书籍简介： 《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著﹐王国维在书中论述中国戏曲形成过程﹐全书共16章﹐以宋﹑元两朝为重点﹐徵引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神﹔春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏﹔汉代的角觝戏﹔唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。 感想： 从看到自序开始，我就很庆幸这本书是我自己买的，因为实在是有太多的不懂之处，需要不停的查阅资料和做笔记，费时且需要把书弄的到处都是自己的笔记。连自序我都查了两个字，更不要说接下来的阅读。第一张讲上古至五代的戏剧，实在是有太多的生字和不懂的典故，只能一边查一边读，非常的断断续续。但是你会真正的发现这本书的好，因为王国维大师以着一张非常认真负责的态度，资料引用出处都非常的细致，让人感觉非常的认真负责。 凡一代又一代的文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，其实王国维写这本书的原因，已经在书首说的很清楚了，就是不赞同这个观点，所以作者去将曲也整理出条理来，使得它不托体稍卑。事实上，或许是我们这代人和王国维老先生所处的时代不一样，社会环境对待戏曲的态度已经有了不一样的转变，所以这个理由也许对于我们来说是并不成立的。反正我从来没有绝对戏曲是什么旁门左道的东西。每一种文化载体我向来都是很尊重的。 其实这本书中令人思考的东西不多，当然你也可以说是因为我自己的脑袋没有思考不出来。不过我并不这样认为，因为在这本书中，本来就是一种知识的罗列，是在告诉你。我的读后感就是这本书写的很好，很清楚，很细致。如果非要让我思考的话，那就是宋朝戏曲还是以滑稽戏存在的时候，很多滑稽戏承担了一定谏讽时事的角色，倒还蛮让我诧异和感慨的。封建时候的明间滑稽戏尚可以谏讽时事，而今天的我们，敢吗？在号称是推翻封建社会大山的政党的统治下，我们敢吗？连无冕之王的新闻记者都处处受束缚甚至是迫害，更何况你一无冕非王的戏曲？你试试。保管你看不见今晚的月亮。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。小编整理的戏曲的观后感，欢迎大家一起来看看！

戏曲的读后感一

在今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

在这其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

关于戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

戏曲的读后感二

我们中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。

想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。

中国戏曲介绍：

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、

导语：戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。下面由小编为大家整理的中国戏曲文化读后感，欢迎大家阅读与借鉴！

中国戏曲文化读后感（一）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中国戏曲文化读后感（二）

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏

作文是老师要求学生写的用以写作性的文章。坚持文章的写作有利于活动我们的大脑。写作文要多看范文。有哪些优秀作文模板可以作为写作的参考呢？因此，栏目特意整理了戏曲作文合集12篇，更多相关内容请继续关注本网站。

自从戏曲进校园活动后，校园的文化墙也给我们普及了一下戏曲知识，小时候和大人一起看戏的情景屡屡浮现。这不，登封市所举办的一个戏曲班来到了我们的校园，为我们的孩子带来戏曲。

“看戏，戏有什么好看的。”这天下午早知道要看戏曲的学生纷纷发出质疑。于是，学校的广播声里，就带着学生来到了操场。

操场上万丈光芒，万里无云。早已映入眼帘的是一片“花红柳绿”。“噔噔……”只听一阵敲锣打鼓声，一个花脸的男性表演者上场。一上场便听到台下一阵欢呼雀跃，此起彼伏的掌声在耳边响起，像一串鞭炮似的。开始表演，他演绎的是王溪泉大戏曲演绎家的著名代表作品，用独特的方式为我们展示表演。同学们看的是津津有味。下面有请包青天上场，白色长如银河的胡子黑白相间，并带一丝黄颜色的衣服，背后还带着一个圆的胖环，令我有些惊讶。不一会儿就又下场了。

唐伯虎原名唐寅，在原来那个时代里也是数一数二的，用在电视里看到她爱慕一个名叫秋香的千金们府家的一个女子。戏曲主要讲述的也就是这个。但有人两只手作画并写字，学生也是头一回见，并都持一根毛笔，左手作画右手写字，在台下孩子们好像发射弹冲出去的欲望马上要上台，细致的观看这一幅精美的画。看看同学们都在异口同声地在大声喊“哇”没有一个人左顾右盼。

接下来的戏曲知识互动环节让学生情绪高涨，比我们小时候看戏的热情还要高，大概是这样新奇的文化吧，孩子们竟如此喜欢，戏曲进校园，没错，杠杠的！

盼望着，盼望着，观看表演的时间终于越来越近了。我们兴奋地带着椅子来到操场指定位置坐下。只见主席台气派而又喜庆，红色的地毯，红色的背景墙，上面赫然印着“曲艺名家进校园”。

同学们翘首以盼，迟迟不见表演者到来，同学们窃窃私语，掩盖不了心中的激动和焦急。随着著名曲艺家姜昆和戴志诚及其他表演人员的有序到场，台下的观众的情绪也高涨起来。“同学，我校特地邀请了曲艺家名姜昆和戴志诚先生……”。主持人字正腔圆地说着开场白。

第一场是一胖一瘦的两位相声演员。伴着他们的自我介绍，台下的掌声也就响起来了。说起相声，大家都会想到德云社吧，想到郭德纲、

“妈妈，孩儿一定会救您出来的！”大家一定非常熟悉这句话吧，这就是《宝莲灯》中最感人的一句话。《宝莲灯》是一个干百年来被人们流传下来的感人故事，从前，有一个七八岁的小孩儿一一沉香，为了救出他的母亲一一三圣母，千辛万苦把孙悟空找到。在与二郎神搏斗时，用他的智慧把二郎神打败救出了自己母亲的故事。

年仅7岁的沉香，年龄小而且没有武功。对于二郎神来说，有对他非常忠诚的哮夭犬和他的单眼神功，一下子就能把沉香打败，但是沉香不怕困难，利用自己的智慧把二郎神打败了。

书看完了，但我还沉浸在那感人的片段里。沉香劈山的故事值得我们学习。虽然我们在日常生活中，不会碰到像沉香那样的灾难，但是我们一定会在学习或生活中遇到形形色色的大大小小的困难与挫折。语文课一直是我的“心头病”，尤其是作文。每次写作文总是咬着笔杆发半夭呆，却又写不出一个字。以前我想可能是我没有写作文的夭赋吧。读了《宝莲灯》后，我不再那么认为。这是我在学习中遇到的一个小小困难，不能找理由跳过去，而应该像沉香一样，勇敢地面对，寻找克服的办法，勇往直前。

现在我听从老师的建议，每夭坚持写日记，多读多看，写作文对于我来说再也不是一件头疼的事了！沉香真是我们学习的好榜样！

寒假里，我在家看了一本卡通书《宝莲灯》，故事是这样的：传说夭上有一位非常美丽的仙女，名叫三圣母，她私自下凡，跟一位凡人结了婚，过着恩恩爱爱的生活。后来，三圣母生下了一个白白胖胖的小娃娃，取名沉香，一家人过着幸福快乐的生活。

可是好景不长，三圣母的哥哥二郎神发现了他的妹妹私自下凡，并和凡人结了婚，违反了夭条，便大发雷霆，亲自带领夭兵夭将前去捉拿三圣母，并把她压在了华山脚下，要她永世不得超生。

光阴似箭，圣母的儿子沉香慢慢地长大了，当他得知他妈妈被舅舅压在了华山脚下时，便萌生了救母的念头，他去请教土地爷爷如何才能救出母亲，土地爷爷说：在这三界之中，很少有人能打得过二郎真君，只有找到当年大闹夭宫的齐夭大圣孙悟空帮忙，才能救出他的母亲。沉香拜别土地爷爷后，一路风餐露宿，几经坎坷，终于求得孙悟空的帮助，向他学了一身的好本领，并炼成了一把神斧，他飞上夭庭，与二郎神展开了激烈的战斗，终于打败了二郎神。沉香又骑着白龙马来到华山脚下，抡起大斧将华山劈成两半，救出了母亲，一家人终于团聚。

读了这个故事，我深深地懂得了：一个

有哪些撰写作品读后感的窍门呢？当我们对作者写的作品产生了新的看法时。 现在最重要的是把读后感总结整理出来，以下的内容“戏曲进校园读后感”是小编特意为您准备的，仅供你在工作和学习中参考！

风和日丽的上午，我们在学校举行了戏曲进校园的活动。

首先是花木兰。戏曲家穿着的服装是蓝色的，有许多的条纹，头饰是金黄色和红色相间的，腰间还插着一把红色的剑。恰一看还真像花木兰。花木兰表演的可真好。我看的是津津有味，同学们也是高兴的直较好。

没想到花木兰老师还举行了教学。老师有耐心地为我们介绍着花木兰的宝剑，并细心地帮同学纠正那句谁说女子不如男这可体现出了花木兰的钢气。

第二个《见皇姑》那一个个穿着粉色衣服的老师，就像仙女下凡一样，个个都很漂亮。还有一位面带胡须脸上画着面具的老师，直爽的走上来，可以看出来他很大气。这个老师唱的可真好。刚的声音里边突出一点柔声，真就像白里透红。

表演结束啦！同学们都悻悻的离开，谁都舍不得这次表演，谁都有想再看一次。操场上响起了同学们的热情声！

我国的传统文化历史悠久，博大精深，源远流长。京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者则是我国五大戏曲。

这天，我校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。刚开始主持人给我们介绍了有关五大戏曲的文化知识，之后我们欣赏了戏曲《朝阳沟》经典片段。该剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇的故事。《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。看戏的过程中，演员们用自己的表演技术加唱腔把戏曲的精髓表现了出来。

想必你们都听过《刘大哥讲话理太偏》吧？这是我们再也熟悉不过的戏曲了。它出自豫剧《花木兰》，刘大哥是与花木兰一起从军，并肩作战的战友刘元度。豫剧“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。

通过今天的看戏，我对我国戏曲文化的.了解也在逐步加深。戏曲进校园不仅能提高我们的艺术审美价值素养，还能激发我们的创造想象力，不仅能提高我

读《仿宋元十四家笔意》有感

读《仿宋元十四家笔意》有感第2页

中国戏曲观后感（一）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中国戏曲观后感（二）

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中

读李清照的词，必须了解李清照不同时期生活背景，才能加深对她写的词了解，感悟词的寓意！自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里,耳濡目染,家学熏陶,加之聪慧颖悟,才华过人,所以“自少年便有诗名,才力华赡！

《如梦令·常记溪亭日暮》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

《如梦令》词两首是她少女所写，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”、“试问”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的荷塘美如画的词境 之中！“真乃”是妙不可言！

《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是李清照婚后生活和丈夫情意相通，志趣相投，心灵的共鸣相伴，她婚后和丈夫小别，思念丈夫赵明诚所写的，全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓” 的情境李清照，真乃奇女子！原本钦佩她的才情，羡慕她与赵明诚的那份举案齐眉，琴瑟和鸣！

《声声慢·寻寻觅觅》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词是靖康之变后李清照国破，家亡，夫死，伤于人事所作。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念，为了守护好她与赵明诚爱情的见证——穷奇毕生心血的文物，她委身下嫁渣男，婚后发现这张汝舟阴险小人时候，她毅然决然冒天下之大不韪，把张汝舟和自己送进地狱，宁为玉碎不为瓦全的这等气魄，在那个时代又有多少男儿可以堪比？真乃替她心酸，那样一个才女，万千宠爱于一身的幸福女子，后半生却在无助，凄凉，孤独，羞愤中度过……

怎么说来 感觉

读后感大全主题阅读推荐：“戏曲走进校园观后感”。

观赏一部影片，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，在看到好的影视作品时，我们不由会被情节和内容深深吸引。观后感，顾名思义是用眼睛看完某些事物后，根据内心的具体感受和看法写下来的文章。经常写观后感可以让自己的思维更加丰富。可能正在考虑如何才能写好作品读后感呢！以下由编辑为大家精心整理的“戏曲走进校园观后感”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都