《宋元戏曲史》读后感800字。
读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。在阅读作者写的作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇读书心得。该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？以下是小编为大家整理的“《宋元戏曲史》读后感800字 ”,供你参考，希望能够帮助到大家。
书籍简介：
《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著﹐王国维在书中论述中国戏曲形成过程﹐全书共16章﹐以宋﹑元两朝为重点﹐徵引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神﹔春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏﹔汉代的角觝戏﹔唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。
感想：
从看到自序开始，我就很庆幸这本书是我自己买的，因为实在是有太多的不懂之处，需要不停的查阅资料和做笔记，费时且需要把书弄的到处都是自己的笔记。连自序我都查了两个字，更不要说接下来的阅读。第一张讲上古至五代的戏剧，实在是有太多的生字和不懂的典故，只能一边查一边读，非常的断断续续。但是你会真正的发现这本书的好，因为王国维大师以着一张非常认真负责的态度，资料引用出处都非常的细致，让人感觉非常的认真负责。
凡一代又一代的文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，其实王国维写这本书的原因，已经在书首说的很清楚了，就是不赞同这个观点，所以作者去将曲也整理出条理来，使得它不托体稍卑。事实上，或许是我们这代人和王国维老先生所处的时代不一样，社会环境对待戏曲的态度已经有了不一样的转变，所以这个理由也许对于我们来说是并不成立的。反正我从来没有绝对戏曲是什么旁门左道的东西。每一种文化载体我向来都是很尊重的。
其实这本书中令人思考的东西不多，当然你也可以说是因为我自己的脑袋没有思考不出来。不过我并不这样认为，因为在这本书中，本来就是一种知识的罗列，是在告诉你。我的读后感就是这本书写的很好，很清楚，很细致。如果非要让我思考的话，那就是宋朝戏曲还是以滑稽戏存在的时候，很多滑稽戏承担了一定谏讽时事的角色，倒还蛮让我诧异和感慨的。封建时候的明间滑稽戏尚可以谏讽时事，而今天的我们，敢吗？在号称是推翻封建社会大山的政党的统治下，我们敢吗？连无冕之王的新闻记者都处处受束缚甚至是迫害，更何况你一无冕非王的戏曲？你试试。保管你看不见今晚的月亮。
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《鸦片史》读后感800字
借用本书开篇的一句话罂粟，这原本普普通通的植物背后，是整个一部罪恶史。在我们的印象中，鸦片是罪恶、丑恶的代名词，我们大多数人只知道它是一种臭名昭著的毒品，给人类和社会带来痛苦。但是鲜有人清楚鸦片历史发展的来龙去脉。而《鸦片史》这本书使现实世界中的我们对鸦片更为深刻的认识。
提到鸦片，除了想到对历史发展起着重大作用的鸦片战争，更多的就是如痴如醉的瘾君子、随处丢弃的带有针头的注射器、艾滋病感染者和妓女、坐豪华车的大毒枭、灯红酒绿的娱乐场所诸多复杂的社会万象。透过本书，我们知道鸦片本不是生来罪恶，经过千百年来的历史演化，人类赋予了鸦片不一样的用途与影响。原始的鸦片，就是罂粟这种再简单不过的植物，它在先人的眼中是神奇的宝贝，能够为生病的人减轻痛苦，恢复健康，因而在中外医学界有着不容小觑的地位。罂粟不仅在医学领域中得到应用，还使人们发掘了它更多的用途，譬如作为饮料添加物，饼物等。然而，随着鸦片在世界范围内的迁移，使更多的人接触到鸦片，从而使人们发现和利用它较为负面的作用。其中，毒品就是最好的诠释。在鸦片作为毒品交易流通的过程中，精明的毒枭、提倡和鼓励鸦片贸易的政府、贫农、工人苦力扮演了重要的角色，为鸦片贸易发展起到了重要作用。
本书为读者刻画的由鸦片毒品发展带来的影响场景是鲜明而深刻的。吸毒者的悲惨生活牵动着我们的神经，为生活所迫不得不从事罂粟种植的贫农同样忍受鸦片带来的无奈之感，为维持吸食鸦片的经济来源走上歧途的犯罪者（包括抢劫犯、妓女、盗窃犯、贪污受贿者等）这些同样能够从电视、报纸杂志等途径了解的与鸦片相联系的人物，在这本书里得到更为全面深刻的阐释。更鲜为人知的，《鸦片史》为我们展现了军阀、毒枭与洗钱人的复杂关系，使读者对鸦片作为毒品运作有了更全面的了解。
从这本书，除了更多的了解关于鸦片的常识性知识，了解毒品与社会、社会人千丝万缕的关系。至关重要的一点是，这样的讲述显得客观、真实，能够使人们客观的看待和利用鸦片这种非原罪的物品。
《电视传播史》读后感800字
继工业革命后，第三产业兴起，并且势头不减工业革命，其成就更是胜之，电视是上个世纪最伟大的发明之一，电视节目作为艺术的一种类型，已成为人们不可或缺的精神粮食。艺术陪伴着人们度过了最初的蛮荒岁月，成为人们的精神家园和灵魂的栖所。而电影电视艺术凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。
1958年，北京电视台（也就是现在的中央电视台）成立，这标志着中国电视的创生，从那时候起，尤其是自改革开放以来，中国电视逐步发展，至今已成为名符其实的电视第一大国，中国生产的各种类型的影片在国际上都有举足轻重的作用。目前，电视已成为大众重要的信息传播和娱乐形式。与此同时，电视也牢牢的掌握着话语权和引导权。
中国是世界人口第一大国，要很好的引导和这么多人思想和观念是一件多么庄严而任重而道远的事，这不仅关系到一个国家的稳定，也关系到一个民族的荣辱。中华文化源远流长、博大精深，有着健壮的生命力和宽厚的包容性。随着改革开放，市场经济占据主导，这是顺应历史的潮流，人民的生活不断得到改善，而有学者却为此感到担心，物质生活得到改善的同时，精神生活却没有得到相应的提高，反而有向着相反方向发展的趋势。电视在这个问题上有着很大的作用。
近年来，电视节目的制作考虑到收视率和成本，电视节目不断低俗化，一些有思想的导演们也不得不向市场经济屈服，不但是在中国，世界上普遍存在这种现象，这是一个娱乐至死的时代，尼尔?波兹曼发出了这样的世纪呐喊。的确，纵观中国电视荧幕，为了营造娱乐的氛围，电视剧尤其是古装剧充斥当今流行语，一些有思想的节目收视率远不如娱乐节目、选秀节目。哪个节目火，各大电视台争相效仿，一切以收视率看起，把收视率作为唯一的标准，近年来又流行古装穿越剧，更是把电视荧幕弄得乌烟瘴气。为此，广电总局下达了限娱令，而这似乎并没有起到多大的作用。整顿电视荧幕是一项长期的事业，国民的思想水平的不断提高，才能从根本上改善电视荧幕，二者相辅相成，缺一不可。
《镜子小史》读后感800字
人是爱美的动物，照镜子当然是爱美的表现。所以人们每天都要和镜子打交道。可是，有关镜子的“履历”，我却一无所知，直到假期的一次偶然机会，我看到一本名叫《镜子小史》的书，一下子就被镜子漫长而有趣的历史吸引住了。
人类制造的镜子，最早的要数铜镜，在我们中国，已有一千八百多年的历史了。以后，人们又制造了结实的铜镜，时髦的水晶玻璃镜……
在《镜子小史》这篇文章中，我感受最深的还是那段话：“镜子永远是那样忠实，毫不隐瞒地告诉你，你的脸上有没有污斑”。正如唐太宗李世民所说：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失”。一切品德高尚、礼仪具备的名人智士都是我们的“镜子”。我们经常照一照这些忠实的镜子，就能懂得做人应有的态度和规矩。
平日交朋友也是一样，那些直接指出你的不是，即使逆耳也是忠言，即使苦口也是良药。这样的朋友才是真正的知心好友，也是一面忠实的镜子。那些只懂得阿谀奉承，恭维你的朋友，只是共富贵的酒内朋友，欺骗我们的“镜子”，绝非可交之友。人们在生活中，是多么需要一面能忠实反映我们真实面貌的“镜”啊！
人是爱美的动物，照镜子当然是爱美的表现。所以人们每天都要和镜子打交道。可是，有关镜子的“履历”，我却一无所知，直到假期的一次偶然机会，我看到一本名叫《镜子小史》的书，一下子就被镜子漫长而有趣的历史吸引住了。
人类制造的镜子，最早的要数铜镜，在我们中国，已有一千八百多年的历史了。以后，人们又制造了结实的铜镜，时髦的水晶玻璃镜……
在《镜子小史》这篇文章中，我感受最深的还是那段话：“镜子永远是那样忠实，毫不隐瞒地告诉你，你的脸上有没有污斑”。正如唐太宗李世民所说：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失”。一切品德高尚、礼仪具备的名人智士都是我们的“镜子”。我们经常照一照这些忠实的镜子，就能懂得做人应有的态度和规矩。
中国戏曲文化读后感
导语：戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。下面由小编为大家整理的中国戏曲文化读后感，欢迎大家阅读与借鉴！
中国戏曲文化读后感（一）
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
中国戏曲文化读后感（二）
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
中国戏曲文化读后感（三）
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
《红军长征史》读后感800字
由中国中央党史研究室第一研究部编辑出版的《红军长征史》，深深吸引了我，工作之余，迫不及待的读完了这本书。当时的祖国面对内忧外患，正是生死存亡的危急时刻，无数仁人志士，无数先烈为祖国的光明事业敢于斗争，勇于斗争，付出了青春与热血。
1934年10月，第五次反围剿失败后，中央工农红军为了摆脱国民党军队的包围追击，被迫退出中央根据地，进行了两万五千里长征。长征路上，红军从瑞金出发，千万磨难、千万艰难、千万险阻，红军战士击溃了敌军无数次围追堵截，跋山涉水，翻过连绵起伏的五岭，突破了乌江天难险阻，四渡赤水，越过乌蒙山，巧渡金沙江，飞夺泸定桥，爬雪山，过草地，吃树皮，喝马尿，穿草鞋，历经十一个省。红军不怕战火、不怕流血、不怕牺牲，天上有敌人飞机的轰炸，身后敌人在围追堵截，前方的路再怎么艰难，都无法阻挡红军前进的步伐。在这本书中，令我印象最深刻的是飞夺泸定桥，要桥不要命的事迹，22名红军战士冲锋在前，所向披靡，可歌可泣。
读史明智，鉴知未来。我们要从历史中汲取智慧与力量，学会如何做人，如何处事，长征精神一直以来都让后代人受益匪浅。金色鱼钩七根火柴半截皮带这些感人至深的长征故事，无论时间如何飞逝，都不会被人们遗忘。
读完《红军长征史》这本书，再看看我们的企业，一路走来，筚路蓝缕，风雨兼程。在龙钢点燃火种，开始蔓延，由小变大，由弱变强，以星星之火，可以燎原之势，迅速发展，从县办小铁厂发展到现在年产一千多万吨的现代化大型钢铁企业，一路走来，无数心血。如今的陕钢南北两翼，比翼齐飞，走近十里钢城，高炉耸立，绿树浓荫，风景如画。红军长征胜利80周年时，国家主席习近平说：推进中国特色社会主义事业的新长征要持续接力，长期进行，我们每代人都要走好自己的长征路。陕钢的发展就是一部现代版的钢铁长征史，我们要大力弘扬传承陕钢现代版长征精神，奋力走好新时代钢铁长征路。
苦不苦，想想长征两万五。如今我们祖国繁荣昌盛，国泰民安,军事力量大大增强，高科技飞速发展，人民生活水平大幅度提高。生活在这个和平又伟大的年代，我们要珍惜祖辈先烈们为我们创造的幸福，同时我们也要居安思危，迎难而上，脚踏实地，吃苦在前，享受在后，不能贪图安逸，只追求享乐，缺乏忧患意识。
欲知大道，必先知史。历史是最好的教科书，也是最好的清醒剂。多读历史、多些体会、多些感触，让历史带给我们更多的智慧和文化营养，更好的让我们走好人生之路。
东方哲学史读后感800字
【第1篇】
人类是一种很奇妙的智慧生物，在酒足饭饱后，面对世界的众多不可知的事物，人类往往充满了求知欲和好奇心。在其驱使之下，人类一方面通过经验的积累，另一方面通过理性的思考推理，来尝试着解答这些问题和解释一些现象。这样，一部分解答成为了确知的知识，即科学；另一部分由于时代的局限，不能给出确定的答案，但由于人类对未知事物有着敬畏和恐惧的一面，产生了看似能完美解答这些问题的东西，即神学。
罗素认为，哲学就是介于神学和科学之间的东西，是带着理性的思维去思考科学所不能解答，而神学看似给出了完美答案的问题。所以“哲学”的人生观与世界观，在罗素看来，乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教和伦理观念，另一种是可以称之为“科学的”那种研究。唯有这两者同时存在，才能构成哲学的特征。
罗素说；哲学是诉之于理性而不是权威（这和文艺复兴时期的新教主观主义是不同的，区别在于罗素诉之于理性，而新教是唯心的。理性能让人清醒地看到他人的可取之处，而唯心让人傲慢）。这是我对罗素最欣赏的一句话，有了它，才能让我彻底放下顾忌而去研究哲学，虽然在某种程度上说，我的这种心灵安慰也是建立在对罗素的权威上的，但那不是哲学上的。
哲学是研究人类思辩的心灵所最感兴趣的一切问题，在这些问题中，我所最为重视的，是人为什么活着？我所需要的答案，不是原子论那些家伙所认为的机械式的解释，而是目的论的解释。即当这个问题具体到某个人时，就成了“你为什么活着？”。
当我懂事后，当我懂事后亲身面对了死亡后，在面对死亡后又知道死亡是不可避免后，我就开始不断的在内心中问着这个问题，失去外公的痛不断的刺激着我，让我联想到几十年后我父母的死和最后我的死，我是如此胆小，以致我一想到这个问题便无法安稳入睡。
首先给我答案的是物理学，世界是平衡的，有生就有灭，当这个理论扩大到整个宇宙时，即整个宇宙都有灭亡的那一天，如此渺小的人类，和更加如此渺小的我，又有什么好抱怨的呢？但这又引出了另一个问题，既然人都是要死的，人类也是要灭亡的，甚至整个宇宙都是会归于零的，那么我们现在所谓的奋斗除了养活自己，苟且偷生外，还有什么价值？当然这也是人类期望永恒的一种思想，如果连饭都吃不饱，当然就没有这个问题了。
天体物理给了我一个类似神秘主义的答案。
宇宙是如此的广袤，有着太多人类所称之为科学的东西，它是如此的寂寞，亿万年来是如此的安静（我用了好久时间才适应用“它”来形容宇宙）。它需要有什么来理解它，来认可它的存在，而人类作为一种智慧生物，承担起了这个责任。人类根本的责任，是发展科学，是尽可能的去了解这个宇宙的根本。
在这个基础上，我才展开其他的思考。
为了发展科技，在现今的情况来看，只有保持经济的稳定发展才行。这样，我的思想难免的流于世俗了。
【第2篇】
罗素这本书很久以前就有老师推荐过，由于听到很多评论说他对其他哲学家的解释并不很忠实于原意，而且我记得还有人说过罗素根本就不懂形而上学，所以一直没敢看，怕被他的先入为主影响太深。后来由于专业课要讲这本书,老师做了要求,我就看了这本被称为经典的著作。
看完之后,我觉得我的这个选择是对的，这本书比我事先想象的更令我满意。这本书给我的第一印象是，很风趣，很幽默,说的夸张点,简直可以当一本稍微深奥一点的笑话书来看。这也是促使像我这样没有耐心的人看这本书的主要原因了。
首先,论述清晰，这一点可能和罗素搞逻辑的事实有关。这也许是很多人认为罗素不懂形而上学的原因，因为他总是力图把其他哲学家（尤其是欧陆哲学家）的原本很深奥难缠的东西讲的更明白一点，在这个过程中,毫无疑问会丢掉很多细腻精微的意思。但是如果这是一种错误，我喜欢这种错误。这一点也保证了这本哲学史是一本很安全健康的书，也许我浅薄了一点，但是它不会把我引向对我来说很危险的冥想之中：一切是那么的清晰明了，即使不清晰明了的东西也会清晰明了的承认这一点。
论题的广博，崇尚理性，具有常识感，在政治上和伦理上的自由主义和民主主义，这些都是令我喜欢这本书的原因。毫无疑问，这本书让我接受罗素自己而不是他所论述的哲学家的哲学，但我认为,这也是任何一本由个人撰写的哲学史不可避免的问题。而罗素的哲学是很能帮助人的,并能使之成为一个有着正常智慧的现代人。
另外,罗素从时代生活与哲学的关系出发，对论述的哲学家的选择也与一般的哲学史有所区别。他不是完全以哲学方面的成就作为选择标准，而是更看重哲学家的学说对时代社会生活影响的大小。有些政治家和诗人，由于对哲学发展有比较大的影响，在本书中也都占有一席地位。
论述西方哲学史的名著有许多，各有其优点。相比之下，我认为罗素的《西方哲学史》的优势在于，它是在哲学与社会生活的相互作用和密切联系中讲述西方哲学发展的历史，而不是单纯地讲西方哲学自身的发展，不是讲纯哲学概念或哲学问题的发展。罗素说过，哲学是社会政治生活的一部分，哲学家的学说不是个人孤立思考的结果。社会环境和已往各种哲学学说对一种哲学学说的产生都有很大的影响。因而，罗素在本书中，总是把每一个哲学家看作是时代的产物,又考察他们对时代的影响。
当然了这本书应该说还是有偏颇的，比如，尼采这一章（尼采是我唯一看过原著的人），他没有提到《悲剧的诞生》中的酒神精神之类美学见解。而这一点是尼采的思想中也很有影响的部分。最明显的是，由于哲学立场不同，罗素对思辨哲学抱有偏见和轻视态度,他也就不可能比较客观地理解和评价德国的思辨哲学,尤其在对黑格尔的哲学上更是如此。我推想他对其他哲学家的论述也是可能有偏颇的。
但是罗素毕竟是人，所以也不用苛求他写出一本绝对完美绝对忠实的书。就我而言,我在这本书中学到的东西实在是太多了，感觉就像来到了一个新大陆：原来话可以说的这么清楚!很幸运在启蒙时能看到这本书。
总体说来，罗素的这本书使得我相信哲学是很实在的一门学问，而不是我以前出于无知所认为的纯粹是书呆子的梦呓。也许这是我最大的收获吧。
【第3篇】
什么是哲学？这本是个不可讨论的问题。因为我们一旦给某个事物定义了概念，我们便规定了它，我们也因此陷入了定义的束缚之中。哲学是一个无穷无尽的过程，是所有我们可知的和不可知、已知和未知的总集合。哲学是一个运动的过程，在现有的语言条件下我们根本无法定义它。语言是人类思维创造的产物，是对我们生活的周围的描述和解释，这种描述必然带有人类思想的主观性，是对客观事物概念化了的结果，这种概念是经过某种中介的规定性。运用具有复杂规定性的概念去描述哲学，去定义哲学，我们很难在大量而又复杂的表象中找到哲学的本质。物理上不是有“不确定性原理”吗？我们一旦定义了哲学的形式，就无法准确地把握哲学的内容；反之我们一旦了解了哲学的本质，我么将根本无法用某个形式把它表现出来。如何探究哲学的本质？黑格尔说过：“要理解一个事物的本质，必须了解它的过去。”哲学的过去即是探究哲学的本原。
哲学的本原是什么？哲学的起点是什么？我们所做的一切就是不断探究这个问题的过程。两千多年来无数哲学家试图给出了无数个答案，可依然是莫衷一是。我们所有的概念都是由定义得来的，可能够定义概念的物质又是什么？其实，我们所有的问题都可以归结于“是什么”和“不是什么”这两个命题。我们讲什么是什么的时候，这其中的“是”又是什么呢？在语言当中，“是”只是一个连接词，连接一个概念与另一个概念的中介。我们可以得出“你是人”的概念，也可以得出“人是你”的结论。这是两个命题，只是两个概念的简单排列。但“人是你”明显不合逻辑，也无法解释清楚。古典哲学大师黑格尔认为最初的起点必定是没有任何中介和规定性的，它扬弃了自身一切的特殊内容，成为空洞的“无”。所以黑格尔从“是”出发，把“是”当作产生一切问题的原因。这里的“是”不是我们所说的“是什么”中的“是”，这里的“是”是包含的意志和决心，他认为一切的事物都源于这种“意志和决心”。整个世界的最初是“无”，它不包含任何东西，同时它也包含有一切的东西，本原同时也是“有”，这个“有”和“无”是相对的，离开了其中的任何一方都是没有意义的。即否定的东西也同样是肯定的；或说，自相矛盾的东西并不消解为零，消解为抽象的无，而是基本上仅仅消解为它的特殊内容的否定；或说，这样一个否定并非全盘否定，而是基本消解的被规定的事情的否定，因而是规定了的否定。而“是”就暗含在这无和有之中，推动着“是”向“无”的运动以及“无”向“是”的转化。但是在转化完成之前，它仅仅是一种暗含的意志和决心，而并没有丝毫的改变。这就比如我们一个人希望成为老师，这仅仅是一种想象，只是存在于我们意识当中的一种意念，在我们要去“是”之前，要成为之前，我们什么也还不是，我们还是无。事物就是在这种“是”运动当中不断产生。
但又有一个问题，这个“是”是从哪里来的，即万物包含的意志和决心又是如何产生的。黑格尔把它归结于上帝，认为上帝的思想是固然存在的，我们是在上帝的思想外化为客观事物之后才产生的。但到目前为止，上帝是否存在还是个未知数。所以黑格尔无法更加准确地论述本原的问题。这有点像霍金的宇宙大爆炸理论，宇宙起初起源于一个质点，一个抽象意义上的质点，然后在一场爆炸后形成现今的宇宙。宇宙起初是一个质点，它里面什么都没有，但同时包含了宇宙万物。但霍金同样没有解释宇宙为什么会是质点以及宇宙大爆炸之前是什么状况，所以我们仍然需要找到一个扬弃了各种规定性和一切中介的最初点。
但这个中介点必竟是深奥而又复杂的。康德认为本质和具体是两个层次上的对立统一。本质是从具体中抽象出来的，它自身没有独立存在物，只能依附在具体存在身上。因此，本质不涉及起源问题，它以存在为基础，进一步研究存在的发展变化规律。康德强调理性的重要性，它将哲学划分为经验的宇宙论和理性的宇宙论，其实就是根据有限和无限的范畴划分的。经验停留在有限，它关注的是具体存在的发展变化；理性上升到无限，它把握本质存在的运动。理性总想推出一个条件的全体来，这个全体是一个绝对不受条件限制的东西，这就是哲学上的“无限”。因此，他认为在复杂繁多的世间万物当中寻找哲学的本原是不可能的，无论是金、木、水、火、土，还是小到分子、原子，我们都必须独立于感性世界之外在抽象的理性世界中寻找哲学的本原。
无论哲学的本原是什么，哲学的定义是无法给出的。它只存在理念的无限延续当中，正如无数的哲学家不断的试图定义哲学的历史一样，哲学是一个混沌，茫茫然然，既看不清它的真实面目，又无法感知它的存在，因为它根本不是一个现实世界的东西，而是我们需要运用感性－知性－理性的阶段方式去认识它，理解它。我甚至怀疑，一旦我们人类消失了，哲学还存在吗？一个离开了生物的地球还有思想吗？我们平时熟视无睹的自然物，或许只是我们感觉到的表象，而它的真实存在我们将永远无法得知。否定的东西也同样是肯定的，肯定地东西也同样是否定的，哲学只有在这永远的矛盾运动当中才能澄清。或者否定之否定的最终结局就是这样一直地延续下去，这个延续的过程才是真正的哲学。
《物理学史》读后感800字
书中介绍有关折射定律发现的历史故事，以及我从书中领悟到的一些道理。
折射定律是莱顿的力学教授斯涅耳发现的。他从未公布他的发现，但是，惠更斯和伊萨克。沃斯两人声称曾审查过斯涅耳的手稿。他以不方便的形式把折射定律叙述如下：在相同的介质里，入射角和折射角的余割之比总是保持相同的值。由于余割和正弦成反比，这个叙述等价于现代形式就很明显了。迄今就我们所知，斯涅耳没有试图作这个定律的理论推导，但是他用实验验证了它。像在现代书本中看到的那种正弦定律，是笛卡儿于1637年在他的《屈光学》一书中作出的。他没有提到斯涅耳，可能是他自己独立地发现了这个定律。笛卡儿没有做实验，但他从如下的假定理论上推导了这个定律：（1）光速在较密的介质中较大（现在知道，这是错误的）；（2）在相同介质里，这些速度对各种入射角都有相同的比率；（3）在折射时，平行于折射面速度分量保持不变（现在知道，这也是错误的）。这些假定不大可能是正确的，这引起了数学家费玛和其他人着手去证明它。费玛从下述假定推出了这个定律，即光以最少的时间从一种介质的某一点传播到另一种介质的某一点，而且在较密的介质中光速较小。
科学就是这样，不断地有人提出质疑，又不断的推动理论的完善和进一步发展，人们总是走在趋近真理的道路上，在这条道路上会有曲折，但整个人类的步伐是不断向前的。折射定律最终的提出者笛卡儿在三个假定理论上推导出了折射定律，但是在他假设的理论里面已经出现了一些问题，虽然得出了符合事实的结论，但是推导过程还是有待商榷的。这个也告诉我们任何一项定律的得出，只有实打实的数学推导或者切身的实验观察、总结和推理得出的结论才更真实更可靠。总之，物理是门讲求严密和严谨的学科，不仅学习物理要如此，对待我们平时的工作和生活更需如此，要不停的鞭策自己认真把每项工作做好，不管是简单的工作还是复杂的工作，都不能掉以轻心、疏忽大意，时时刻刻保持严谨的生活和工作作风。
戏曲进校园读后感汇总
有哪些撰写作品读后感的窍门呢？当我们对作者写的作品产生了新的看法时。 现在最重要的是把读后感总结整理出来，以下的内容“戏曲进校园读后感”是小编特意为您准备的，仅供你在工作和学习中参考！
戏曲进校园读后感 篇1
风和日丽的上午，我们在学校举行了戏曲进校园的活动。
首先是花木兰。戏曲家穿着的服装是蓝色的，有许多的条纹，头饰是金黄色和红色相间的，腰间还插着一把红色的剑。恰一看还真像花木兰。花木兰表演的可真好。我看的是津津有味，同学们也是高兴的直较好。
没想到花木兰老师还举行了教学。老师有耐心地为我们介绍着花木兰的宝剑，并细心地帮同学纠正那句谁说女子不如男这可体现出了花木兰的钢气。
第二个《见皇姑》那一个个穿着粉色衣服的老师，就像仙女下凡一样，个个都很漂亮。还有一位面带胡须脸上画着面具的老师，直爽的走上来，可以看出来他很大气。这个老师唱的可真好。刚的声音里边突出一点柔声，真就像白里透红。
表演结束啦！同学们都悻悻的离开，谁都舍不得这次表演，谁都有想再看一次。操场上响起了同学们的热情声！
戏曲进校园读后感 篇2
我国的传统文化历史悠久，博大精深，源远流长。京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者则是我国五大戏曲。
这天，我校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。刚开始主持人给我们介绍了有关五大戏曲的文化知识，之后我们欣赏了戏曲《朝阳沟》经典片段。该剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇的故事。《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。看戏的过程中，演员们用自己的表演技术加唱腔把戏曲的精髓表现了出来。
想必你们都听过《刘大哥讲话理太偏》吧？这是我们再也熟悉不过的戏曲了。它出自豫剧《花木兰》，刘大哥是与花木兰一起从军，并肩作战的战友刘元度。豫剧“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
通过今天的看戏，我对我国戏曲文化的.了解也在逐步加深。戏曲进校园不仅能提高我们的艺术审美价值素养，还能激发我们的创造想象力，不仅能提高我们的文学修养，还能让我们了解古典文学著作...
戏曲进校园读后感 篇3
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女（七仙女）深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐！她的身上没有半点仙家千金的架子！缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来！她对贫穷卖身为奴的汉子――董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心！严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏！那身段柔美无限！那唱腔委婉动人心弦！草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱？？
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
戏曲进校园读后感 篇4
戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，20xx年5月24日“戏曲进校园”来到我校，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。
主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了
孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富；《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超；《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作——耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。
本次“戏曲进校园”活动，让广大师生接受了传统文化熏陶，让大家了解了戏曲，关注了戏曲，培养了学生高雅情趣和美学素养，有力地推动了戏曲文化发展。
戏曲进校园读后感 篇5
我们的北区小学座落于嵩山脚下。我们校园四季如画，每个季节都有它们的特色，春天，绿油油的小草像地毯似的张开，夏天鸟语花香，秋天树叶争先恐后的飘落下来，冬天白茫茫的大雪覆盖了整个校园。
今天，我们北区小学迎来了特殊的客人，他们就是戏曲表演者。戏曲是我国的经典，具有悠久的历史。我们全校的学生和老师都在广场上观看表演，大家都十分期待和十分兴奋。才开始的时候，我觉得没什么意思，就在偷偷地玩，当我看到他们表演是那么的多姿多彩，出神入化的时候，才感觉到他们是那么的了不起。台上一分钟，台下十年功，他们不知流了多少汗，受了多少伤，才能有这么的精彩表演。他们的眼神是那么炯炯有神，他们的动作是那么步履轻盈。此时此刻，我才恍然大悟，为什么爷爷奶奶是那么的爱看戏了。
戏曲的文化是源远流长，其价值也是无价的。可随着时间的流逝，我们这一代人对戏曲是那么的陌生，打开电视，动画片永远是我们的最爱。我不由的担心，戏曲文化会一步一步走向衰落吗？
我们要牢记文化的传承，我们要多去了解我们中华民族的传承艺术。我们要把戏曲的文化，戏曲的魅力发扬光大，一代一代地传承下去。
宋元明清那些爱读后感600字(3)篇
宋元明清那些爱读后感600字 第(1)篇
读李清照的词，必须了解李清照不同时期生活背景，才能加深对她写的词了解，感悟词的寓意！自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里,耳濡目染,家学熏陶,加之聪慧颖悟,才华过人,所以“自少年便有诗名,才力华赡！
《如梦令·常记溪亭日暮》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
《如梦令》词两首是她少女所写，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”、“试问”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的荷塘美如画的词境 之中！“真乃”是妙不可言！
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词是李清照婚后生活和丈夫情意相通，志趣相投，心灵的共鸣相伴，她婚后和丈夫小别，思念丈夫赵明诚所写的，全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓” 的情境李清照，真乃奇女子！原本钦佩她的才情，羡慕她与赵明诚的那份举案齐眉，琴瑟和鸣！
《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词是靖康之变后李清照国破，家亡，夫死，伤于人事所作。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念，为了守护好她与赵明诚爱情的见证——穷奇毕生心血的文物，她委身下嫁渣男，婚后发现这张汝舟阴险小人时候，她毅然决然冒天下之大不韪，把张汝舟和自己送进地狱，宁为玉碎不为瓦全的这等气魄，在那个时代又有多少男儿可以堪比？真乃替她心酸，那样一个才女，万千宠爱于一身的幸福女子，后半生却在无助，凄凉，孤独，羞愤中度过……
宋元明清那些爱读后感600字 第(2)篇怎么说来 感觉这个后面的民国那些爱好像没有出版 不知道是不是郦波老师后来没有做下去 最初看这系列书我是没带有什么目的 也不是因为爱情啦 纯粹就是喜欢享受那种老师唠嗑的感觉
反正知道了些美丽的爱情故事 有时候突然发现我找到了解开一些过往谜团的结局 就比如那个叫崔护的小生 从来只是知道那句诗 但还是对背后的故事纠结着 到底怎么样了呢 哈哈哈 知道的感觉还不算太坏 上语文课学语文课本可是为什么还是有种和传统文化隔得那么远那么远的感觉呢 像胡适先生离开大陆一样断层了吗 传统文化也是如此吗 喏 回到他里面去 让他回到我们身边来 不当作是这个时代发展需要的原因
会有快乐的时光 会有清爽的日子。
宋元明清那些爱读后感600字 第(3)篇我主要是来看苏轼和他的三个女人（虽然耳熟能详，还是盲目的追星般被吸引）[害羞]，其次是来看李清照与赵明诚，再次是陆游与唐婉，其他的就是捎带[憨笑]苏轼的文学才华几乎无人齐肩，而他的爱情，也是明摆着来拉仇恨的[嘘]他一生既拥有过王弗这样的事业上的贤内助，又拥有过王闰之这样的家庭生活中的贤妻良母，还拥有过王朝云这样的才艺双绝的情感知音。也就是说，他几乎拥有过中国男人在爱情与婚姻上所能梦想到的所有的理想爱人……好吧，醒醒吧都[抠鼻]现实中的男女，男的谁敢和苏轼比才情（娶三个妻子倒不是不可能）；女的，谁敢和三王比贤德？我们使用的简体字“爱”比之繁体字“愛”少的竟然是一颗心，随之很少的，是否还有一份情？我是缕不清，虽然爱就一个字，而谁又说得清道的明呢…….
《西方哲学史》读后感800字
爱因斯坦这样谈论哲学：如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。可见哲学一门有广泛学科基础的学科。高中时关于哲学了解得不甚明白，大学时慢慢对哲学产生了浓厚的兴趣，开始慢慢了解这门学科。
《西方哲学史》从古希腊哲学介绍到世界近代哲学，其中以哲学家为单位，详细的阐述了西方历史上主要的思想流派，我总结起来就是四个字“理性之力”，无论是古希腊的苏格拉底还是近代的启蒙运动，都强调人类独立的理性的思考，这一点和我们中国的传统思想有着很本质的区别。
西方哲学中第一个值得我们学习就是他们的思考方法即“逻辑上推理”，那什么是“逻辑”呢？，西方哲学家认为“逻辑”指的是“一个事物和另一个事物有必然的联系，而当出现其中一个事物时，我们就可以推断出另一个事物，逻辑是人类创造出来的。”那西方哲学家又是如何运用“逻辑”的呢？比如诶利亚学派学者认为“存在和思维是一回事，因为凡是不可思议的，就是不存在，凡是不存在的，就不可思议”或恒常论者认为“没有什么能够产生于无，能够变成无，所以变化是相对的，不是绝对的”在他们的结论中，都不存在空洞的理论，而是都有非常严谨的逻辑推理。
西方哲学中第二个值得我们学习的就是他们注重对人性的反思和思考，西方哲学家都普遍相信人类有感情和理性这两种独特东西，柏拉图认为“这个世界是理念的世界，宇宙是理念的逻辑体系，一切知识都是回忆，一切学问都是一种重新觉醒”强调人的“心之力”也就是我们俗称的“唯心主义”。近代哲学家就对人的本性的研究更加深入的一步，霍布斯认为“人有自我保全的情感”洛克提出“人有三种激情：欲望、快乐、忧愁”，“人是以利己主义的快乐主义为归宿，快乐和痛苦是道德的大教师”，这些对人性的研究对后面启蒙运动中民主和自由有着深刻的影响。
哲学使人思维，读史使人智慧。从《西方哲学史》这本书中，学到了很多。
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