上就是包氏父子读后感的全部内容，欢迎大家进入的读后感频道了解更多信息!

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living the moment《依然爱丽思》影评 14级工商管理学院 陈珩 32014020094 只要朝着阳光，便不会看见阴影-海伦凯勒 在这个商业片漫天遍野的时代，很久很久，都没有看到这种关于人性的《依然爱丽思》。躁动的年代，静下心来，又细细的看了一遍，从中有感受到了别样的温馨，感动。 电影讲述的alice作为一个大学语言教授，从发现自记忆力衰退，到确诊阿尔兹海默症的经过，这当中，发生了无数了琐碎的小事，感受到了alice从平静到害怕，恐惧，轻生，再到不惧怕疾病，勇敢的活下去。 不得不说，电影是由一个又一个小片段组成的，稍微有些略显乱，似乎在讲着一个又一个温情的故事，中间夹杂着一些亲情间的矛盾，一些曾给未来自己录视频去自杀的小黑暗。但主线还是随着alice的病情的加重和心态的改变而推进。 这部影片，更愿意说是看女主角演员一个人自己。alice她用富有层次和张力的眼神，演绎一个事业有成的成功女性眼里充满的自信和幸福洋溢，到逐渐被病魔击败的惶恐不安，最后眼里空洞而木然。言语能力从铿锵有力富有活力的表达，逐渐变得犹豫，反复，演绎自己因为阿尔兹海默越来越痛苦，力不从心。，她表演非常有张力，恰到好处，感情收发特别自然，在兴奋点上也不显得过头。可以说完美的表现了一个大学教授，面对疾病，面对有些叛逆的女儿，所表现出来的一切都是这样的自然，让人理解。 阿尔兹海默症，也就是俗称的老年痴呆病，因为我身边的人没有得这种病的，所以我对它很茫然。但是当电影中的一个镜头，alice在床上看到哽咽的跟丈夫说自己宁愿被确诊为癌症，而不是这种让自己记忆力衰退的病，因为这么美丽的世界，这些可爱的亲人都即将记不起来，这的确是多么让人厌恶绝望的病！看到那一刻我真的感受到她那份深深的恐惧。也能从演员的表演中了解到这种病是可怖的。还一个镜头就是她知道自己的记忆力在衰退，所以把对自己重要的信息都录在手机当中，包括她女儿的名字。当晚上找不到手机的时候，她发狂了，癫狂的翻箱倒柜，她害怕，十分的害怕自己手机丢了以后，会忘记自己的亲人！她的眼神充满了恐惧，无助，精神直到崩溃的边缘，这里可谓又是一泪点。我们很难想象这是怎样一种挣扎，当你熟悉的整个世界一点一点离你远去，你不记得家里的方位，不记得从前的自己，甚至连最亲近的爱人最后也会消失在你的世界里，看起来是那么的亲切却又这样的陌生。 即便是被这种疾病缠身，

《海边的曼彻斯特》影评 初听这个片名，不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特，以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片，片名中的海边的曼彻斯特（manchester by the sea）就是一个完整的小镇名称，坐落于美国马萨诸塞州，人口总数只有5136，是一个不折不扣的海边小镇。 本片导演kenneth lonergan编剧出身，曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》，制片人马特达蒙一度想要自导自演，最终因为档期问题将它交给了lonergan。 事实证明这是一个正确的选择，拥有良好编剧素养的kenneth lonergan没有辜负一个好剧本，踏踏实实的讲了一个好故事。 正如马萨诸塞州极寒的冬天一样，《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。镜头跟随一个名叫lee（卡西阿弗莱克）的男人，叙述了哥哥因病去世，lee不得不照顾失去父亲的侄子patrick的故事。 影片以一串平实的生活镜头剪接开场，我们看到这个名叫lee的普通中年男人，做着最普通的蓝领工人工作：修马桶、修水管、铲雪。他似乎没有家庭，收工之后就前往酒吧喝闷酒，沉默寡言却一点就着，怒火仿佛扣动扳机，瞬间出膛而出，直冲面门。一个孤独、寡言、易怒，同时又有些失败的灵魂通过一连串的简单镜头，便呈现在每个观众面前。 一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的生活轨迹，医院的人通知他，他的亲生哥哥joe因心脏病去世，lee放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特(manchester by the sea)。 出人意料的是，并没有生离死别的悲伤，也没有失去亲人的落泪。沉默是lee唯一的表态，即使走进停尸间，看到已经冰凉的哥哥的遗体。随后joe16岁的儿子patrick出现，同样的冷静、寡言，在停尸间停留的时间，甚至比lee还要短。好的，推回去吧，同样的镜头角度，更短的时长，如同一段可有可无的空镜头，这便是父子之间的最后一次见面。 这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点，导演kenneth lonergan将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来，就如同片中角色对待这些事情的

《岁月神偷》影评：偷回港片失去的味道 前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。 当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。 浪漫主义的情怀 这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。 作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一nyu，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。 《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满苦海的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。 许久不见的纯爱 《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年

《我不是药神》影评 我读大学时，有一次去医院检查身体。从诊室出来，看见一个三十多岁的女人蹲在地上，捂着肚子嚎啕大哭。怎么办啊！去哪儿弄这么多钱啊！哭声尖锐如一把刀，似要撕裂身体。貌似她丈夫的男人把诊断书攥成一团，一边摩挲女人的后背一边抹泪，讲不出一句安慰的话。 我晃晃悠悠走出医院，双腿软得像踩了棉花，恐惧、同情、忧愤等情绪在心中冲撞。从那时起，我才近距离体会到，原来世上真的有一群人在眼睁睁地等死，眼睁睁看着自己的生命因贫穷而耗竭。 《我不是药神》将我当时的情绪再度诱发出来。王砚辉饰演的假药贩子张长林说：这个世界上只有一种病，穷病。在物质极其充裕的时代，穷能限制想象力，穷能扼杀多种选择，穷不再是形容词，而是变成了一个名词和一个标签。穷，就是原罪。 剧情不算复杂。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的loser，前妻因难忍家暴而离婚，唯一的儿子将跟随母亲出国生活，自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生，结果生意冷清，连租金都成了问题。机缘巧合下，他认识了王传君扮演的慢粒白血病患者吕受益，于是做起了从印度走私仿制药的生意。初衷当然是为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟救了不少人命。 走私之路当然不顺畅。警察开始找他，假药贩子盯上了他，正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身，程勇让出代理权，拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司，当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现，重操旧业，不为赚钱，只为赎罪救人，成了真正的救世主。 电影每一处转折都在意料之内，叙述稍显老套。但仔细一想，才知这就是现实，残酷到几乎再无发展出其他岔道的可能。 除了张长林，片中每一个角色的行为都出于正当且正义的立场。警察打击违规药品，义不容辞；正版药公司起诉仿制药，合情合理；穷人想要活命而购买印度走私药，情有可原。但不难看出，影片的立场完完全全地倒向了穷困的患者。 可怜之人必有可恨之处吗？或许吧。但这句话却永远不能成为恶人作恶、居高位者不作为的免死金牌。鸡蛋与高墙之间，我永远站在鸡蛋一边。这是被滥用的村上春树名言，也是很多创作者创作时信奉的朴素真理。 看过一些访谈，导演文牧野始终谦逊低调，提及演员时却说，这部片子中所有演员都贡献了巅峰演技。这不是过誉。从演技担当徐峥、周一围，到后起之秀王传君，再到惊鸿一现的龚蓓苾，每个人的表演都可圈可点，层次分明。需知片子讲的是小人物的故事，而小人

《神探蒲松龄》影评 故事讲的是隐居深山老林的蒲松龄不仅是一名文采飞扬的文学家，更是一个身怀绝技的捉妖高手。在某次珠宝盗窃案中，蒲松龄和金华县菜鸟捕快严飞结识。在此之后，被衙门提出来的严飞找上山来，死乞白赖要拜蒲松龄为师。 适值此时，金华县初县令的独女被女妖摄走，中途虽有法师宁采臣阻拦，但是小姐却下落不明。得知此讯，蒲松龄带着严飞和一众早已收伏的小妖下山捉妖，结果遭遇小倩的姐姐镜妖阻挠。 一番混战过后，虽然镜妖被除，但是宁采臣和聂小倩之间仍有一段宿缘未了 蒲松龄是一个拥有法宝阴阳判的书生，除了带领自己善良的小妖抓妖还在业余时间写书。由于结识捕快严飞而参与一起调查少女失踪案，由此牵出宁采臣和聂小倩的绝世虐恋。 燕赤霞之前是一只蛇妖，邂逅聂小倩后在其影子里并化名宁采臣。他为了获得人形用妖丹与聂小倩交换，后为了救小倩想换回妖丹。 聂小倩因为燕赤霞的关系从人变成了妖，靠专门吸食少女魂魄维持生命和容颜。她与姐姐镜妖为伴，为了燕赤霞她牺牲自己坚持为妖。 严飞是金华县里的捕快，长期受到捕头刘全震的欺负。被赶出衙门后拜蒲松龄为师继续破案，但为人做事有点冲动莽撞。 这部电影据说成本3亿，成龙片酬8000万。以豆瓣评分来说和《小猪佩奇》一样都是分数在贺岁片中垫底，以票房来说这部电影亏损应该不小。从导演履历看只拍过一部国产恐怖片，而且以3d为卖点难怪这么喜欢特效。而编剧的履历也喜欢特效和搞笑，估计本片的特点也是这么定下的。 本片利用了5000台电脑云端渲染纯cg水准的镜头，还有中国电影史上最大型的机械道具装置。片中有2000帧特效长镜头，利用cg技术还原了成龙风华正茂的年纪（在《加勒比海盗5》里德普年轻时的样子应该也是这种技术）。还有体长150米重8万吨的黑蛟鱼是中国影史上目前最大的cg妖怪，并且在世界上首次使用3d泡沫雕刻打印技术置景。360名工作人员中有来自新加坡、韩国、美国，共用426个日夜协作完成了电影拍摄任务。其中特殊道具制作了162件，1400个cg镜头，800个动作镜头，成家班负责动作设计。 这部电影把蒲松龄和《倩女幽魂》的元素融合在一起，讲述了一个捉妖与旷世奇恋的故事。片中的世界人妖共存，人和妖都有好有坏。估计片方想利用成龙、可爱的小妖以及《倩女幽魂》人物改编的故事做一个合家欢的特效电影，但最后票房比起同类型的《捉妖记》差的太远

雷霆沙赞影评：被亲情耽误的沙雕英雄 文/王珉 《雷霆沙赞》在叙事上大获成功，得益于角色关系。超级英雄的独特性，在于他和反派都摒弃了特殊能力的人格化，转而阐述获得能力的复杂原因。该片将现代青少年置于能力和身份的困境中抉择，与早年《蜘蛛侠2》的表现方式殊途同归。2018年的《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》同样关注超级英雄的自我意识，这些手法归根究底发源于《超人2》。 沙赞名称的演变由来 1940年，沙赞在漫画中正式登场，其真身比利是位中学生。1972年，因与漫威的惊奇队长商标纠纷，放弃惊奇队长的标志，而改以沙赞作为商标。2011年，dc漫画正式更名为沙赞。 扎克施奈德操刀dc扩展宇宙，《正义黎明》和《自杀小队》口碑平平，而《正义联盟》更是全线崩盘。离开扎克施奈德的冷峻风格后，原本漫画的多元魅力才凸显出来。《神奇女侠》和《海王》的想象瑰丽，dc的第七部作品《雷霆沙赞》也抛弃了暗黑风，更扩展了超级英雄电影的新模式。不只是击退强敌拯救地球，更对超级英雄形象进行深挖。 自从蒂姆波顿的《蝙蝠侠》诞生后，30年来漫画超级英雄，早已化身美国新的反主流文化极客文化的代言词。而首部实现此目的的超级英雄电影，并不是迪士尼和漫威电影宇宙，而是dc。《雷霆沙赞》和其他dc电影一样，虽然无法在气势上胜过漫威电影矩阵，但视觉效果和娱乐理念不断推陈出新。 片名有种国产喜剧《天气预爆》的诙谐幽默感，雷公、电母般既搞笑又沙雕的气质。接地气、市井、活泼、话痨、骚贱等标签，强调童心未泯的稚气，它带来的是少年成长对抗霸凌的超级英雄喜剧。某日，比利突然受到巫师的眷顾，继承了超能力，通过大喊沙赞这个词，从小屁孩瞬间变身为万能帅气的肌肉大叔，像极了动画片《魔法小甜甜》。他像是抢到新玩具的孩子一样，以炫耀的方式摆弄武器闪电，为了逃学而使用超能力。他无法正确使用这些能量，出糗闹出许多笑话，潜移默化地促使他成长。六个小伙伴的变身，也像美少女战士一样，瞬间全变为穿着五颜六色的卫衣披风帅哥美女，羡煞粉丝。片尾彩蛋，祭出了dc最强大的反派蠕虫冥思螨，续写了漫威电影宇宙对漫画和漫画粉丝的忠诚度。 遗弃儿童的真实写照 《雷霆沙赞》像极了是枝裕和的《无人知晓》。后者根据遗弃儿童的真实事件改编，源自东京西巢鸭弃婴事件，很多孩子被悄悄遗弃悄然死亡，表面看起来波澜不惊，却承载着沉重的伤痛。同样《雷霆沙赞》的反派希瓦纳博士和比利都属于被