《午夜大清扫》这个故事是说的是最近知心姐姐眼圈总是红红的，上课也打哈欠。于是星家庭们决定跟知心姐姐在午夜工作。不看见还真不知道原来“呼噜”还要打扫，难怪短心姐姐每天都很困呢！知心姐姐每天都要打扫这么多“呼噜”，星家庭都十分替知心姐姐帮忙，并发现了总共有三种“呼噜”。就在星家族准备把“呼噜”扔掉之时，知心姐姐却用纸飞机把波浪形的“呼噜”用来做海浪；把哨子形的“呼噜”用来做风声；用z字形的“呼噜”用来做地板，星家族深深体会来“呼噜”的好处！

读了这个故事，我感觉扫“呼噜”是件很有趣的事，“呼噜”不仅从天上掉下来好玩，还分为各种形状。有的是很有弹性的波浪形，有的是能吹出声音的哨子形；还有的是硬鼓鼓的z字形。并且都能发发挥很大的作用。另外我们还要学习知心姐姐乐于助人、吃苦耐劳的精神。

据说，《午夜之子》是和《百年孤独》齐名的魔幻现实主义小说。

这本书获得了1981年度的布克奖(英国)，并获得了布克奖委员会颁发的25周年个性奖。

作者萨尔曼鲁西迪，生于印度的一个回教徒家庭，之后移居英国。

《午夜之子》描述了一个出生在1947年8月15日午夜的孩子的成长经历，而这个时点，也是印度脱离英国统治独立的时点。这样一来，这个孩子的成长和新的印度的成长便产生了密切的交融。

作者透过午夜之子的感官，揭露了政治和宗教极其丑陋的一面。

实际上，我们每个人都是独一无二的午夜之子，都是自然母亲的选取，都是命运的选取。

难道不是吗......

《午夜巴黎》观后感

《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，一封写给巴黎的情书。

《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。因为对巴黎的神往，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎，遇到心驰神往的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。也许在伍迪艾伦心目中，上世纪2、30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。

有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。

从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们如果对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津乐道。

爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。怪不得伍迪艾伦离了三次婚。

虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感，正所谓一封写给巴黎的情书。在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的怀念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈文艺复兴时代。

《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。

如果又一次机会，你会在去看看巴黎的夜景吗？巴黎真的是一个浪漫的地方，如果看着不电影，会成功勾起你出去走走的这样一中感受。这部电影很经典，很多人看它会有不一样的感受，那就让我们一起来看看这位影迷朋友的观后感吧。

前几天被一个朋友问了你最喜欢的导演这种难以回答的问题，我纠结了一会儿，报了理查德林克莱特和马丁斯科塞斯的名字，而这位朋友说了伍迪艾伦。

我搜索了一下脑中的数据库，才发现其实我只看过三四部伍迪艾伦的电影，而且最近一次看都是一两年前的事情了，印象有些模糊。

于是昨天晚上上完课没事干，就找出《午夜巴黎》重温了一下。

说起来好笑，昨天我酸了，柠檬了，因为一大早全上纽都在发下学期各个study away sites的admission email，而我spring semester才走。虽然我不怎么羡慕去纽约的，也不得不留在上海上四节专业课，但还是挺羡慕那些跑去欧洲玩的。于是在我看《午夜巴黎》的时候就在想，这个场景赶紧记下来记下来，到时候去欧洲study away去巴黎打卡。

作为一个美国小伙子，《午夜巴黎》的男主gil和我想得一样，他从片子一开头就明确说了劳资就是喜欢巴黎！

开头的那段voiceover碎碎念简直深得我心，男主花式吹了一波巴黎。虽然具体说了什么这里写不下，毕竟伍迪艾伦的电影是出了名的话多，但我只想说，可以这的确很巴黎，这种印象大概是长期阅读欧美文学都会留下的后遗症吧。

而且我还蛮喜欢他这样有点意识流的碎碎念，而喜欢的原因之前在写《爱在》影评的时候也提到过对话是表达真诚细腻的情感的一种很好的方式。

可能就是因为开头给了我几次很深的共鸣，我越看越觉得我和男主是一类人。都有一些无处安放的乱七八糟想法，都对过去抱有无聊的怀念，都对诗意生活的向往，尽管有时并不了解诗意究竟是什么。我们都反感像paul这样的smart ass，更反感赞叹欣赏smart ass的傻子，等等等等。总之，《午夜巴黎》就是给我迷之代入感。

由于这部电影从叙事手法上非常第一人称视角，我想所有喜欢这部电影的人从某种程度上都是欣赏和理解男主看待世界的方式的。一种颓废的浪漫主义下藏着的热切的真诚？

这是什么意思？我也不知道，瞎写的，反正在我看来男主很可爱就是了（which means我也很可爱

很喜欢他第一次午夜梦游和各种大文豪见面的那段，感觉像是给喜爱欧美文学的朋友设计的小彩蛋，嘻嘻嘻。

短短几

《午夜之前》观后感

此系列电影这第三部距离第一部上映已经有十四年之久，这样漫长的间隔几乎不存在于其他电影系列之中，为什么我们还会如此愿意坚持等？首先电影的品质还是令大部分坚守的粉丝觉得非常值得，其次我觉得忠爱这话痨系列的影迷多少都是带有浪漫主义情怀的，如果觉得这系列电影很啰嗦无趣的亲我只能说很可惜你们无缘体会这电影带给你那种复杂的美妙、美妙的复杂让你一时间对爱情失去表述的能力的感觉。整部电影可以简化为三个长镜头，爱情的美好、矛盾全在于此。

爱情的美好和矛盾：爱情，在每个人的眼里都有它独特的模样，但有一点是肯定的，它从来不是单方的东西，它是双方的。你付出了爱，也会得到爱，爱是相互的东西，所以为了爱情我们会不断地修正自己和对方，以达到某种程度的默契。然而，为了这种默契往往有时候会牺牲了原本的自我，同时现实里的各种琐碎和残酷的挤压也会让原本对爱情的憧憬不断崩塌，恋爱的双方如果哪一方不小心突破了原本维持的那种平衡，就会陷入绝望，在这种时刻，貌似选择是坚持还是放弃，都似乎没有对错。在结尾的时候，两人不断的争吵之后冷静下来面对彼此的时候，感情似乎已走到了平淡以至覆水难收的境地，之后相互对彼此退一步迁就又让观众感觉到一丝细微的扭转的余地，然后电影在这种氛围中静静地结束了。也许这算是最好的结局，爱情最终本就是这样的不够完美，起码十八年后彼此还坚持留在了一起，而另一方面爱情又是令人伤感的，人与人最终无法达成沟通，那是一种绝望的妥协。

此部较之前两部对爱情的主题挖掘的更为深入，爱情的阶段、状态、可能性...影片都有涉及。男女之间意识思维的差别、对待问题的视角与方式、各自家庭成员间的复杂关系、各自工作对家庭地位的影响、男女对待性爱的观念与态度都在两人的谈笑与争吵中一一体现。与之前两部的谈恋爱相比，此部更多的就是在谈生活，两人都步入到不同的年龄段，各种生活经历的增加和思想观念的转变等对爱情产生的影响也就更多了。所以或许根本没法找到有一种类型的爱情我们可以称之为完美，完美就是那么一瞬间的事情，就像男女主角相遇的那一刻，我觉得那真的是完美的。

年轻的时候我们站在当下设想未来的种种可能，年老的时候我们回到从前设想现在不同的生活。爱如话痨，听着烦，忆着甜，也许最浪漫的，就是如歌词里唱的那句和你一起慢慢变老。

一次逛超市，我偶然发现了一本书——《午夜游乐园》。它的封面像是几个人在冒险，让人感觉非常的刺激。于是，我就买下了这本书。 一回家，我就津津有味地看了起来。书中讲了以查理为首的一只狗和四个小孩听到有人在谈一个奇怪的游乐园，好奇心驱使他们去看看。他们又在途中遇到瑞莎姐姐。瑞莎姐姐被小丑捉住了，他们下定决心，要救出瑞莎。他们一一解决了许多难题，最后发现原来小丑才是真正的好人…… 其实，文章写得最生动、刺激的，不只是他们在疯狂的激流勇进中的惊险经历，而是他们和死神的对峙。虽然查理他们受到威胁，但他们却没有害怕，而是勇敢地答应了死神的挑战，于是，他们牵着对方的手，用智慧和团结一心解决了许多的难题。 这让我回想到我也经历过这样的事情。学校要五个人组成一组，来回答问题，进行比赛。在比赛之前，我们一起练习了好几次。到了比赛的时候，我们小组团结一心，接二连三的回答问题，最后取得了优异的成绩，拿到了冠军。 机智是弓，团结是箭，只有机智和团结结合起来，才能发挥最大的用处，取得更大的成功！ 精彩点评：我们常说：“团结就是力量。”书中、生活中就体现了这个道理。同样的，有了智慧的配合，团结才能发挥更大的用处，目标才能更好地实现。宇林用书中的情节和自身经历证明，这二者，缺一不可！

在看《午夜之子》这本文学名著之前，我对萨曼鲁西迪知之甚少，只明白他生于印度孟买一个穆斯林家庭，在英国理解教育，他与石黑一雄、奈保尔被称为“英国文坛移民三雄”，他的第二本小说《午夜之子》为他带来了国际声誉。但是为什么这本书让他声名鹊起，我却一无所知。当我打开这本书《午夜之子》，仅仅看了开头的15页时，我便明白了答案，因为它确实是一部十分出色的作品。

在我谈读后感前，有必要讲一讲这本书所获得的赞誉。它连续获得了布克奖、詹姆斯泰德布莱克纪念奖、英国艺术委员会文学奖和美国的英语国家联合会文学奖。个性值得一提的是它三获“布克奖”，1981，获“布克奖”；1993年，获纪念布克奖25周年“个性布克奖”；2008年，又荣获纪念布克奖40周年“最佳布克奖”。从这些有分量的奖项中，足以窥见这本书优秀的品质。

“午夜之子”是这本小说中十分重要的概念，它指在1947年8月15日午夜，印度宣布独立的时刻生下的孩子，共1001个孩子，其中活下来的有581人。这些孩子按照出生时间的先后顺序获得不同的法力，有的闭眼就能飞，有的能穿越时间旅行，有的记忆超群，永远无法忘却他看到或者听到的事情……出生时间距离午夜越近，本事也就越大，这其中包括萨里姆和湿婆，而萨里姆就是书中的主角“我”。

全书的脉络很清晰明了：“我”在身体越来越多裂缝，走向自己人生终点之前向一个名叫博多的女人讲述自己的家族史。从自己的外公（其实不是我的外公）年轻时候讲起，时间跨度长达62年，覆盖的地域包括克什米尔、德里、孟买、巴基斯坦和孟加拉国等国，其中包含了半个多世纪在印度次大陆发生的种种重大历史事件。

作者在风云变幻的大历史背景下，将个人命运、家族命运进行铺成叙述，将历史事件与个人生活事件、现实与虚构巧妙结合，其中还融入宗教、迷信、神话传说和风俗习惯等，恢弘大气，包罗万象，具有无限丰富又迷人的细节，充满了魔幻现实的史诗色彩，令人入迷又惊叹，足以媲美《百年孤独》。

在我看来，鲁西迪不仅仅仅是一位优秀的作家，想象大胆、奇崛，语言风趣灵动，行文流畅，富有节奏感，善用隐喻、双关语，也是一名印度历史学家，他的心中装着整个印度的近现代史，更是一名哲学家，他的书中很多话语都充满了浓郁的哲学意味。

他在《蛇梯棋》一章中写道“你爬上每一格梯子时，都有一条蛇在角落里等着你；而每当你遇到了蛇，梯子又会对你做出补偿。但还不仅仅如此……这种游戏中隐含着事物

《午夜甜品店》读后感就秘密而言，很多人都在小心翼翼地守护着，生怕属于自己的秘密暴露在光天化日之下。而你是否想过存在于心底一隅的秘密，随着我们的经历阅历或许不再是碰不得的伤疤。我们总是在夜深人静的时候，把那份属于自己的秘密悄悄地展现在夜的眼前，可你是否考虑过拿自己的秘密去换一杯属于自己独一无二的甜品吗？午夜甜品店，一个存在着各种秘密的地方，而你准备好了吗？午夜里的寂静总是不用担心惊扰任何人，夜色在沉默中寂静，你我在沉默中聆听，聆听属于午夜甜品店的秘密。午夜甜品店是一家只在午夜时分开放的秘密之地，这里不仅销售甜点，更有生活在这个城市里芸芸众生的秘密。《午夜甜品店》是超人气作家黄墨奇的作品，在这本书里你会看到众生百态的情感故事，在这里有求而不得，有悲欢离合，更有那些不能说的秘密。在这里你会看到不一样的芸芸众生，但每个来到这里的人都背负着属于自己的秘密。形形色色的人都怀揣着那些不愿暴露在人前的珍贵，可最终他们却选择在午夜甜品店诉说着那些不为人知的事儿，妻子莫名离开的惆怅男子，外表光鲜、内心冷寂一度自杀的女艺术家，自负叛逆、惨遭逼婚的浪荡子，被两种人格轮番撕扯的女记者……每个外表光鲜靓丽的人，都在午夜的甜品店中品味着属于自己独特的甜品，在寂寞中诉说。每一个来到店里的人，放下一个错综复杂的情感秘密，必带走一个匪夷所思的真相。而当面对真相时的苦楚无奈却总是伴随着眼泪，真实的人生总是悲喜交加，喜忧参半。想要得到必先付出。看着《午夜甜品店》看着书里的故事，不自觉地联想到自己还有周围的人。这是一本可以引发读者共鸣的书。只是当我们选择珍藏秘密继而到公开这个秘密时，这种惨烈的过程是多么的让人纠结。请允许我用惨烈这个词，可过程惨烈却得到了开解，这就是面对秘密所需要付出的代价。在这本《午夜甜品店》里我喜欢三位老板，我喜欢陈澄的故事，每个人都存在着两面性，我们总是习惯他们在人前的微笑与和善，何曾发现他们内心深处的孤独与无奈。从陈澄的故事我们可以看出现实的残酷，可我们每个人都要独自地面对，独自等待来自生活的馈赠和未知。午夜甜品店里的那一道道甜品，品味的是生活。而眼泪情绪的宣泄却改变不了什么。每一个生活在纷繁人世的人，请对自己更好一些，请善待自己的那些秘密。我们总是在夜深人静的时候敝帚自珍，而秘密之所以是秘密，那代表了我们不为人知的一面，黄墨奇用他温暖的笔触，慢慢地讲述着一个又一个的故事。看着书里的

电影午夜巴黎观后感 一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。 利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。 电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。 言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前…… 主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们

如果要推选一位在二十世纪八九十年代的世界文坛上最引起轰动的作家，那么，肯定非英国的萨曼鲁西迪莫属了。

萨曼鲁西迪在文学上的成就是有目共睹的，他是当今英国文坛上的领军人物，被誉为后殖民文学的教父。三十余年来，他佳作迭出，共出版了十部长篇小说和三部短篇小说集，还有两部儿童作品及十余部非小说作品，几乎每一部作品都引起了文坛的重视。他的作品获得过英国以及美、法等国许多重要的文学奖项。是《午夜之子》让他获得了国际声誉，使他和加西亚马尔克斯、米兰昆德拉和君特格拉斯等世界级文学大师并驾齐驱。这部五百余页的巨作于一九八一年出版后，便好评如潮。《纽约书评》称它是这一代人英语世界出版的最重要的书籍之一。《伦敦书评》认为它是印度对英语小说最新、最出色的贡献。《泰晤士报》有人撰文说自从阅读过《百年孤独》以来，还从来没有其他小说像它这样令人惊叹。它连续获得了布克奖、詹姆斯泰德布莱克纪念奖、英国艺术委员会文学奖和美国的英语国家联合会文学奖。一九九三年，该书又荣获为纪念布克奖设置二十五周年而颁发的大奖--个性布克奖。一九九九年，美国著名的兰登书屋评选出一百部二十世纪最佳英语小说，该书名列其中。二○○八年，该书又荣获为纪念布克奖设置四十周年特设的最佳布克奖。

《午夜之子》之所以会引起如此大的轰动，一是因为其题材独特，场面恢宏。它以印度次大陆为背景，资料涉及印巴分治前后的政治动乱、社会变革、宗教纠纷等复杂的现象;鲁西迪以文学的语言再现了这段历史的内涵，透过一个家族的故事和一个人的遭遇折射出这个后殖民的时代。二是作者的想象力丰富，他突破了关于小说形式的传统观念，将现实和虚构、小说和历史糅合在一齐，在现实的社会政治讽刺中，加入了奇特的幻想，把神话、寓言、通俗文化、社会现实和历史事件结合在一齐，小说情节曲折多变，可读性十分强。

鲁西迪在《午夜之子》一书中采用的是印度史诗如《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》中讲述故事的传统方式，让主角萨里姆西奈在

走向人生道路终点之前向一个名叫博多的女人讲述自己的家史。书中时间跨度长达六十二年，覆盖的地域包括克什米尔、德里、孟买、巴基斯坦和孟加拉国等。这半个多世纪在印度次大陆发生的种种重大政治事件，例如一九一九年四月英军在阿姆利则对手无寸铁的印度人的大屠杀(死伤一千五百余人)、印度独立前的宗教冲突、印巴分治、中印边界冲突、巴基斯坦政变、孟加拉战争、英迪拉甘地的铁腕统治等无不包含书