戏曲的读后感。
读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！应该怎么写好一篇作品的读后感呢？经过小编精心整理，推出戏曲的读后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。小编整理的戏曲的观后感，欢迎大家一起来看看！
戏曲的读后感一
在今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
在这其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
关于戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
戏曲的读后感二
我们中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
中国戏曲介绍：
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
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《宋元戏曲史》读后感800字
书籍简介：
《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著﹐王国维在书中论述中国戏曲形成过程﹐全书共16章﹐以宋﹑元两朝为重点﹐徵引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神﹔春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏﹔汉代的角觝戏﹔唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。
感想：
从看到自序开始，我就很庆幸这本书是我自己买的，因为实在是有太多的不懂之处，需要不停的查阅资料和做笔记，费时且需要把书弄的到处都是自己的笔记。连自序我都查了两个字，更不要说接下来的阅读。第一张讲上古至五代的戏剧，实在是有太多的生字和不懂的典故，只能一边查一边读，非常的断断续续。但是你会真正的发现这本书的好，因为王国维大师以着一张非常认真负责的态度，资料引用出处都非常的细致，让人感觉非常的认真负责。
凡一代又一代的文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，其实王国维写这本书的原因，已经在书首说的很清楚了，就是不赞同这个观点，所以作者去将曲也整理出条理来，使得它不托体稍卑。事实上，或许是我们这代人和王国维老先生所处的时代不一样，社会环境对待戏曲的态度已经有了不一样的转变，所以这个理由也许对于我们来说是并不成立的。反正我从来没有绝对戏曲是什么旁门左道的东西。每一种文化载体我向来都是很尊重的。
其实这本书中令人思考的东西不多，当然你也可以说是因为我自己的脑袋没有思考不出来。不过我并不这样认为，因为在这本书中，本来就是一种知识的罗列，是在告诉你。我的读后感就是这本书写的很好，很清楚，很细致。如果非要让我思考的话，那就是宋朝戏曲还是以滑稽戏存在的时候，很多滑稽戏承担了一定谏讽时事的角色，倒还蛮让我诧异和感慨的。封建时候的明间滑稽戏尚可以谏讽时事，而今天的我们，敢吗？在号称是推翻封建社会大山的政党的统治下，我们敢吗？连无冕之王的新闻记者都处处受束缚甚至是迫害，更何况你一无冕非王的戏曲？你试试。保管你看不见今晚的月亮。
戏曲进校园读后感汇总
有哪些撰写作品读后感的窍门呢？当我们对作者写的作品产生了新的看法时。 现在最重要的是把读后感总结整理出来，以下的内容“戏曲进校园读后感”是小编特意为您准备的，仅供你在工作和学习中参考！
戏曲进校园读后感 篇1
风和日丽的上午，我们在学校举行了戏曲进校园的活动。
首先是花木兰。戏曲家穿着的服装是蓝色的，有许多的条纹，头饰是金黄色和红色相间的，腰间还插着一把红色的剑。恰一看还真像花木兰。花木兰表演的可真好。我看的是津津有味，同学们也是高兴的直较好。
没想到花木兰老师还举行了教学。老师有耐心地为我们介绍着花木兰的宝剑，并细心地帮同学纠正那句谁说女子不如男这可体现出了花木兰的钢气。
第二个《见皇姑》那一个个穿着粉色衣服的老师，就像仙女下凡一样，个个都很漂亮。还有一位面带胡须脸上画着面具的老师，直爽的走上来，可以看出来他很大气。这个老师唱的可真好。刚的声音里边突出一点柔声，真就像白里透红。
表演结束啦！同学们都悻悻的离开，谁都舍不得这次表演，谁都有想再看一次。操场上响起了同学们的热情声！
戏曲进校园读后感 篇2
我国的传统文化历史悠久，博大精深，源远流长。京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者则是我国五大戏曲。
这天，我校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。刚开始主持人给我们介绍了有关五大戏曲的文化知识，之后我们欣赏了戏曲《朝阳沟》经典片段。该剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇的故事。《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。看戏的过程中，演员们用自己的表演技术加唱腔把戏曲的精髓表现了出来。
想必你们都听过《刘大哥讲话理太偏》吧？这是我们再也熟悉不过的戏曲了。它出自豫剧《花木兰》，刘大哥是与花木兰一起从军，并肩作战的战友刘元度。豫剧“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
通过今天的看戏，我对我国戏曲文化的.了解也在逐步加深。戏曲进校园不仅能提高我们的艺术审美价值素养，还能激发我们的创造想象力，不仅能提高我们的文学修养，还能让我们了解古典文学著作...
戏曲进校园读后感 篇3
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女（七仙女）深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐！她的身上没有半点仙家千金的架子！缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来！她对贫穷卖身为奴的汉子――董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心！严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏！那身段柔美无限！那唱腔委婉动人心弦！草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱？？
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
戏曲进校园读后感 篇4
戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，20xx年5月24日“戏曲进校园”来到我校，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。
主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了
孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富；《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超；《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作——耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。
本次“戏曲进校园”活动，让广大师生接受了传统文化熏陶，让大家了解了戏曲，关注了戏曲，培养了学生高雅情趣和美学素养，有力地推动了戏曲文化发展。
戏曲进校园读后感 篇5
我们的北区小学座落于嵩山脚下。我们校园四季如画，每个季节都有它们的特色，春天，绿油油的小草像地毯似的张开，夏天鸟语花香，秋天树叶争先恐后的飘落下来，冬天白茫茫的大雪覆盖了整个校园。
今天，我们北区小学迎来了特殊的客人，他们就是戏曲表演者。戏曲是我国的经典，具有悠久的历史。我们全校的学生和老师都在广场上观看表演，大家都十分期待和十分兴奋。才开始的时候，我觉得没什么意思，就在偷偷地玩，当我看到他们表演是那么的多姿多彩，出神入化的时候，才感觉到他们是那么的了不起。台上一分钟，台下十年功，他们不知流了多少汗，受了多少伤，才能有这么的精彩表演。他们的眼神是那么炯炯有神，他们的动作是那么步履轻盈。此时此刻，我才恍然大悟，为什么爷爷奶奶是那么的爱看戏了。
戏曲的文化是源远流长，其价值也是无价的。可随着时间的流逝，我们这一代人对戏曲是那么的陌生，打开电视，动画片永远是我们的最爱。我不由的担心，戏曲文化会一步一步走向衰落吗？
我们要牢记文化的传承，我们要多去了解我们中华民族的传承艺术。我们要把戏曲的文化，戏曲的魅力发扬光大，一代一代地传承下去。
最新戏曲进校园的读后感(通用6篇)
一本好书是我们的良师益友，作品的作者是作者，读完这部小说后，内心欣喜，我们可以写篇读后感，把自己和作者深刻共鸣的地方也写进去。如何写出一篇受他人欢迎的作品读后感呢？在此，你不妨阅读一下戏曲进校园的读后感，相信会对你有所帮助！
戏曲进校园的读后感【篇1】
近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”――戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，河南的把“梨园”融入校园，北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛，深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。
戏曲进校园的读后感【篇2】
戏曲是中华传统文化的瑰宝，中国的戏曲文化源远流长。星期天上午，戏曲进校园节目组走进工人第一新村小学，给我们带来了一场精彩的演出。
演出开始了，主持人首先给我们介绍了戏曲的种类，主要有京剧、粤剧、评剧、黄梅戏和豫剧五大戏种。河南是豫剧之乡，生、旦、净、丑陆续登场，翻、滚、打斗好一番热闹的场面。演员们表演了有名的豫剧选段《穆桂英挂帅》、《花木兰从军》，其中我最喜欢的是《穆桂英挂帅》，只见穆桂英头戴凤冠，凤冠上插翎子，身上穿莽，左手拿剑，右手拿旗，英姿飒爽，好一个巾帼英雄。每唱完一个戏曲，主持人都会和老师、同学们做一些互动，一些胆大的同学就会上到国旗台上和演员们一起练习一些基本动作。最后，戏曲表演家又教我们唱了一段《花木兰》选段，同学们都特别兴奋。
演出结束了，当我们细心的欣赏戏曲时，我们就会发现，艺术和历史是融合在一起的，让我们记住历史，欣赏中华民族的传统艺术，让它们能世世代代流传下去！
戏曲进校园的读后感【篇3】
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
戏曲进校园的读后感【篇4】
当人们用曼妙的言语以真爱之名，献上悦耳的真诚，那时候自己就该提防了。甜言蜜语，比沼泽更快让人沦陷其中。
如果沉醉其中，万劫不复的可能不只是一个人。
男女在相爱时，会互相迷惑，曼妙的身姿，悦耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的气度，都只展示了彼此最美好的形象和姿态，然后使双方都沉陷进入迷阵。
只有在步入婚姻的殿堂，离开了海誓山盟，离开了风花雪月，琐碎的日常里，才会真正了解彼此最真实的面貌。
真心，当没有经过对比和考验，它总不被看重的，但是经过试探，真心也会鲜血淋漓。
李尔王为了避免他死后，他的女儿们开始劳民伤国的领土之争，在他在位时，就开始分配实权和国土给他的女儿们。
他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重，自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量，女儿对他的爱意。
他认为，爱他越深的女儿，越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽，也必然会随着行为举止的无力而消散。
可惜没有人能轻易明白。如他所愿的，大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语，去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦，也让她们得到了相应赞美程度的国土。
但他最宠爱的小女儿，却没有依照他的要求，赞美他，李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句，词汇粗糙但真实的话，去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”
即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀。
为了那虚假的盛名，李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地，全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。
幸而他的小女儿──考狄利娅，即便没有任何嫁妆，高尚的品德，终究是受着祝福的。她的德行，感化了法国国王，她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人，比起坐拥权势的人一点也不落魄。
命运从不被谁指使，按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由，最后还是没有走到他的命里。
他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住，结果他只剩下50个侍从，他自由的意愿被枉顾，失去权利的父亲，完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开，希望从二女儿这边得到安慰。
即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的平等的人权。
但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重，他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀，落魄不堪的他，终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的，平民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。
挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒，她向她的姐姐们发兵，想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们，但是她最后战败被杀，李尔王问讯也悲痛致死，那两个不安生的姐姐也没落的好下场。
人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里，即便善于伪装，贪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。
我只想让我的眼睛，看尽真善丑，看得了真，识得清假。日子和时光都还很长。
戏曲进校园的读后感【篇5】
暑假，我读了《我们班的戏剧社》这本书。其中我感受最深的是：《心有多大，舞台就有多大》。讲述的是：杨洋与他的同学李庆友在梨花小学发生的事。
这天，杨洋在教室里打扫卫生，但他只把地扫干净，没有把课桌排整齐。第二天，李庆友故意当着全班同学的面，刁难杨洋。杨洋连忙去搬桌子，但李庆友依然不依不饶。最后他俩打了起来，闹到校长室。原来是因为杨洋代替李庆友心中有气，故意找茬。校长教育他们，做人要心胸宽广，一个人心有多大，舞台就有多大。
是的，在生活中我们不能事事斤斤计较，要做一个心胸开阔的人。只有这样才能提升自我方便他人。
记得《三国演义》中有这样两个人物――诸葛亮是蜀国的军师，足智多谋，心胸宽广。而周瑜是吴国的大都督，他才华横溢，却心胸狭窄。当属国和吴国联手攻打曹操的时候，周瑜却故意刁难诸葛亮，让他在三天之内造十万支箭。可是诸葛亮前两天按兵不动，到了第三天，诸葛亮借大雾命人划着扎有草人的船顺风而行，去到曹营，最终获得十万支箭。当诸葛亮满载而归时，周瑜气得七窍生烟。因为心胸宽广，诸葛亮得到了更好地发挥。而周瑜却被诸葛亮三气而亡。
心有多大，舞台就有多大。诸葛亮用自身经历告诉我们要做一个心胸宽广的人，林则徐也对我们说过：“海纳百川，有容乃大。”所以我们要放开胸怀，做一个心胸宽广的人，力求上进吧！
戏曲进校园的读后感【篇6】
河南地处中原，历史悠久，文化底蕴深邃厚重，戏曲资源广博精深，剧种繁多，剧目丰富，名家辈出。但由于种种原因，近年来戏曲文化市场逐渐萎缩，发展走入瓶颈。据官方统计，上世纪80年代调查显示，全省还有26个剧种活跃在舞台上，但到20xx年能够演出的剧种只剩下13个，很多戏只有少数老艺人还能演唱，而这些老艺人的声音资料却由于昔日条件所限，未能保存下来。
郑州人民广播电台长期致力于传承发展河南戏曲，弘扬中华戏曲文化。自20xx年开始，成为中国第一家全天24小时不间断传播戏曲文化的专业广播频率，10多年来，已经成为河南戏曲文化传播的重要平台。近年来，郑州人民广播电台在挖掘、抢救、保留民间老艺人的绝技、绝腔中，取得了突出成绩。主持人连晓东持续10年寻访老艺人，足迹遍布河南、河北、山东、江苏、新疆等近10个省份，寻访了300多位早已被人们淡忘的名老艺人，录制了8000多段唱腔，其中大部分唱段，之前没有任何资料。郑州电台搜集录制的大量唱腔，醇厚质朴，板式丰富，有些板式已濒临失传。老唱腔、老戏服、老照片、稀有剧种的老乐器等，通过寻访，从中原大地的各个角落浮出水面。随后，郑州电台又和河南电子音像出版社合作，推出了的“梨园记忆”系列老艺人个人唱腔专辑。这些资料对研究豫剧的发展和演变过程具有很高的价值，这项工作已成为郑州人民广播电台的一项系列工程。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的`风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!
我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷――展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲进校园读后感(范文11篇)
以下内容是栏目小编特地整理的“戏曲进校园读后感”，在阅读作品后可以学到很多知识，丰富生活。 阅读是人生中不可或缺的一部分，写读后感是加强阅读体验的重要步骤，更多信息请继续关注我们的网站！
戏曲进校园读后感【篇1】
今天我们校园开了戏曲题目是《戏曲进校园》同学们高兴的走走下楼以排行的队伍来到操场就位，操场上烈日照着大地，戏曲就准备开始了。
首先，台上有几个人演开场节目，告诉大家戏曲进校园开始了，台下面的同学叫着心里好想快点看看戏曲表演了什么，第一个上戏曲一个小女孩等妈妈回来台上的人无论是动作还是字体都唱的快速流利，表演后还让四个小同学上去做开门的那个动作主持人有耐心的教着四个小同学也仔细的学习着不一会儿就学会了。
下面一个表演的是戏曲《花木兰》刘大哥和花木兰演的真是精彩在演出中没有一个演员说错字的再加上动作那真是天衣无缝啊!花木兰话中的刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲真是回忆和童年加上经典啊!真是台上三分钟，台下十年功这表演完后主持人让花木兰再唱几句，台下的同学拍叫好啊！
下面就是大家最喜欢的人物了，大家知道他是谁吗？他就是孙悟空，表演后主持人叫同学们上台学习转金箍棒同学们更高兴了抢先上台转棒。
下面就是《七品芝麻官》表演的是大名鼎鼎的包青天演的可真像语速不快不紧张，表演的好像包青天本人一样，表演完后主持人让包青天再唱几句就开始退场了。
戏曲是中国的文化它不紧紧是一个戏曲取乐那么普通它可以让人语言好，演技好等等让观众拍手叫好这才是戏曲，也可以用戏曲让人们记住历史的博大，我让为台上的演员演的真不错。
戏曲进校园读后感【篇2】
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏曲进校园读后感【篇3】
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
戏曲进校园读后感【篇4】
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意.
俗话说：要知道梨子的味道,最好亲口尝尝.不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲.
我现在才感受到什么是不看戏曲的人,枉做中国人.不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人.因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术.其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已.
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
戏曲进校园读后感【篇5】
21日，《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办，会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育，推进戏曲进校园进行了多维度研讨，并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。
戏曲是中华传统文化的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用，是传承中华优秀传统文化的重要载体。20xx年1月，xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求“推进戏曲进校园”，这是中小学生学习传统文化，达成民族文化认同，增强文化自信的重要措施，也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。
为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作，湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本，同时也为振兴戏曲艺术，传承发展优秀传统文化贡献应有之力。
《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲，展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献，对中小学生了解和欣赏中国戏曲，培养学习戏曲的兴趣，传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅，配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。
在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上，湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。
戏曲进校园读后感【篇6】
今天，我们学校迎来了戏曲进校园这个活动。早晨，我们来到操场上，怀着激动的心观看了表演。
戏曲进校园这个活动我们学校每年都会有，我想学校每年举行这个活动的目的，就是为了让我们小学生不要遗忘我国这个源远流长的传统文化。为什么这么说呢？因为当我们每次提起这种东西时，常常会说:这么老土的东西，谁会去听？而且还听不懂但当我们真正的看完一场表演之后，我们都会被深深的折服。
为了让我们了解戏剧，老师们表演了知名度最高的《花木兰》当主持人喊出一声:谁说女子不如男！时，主人公花木兰昂首挺胸地走上舞台，那正宗的河南方言，让我们听的都陶醉里面了。
表演完《花木兰》之后，一位老奶奶带着她的孙女走上了舞台。老奶奶虽然有80多岁，但表演起来依然有声有色，惟妙惟肖，让人心情愉悦。因为她用的是普通话，并非是豫剧的河南方言，所以让人一听就懂。
戏曲是我国源远流长的文化，是最珍贵的。我希望将来会有更多的人去延续这份文化。
戏曲进校园读后感【篇7】
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女（七仙女）深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐！她的身上没有半点仙家千金的架子！缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来！她对贫穷卖身为奴的汉子――董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心！严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏！那身段柔美无限！那唱腔委婉动人心弦！草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱？？
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
戏曲进校园读后感【篇8】
再回校园时，学校还是那个学校，老师还是那些老师，但总觉得变了些什么。是的，因为校园里已不是我们。
第一个去的是我们的那间教室，我还记得每天早晨，都会有朗朗的读书声从里面传来，我们班的朗读水平一直是全校最好的。想到这，嘴角情不自禁地微微上扬。在这里，我留下了满满的自豪。
第二个去的是操场，嗯，心里有那么一点想感慨的心。这里，好像一场噩梦啊，还记得每一次小学老师训练我们跑400米的样子。现在初中的我，已经在练800米了，400米显然算不了什么，但想起那时候，很还是会觉得很可怕。虽然我不喜欢跑步，不喜欢体育。但我很热衷于我们学校的运动会。还记得每次运动会的前一个星期，班里只要提到运动会这三个字，总是会引起一片躁动。是的，我们都很期待，很期待。所有人都是那么的积极，努力。在这个大操场上，我留下了汗水与拼搏，还有满满的热情。
走到校门口，我突然想起来，自己一年级的时候，是五年级的学姐帮我带上的红领巾，那一天，我正式成为少先队员。当时的我，对未来的学习生活有着满满的憧憬。后来，当我渐渐淡忘这件事时，老师有突然来提醒我，五年级了，该给新一届一年级学生佩戴红领巾了，那一瞬间，曾经的憧憬在脑海中涌出。感觉时间过得好快，自己好像长大了不少，再过一年我就要毕业了。心里突然难受起来，有着对校园的不舍。
生活了六年的校园，现在想起来，我突然却发现，我最难过的时候，是在学校，最开心的时候，好像也是在学校。学校里的老师，同学他们帮我度过了一次又一次的难关，让我能在校园里留下自豪，汗水，拼搏，热情。
对了，我还在校园里留下了感恩。
戏曲进校园读后感【篇9】
今天，一个风和日丽的上午，我搬着椅子来到操场上等着观看今天的活动戏曲进校园。
活动刚刚开始，一个穿着白色纱裙的女人走上舞台，没错，它就是今天的主持人，他的衣服在阳光的照射下闪闪发光，她仿佛像一个仙女一样。第一个节目开始了，名字是《一家人欢欢喜喜把我请》虽然我坐在最后一排，但是我依然能看见台上表演的人们。听他们那些奏乐的人，把乐曲做的高低起伏，加上他们的表演真是精彩极了！最让我印象深刻的节目是《花木兰》花木兰刚刚开始，只见一个身穿淡蓝色服装，头戴金色发饰的人走了上来，我猜它一定就是花木兰，他在台上来回走动，时不时的抬下脚，表情非常投入，好像他真的就是当年那个花木兰，她仿佛让我看到了当年的花木兰非要上战场的决心，他不怕死。也不怕为国牺牲。
今天看了这个活动让我明白了许多，比如花木兰为什么非要上战场？因为他想证明与子不是不如男女子也可以像男人一样上战场打仗，而且是打胜仗。他去参军的路上遇到了一个和自己一样餐具的女人，可他们是不一样的，那个人知道这次如果去的话那就必须要上战场，上了战场就必死无疑，他说：“”咱们走慢点儿，万一可以迟到一下不去上战场呢？！”可花木兰坚决不后退，它反而加快了脚步，说：“”你怕死我可不怕，我要证明女人可以比男人活的更潇洒，可以和男人一样打仗，打胜仗可以得到世人的赞美！”花木兰抱着一颗不死不回归的决心，而这些决心被演员们演的绘声绘色，栩栩如生，真的让我看到了当年的花木兰这些演员们，他们真的很专业，我妈妈曾经说过一句话，因为专注所以专业，这些演员们专注学习豫剧，演出来的戏曲让人们看着特别开心。
今天让我见识到了这些演员的功夫，他们真的很厉害，让我真的很敬佩。
戏曲进校园读后感【篇10】
暑假，我读了《我们班的戏剧社》这本书。其中我感受最深的是：《心有多大，舞台就有多大》。讲述的是：杨洋与他的同学李庆友在梨花小学发生的事。
这天，杨洋在教室里打扫卫生，但他只把地扫干净，没有把课桌排整齐。第二天，李庆友故意当着全班同学的面，刁难杨洋。杨洋连忙去搬桌子，但李庆友依然不依不饶。最后他俩打了起来，闹到校长室。原来是因为杨洋代替李庆友心中有气，故意找茬。校长教育他们，做人要心胸宽广，一个人心有多大，舞台就有多大。
是的，在生活中我们不能事事斤斤计较，要做一个心胸开阔的人。只有这样才能提升自我方便他人。
记得《三国演义》中有这样两个人物――诸葛亮是蜀国的军师，足智多谋，心胸宽广。而周瑜是吴国的大都督，他才华横溢，却心胸狭窄。当属国和吴国联手攻打曹操的时候，周瑜却故意刁难诸葛亮，让他在三天之内造十万支箭。可是诸葛亮前两天按兵不动，到了第三天，诸葛亮借大雾命人划着扎有草人的船顺风而行，去到曹营，最终获得十万支箭。当诸葛亮满载而归时，周瑜气得七窍生烟。因为心胸宽广，诸葛亮得到了更好地发挥。而周瑜却被诸葛亮三气而亡。
心有多大，舞台就有多大。诸葛亮用自身经历告诉我们要做一个心胸宽广的人，林则徐也对我们说过：“海纳百川，有容乃大。”所以我们要放开胸怀，做一个心胸宽广的人，力求上进吧！
戏曲进校园读后感【篇11】
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
戏曲进校园读后感范文14篇
静下心阅读一本书的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇读后感。作品读后感究竟该如何写呢？请阅读由小编为你编辑的戏曲进校园读后感范文14篇，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
戏曲进校园读后感 篇1
在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。
在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。
传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。
传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
戏曲进校园读后感 篇2
今天我们在学校观看了，一开始由主持人讲了一些开场发言，一共有五个节目。第一个节目上来了三个人，左边的是一个红色衣服的人，右边是一个蓝色衣服的人，中间负责唱的穿绿色衣服。第二个节目是（花木兰征途），当我在看的时候，发现左边的小显示屏在动，我就在想会不会是她们说的台词，因为她们说的我们基本上都听不懂。到后来发现果然是她们说的台词。第三个的节目叫（见皇姑）主角是包青天，一开始上来五个人，其中一个被四个人围着，那应该就是皇姑。之后又上来三个男人，其中一个人在跟皇姑说话，那应该就是包青天。过了一会儿，又上来一个穿深蓝衣服的人，他说了一会话，又下去了。第四个节目叫（通说革命家史），第五个节目是(辕门外三声炮）。到了最后，所有演员和主持人都上来一起唱完了最后一句话。今天真是太开心了，希望以后都能开开心心的过好每一天。
戏曲进校园读后感 篇3
培养学生戏曲素养，推动戏曲遗产保护
为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，20xx年5月24日戏曲进校园来到中牟县大学路小学，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。
主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了
孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富；《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超；《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。
本次戏曲进校园活动，让广大师生接受了传统文化熏陶，让大家了解了戏曲，关注了戏曲，培养了学生高雅情趣和美学素养，有力地推动了戏曲文化发展。
戏曲进校园读后感 篇4
今天下午，我们学校一至三年级举行了《戏曲进校园》的活动，我们排好队下楼后就听见豫剧团的主持人讲话了，主持人说：大家好，我是豫剧团的主持人，第一个节目是《花木兰从军》！我们听了都忍不住小声的叫起来。《花木兰从军》的故事我听过，意思是：父亲身体不好，难得回家休息几天，但当时北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定，每家出一名男子上前线。花木兰的父亲年纪大了，没办法上战场，家里的弟弟年级又小所以花木兰决定替父从军，从此开始了她长达多年的军旅生活。去边关打仗，对于很多男人来说都是一件艰苦的事情，更不要说花木兰了，她又要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大认为她能在朝廷效力，任得一官半职。不过，花木兰拒绝了，她请求皇帝能让自己回家去补偿和孝敬父母。这个故事是我看的戏剧中最令我难忘的一部了！《花木兰从军》的这个故事值得我们牢记！
戏曲进校园读后感 篇5
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
戏曲进校园读后感 篇6
今天下午，我们学校里举行了戏曲进校园活动，我们拿着坐垫，来到操场，听着老师的口令坐了下来。
节目开始了，一个头戴红帽身穿蓝衣服的主持人，他胸前有个圆圈，圆圈白底黑字，印着一个轿字，我心想，难道这个主持人是抬轿的？主持人问：西游记、水浒传、三国演义、红楼梦，最喜欢哪一个？大家一口同声地说：西游记，又问最喜欢里面的哪个人物？大家兴奋地说：孙悟空，主持人又说：这两个真假孙悟空，等一会儿辨一辨哪个是真的，说着就上来一个身穿黄衣服头戴黄帽子，手拿金箍棒的孙悟空，黄衣孙悟空把金箍棒耍得非常好，我还没看够呢，又上来一个身披红袍头戴红冠的孙悟空，这个也很厉害，他俩在台上互斗一阵，真是不分高低，精彩极了，迎来了我们阵阵掌声，后来才知道，原来两个都不是真的悟空，因为他们都是演员扮演的。
接着上来一个头戴帽子身穿浅蓝色长袍的男表演者，主持人说：这种扮相的称呼为文小生，哦，怪不得看上去那么斯文呢。又上来一位女士，她身穿红袍，打扮得十分漂亮，哦，她原来是小花旦，怪不得那么俏美呢。
咦！又上来的这位就是传说中的小丑了吧，他头扎小辫，身穿深蓝色衣服，下身还套了一个白裙子，鼻子那里还涂了白色的，他表演的是娃娃丑，非常可爱、搞笑，尤其她扭屁股那会，哈哈，滑稽极了，还让几名同学上去模仿扮演小丑，真是太有趣了，逗得我们欢声一片。
还有一个抬花轿节目，新娘子头盖一块红布，被几个抬轿的轿夫折腾的可不轻，一会儿上坡，一会儿下坡，好生热闹。还有替父从军的花木兰，她唱得我就听懂一点：刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲真是太好听了。还有当官的扮演的是反面人物、巾帼女英雄穆桂英挂帅，主持人还讲解了台上衣架上挂的那几件漂亮衣服，等等，个个节目都精彩绝伦。
我喜欢戏曲进校园这样的活动，不仅让我们感受了传统文化，也让我们长了不少知识，我传承，我成长，我快乐。
戏曲进校园读后感 篇7
今天我们在学校观看了(戏曲进校园)，一开始由主持人讲了一些开场发言，一共有五个节目。第一个节目上来了三个人，左边的是一个红色衣服的人，右边是一个蓝色衣服的人，中间负责唱的穿绿色衣服。第二个节目是（花木兰征途），当我在看的时候，发现左边的小显示屏在动，我就在想会不会是她们说的台词，因为她们说的我们基本上都听不懂。到后来发现果然是她们说的台词。第三个的节目叫（见皇姑）主角是包青天，一开始上来五个人，其中一个被四个人围着，那应该就是皇姑。之后又上来三个男人，其中一个人在跟皇姑说话，那应该就是包青天。过了一会儿，又上来一个穿深蓝衣服的人，他说了一会话，又下去了。第四个节目叫（通说革命家史），第五个节目是(辕门外三声炮）。到了最后，所有演员和主持人都上来一起唱完了最后一句话。今天真是太开心了，希望以后都能开开心心的过好每一天。
戏曲进校园读后感 篇8
星期五，这是一个阳光明媚的上午。在今天我们学校开展了20xx年二七区传统文化进校园系列活动。全校师生聚集在操场上，来看好听又精彩的戏曲。
主持人给我们介绍了豫剧:在河南豫剧又称河南梆子河南高调。还有许多戏曲如：京剧、越剧、黄梅戏、
接下来都演了：《花木兰征途》、《见皇姑》、《痛说革命家史》、《辕门外三声炮》。我最喜欢的是《花木兰征途》和《见皇姑》。
《花木兰征途》主要讲了：木兰替父从军，在途中遇到了刘忠，开始谈论起来。谈论中我最喜欢花木兰说的一句话：
刘大哥讲那话理太偏
谁说女子不如男
还有就是《见皇姑》，讲了包丞相定附马爷的罪。皇姑来见包丞相，来要附马爷，包丞相说，附马爷犯了欺君之罪，体现了包丞相的铁面无私。
这次，长辈们千里迢迢来我们学校表演戏剧，让我们了解传统艺术文化？不仅传承经典，还给我们带来了欢乐。
戏曲进校园读后感 篇9
播种一粒籽开出一朵花——《戏曲进校园》观后感1000字：
阳光明媚，喜不自禁。今天是第三十五个教师节，学校迎来了一批特殊的人——三峡川剧团的叔叔阿姨们。他们为全校师生献上了一场精彩绝伦的川剧表演。
早上十点整，我们洋溢着灿烂的笑容，怀着好奇而又欣喜的心情，提着板凳来到操场，静候川剧团的叔叔阿姨们。川剧对我们来说，多么陌生呀！长这么大从来没有看过川剧，只是偶尔电视换台的时候，瞧上一眼。我多么想现场目睹川剧的风采啊！
主持人上台了！开始有声有色地向我们介绍有关川剧的知识：川剧主要分布在巴蜀地区，重庆、四川、湖北、云南、贵州等地，角色分为生、旦、净、末、丑五个行当。每个行当有独特的扮相，特别的含义。我们听得津津有味，热情丝毫没有被炎热的天气所消减。
介绍完川剧基本知识后，表演正式开始！
第一折戏表演的是《穆桂英》。主人公穆桂英穿着精美的演出服，颜色丰富鲜艳；头戴凤冠，背插旗子，让她显得飒爽英姿。只见她踏着矫健的步伐，威风凛凛地绕着舞台走了几圈，然后三两步便登上了高高的宝座。拉开嗓子，一板一眼地吐出一段高亢的唱段，似云雀飞过，响彻云霄。突然，一声令下，早已登上舞台的兵将们开始紧锣密鼓地练兵：翻滚，跳跃，劈叉，走台步，场面恢弘。这时，突然从远处传来了一阵大雁叫，穆桂英张弓搭箭，一箭将大雁射下。她这一射，大大鼓舞了兵将们的士气，更加努力地操练。
精彩的表演让我们穿越时空，感受了古代兵将的豪迈英姿。之后令人提心吊胆的《放裴》开始了。
锣鼓喧天，音乐响起。主人公慧娘和裴郎缓缓走上舞台，襟飘带舞，身姿优美。突然，慧娘深吸一口气，用力一吐，鲜红的火焰从口里喷了出去，真是让人叹为观止。我们不禁为川剧神奇的魅力，也为台上的演员竖起了大拇指。我不禁感叹：真是台上一分钟，台下十年功啊！
我最喜欢的还是最后一出戏——现代川剧《江姐》。江姐的故事耳熟能详，但用川剧的形式来表演还没见过。叔叔阿姨们会怎样来演绎呢？在台上江姐和战友们找出一张被面，一针一线的绣五星红旗。那一举手，一投足，那饱含着深情的眼眸，那一句句如泣如歌的唱词，诉说着对祖国的爱恋，对美好明天的向往。我们的心弦被一次次地触碰，一次次地共鸣：祖国，我爱你！当国民党反动派溃败之际，气急败坏地将江姐及众多革命人士杀害时，我们的心在滴血，在低怨。那一首经典的《红梅赞》唱段，深深地印在我们的心里，一片丹心永远向阳开！江姐似一抹鲜艳的红，永远飘扬在我们的眼前。
戏曲走进校园，不只让我们感受到它的无穷魅力，更让我们明白传承的责任。川剧似一粒籽，播种在我们的心里。或许某一天，会开出一朵娇艳的花。
戏曲进校园读后感 篇10
今天中午我在午托部时，听到有人说会在学校，今天下午会在学校听戏曲，刚开始我还不信，不一会儿，我到操场上玩的时候，看到学校门口停着一辆大巴。
到了学校我才看到在国旗台前面搭着一个大舞台，这我才相信，他们说的话，过了一会儿，三到六年级的学生全都到大舞台的前坐下。主持人说：今天，给我们讲一讲豫剧、京剧、越剧。戏曲开始了，演的有:《卷席筒》、《小放牛》、《花木兰》等等
在这些戏曲中，我比较喜欢小放牛和花木兰，下面我给大家介绍一下小放牛吧，剧中有一位姑娘在放羊中迷路了，在此，还有一位牧童在放羊，这位姑娘去问路，俏皮的牧童给这位姑娘说：我们对对子，我对上联，你对下联，如果你对对了，我就送你到杏花村，于是二人就一问一答，而且边唱边舞，对完对子，结果这位姑娘对的全对，于是牧童就送姑娘到杏花村。
其实我们在生活中，多听听戏曲，也能感受到戏曲的美好。
戏曲进校园读后感 篇11
众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。
但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在xx年5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。
另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的'校园生活才会无悔!
最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!
戏曲进校园读后感 篇12
中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
戏曲进校园读后感 篇13
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。根据文学的记载和统计，中国戏曲大约已经流传了至少1500年，不仅长辈们喜爱，就连小朋友们都不例外。而今天，我们学校里来了好几个小哥哥，小姐姐，那些小哥哥们不仅长得帅，而且个个都武艺精湛，唱戏更是唱得字正腔圆，让人佩服。这个就是一年一度的戏曲进校园。
第一个是开场舞，那些大哥哥大姐姐们一上场，台下的观众们便个个都瞪大了眼睛，仿佛就像一只会吃人的老虎，都想学会他们的一招一式；第二个节目是智取威虎山，板胡独奏。乐器一响，我便听到了铿锵有力的板胡声，那声音悦耳至极
这一共有八个节目，个个节目都荡气回肠，现在想想都让人难以忘怀，而其中，我最喜欢的还是抑扬顿挫的《花打朝》，和神通广大的《美猴王》，在《花打朝》里，有一位女主人公，她胆大心雄，活泼可爱，虽然她已经是奶奶了，但是人们依然很喜欢她，她就是人见人爱，花见花开的七奶奶王月英。程咬金的妻子，我非常喜欢她，我喜欢他说话直率坦诚；我喜欢他的见义勇为。她不仅长得漂亮，而且戏唱的也有声有色，我觉得七奶奶的性格跟我的性格简直太像了，说话都是嘴直心快，做事情都是毫不犹豫。就这一点，别让我心生敬佩。
而《美猴王》这个节目便让我永远铭记在心。
两个美猴王一出场，台下观众们的声音就像一支强烈的炮火冲向天空。刹那间，欢呼声响彻天空。美猴王穿的那叫一个帅：风翅紫金冠，锁子黄金甲，藕丝步云履，手拿如意金箍棒，一身皮褂。他翻一个跟头都顶我一年的用工了，这边让我想起了一条谚语：台上一分钟，台下十年功。我觉得说的一点也不错。
戏曲进校园读后感 篇14
今天上午老师告诉我们：我们学校下午要举行传统文化戏曲进校园活动。
下午我早早的来到学校，远远的看见了舞台，我赶快上楼吧书包放下。接着，同学们搬着凳子下楼，去西广场有次序的坐下，坐好以后，主持人开始倒数时间了。宣布活动开始了，还介绍了很多戏曲内容，重点介绍了河南豫剧。第一个节目是《花木兰从军》第一个出场的是穿蓝色衣服，带有一把宝剑上了台，在台上唱，这时，第二个人也出来了，穿着红色衣服手里也拿了一把宝剑上了台，盒穿蓝色衣服的人对打了起来。
接着我最喜欢的《红灯记》讲的是李奶奶和她的孙女，不怕危险为革命做出贡献的事。还有《辕门外三声炮》等同学们看的津津有味。等表演结束后，我们还兴奋不已。
今天的戏曲进校园活动真好，让我们对传统文化戏曲有了新的认识，让我更喜欢戏曲了。
「必备」戏曲进校园的读后感600字集锦
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读后感，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而引起的决心和理想。作品就是一本可以开阔视野的好书。写读后感时，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。应该从哪个方面把作品的读后感写出来呢？栏目小编花时间特意编辑了戏曲进校园的读后感，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
戏曲进校园的读后感 篇1
璀璨的中华文化戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。
今年的戏曲进校园活动主要演了上党梆子，其中令我印象最深的便是《花木兰征途》和《见皇姑》。
当我听到《花木兰征途》中的谁说女子不如男，我为女子骄傲；当我听到《见皇姑》中包公请求铡陈世美时，我又为包公的正直无私肃然起敬。
这些戏曲，就像我国的一部部不同的历史，只有懂得挖掘它的人；只有懂得关注它的人；只有懂得欣赏它的人，才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国剧，戏曲是我们的国宝！如今，我们这些青少年的儿童，只知道关注一些流行的音乐或一些特别火的影视，我们已经忘记了我们中华民族的传统文化，艺术。我们要多去欣赏中华民族的传统文化，艺术，让后代的人知道，让青少年的儿童知道戏曲的艺术魅力！让它永远流传下去!
戏曲进校园的读后感 篇2
现在比较流行的著名剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。
下面我们来说一说被视为中国国粹的京剧。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，中国戏曲三鼎甲榜首。
京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生、旦、净、丑。也有四门功课：唱、念、做、打，这四门功课是每一位京剧演员必须掌握的。
有人看戏看的是热闹，有人看戏看的是场面，也有人看戏是为了听曲调，更有人看戏是看情节。如果把戏当作是人生来看，这大概就是看戏的最高境界了。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它不但是戏还是一场长久更无需道具的戏。人人都是人生这场戏的主角，只是每个人的演技不同罢了，有些人演的精彩无与伦比、情节跌宕起伏；有些人演的平淡无奇、倒不索然无味。
戏曲进校园的读后感 篇3
这学期我们学校再一次举办了戏曲进校园活动。戏曲是戏中之曲，是在戏中演唱唱词，用以与散曲有所区隔，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久，在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式，以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打，综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。
这次活动使我印象深刻的穆桂英挂帅。京剧《穆桂英挂帅》，是梅兰芳等艺术家于1959年由同名豫剧移植而来。其主要剧情为：杨家将屡次率兵击溃辽军，保住了大宋江山，天下太平；佘太君离朝带领全家转回河东，然而忠心耿耿的佘氏太君却心系国家安危，遂派文广、金花进京打探。此时安王造反，宋王校场选帅。少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危，老年的穆桂英披上旧日的铠甲，满怀豪情又擂响了出征的战鼓。
这次的活动也使我学到了很多东西，我非常喜欢学校组织的这次活动，使我们学到了课本上所没有的东西。我希望这种活动可以继续展开。
戏曲进校园的读后感 篇4
今天，我们学校迎来了一年一度的戏曲进校园
还没有开始之前，舞台就布置好了，123年级就已经坐在舞台前了。在广播下几几年级下来集合后，终于该我们六年级了。下去集合排成体育队。
各位老师和同学们以及戏曲老师们，大家，上午好！主持人带不带上宣布的。我们大家的心情像一朵随时都有可能爆发的火山一样。
表演开始，一位穿着红衣服的任何一位穿着蓝衣服的人上舞台，音乐突然响起，点燃了全场人们激动的心。爆发了！爆发了！突然！舞台上出现了一位打扮像王母娘娘的人走上舞台，与红色人和蓝色人一唱一和。我有点儿听不懂。
第二个节目是花木兰，体现了谁说女子不如男的精神？
包青天是一位判官。所以，名字是见皇姑。讲的是为了判一个罪人，皇姑与包青天一齐辨认此事而纷论。
看完了多个节目，我才知道我国的戏曲是中国的灵魂啊！
戏曲进校园的读后感 篇5
星期三下午，我们班全体同学参加了学校组织的戏曲进校园活动。
下午，同学们穿着整齐的校服来到了学校的阶梯教室，一进入教室，浓浓的戏曲氛围就扑面而来。大屏幕上显示着弘扬民族文化，传承戏曲精髓的主题。主持人上场了，她先讲述了比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧等；然后说了戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术和杂技五个表演艺术组成；最后说综合性、虚拟性和程式性是戏曲的主要艺术特征。
随后进行了精彩的表演。首先表演了豫剧《朝阳沟》，让我感觉到了豫剧的行腔甘畅。随后我们又听了几部我不知名的戏曲，但我最喜欢的是《穆桂英挂帅》，穆桂英为了国家安危，披上旧日的铠甲，擂响了出征的战鼓，她挂帅出征的精神令我敬佩。
通过这次活动，我了解了戏曲的基本知识，并为这种表演形式所折服，精致的妆扮，精彩的唱腔，精深的文化底蕴都令我沉醉其中。我虽然不会表演，但我会向其他人宣传，把这种传统文化发扬光大。
戏曲进校园的读后感 篇6
今天，我们学校举行了xx年二七区传统文化进校园系列活动，在活动中我对戏曲有了很多的了解。
活动一开场，宋老师上台做了自我介绍，随即倒数十个数，在节奏震撼的倒数后，戏曲表演正式开始。我们看到有三个人上台表演了戏曲，他们衣着鲜艳，声音圆润，同学们听到津津有味，喝彩声和掌声不绝于耳，桌椅、背景、服饰等方面很有古代的感觉，大家全都凝神屏气，仔细观赏。
第二个节目叫《拜别爹娘离家园》，同学们对装扮花木兰的演员很感兴趣。看她一会儿抬起腿转圈，一会儿耍枪舞棍，一会了说着音调优美的对话。接着演员的服饰有了变化，有一个人衣着金色，头顶华丽头冠，像皇上似的。接着又到了另外一个场景，椅子和桌子相比之前都变了，变的破破烂烂，像穷人家的场景，有个老奶奶衣着破烂，裤子上两个大洞，膝盖都露出来了，步履蹒跚。接着来了很多官府的士兵，手持令牌。
这次活动举办很成功，看到一幕幕场景的变化，我感觉自己身临其境，非常有参与感。结束后，同学们讨论着今天活动里有趣的事，依依不舍的离开了操场。
10、戏曲进校园读后感
培养学生戏曲素养，推动戏曲遗产保护
为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，xx年5月24日戏曲进校园来到中牟县大学路小学，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。
主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了
孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富；《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超；《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。
本次戏曲进校园活动，让广大师生接受了传统文化熏陶，让大家了解了戏曲，关注了戏曲，培养了学生高雅情趣和美学素养，有力地推动了戏曲文化发展。
11、戏曲进校园读后感
戏曲源远流长，是我国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格，如京剧、曲剧、豫剧、川剧河南坠子，上党梆子、太康道情
今年的戏曲进校园活动主要演了上党梆子，其中令我印象最深的便是《花木兰征途》和《见皇姑》。
当我听到《花木兰征途》中的谁说女子不如男，我热血沸腾；当我听到《见皇姑》中包公请求铡陈世美时，我又为包公的正直肃然起敬。
我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！如今的社会，我们这些青少年儿童，也只关注流行音乐或影视，我们已经忘记了我们中华民族的传统艺术。戏曲的艺术魅力，我们不能忘记。我们要多去欣赏中华民族的传统艺术，让它永远流传下去!
戏曲进校园的读后感 篇7
校园里的丁香花开了，香气进满学校一看使人眼前一亮，给校园增加一丝生气。
张明走进学校，看到丁香就顺手摘了一株，就走向教室。张明一进来，就被跑来的班长叫住了:你怎么能随意摘丁香呢？你知道这种行为很不文明吗？班长的眉毛嗯拧扭成了一条线，现出班长的气势。狗拿耗子多管闲事！张明一字一字的地吐出，并在狗这个字说的特别重，让人注意。班长气急败坏，冲出就教室，并丢下一句话:啍哼！我告诉李老师去！
班长王寒冰越想越生气:本来我应该管这个事，他还不为自己破坏植物的行为赔罪，不仅还顶撞我，而且还管拐着我弯来骂我是狗，那么他就成了承认认他是耗子啰！
班长告诉了李老师这件事情的起因经过结果。王明被李老师子骂了一通。王明发誓要害你的班长一下。
第二天，班长来实时，丁香花花坛边有一个受伤的小兔子。她准备交给老师，刚走的进花坛，就被地下的一个石子给绊倒了，就压死了一大片丁香。张明正好经过，你看到此景，便大笑一场，就飞快地跑去告诉李老师。
这是张明到一计，但又正巧被李老师在办公室窗前看到了全部过程
曲润海戏曲剧目新作《富贵图》读后感3000字
曲润海戏曲剧目新作《富贵图》读后感3000字：
原创：赵尚文；曲润海以《富贵图》改本新稿赠我，不久又看了山西省晋剧院青年团的演出，使我由对传统戏曲剧目的改编，联想到祖国剧业的兴衰，不胜感慨。
我总感到现今剧作者有个通病，大都热心于创作，不屑于改编，尤其忽略对传统戏曲剧目的改编工程（我所以称之为“工程”，因为并非少数人在短期内所能为），实为剧界之不幸！王实甫改编了“董西厢”，使之跻身于“第六才子”宝座。切勿轻视改编，改编也是创作，改编尤显才气，改编更需功力。我们祖先留下来的可供编戏的故事就那么多，一代一代的风格形式不同的戏，大多是一代一代剧作家改编的成果。元曲作家群根据先朝笔记、小说、变文等故事，改编出代表一个朝代文艺主流的元曲；传奇又大多是根据元曲扩写改编的大型戏剧，几乎风靡了明、清两季，在明清文学艺术史上占据绝对重要位置；清末民初绵延百余载、将传奇剧本通俗化了的、五彩缤纷的各类地方戏，又何尝不是改编？
但这类为数繁多、影响很深的地方戏曲剧目，至今大多尚未改观。戏曲艺术如何迎接向四个现代化进军的新时代，赶上新时代，这正是戏剧工作者应该深思的问题。其中一个尖锐问题，就是如何争取一代新的青年观众。这些新观众对戏曲艺术十分生疏，对传统戏的内容很不熟悉，对戏曲的表现方法很不理解。戏曲要为当代人服务，要生存，要发展，要繁衍，就必须改革。其中，最主要的当是对旧剧本的改革，也就是我所强调指出的对传统剧目的“改编工程”。所以说，有志于振兴戏曲事业者，请一定重视改编，否则旧本不宜，新本奇缺，振兴戏曲，无异空谈。
历史经验证明，好的改编本，由于较好地保留了传统表演精粹，比创作本（指新编历史故事剧）更富生命力。查建国四十年来山西剧坛名篇，改编本《下河东》《打金枝》《港口驿》《王宝钏》《麟骨床》《薛刚反唐》《苏三起解》等等，盛演不衰；而创作的历史故事剧，可以保留上演者缺伸指难数。我趁评剧之机，借题发挥，实在是想借润海之剧本，宣传个人的观点，是题外言，但确非题外言！我想，素有“梆子厅长”之誉的曲润海，一定很清楚这个关键环节，他在繁杂公务之余，奋起写惯文学评论和诗词的大笔，尽心尽力，认认真真对几本传统名剧进行改编，几易其稿，苦心经营，虽褒贬不一，这种精神，诚为可贵。好就好在他给我们的剧作者带了个好头，他以实际行动提请剧作者对戏曲传统剧目的改编工程的重视，去努力丰富上演剧目，去努力保留传统戏曲精华，去为戏曲振兴办几件实事。
《富贵图》这出戏的确值得一改。这出戏是我国北方梆子戏中最古老的蒲州梆子的名剧。早在清嘉庆年间时，这出戏就曾被平阳（今临汾）巨贾亢家商号的戏班予升班带到南方演出，留下了“板凳条条坐绿鬟，奶奶庙看予升班。今朝更比昨朝好，‘烤火’连场演‘下山’”的赞诗（《贵阳竹枝词》）。
那个时代的《富贵图》基本保持着明清传奇旧制，情节曲折离奇，场次繁多，篇幅冗长。这本戏，先写倪俊赴京应试，苦无盘费，向岳父傅乾告借。傅家嫌倪家贫，逼其退婚。傅女金莲矢志不移，暗赠钗环。傅乾诬倪不规，买通贪官臧昂，置倪俊锒铛入狱。这一大段传统戏中“公子落难，小姐赠金”的俗套，就占了很大篇幅。接着是倪俊好友袁龙误伤人命，自首投监，因受臧昂所害，越狱上山落草。下面才开始了“烤火·下山”：倪俊被袁龙诱至山寨，恰巧掳来臧昂逼聘未婚之妾尹碧莲。袁龙痛恨臧昂，以图报复，逼倪俊与碧莲成婚，如不从即杀碧莲。倪为救无辜之女，假意应允，花烛之夜，向火待旦；碧莲喜得终身有托，情意绵绵，而倪俊已有妻室，再三推辞，冷若冰霜。下山后在赤水驿与尹家丫鬟秋香相遇，倪俊乃将碧莲托付秋香，上京赴考。临别时以富贵图赠与碧莲，以图日后相会。再后面的戏就更牵强了：碧莲之父勾通臧昂，为救碧莲，发兵抄山，臧昂战败被杀，尹父被俘。最后倪俊高中，一夫二妻，同拜花堂，旌表门闾。
故事枯枝萎蔓，长达二十余场，演来需要五、六个小时，而全剧熠熠生辉的部分，唯只“烤火·下山”而已。这两段戏确实精彩。先辈名公的表演，无缘目睹，但我与郭凤英老师攀谈时，得知郭凤英所以能步入梨园、一举成名，正是因为她在孩提时看了三儿生、筱桂桃合演的“烤火·下山”之后，走火入魔所致。这就充分证实了“烤火·下山”的艺术魅力。目前，“烤火”名家就只剩运城地区艺校老校长王秀兰了。王老师的表演我曾几度欣赏，身手不凡。一盆火能烤半个小时，正应了傅青主“越戏越真”之说。
这段做工戏不只表演细腻感人，在演员做戏中也给乐队提供了施展技艺的良机。蒲剧中穿插了【花梆子】【风摆柳】【水红莲】【米红仁】【南瓜蔓】【赤水驿】等旋律优美的曲牌。或急或驰，起落有致，珠联璧合，和谐动听。全本戏已无法再演，只演《烤火·下山》这个片段，演技再高，剧本少头无尾，怎能感染不明戏情戏里的观众？这就是这出名剧面临消亡的症结所在。我想曲润海的改编缘起，正在于此。所以我认为其编剧的动机诚为可贵，通过这番劳动，定将洗清一枚尘封的宝珠。
我认为《富贵图》改编成功之处，有以下几点：全剧五场六人，故事脉络明晰，起承转合自然，矛盾高潮处合情入理，团圆结局中寓以情趣。如果以“豹头、熊腰、凤尾”的传统编剧美学要求衡量，完全合乎标准。大幅度增删，颇显功力，删得痛快，增得精彩。
第一场戏开门见山，写贪官臧昂与其所抢之尹碧莲被掳上山，臧昂被大王袁龙处决，倪俊力保碧莲，并假意应允与碧莲成亲。
第二、三场戏的情节与排场，几乎原样未变，不这样不足以完美保留原剧精华。看似未变，实藏有点睛之笔：原本“烤火”的倪俊，“贤德妻她也曾叮咛与咱……沿路上切不可吃酒贪花”、“住几间破茅屋御寒越夏，度生涯靠婆媳织线纺麻”，到赤水驿落店时，碧莲再三与他订对“问仁兄家中妻是否真有”？倪俊老实相告——“有”，倪俊确实已有贤妻在堂。改本写得很妙，志诚君子倪俊不愿在山寨与碧莲草草苟合，实为道义驱使，他也原无妻室，“叹家中少雁行父亡母寡，娶荆妻也算得聪明贤达”，在“娶荆妻”之后的拖腔过门中，一句背白“我哪里有贤妻，是我娘教我说的”就已向观众交待得一清二楚。一笔而过，为大笔删略扫清了道路，同时也更加完善了主人公倪俊之品量。（当然改写旧戏，可以不受当代婚姻法制约，可以写一夫二妻，何况在电视连续剧《上海的早晨》中，许义德一夫三妻，电视台争相播映，并未遭到任何非议）这种为突出主旨的改动，完全是出之所需，扫去好多麻烦。再如，原本中富贵图为倪俊随身之物，倪、尹分别时，倪俊赠与碧莲。改本中，富贵图写成是碧莲精心绣制的两幅相并的绣品，临别时由碧莲赠倪一幅，以企日后合图相会。这样，对应最后第五场的“合图”，前后呼应，更觉通情达理。
第三、五场之间，写了碧莲与秋香前往婆母家认亲，笔墨不多，却将倪母与秋香塑造得有血有肉。如果把第二场的洞房、烤火称之为前洞房、前烤火，更可喜的是在第五场中，又安排了洞房、烤火的情节。后洞房、后烤火与前部相照应，时过境迁，其人未更，而情趣横生，给全剧增添了戏剧光环，构成了一个漂亮的尾声。“笔生花处戏增色”，看来容易，实则艰辛，这当是作者极度喜爱与谙熟戏曲之道的必然。这出戏，山西省晋剧院青年团演出后可能众口不一，但我坚信，几经锤炼，随着文学本的逐步完善与青年演员技艺的逐日娴熟，定将是一出推陈出新的佳作。
晋剧《富贵图》-王晓萍张智陈转英陈红
李瑞环曾指出，“能不能弘扬民族文化是直接关系到能不能建设具有中国特色的社会主义的大问题”。戏曲艺术是祖国文化的重要组成部分，我们要以自己的文化屹立于世界民族之林，就要继承她、革新她、弘扬她。《富贵图》的改编，虽然还存在不足，但毕竟是作者基于弘扬民族文化拳拳之心的奉献。这种精神，正是值得我认真学习的，也是我想就此发表议论的能动力！
戏曲脸谱_中国传统文化说明文
戏曲脸谱_中国传统文化说明文1500字
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了意象意境趣味等；从绘画中引进了神似、形似虚实等；从小说中引进了真假等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中重神似而轻形似的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的离形（拉开与自然物象的距离）、取形（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、传神（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中遗貌取神的重神似的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。
戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。
民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
剪纸_中国传统文化说明文600字
剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢？
剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折;五方形的，对折后，再按1：3的比例折成V形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。
对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法;若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。
剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，那才是其乐无穷呢！
学习剪纸，可以培养自己多方面的品性：精细、专注、耐心、灵活等。在不断实践中，你会感受到剪纸艺术乐趣无穷。
糖画_关于艺术的说明文600字
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称倒糖人儿倒糖饼儿或糖灯影儿。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代糖丞相制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为笔、糖稀为墨，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的笔下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！
剪纸艺术_传统文化说明文500字
剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝。剪纸艺术是汉民族传统的民间工艺，可以用雕、镂、剔、刻、剪等方法在各种纸上表现出来。
剪纸是我最喜欢的课余生活之一，每当家人叫我剪纸时，我都会开心得像猴子一样一蹦三尺高。礼拜天晚上，妈妈叫我剪纸，还要给我拍照片，我一听到要剪纸，还要给我拍照，心里就像吃了蜜一样甜滋滋的。
开始剪纸啦！我先准备了一张粉红色的腊光纸，然后准备了一把剪刀，正式开始剪。我先把长方形的腊光纸撕成正方形，再折到指定的样子，剪出了一个花边，但是因为折错了，剪出了两个不完整地分开的半圆形。当时，我很难过，因为我白白浪费了一张纸。我只好不情愿地按原先的步骤重新剪了花边。这次我更加谨慎了，严格按照要求一刀一刀地剪。剪完花边之后，我开始剪中间不同形状的空洞了。我先剪了好几个月牙形状，然后又依次剪了三角形、圆形、五角星和一些我不知名的形状，最终完成了一幅剪纸作品，看着自己的作品，心里别提有多高兴了。
通过这次剪纸，我的出了一个大道理，就是凡事都要仔细，一粗心就会像我剪纸一样剪出两个有花边的半圆形来。同时，我也相信，博大精深的中华传统文化之一剪纸和其它传统文化会一直世世代代地流传下去。
苏州评弹艺术_戏曲传统艺术说明文550字
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以戏和曲为主要因素，所以称做戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
扇子_传统艺术说明文1500字
扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。它有时候甚至可以作为一种身份的象征。
中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：舜广开视听，求贤人自辅，作五明？。明人也有舜始造扇的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了翟扇，并出现了长柄的雉扇。扇此时成了帝王威仪的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。
据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之毛扇。而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，丝织业开始发展，出现了纨扇，因用洁白细绢制成，故又称之绢扇。制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其团团如明月，也称为团扇。此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。折扇方便实用，在民间中广为流传。戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式扇面书画。
扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的明代最早一幅扇面画。扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称杭城三绝，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有苏杭雅扇之称。
现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力
明代重要戏曲作品牡丹亭的读书心得汇集四篇
在读过一本书之后每个人都会有属于自己的心得体会，在阅读了《牡丹亭》后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。您抓住了《牡丹亭》的哪些精髓呢？下面的内容是读后感大全小编为大家整理的明代重要戏曲作品牡丹亭的读书心得，仅供参考，欢迎大家阅读。
明代重要戏曲作品牡丹亭的读书心得【篇一】
前不久，网上流行了这样一句话：“这个年纪爱你，不因为你有车有房，只是那天阳光很好，你穿了一件我爱的衬衣。”初读，便觉得这才是美好的爱情。而当下的社会是物欲横流的，已然成长的我们所期待的那种纯洁无暇的爱情，却也再是难觅了。
所学的元曲里有很多爱情故事，但是汤显祖在《牡丹亭》的题词中说“如丽娘者，乃可谓有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。”一句话就成全了内心所对爱情的全部希冀。也许在他看来，至情是人性中最美好的东西，有至情之人才是世间最可爱之人。《牡丹亭》是一部爱情剧，但剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。我觉得在当下也是很有社会意义的
或许爱情不是万能的，就像《裸婚时代》中那个残酷的结局一样，应了那句“贫贱夫妻百事哀”，纵使有一颗“爱你到老的心”，仍然拯救不了爱情。但是如果没有爱情，那生活就太现实、太无趣了。或者有一天，我们可以期待着张爱玲所描述的爱情：“于千万人之中你遇见了所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可以说，惟有轻轻的叹一句：？哦，你也在这里吗？”
柳梦梅和杜丽娘在梦中遇见了。这便是真的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念。”从《游园》开始，杜丽娘就明白，她的青春，她的美貌，终有一天也会雨打风吹去，付与那断井颓垣。她唱道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她咏叹着，生怕自己稍一草率便辜负了这绝美韶华。但是柳梦梅出现了，虽终究南柯一梦，奈何她却决心等下去，即使是死了。“宁愿相信我们前世有约/今生的爱情故事不会再改变/愿用这一生等你发现/我一直在你身旁从未走远。”杜丽娘葬在了花园的梅树下，等着柳梦梅的发现，一等就是三年，而活在现实中的我们，再真挚热烈的感情也不一定能战胜距离和等待。等到岁月把爱情熬成了伤口，我们就各自挥手。在想，现代生活中，假设如果有谁为情而死如丽娘者，必然遭到众人惋惜之余的批判，因为现代人们更爱的，是自己的生命。虽然我们每天都会遇到各种各样的异性，却难以心动。人类发展到现在的时代，我们或许悲哀地发现，我们爱的方式没有进步，爱的能力却仿佛在退化。像杜丽娘那样的至情，不只是文学作品的虚构，而且变得更加遥远。在“为情而死，感情而生”这几个字面前，我们很快就会止步于前四个字，或者还有人为自己找借口说：“既然明知死而不能复生，为何要为情而死？”是啊，痴情如商小玲者，香魂一去再无返。纵是“如花美眷，似水流年”，更架不住人生苦短，珍爱生命才是真理。因此，我们终究成不了他人羡慕的情侣，因为纯真无暇的爱情而今只能去书中找寻。
明代重要戏曲作品牡丹亭的读书心得【篇二】
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:“一生四梦，得意处惟在牡丹。”毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。
明代重要戏曲作品牡丹亭的读书心得【篇三】
在她之前，是崔莺莺，在她之后，是林黛玉，她们何其相似，而又不能苟同，她是杜丽娘。
父母之命，媒妁之言，普普通通八个字却拆散了多少姻缘，为什么有情人终成眷属可望而不可及，为什么相爱不能相守…没有人回答，因为理学不允许，因为礼教不允许。
古往今来，若说有情女子，当提丽娘。“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！”她的人生第一课是《关雎》，古人以为这是后妃之德的歌颂，是女子的闺范读本，但殊不知在丽娘眼中，这分明是一支恋歌。她正值青春，为何要日日身居闺房?她偏要走出牢笼。
“圣人千言万语，则要人收放其心，着甚春伤?”，丽娘偏不。游园见柳生，见后又惊梦，不到园林，又怎知春色如许，不出闺阁，又怎知相思如许。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”如花美眷，似水流年，丽娘怎甘在幽闺自怜?父亲却怜女儿无知，“少年女子，最不宜艳妆游空冷无人之处”忙训春香，殊不知丽娘心中燃起的情分岂是春香能够阻拦。梦醒，便寻梦，最撩人春色是今年，“去小庭深院，去小庭深院！”丽娘自是寻梦心切，白日青天，却叫人抓不到魂梦前，痴儿自叹，“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”寻也不见，寻也不见，从此时时春梦里。
梦回人杳，闺深魂销，丽娘“泪儿几曾干燥”，可怜消的人憔悴。“春香，记起来了，那梦里书生，曾折柳一枝赠我。”短暂欢喜却转心焦，“则怕呵，把俺年深色浅，当了个金屋藏娇”，日思夜叹，因何一病，起到半年。父忧泣，忙请人禳解拿药，可奈，“世间只有娘怜女，天下能无卜与医！”。人间奔忙，只为阴阳，折柳情人不在，谁能禳解。
不颦不笑，哀哉年少。“世间何物似情浓，整一片断魂心痛”，冷雨幽窗，灯落人亡。丽娘一病，终是魂归冥，魄归泉，人间不见，阎浮殿里，冥判其阴司数未该，魂魄任来归。
彩云扶月上，青鸟闲来往，丽娘寻的柳卿，冥界人间穿行，柳卿亦起深情，长夜难过，无眠清坐。“夜传人鬼三分话，早定夫妻百岁恩”，柳生欲复丽娘生，此生只为丽娘人，行到丽娘身没处，手披荒草看孤坟。可叹情缘，沧海不负桑田，牡丹亭内，人又如故！“我便是柳梦梅，小姐，好生将息去。”
叹情丝不断，梦境重开，久尘埋，又出烟花界。丽娘妻柳郎，“柳郎，今夜方知有人间之乐也。”
“喜的一宵恩爱，被功名二字掠开。好开怀这愈酒三杯，放着四婵娟人月在，立朝马五更门外，听六街里喧传人气概。七步才，登上了寒宫八宝台。沈醉了九重春色，便看花十里归来。”，闺阁不知戎马事，丽娘不知。丽娘走上朝廷，才知道它比冥殿可怕。
三生石上看来去，万岁台前辨真假，姻缘姹，一曲终了，“状元柳梦梅，除翰林院学士，妻杜丽娘，封阳和县君。”牡丹亭下，千愁万恨已过，有情人还魂情人应。
圣人理学，封建礼教，强压的是人性，人可无情?情可应缚?丽娘的爱情偏要循心，哪怕三年埋土下，亦要寻郎，死亦要复生。书中所言，“情不知所起，一往而情深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
但凡提到丽娘二字，总不免想起黛玉，二者皆活在封建礼教下，所谓的爱情从来不被世人认可，婚姻大事，定当听从父母，或门当户对，或为联姻之棋子。像丽娘追求梦梅，像黛玉渴望宝玉，丽娘的反抗胜过崔莺莺，而黛玉，又胜过丽娘，只是丽娘的反抗有果，她最终得到了幸福生活，而黛玉却含恨而死。
有多少压迫，就会有多少反抗，封建之“理”又怎能大过“情”这一字，可终究，一句“存天理，灭人欲”，一句三从四德，还是离了多少鸳鸯，还是让普天之下少了多少爱情佳话。无论是谁，都没有阻挡有情人终成眷属，阻挡人们向往幸福生活的权力，也没有束缚女子，束缚大好年华的理由。
一曲牡丹亭唱尽世间多少凄凉和荒唐，世间何物似情浓。
明代重要戏曲作品牡丹亭的读书心得【篇四】
《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。
当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些鸳鸯们自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！
感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。也有人说：感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢？
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