《午夜行者》观后感 从阿富汗逃难道欧洲是一个艰难的过程，导演hassan fazili在这趟行程的一开始决定用手机记录，这本身就说明了他带着电影人的视角在看待生活，无论看到的是苦难还是希望，这都是生活的一部分。而拍摄电影这件事从某种程度上也让他们艰难的路途变得有所寄托。 导演的镜头呈现了很多问题和矛盾，塔利班和阿富汗政府的矛盾，欧洲国家和难民之间的矛盾，导演没有带价值观去评判，只是用镜头呈现，这是纪录片应该有的态度。 在前30分钟，我一度失望，因为电影和我期望看到的炮火、灾难、死亡大不相同。这三年逃难的路途，其实有两年的时间是在难民营的等待。导演说这是穿越地狱的旅行，但相比那些在炮火纷飞的地方随时丧命的人来说（比如伊朗电影《乌龟也会飞》），他们所经历的恐怕还远称不上地狱。 看到最后，我开始理解导演要表达的主题：三年多的时间里这一家人经历了被塔吉克斯坦政府驱逐，申请政治避难被驳回，被走私者诈骗，被保加利亚的黑社会殴打，他们穿越丛林，席地而睡，他们担惊受怕，没有尽头，但是fazili的镜头下我们看到的和记住的是小女儿的笑脸，大女儿的舞蹈，她们看到雪花和烟花时候的兴奋大女儿娜吉丝说，我喜欢保加利亚这个地方，直到我差点被人打。换句话说，只要不被人打，生活就是挺好的。对孩子们来说，生活很简单，快乐也很简单。只要活着，每天都是新的一天。 在塞尔维亚的难民营，他们经历了漫长的等待，并假想他们已经到达了欧洲某国的一个公园里。 故事的结尾，生活最终如愿以偿。

《夜行者》观后感 希望自己的形象能表现角色心理与身体上的饥饿感，杰克吉伦哈尔为自己瘦削的面容解释道。确实，片中的吸血鬼离不开他的20磅。 美国的资本主义创造了美国梦的机会，也让美国国旗上的红变得更加鲜艳。 《夜行者》从头至尾充斥着美国的资本主义特征，更弥漫着人性中嗜血的欲望气息。 卢布鲁姆，一个社会的底层人物，但生活所迫，他不得不对任何事情保持敏锐，因为机会总是稍纵即逝，而敏锐让他把握住了机会，发现了电视媒体背后的商机，快速的学习能力让他在短时间内便上道了，无师自通可能是对于他而言最好的形容词。 而当第一次通过鲜血获取到利益的时候，他明白任何事物都不如这货币来的实在。于是卢过上了昼伏夜出的吸血生活，他自导自演出一个个头条新闻，也自导自演出自己的人生。 【血腥、刺激、危险！这部电影告诉我们：刀口舔血才是传媒的本质。】 网上的一篇亮评说到刀口舔血才是媒体的本质，其意实在太过狭窄，如若电影只是为了揭露媒体的本质，它无疑是失败的。 片中的卢站在美国灯红酒绿的夜景背景前，五颜六色无形地衬出他的轮廓，这只昼伏夜出的吸血鬼知道当灯光熄灭，这片黑暗下，藏有多少不被人发现的利益。 导演没有用演员的表演去表现一个故事，他用一个鲜血淋漓的故事讲述一个人，一个现象，一个社会。 每每自己绞尽脑汁仍无法想出一个令人满意的故事时，再看到这部电影时，也就理解为何人家可以成功了。 当你看过这部电影，仔细思虑一番，不难发现片中三人：卢、里克、尼娜之间微的关系。 可能很多人对我所说的电影中所体现的美国资本主义一头雾水，那么这三个人的关系让人很好的理解于此：卢在发展自己的新闻事业之初便明白一个砖头盖不成一座房的中国传统道理，就雇佣了里克，作为他的助理，简而言之就是他的打工仔。 而如此一来两人的雇佣关系便使他们产生对立，而利益至上的资产阶级自然忘不了对无产阶级的剥削，压榨。 这个刚刚高中毕业，居无定所的学生里克也不断地表示自己的不满，直至影片高潮，触碰到卢的底线，那也只能付出血的代价。古往今来，所有革命失败的无产阶级的下场只有一个。 而卢在尼娜面前也只是她的一个雇佣者而已，但不同的是卢通过自己的敏锐与能力提高自己对于资本家的价值，从而获得了谈判的资本。 至于里克显然没有清楚的认识的自己是否具有独一无二的价值，跟随卢学会了谈判的能力，但他不明白

《夜行者》观后感 影片讲述了一个偷井盖铁丝网为生的小混混，找不到工作，偶然机会看到抢新闻现场拍摄这事儿不错，就靠小偷小摸置办了设备开始营生。开始无从下手，但一次拍出好片子后，受到电台女制作人的青睐；从此一发不可收拾，致富换车、雇佣马仔、害死同行并藉由女制作人的弱点加以威胁。一次先于警察到现场的拍摄，使他拍到杀人现场和凶手，在造成巨大的媒体成功后，他已踏入了当初看不上他的电台内部，然而他却不能停手，并丧心病狂地继续制造了警匪火拼让自己拍摄得利。 即使看影评也有不同人对这部电影产生不同理解，有人说是一部成功学电影，有人说是讽刺媒体的电影，也有人说是竞争社会造就人的冷漠。在我看来，这是一部讲述人，如何武装自己信念的电影。 主演从一开始应聘就是一套冠冕堂皇的说辞，比如我的座右铭是什么，我有什么样的能力；他面试的马仔是一眼看上就是个混子，却让人说过的职业经验和从每段经验都学到了什么；不给人工钱却说是internship；只有一个人和一架摄影机，却不断说自己是经营着最成功的拍摄企业；告诉女制作人各种mba中教授的鸡汤，比如为什么干和怎么干一样重要，说自己感兴趣又擅长的就是现在的影视工作。 这些是真的，我指他说出的话是自己相信的，无形中他要戴上这样的面具才能保持每次面对各种压力和嘲讽都还能保持最放松的笑容。 这样的一个社会角色，一般来说都是猥琐、冲动易怒、缺少教育的。但主人公却不是，说着非常商业的措辞带着很好的微笑，几乎没有脏字。他总在重复自己是个quick learner，事实也证明他是个聪明人，善于反复的琢磨总结和思考。然而成功往往是坚持一下以后的事，促使他做下的不是一般电影中所谓亲人临终的嘱托，不是女友离的报复，而是对所有学到信条的催眠似地相信，否则很难想象，在害死那么多人的时候还面带从容的微笑，在害死威胁自己的马仔时能稳稳地端柱摄像机。整部影片你看不到他的挣扎，也没有刻意把他描写得人前一面人后一面，因为他就只有一面，就是信念带给他的面具。 为什么要看黑色的电影。黑色电影的好处是，观众如我可以分分秒秒都在思考电影里的事情会变得多坏，里面的人能爆出什么样的想法，高压下人会做出什么等等，原来有个鸡汤叫一眼看穿事情的本质缘于自己对阴暗的理解，也因此真实性和反思是评价电影手法以外最应关注的事；看到欢乐的桥段，就像读到happy ending人就会变傻不会往下想。至于片子是不是血

读田鑫的《夜行者》有感--黑夜旅途 致远中学高二（12）班苗政 作者为我们描述了深夜回家时，路上的所见所闻。他总是“遇到”那个拾荒人，以及各种醉酒状，夜市的喧嚣……他把这些人称为“夜行者”。 其实，他忽略了一个人——自己。生活在城市中，我们感受到繁华，也体会到了孤独。漆黑是夜过去的属性。时至今日，电力展现出它的魔力。它转化为光和热，代替了太阳，使人们不分昼夜，消耗着自己的体力。 夜行者，感到身心疲惫，他们感到孤独、失落。他们在路上，是看不到太阳的旅程。夜，不同于白天，大部分人虽已安然睡去，但仍有人“夜以继日”。周围变得安静，没有汽车鸣笛的干扰，人内心的压抑得到释放。 所以作者看到醉酒男子把满腔抱负对电线杆倾吐；夜中的牵手情侣旁若无人；市场小贩悠闲自在。 然而这并不是我们的夜。我们的夜是孤独的，我们的夜还是压抑的。我们想在夜途中卸下伪装，相对白天的尔虞我诈说再见。而事实上我们一言不发，我们表情严肃，我们依旧内心孤独，我们对别人感到警惕因为我们不清楚自己归属何处。 城市是一家庞大的机器，我们只是组成它的一份细小部件。一个个独立的个体，是有血有肉的生命。当然有讨饭的残疾人会在长椅上露宿，也有奢靡的富人在ktv里狂欢。人们应该互相帮助，但我不认为开豪车的人会捎一个拾荒者回家，拾荒者也不会搭理这些高高在上的有钱人。这些人认为自己不属于对方的生活。 生命需要被关注，需要自己的归属。真正的放松，也许是你看到那个熟悉的乞丐，或是那只对你恋恋不舍的野猫。“在这个城市，我有许多把钥匙，虽然每一把都能打开不同的大门，但是，只有一把真正属于我，那是我二手自行车的钥匙。” 残疾人，老人，困难职工，是我们应当帮助的对象。我们这样普普通通，不名一钱的普通人，在关注他人的同时，也想得到别人的关心。承受着巨大的社会压力，我们也曾失落过，又有多少失意的人在晚归途中默默流泪！ 但在其中也对人生有所感悟。擦干眼泪，回味今天，顺便想想明天。 我印象最深的是那个讨饭的残疾人。他每次总是在相同的地方向作者要一块钱，每次都会被作者以相同的理由拒绝，“等我挣到一块钱了再给你”。而这时候，残疾人不纠缠，也不闹，只说句“那你早点下班啊”然后，就颤颤巍巍的去了刚停下的轿车旁，那里或许会有人给他一块钱。

《午夜之前》观后感

此系列电影这第三部距离第一部上映已经有十四年之久，这样漫长的间隔几乎不存在于其他电影系列之中，为什么我们还会如此愿意坚持等？首先电影的品质还是令大部分坚守的粉丝觉得非常值得，其次我觉得忠爱这话痨系列的影迷多少都是带有浪漫主义情怀的，如果觉得这系列电影很啰嗦无趣的亲我只能说很可惜你们无缘体会这电影带给你那种复杂的美妙、美妙的复杂让你一时间对爱情失去表述的能力的感觉。整部电影可以简化为三个长镜头，爱情的美好、矛盾全在于此。

爱情的美好和矛盾：爱情，在每个人的眼里都有它独特的模样，但有一点是肯定的，它从来不是单方的东西，它是双方的。你付出了爱，也会得到爱，爱是相互的东西，所以为了爱情我们会不断地修正自己和对方，以达到某种程度的默契。然而，为了这种默契往往有时候会牺牲了原本的自我，同时现实里的各种琐碎和残酷的挤压也会让原本对爱情的憧憬不断崩塌，恋爱的双方如果哪一方不小心突破了原本维持的那种平衡，就会陷入绝望，在这种时刻，貌似选择是坚持还是放弃，都似乎没有对错。在结尾的时候，两人不断的争吵之后冷静下来面对彼此的时候，感情似乎已走到了平淡以至覆水难收的境地，之后相互对彼此退一步迁就又让观众感觉到一丝细微的扭转的余地，然后电影在这种氛围中静静地结束了。也许这算是最好的结局，爱情最终本就是这样的不够完美，起码十八年后彼此还坚持留在了一起，而另一方面爱情又是令人伤感的，人与人最终无法达成沟通，那是一种绝望的妥协。

此部较之前两部对爱情的主题挖掘的更为深入，爱情的阶段、状态、可能性...影片都有涉及。男女之间意识思维的差别、对待问题的视角与方式、各自家庭成员间的复杂关系、各自工作对家庭地位的影响、男女对待性爱的观念与态度都在两人的谈笑与争吵中一一体现。与之前两部的谈恋爱相比，此部更多的就是在谈生活，两人都步入到不同的年龄段，各种生活经历的增加和思想观念的转变等对爱情产生的影响也就更多了。所以或许根本没法找到有一种类型的爱情我们可以称之为完美，完美就是那么一瞬间的事情，就像男女主角相遇的那一刻，我觉得那真的是完美的。

年轻的时候我们站在当下设想未来的种种可能，年老的时候我们回到从前设想现在不同的生活。爱如话痨，听着烦，忆着甜，也许最浪漫的，就是如歌词里唱的那句和你一起慢慢变老。

电影午夜巴黎观后感 一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。 利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。 电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。 言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前…… 主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们

《午夜巴黎》观后感 the very essence of romance is uncertainty. oscar wilde 浪漫的本质是不确定性。 前几天看了woody allen的电影 midnight in paris （中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。 从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。 关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演woody allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。他说：人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。之前有看过这位怪老头的另一部电影 blue jasmine （中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的用平和的叙事来展开情节。在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。 怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝 回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。 在1920年代，gil见到了许多他所敬仰大人物。 面对自己一生所追寻的偶像， 心目中幻想了无数次的黄金年代，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公adriana来说黄金时代指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很dull的。但正如gil醒悟后说的那样，我试着想逃避我的现在，就像你想逃避你的一样。渴望回到过去，或许只是对现实的逃避和畏惧。 woody allen从来都不是一个理想主义者，这部影片缅怀的不仅是逝去的黄金时代，更是前人身上的艺术特质和高贵气息。浪漫主义的真谛就在于一次次向时代挑战而终于败北，在于远离那些永远触不可及的迷人。我们不是没有能力去创造属于我们自己的黄金时代，只是

《午夜寻访录》观后感 《午夜寻访录》用纪实的拍摄风格，向观众娓娓道来一个恐怖故事。影片讲述了方鸿、小光、小彬三位电视台记者深入以猴戏著称的障头村走访，却在进村之后连连遭遇怪事的故事。恐惧笼罩着村子里的人们，记者决心一探究竟，几经历险，最终查明了村子里出现的一系列怪事的真相。 故事最终的真相竟然是一种虫毒所致，让人产生幻听、幻视等影像，由此对此片产生一些疑惑。 疑点一：开篇三名记者驱车前往樟头村，途中一女子拦车救子，当时他们并未被虫咬，为什么小光会看到了小孩，其他人没看到，后来车上又出现了血图。 疑点二：虫毒致使的是人心智不明，出现幻听、幻视等现象，只有人会出现，为什么他们携带的摄像机也拍摄出一些匪夷所思的画面，比如教室中可疑影像，以及一次午夜寻访途中，小彬在系鞋带的时候，把摄像机停放时拍摄下后面一男孩横穿马路，但在路中间突然消失的影像。 此片的真相以虫毒导致人们心智不明，但是摄像机记录的应为真实影像，所以此片感觉有点乱。 值得称赞的是本片在音乐和画面上给人以视觉与心理的冲击力，惊悚骇人气氛演绎得淋漓尽致。

白夜行观后感 最近有点暗黑系数爆棚，除了看到了《东京食尸鬼》这种重口味的动画片，继续去寻找找能够刺激这种需要理性去思考对错，去挣扎的主题思想，那么无意中看到了东野奎吾的小说改编的电影。 话说这个作家倒是早有所闻，顺便插一句，在恐怖动漫中伊藤润二的故事逻辑以及画风还是很到位，也正是这样，好几部作品已经看过了，也曾经被这改编的电影《富江冤有头》的海报吓个半死，既然这样我就不截出来给大家看了，要不然半夜做噩梦可就不好了好啦！不扯远了，这个东野奎吾听过其作品的逻辑性，犯罪动机，以及人物的设计都是让人觉得看完了之后，虽然结果知道了，但是整个人都不好了。 我承认，看了这个我整个人都不好了。 掘北真西还是我知道的寥寥几个日本演员中的一个，只是因为在看了日版的《花样少男少女》感觉这个女孩很有一种男性的倔强又不失女生的甜美，她真的不是很漂亮的，但是长得很耐看很有内涵。可是这次却演的是一个腹黑的很自私的有点恐怖很阴暗的少女她的手段让我不寒而栗，只要是阻碍她幸福的人貌似都要变得不幸，而所有的脏手的事情全由那么一个从小就开始守护她的小男孩亮司。 雪穗和他都死不幸的，而雪穗最终得到了世人都为之羡慕的幸福生活，即使他的丈夫害怕她，都不敢出门，而她的小姑却因为一句话，而承担了惨痛的后果；她的好朋友也是因为她的下令而承担同样的后果，更别提那些学校里的坏女学生所以，她不允许自己的幸福被别人所质疑，所阻碍，所嘲笑是的，也许一开始，这命运的齿轮因为亮司的无私奉献而将幸运之环戴到了雪穗的头上一开始，就为了她，杀了自己的父亲，和雪穗一起杀了雪穗的母亲。 如此孤独而又千疮百孔的灵魂怎样才能得到救赎。 他们的身世和经历是如此的悲惨雪穗从小学三年级开始就被母亲强迫去接触有恋童癖的人，这种屈辱，这种担惊受怕却像地狱般的开始没玩没了，而亮司同样也是，母亲是一个出轨的女人，而自己却亲眼目睹过好几次，父亲虽然对自己好，但是对于雪穗却做出了那样的事情，这让他无法忍受。 也许亮司对于雪穗除了爱，除了惺惺相惜，也有一种愧疚吧，也许是希望自己的罪恶能换的她的幸福。 他做到了！雪穗一路上的障碍全被他一一清除，看着她穿了美丽的白纱嫁入了豪门，虽然这种幸福之路是用血铺就的。 也许雪穗把他当成了可以代替太阳的东西，于是她的黑夜就是白日，“

《午夜阳光》是一部来自美国的爱情电影，影片主要由贝拉索恩和帕特里克施瓦辛格等主演，讲述了一个既心酸又甜蜜的爱情故事，剧情丰富扣人心弦，网友们对这部电影的评价并不高，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！

最近看了一个片子《午夜阳光》（2018美国电影，导演：斯科特斯皮尔），其实我觉得这个片子和《遇见你之前》在剧情上还是有些相似度的。

《午夜阳光》的剧情怎么说呢，算是甜蜜酸楚的幸福吧，这是一部文艺爱情片，估计很多人看到文艺爱情片就觉得很没意思，其实不是所有的这类片子都是无病呻吟的，就好比这部。

女主凯蒂（贝拉索恩）自幼便患了着色性干皮症xp（活久见的病），不能像常人一样接触紫外线，对常人来说很普通的紫外线照射在凯蒂身上，就可能给凯蒂带来致命的伤害；言外之意，她不能像其他人一样沐浴阳光。凯蒂从小到大学业都由她爸爸一个人来辅导，女主在很小的时候妈妈就不在了，是单亲家庭。因为不能出门被别的孩子称呼为怪物、吸血鬼，只有一个叫莫根的女孩不害怕她并愿与她相处，两人算是革命情谊。

凯蒂每天只能在窗前弹弹吉他，盯着窗外的世界。直到遇见查理（男主，女主的情哥哥），每天最期待（）的时刻就是查理滑滑板路过窗前。女生一定明白这种感觉吧，期待又煎熬，这样的日子一直循环着。

多年后到了毕业，女主向女主爸爸申请了毕业晚归，女主去火车站弹吉他唱歌，男主从毕业派对上走开，到火车站听到歌声便走向女主，这便是两人的第一次相遇。第一次的见面，女主慌张、局促不安（小女生心态，紧张、害怕又渴望）。

第一次的相遇不算完美，但他们在一起的时光是非常的甜密了，女主并未像男主透露自己的病情，不过他们的约会也在夜间开始进行了。这段感情真的是短暂的甜蜜。好景不长，在一次约会中两人在海边玩过了头，当男主问女主是否准备好迎接日出时，女主才意识到事情的严重性，起身奋力往家跑。看到她奋力在跑的时候，真的替女主捏了一把汗，奋力的躲避阳光时，内心只能用酸楚来形容了。

此时女主已经到了最后的时光，男主毫不知情，女主的爸爸向男主说明了一切。女主为了不耽误男主，拒绝恢复男主的一切消息，强忍、委屈/痛彻心扉我不知道有什么词可以形容这种心情了，女主的爸爸和女主的好朋友为了让女主不留遗憾，还是想尽办法让女主见到男主，女主在男友、好朋友和父亲的陪伴下度过了最后的时光。

这就是这个电影的大概，里面还有好多美好的片段，男主拿着自己买车的钱换取给女主出