《午夜巴黎》观后感

《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，一封写给巴黎的情书。

《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。因为对巴黎的神往，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎，遇到心驰神往的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。也许在伍迪艾伦心目中，上世纪2、30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。

有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。

从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们如果对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津乐道。

爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。怪不得伍迪艾伦离了三次婚。

虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感，正所谓一封写给巴黎的情书。在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的怀念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈文艺复兴时代。

《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。

《午夜巴黎》观后感 the very essence of romance is uncertainty. oscar wilde 浪漫的本质是不确定性。 前几天看了woody allen的电影 midnight in paris （中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。 从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。 关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演woody allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。他说：人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。之前有看过这位怪老头的另一部电影 blue jasmine （中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的用平和的叙事来展开情节。在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。 怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝 回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。 在1920年代，gil见到了许多他所敬仰大人物。 面对自己一生所追寻的偶像， 心目中幻想了无数次的黄金年代，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公adriana来说黄金时代指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很dull的。但正如gil醒悟后说的那样，我试着想逃避我的现在，就像你想逃避你的一样。渴望回到过去，或许只是对现实的逃避和畏惧。 woody allen从来都不是一个理想主义者，这部影片缅怀的不仅是逝去的黄金时代，更是前人身上的艺术特质和高贵气息。浪漫主义的真谛就在于一次次向时代挑战而终于败北，在于远离那些永远触不可及的迷人。我们不是没有能力去创造属于我们自己的黄金时代，只是

如果又一次机会，你会在去看看巴黎的夜景吗？巴黎真的是一个浪漫的地方，如果看着不电影，会成功勾起你出去走走的这样一中感受。这部电影很经典，很多人看它会有不一样的感受，那就让我们一起来看看这位影迷朋友的观后感吧。

前几天被一个朋友问了你最喜欢的导演这种难以回答的问题，我纠结了一会儿，报了理查德林克莱特和马丁斯科塞斯的名字，而这位朋友说了伍迪艾伦。

我搜索了一下脑中的数据库，才发现其实我只看过三四部伍迪艾伦的电影，而且最近一次看都是一两年前的事情了，印象有些模糊。

于是昨天晚上上完课没事干，就找出《午夜巴黎》重温了一下。

说起来好笑，昨天我酸了，柠檬了，因为一大早全上纽都在发下学期各个study away sites的admission email，而我spring semester才走。虽然我不怎么羡慕去纽约的，也不得不留在上海上四节专业课，但还是挺羡慕那些跑去欧洲玩的。于是在我看《午夜巴黎》的时候就在想，这个场景赶紧记下来记下来，到时候去欧洲study away去巴黎打卡。

作为一个美国小伙子，《午夜巴黎》的男主gil和我想得一样，他从片子一开头就明确说了劳资就是喜欢巴黎！

开头的那段voiceover碎碎念简直深得我心，男主花式吹了一波巴黎。虽然具体说了什么这里写不下，毕竟伍迪艾伦的电影是出了名的话多，但我只想说，可以这的确很巴黎，这种印象大概是长期阅读欧美文学都会留下的后遗症吧。

而且我还蛮喜欢他这样有点意识流的碎碎念，而喜欢的原因之前在写《爱在》影评的时候也提到过对话是表达真诚细腻的情感的一种很好的方式。

可能就是因为开头给了我几次很深的共鸣，我越看越觉得我和男主是一类人。都有一些无处安放的乱七八糟想法，都对过去抱有无聊的怀念，都对诗意生活的向往，尽管有时并不了解诗意究竟是什么。我们都反感像paul这样的smart ass，更反感赞叹欣赏smart ass的傻子，等等等等。总之，《午夜巴黎》就是给我迷之代入感。

由于这部电影从叙事手法上非常第一人称视角，我想所有喜欢这部电影的人从某种程度上都是欣赏和理解男主看待世界的方式的。一种颓废的浪漫主义下藏着的热切的真诚？

这是什么意思？我也不知道，瞎写的，反正在我看来男主很可爱就是了（which means我也很可爱

很喜欢他第一次午夜梦游和各种大文豪见面的那段，感觉像是给喜爱欧美文学的朋友设计的小彩蛋，嘻嘻嘻。

短短几

《午夜之前》观后感

此系列电影这第三部距离第一部上映已经有十四年之久，这样漫长的间隔几乎不存在于其他电影系列之中，为什么我们还会如此愿意坚持等？首先电影的品质还是令大部分坚守的粉丝觉得非常值得，其次我觉得忠爱这话痨系列的影迷多少都是带有浪漫主义情怀的，如果觉得这系列电影很啰嗦无趣的亲我只能说很可惜你们无缘体会这电影带给你那种复杂的美妙、美妙的复杂让你一时间对爱情失去表述的能力的感觉。整部电影可以简化为三个长镜头，爱情的美好、矛盾全在于此。

爱情的美好和矛盾：爱情，在每个人的眼里都有它独特的模样，但有一点是肯定的，它从来不是单方的东西，它是双方的。你付出了爱，也会得到爱，爱是相互的东西，所以为了爱情我们会不断地修正自己和对方，以达到某种程度的默契。然而，为了这种默契往往有时候会牺牲了原本的自我，同时现实里的各种琐碎和残酷的挤压也会让原本对爱情的憧憬不断崩塌，恋爱的双方如果哪一方不小心突破了原本维持的那种平衡，就会陷入绝望，在这种时刻，貌似选择是坚持还是放弃，都似乎没有对错。在结尾的时候，两人不断的争吵之后冷静下来面对彼此的时候，感情似乎已走到了平淡以至覆水难收的境地，之后相互对彼此退一步迁就又让观众感觉到一丝细微的扭转的余地，然后电影在这种氛围中静静地结束了。也许这算是最好的结局，爱情最终本就是这样的不够完美，起码十八年后彼此还坚持留在了一起，而另一方面爱情又是令人伤感的，人与人最终无法达成沟通，那是一种绝望的妥协。

此部较之前两部对爱情的主题挖掘的更为深入，爱情的阶段、状态、可能性...影片都有涉及。男女之间意识思维的差别、对待问题的视角与方式、各自家庭成员间的复杂关系、各自工作对家庭地位的影响、男女对待性爱的观念与态度都在两人的谈笑与争吵中一一体现。与之前两部的谈恋爱相比，此部更多的就是在谈生活，两人都步入到不同的年龄段，各种生活经历的增加和思想观念的转变等对爱情产生的影响也就更多了。所以或许根本没法找到有一种类型的爱情我们可以称之为完美，完美就是那么一瞬间的事情，就像男女主角相遇的那一刻，我觉得那真的是完美的。

年轻的时候我们站在当下设想未来的种种可能，年老的时候我们回到从前设想现在不同的生活。爱如话痨，听着烦，忆着甜，也许最浪漫的，就是如歌词里唱的那句和你一起慢慢变老。

《午夜寻访录》观后感 《午夜寻访录》用纪实的拍摄风格，向观众娓娓道来一个恐怖故事。影片讲述了方鸿、小光、小彬三位电视台记者深入以猴戏著称的障头村走访，却在进村之后连连遭遇怪事的故事。恐惧笼罩着村子里的人们，记者决心一探究竟，几经历险，最终查明了村子里出现的一系列怪事的真相。 故事最终的真相竟然是一种虫毒所致，让人产生幻听、幻视等影像，由此对此片产生一些疑惑。 疑点一：开篇三名记者驱车前往樟头村，途中一女子拦车救子，当时他们并未被虫咬，为什么小光会看到了小孩，其他人没看到，后来车上又出现了血图。 疑点二：虫毒致使的是人心智不明，出现幻听、幻视等现象，只有人会出现，为什么他们携带的摄像机也拍摄出一些匪夷所思的画面，比如教室中可疑影像，以及一次午夜寻访途中，小彬在系鞋带的时候，把摄像机停放时拍摄下后面一男孩横穿马路，但在路中间突然消失的影像。 此片的真相以虫毒导致人们心智不明，但是摄像机记录的应为真实影像，所以此片感觉有点乱。 值得称赞的是本片在音乐和画面上给人以视觉与心理的冲击力，惊悚骇人气氛演绎得淋漓尽致。

《午夜阳光》是一部来自美国的爱情电影，影片主要由贝拉索恩和帕特里克施瓦辛格等主演，讲述了一个既心酸又甜蜜的爱情故事，剧情丰富扣人心弦，网友们对这部电影的评价并不高，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！

最近看了一个片子《午夜阳光》（2018美国电影，导演：斯科特斯皮尔），其实我觉得这个片子和《遇见你之前》在剧情上还是有些相似度的。

《午夜阳光》的剧情怎么说呢，算是甜蜜酸楚的幸福吧，这是一部文艺爱情片，估计很多人看到文艺爱情片就觉得很没意思，其实不是所有的这类片子都是无病呻吟的，就好比这部。

女主凯蒂（贝拉索恩）自幼便患了着色性干皮症xp（活久见的病），不能像常人一样接触紫外线，对常人来说很普通的紫外线照射在凯蒂身上，就可能给凯蒂带来致命的伤害；言外之意，她不能像其他人一样沐浴阳光。凯蒂从小到大学业都由她爸爸一个人来辅导，女主在很小的时候妈妈就不在了，是单亲家庭。因为不能出门被别的孩子称呼为怪物、吸血鬼，只有一个叫莫根的女孩不害怕她并愿与她相处，两人算是革命情谊。

凯蒂每天只能在窗前弹弹吉他，盯着窗外的世界。直到遇见查理（男主，女主的情哥哥），每天最期待（）的时刻就是查理滑滑板路过窗前。女生一定明白这种感觉吧，期待又煎熬，这样的日子一直循环着。

多年后到了毕业，女主向女主爸爸申请了毕业晚归，女主去火车站弹吉他唱歌，男主从毕业派对上走开，到火车站听到歌声便走向女主，这便是两人的第一次相遇。第一次的见面，女主慌张、局促不安（小女生心态，紧张、害怕又渴望）。

第一次的相遇不算完美，但他们在一起的时光是非常的甜密了，女主并未像男主透露自己的病情，不过他们的约会也在夜间开始进行了。这段感情真的是短暂的甜蜜。好景不长，在一次约会中两人在海边玩过了头，当男主问女主是否准备好迎接日出时，女主才意识到事情的严重性，起身奋力往家跑。看到她奋力在跑的时候，真的替女主捏了一把汗，奋力的躲避阳光时，内心只能用酸楚来形容了。

此时女主已经到了最后的时光，男主毫不知情，女主的爸爸向男主说明了一切。女主为了不耽误男主，拒绝恢复男主的一切消息，强忍、委屈/痛彻心扉我不知道有什么词可以形容这种心情了，女主的爸爸和女主的好朋友为了让女主不留遗憾，还是想尽办法让女主见到男主，女主在男友、好朋友和父亲的陪伴下度过了最后的时光。

这就是这个电影的大概，里面还有好多美好的片段，男主拿着自己买车的钱换取给女主出

《午夜行者》观后感 从阿富汗逃难道欧洲是一个艰难的过程，导演hassan fazili在这趟行程的一开始决定用手机记录，这本身就说明了他带着电影人的视角在看待生活，无论看到的是苦难还是希望，这都是生活的一部分。而拍摄电影这件事从某种程度上也让他们艰难的路途变得有所寄托。 导演的镜头呈现了很多问题和矛盾，塔利班和阿富汗政府的矛盾，欧洲国家和难民之间的矛盾，导演没有带价值观去评判，只是用镜头呈现，这是纪录片应该有的态度。 在前30分钟，我一度失望，因为电影和我期望看到的炮火、灾难、死亡大不相同。这三年逃难的路途，其实有两年的时间是在难民营的等待。导演说这是穿越地狱的旅行，但相比那些在炮火纷飞的地方随时丧命的人来说（比如伊朗电影《乌龟也会飞》），他们所经历的恐怕还远称不上地狱。 看到最后，我开始理解导演要表达的主题：三年多的时间里这一家人经历了被塔吉克斯坦政府驱逐，申请政治避难被驳回，被走私者诈骗，被保加利亚的黑社会殴打，他们穿越丛林，席地而睡，他们担惊受怕，没有尽头，但是fazili的镜头下我们看到的和记住的是小女儿的笑脸，大女儿的舞蹈，她们看到雪花和烟花时候的兴奋大女儿娜吉丝说，我喜欢保加利亚这个地方，直到我差点被人打。换句话说，只要不被人打，生活就是挺好的。对孩子们来说，生活很简单，快乐也很简单。只要活着，每天都是新的一天。 在塞尔维亚的难民营，他们经历了漫长的等待，并假想他们已经到达了欧洲某国的一个公园里。 故事的结尾，生活最终如愿以偿。

篇一：午夜计程车观后感 文/崔汀 谁走进过城市的深夜？大部分都市人都生活在白天，夜晚是休息的时候。土豆网自制网络剧《午夜计程车》将观众带入深夜的世界，通过计程车司机成泰森的视角，看到他的一个个奇妙遭遇。你以为成泰森在剧中只是一个简单的计程车司机？no!他其实是心灵治愈师，为很多歌乘客解决了心灵的症结。 《午夜计程车》的制作班底来自于日剧《深夜食堂》，由此就可以看出该剧的大手笔。不仅是请来电视剧的专业团队，而且还是从日本远道而来，可以看出土豆网是决心打造精品网络剧了。从剧集的质量上来说，毋庸置疑，《午夜计程车》即便是拿到电视台播映也毫不逊色，未来不是电视台和网站争斗内容的天下了，而是视频网站将会成为人们看剧的主流。 先从《午夜计程车》的内容上看，每一集都是独立成章的，一集一个故事，更严格来说，一集就是讲述一个或两个乘客的故事，让观众看到平凡生活中的感人故事。既然是日本电视剧团队，而且还制作过《深夜食堂》，所以大概就能想到剧集的风格。平静，是《午夜计程车》的显着特点。没有波动的开车，略显平淡却曲折的故事，甚至还包含有悬念和奇幻元素，不经意间就把观众带入一个奇妙的午夜世界，这样的作品，在国内少见。 从《午夜计程车》的制作规模来看，这部网络剧完全是按照正规电视剧的水准而做，但因为是网络剧，所以没有电视剧那么多限制，才得以能够凸显出各种意想不到的元素。剧集在上海实景拍摄，大部分时间都是在晚上，这其实也给拍摄带来难度，毕竟晚上可供拍摄的地点并不是很多，而且要把握好时机，否则光线又不对。虽然都是夜间的戏，但剧集的灯光打得恰到好处，明暗适中，这些硬件技术也给影片添彩不少。 从故事内核来说，《午夜计程车》是走心灵治愈的路线，每个故事背后都有令人心酸的往事，或者是丧偶，或者是家庭离散，但遇到了午夜计程车司机成泰森之后，这个乐观向上的司机会处处帮助乘客，一个正面阳光的角色在传递正能量，最后也让乘客们逐渐走出了心理阴影。很难得是，影片完全没有说教气息，有时候乘客们走出心理的围城仍然是靠自己的努力，很多伤心痛苦的事，往往还是需要靠自己才能忘记。 《午夜计程车》是网络剧中的又一精品，在网络剧飞速发展的当下，越来越多高品质的作品让网络剧改变了网友的娱乐生活习惯，大家越来越倾向于在电脑和手机上欣赏这些网络剧集，给繁忙的工作中带来

《爱在午夜降临前》观后感200字 《爱在午夜降临前》影评：当杰西遇上赛琳我不想用一堆琐碎的言语去形容这片子有多好看，从巴黎到维也纳到希腊，这对有情人经历十八年之后也总算花好月圆，做了夫妻，生了女儿，意味着他们的人生在唠唠叨叨中开始往结尾去走了。这期间，我同样作为一个写小说的人，对杰西的心态感动身受，他会把赛琳写在每一本书里，他嚼不透她，又迷恋她，她是他一辈子的主题，而这恰恰是赛琳不太接受的地方，她总是怀疑他写的人物不是她自己，而是另一个不知在什么地方被丈夫不停意淫着的女子。这种甜蜜的猜忌与不信任，引发到后来就成了一场争吵。但是不得不承认，杰西找了一个比他有趣得多的情人，她有幽默感，会逗他笑得像个傻逼，而这种幽默感在时间的洗涤中越来越亮，最后成了钻石。

据说，《午夜之子》是和《百年孤独》齐名的魔幻现实主义小说。

这本书获得了1981年度的布克奖(英国)，并获得了布克奖委员会颁发的25周年个性奖。

作者萨尔曼鲁西迪，生于印度的一个回教徒家庭，之后移居英国。

《午夜之子》描述了一个出生在1947年8月15日午夜的孩子的成长经历，而这个时点，也是印度脱离英国统治独立的时点。这样一来，这个孩子的成长和新的印度的成长便产生了密切的交融。

作者透过午夜之子的感官，揭露了政治和宗教极其丑陋的一面。

实际上，我们每个人都是独一无二的午夜之子，都是自然母亲的选取，都是命运的选取。

难道不是吗......