多读书使我们变得更加才智博学，是一种成长。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。通过写一篇读后感可以把作品中的内涵精髓表达出来。读后感就是将读书得到的感受和启示写成的文章。写好一篇读后感需要从哪些角度来写呢？下面是由小编为大家整理的“范文热搜：恶之花读后感模板汇总(9篇)”，仅供参考，希望能为您提供参考！

恶之花读后感1

今天，我要和大家分享一本书。书名是《安妮日记》，书的作者是位德籍犹太少女，名叫安妮·弗兰克。自从安妮13周岁生日时收到了一份特别的生日礼物—一本漂亮的日记本后，安妮便开始写日记。她把这本日记本当成好朋友，管她叫“吉蒂”，并且不断地把周遭的人、事、物真实地记录在日记里。

二战后期，德国纳粹对犹太人的迫害越来越多，安妮一家及朋友共8人躲在了密室生活。在那里，他们过着非正常人的生活。洗澡和上厕所成了大问题，每天走路要踮起脚尖，说话也要轻轻地，睡觉更要保持高度警惕，和外界的联系只有一台收音机……安妮的日记本也逐渐增添了许多新的内容，她的心事、她的烦恼、她对战争的批判，对和平的渴望……

安妮是一个坚强、好学、上进的女孩，正如她在日记里写的那样：“很快我要自己学习，拼命向脑子里灌词语，等到出去后，我要向同学们证明，不在学校我同样也能学好！”

通过灾难，安妮不仅很坚强，而且还很有勇气。她经常对“吉蒂”说一些从之声里听到的坏消息，由此我可以感到她是多么地害怕，但她还是安慰自己“别怕，安妮，一切会过去的。”

但令人感到惋惜的是，安妮最终还是没有逃脱厄运的魔掌：1944年8月4日上午，安妮全家遭人告密被捕。在集中营里，因为卫生条件太差，最后只有安妮的父亲生还。

安妮也像一面镜子，这面镜子照出了许多“小我”；面对灾难，安妮没有退缩，或许我就没有她那么坚强；面对大人们的教训，安妮做到了一声不吭，去默默做好该做的事，顶多对“吉蒂”诉苦，我就会很浮躁，当场表示抗议，使家长对我的印象很更糟；面对自己14岁生日礼物—一本书和一些糖果，安妮已经很满足，而我的礼物更多，却丝毫感不到自己被爱包围……

虽然不会再有下一篇“安妮日记”了，但安妮永远活在我的心中，永远是我的好榜样！

嘻嘻，听我发表了这么多的感想，你又是怎样想的呢？或许我的语句、我的思想都还不太成熟，那就请你捧起《安妮日记》，去细细品味，再去发表属于你自己的想法吧！下次《安妮日记》中，再见面！

恶之花读后感2

一个对诗不大敏感的人，去理解波德莱尔并非是件易事。 诗人往往代表着某种不幸的，即其个人的命运。这种不幸使得他们的内心痛苦，而恰恰是这痛苦使得他们内心充满了力量。诗人就是具有这么一种神奇的能力，即将痛苦转化为另一种东西（诗、艺术等具有永恒色彩的东西）。 从一般意义上说，诗来自于痛苦，这是事实，但是诗本身并不是显示了诗人内心的痛苦，它往往是给人向上的力量的。而对于波德莱尔来说，他就是这种意义上的诗人。他内心痛苦，喜欢写诗，但是写出来并不是世人所谓的高尚的作品。他的痛苦是那么直接，完全在诗的字里行间里，似乎还没有转化成另外一种东西，那么赤裸，仿佛是直接的痛苦。他承认自己内心一片黑暗，并不承认自己幸福，也不承认自己是个圣徒，要为人类要承担什么不幸。他说内心是恶的，而且有一种变态的心理，沉腼于恶所带来那种乐趣。这样写也是他的一种勇气，或者说他内心是真实的、坦诚的。 过去的文学作品可以这么说，他们总是为了说明自己是多么多么的纯洁、善良，充满正义感，仿佛举世浊，唯我清； 举世醉，唯我醒一样，一副无辜的让人来同情的样子。而波德莱尔是这样，我这个人其实是一无是处的，因为我存在着恶，与恶纠缠在一起，没有彻底战胜了恶，恶与我的命运或者说人生贯穿起来。他说过，透过粉饰，可以掘出一个地狱来，他首先掘出了自己内心里的那个地狱。 正是这种直接切人事物本质的文风，让恶的本性暴露在阳光下，说出自己在为恶，与那些口口声声自己在作某种伟大的事业，而内心一片黑暗的人比之起来，更是一种勇气，一种率真。他这样做才真正宣告了文学的现代性到来了。 为恶承认乃是一种勇气；为恶饰非乃是一种虚伪。 他写《恶之花》并不是想引人人歧途，而是出于某种道德诫赏的。他希望这些诗的良苦用心能够得到人们的理解。波德莱尔是要人们理解他的用心，他是想让人面对自己，坦诚地面对自己，不假模假式，从他的坦诚中寻找到生命的本原 ，从而走向真的天堂。 因此也不难理解他从生理上厌恶那些一本正经的正派人士。他们总是遮遮掩掩，无法使自己真实起来，赤诚地面对生命的本原。而这些正派人士也无法容忍波德莱尔的诗作。正是这双方面的原因波德莱尔很长一段时间不能让人理解。后来，波德莱尔才越来越为人所称道。兰波是步波德莱尔之后的法国象征主义诗人，他是这样称波德莱尔是第一具慧眼者，是诗人之王，一个真正的上帝。而写了那著名的《荒原

波德莱尔曾经是个神话，而《恶之花》则是这个神话的主要来源。在法国，这个神话早已被打破了，波德莱尔成为无可争议的大诗人，《恶之花》成为法国文学史上具有划时代意义的优秀作品，并得到了世界文坛的承认。波德莱尔一夜之间得到的恶名，终于在历史的长河中被洗刷干净了。然而，在法国以外的有些地方，波德莱尔的神话仍然不同程度人地存在着。不过这终归要被打破的，因为在法国之外的地方（其实法国之内也有许多地），这种神话多半是曾参杀人式的传说。 波德莱尔在一些人的心 目中被看做是一个颓废的诗人，他的《恶之花》被看作是对丑恶的美化、迷恋、欣赏和崇拜。然而当我们读过《恶之花》之后，我们明自了，这并不是事实。我们不能说他是一个颓废的诗人，我们只能说他是一个颓废时代的诗人，一个对这个时代充满了愤怒、鄙夷、反抗和讽刺的诗人，他以雄浑有力而非纤弱柔媚的笔触揭露了他那个时代的丑恶和黑暗，而字里行间却洋溢着对光明和美好的向往和追求，并且描绘了一个虽然虚无缥缈、却毕竟是针锋相对的理想世界。 在《恶之花》中，我们看到，那些丑恶的画面总是作为波德莱尔的理想的对立面出现的，它们是诗人厌恶、鄙视、否定和抛弃的对象。有时候他因无力反抗而流露出无可奈何的悲观情绪，这正是在资本主义社会中一个作家不能真正摆脱他所痛恨的阶级的精神痛苦，而有时则是他的某种病态心理的反映，波德莱尔是一个对资产阶级、他们的社会、他们的道德标准深恶痛绝的作家，又是一个极其敏感、精神上受过栽害的知识分子。他一生中处处碰壁而又不知回头，事业上屡遭挫折而又不肯随波逐流，在愤激之余，写出一些故意骇世惊俗的东西，恐吓安分守己的资产者。其实，在一个病态的社会里，这倒毋宁说是一种正常的心理，其中有正当的反抗，也有由于偏激而造成的错误，也有因抵制不住诱惑而染上的恶习。（本文选自） 对于全部《恶之花》，我们同意巴尔贝多尔维利的话：波德莱尔先生采撷了《恶之花》，但是他没有说这些花是美的，是香的，应该戴在头上，拿在手里，他没有说这样做是明智的。相反，当他说出它们的名字的时候，他践踏了它们。是的，波德莱尔践踏了它们，而没有连根铲除它们，他不知道它们的根在哪里。他在人性中寻找，他在基督教的原罪说中寻找，而不知道在社会制度中寻找，这是他的局限。 一部文学作品的价值不在于它提供了多少值得仿效的人物和行动，而在于它能否为人生开拓出新的天地，或者它是否在一定程

导语：波德莱尔是法国诗人，被誉为现代派的开山鼻祖，《恶之花》是其代表作。

或者有人会被《恶之花》的书名吸引，一如我当初。所谓恶之花，顾名思义，便是罪恶的花朵之意，再做深解，无非是恶也有如花的美丽处，或者说，盛开在恶之上的花。但无论你做何理解，都可能只对了一半。

熟谙阅读鉴赏的人清楚，文本是有多元阐释的。越是伟大的作品，越是这样，所谓一千个读者，便有一千个哈姆雷特。我在读过《恶之花》后，也十分直观又真切的感觉到诗人波德莱尔内心要释放的情绪和表达的主题，那是一种艺术特有的高度，绝不是一言概之，却又似清晰异常的。

一反常态的是，大多古典诗人讴歌神性、光明、美好，然而波氏在其恶之花中却出现了太多阴暗、丑陋的意象，仿佛他要讴歌的是人们视为恶俗不雅的东西，是那些为人们所厌恶拒斥的内容。如此或许将太多人早早拒斥于门外，有未读而先退者。然而只要你本着一颗纯洁的心去读，你会惊讶地发现《恶之花》中太多诗篇并非果然污染了你，反而是使你更加清楚地意识并承认恶的无所不在，它像是黑暗在与代表光明的美无时无刻不在作着斗争，要想消灭它是不可能的。那么我们在面对恶时，能够时时看到其上还有开放的美的小花，能够以自我之美有意识去抗拒它，保持纯真的本我才是题中应有之意。

《恶之花》同样颠覆了过往传统，以期建立新的价值，这是一种创新和大智大勇。传统一旦定型，便如一潭死水般散发恶臭。较我们不愿接近之恶之丑，恐有更多难以觉察的血腥。而这些往往是人们不自觉的。《恶之花》于恶中寻求零星丁点的，又无处不在的，尤如污浊泥潭中随处可见的鲜活气泡般的美的存在，揭示了象征光明、正义、爱的美的广布，而那一双发现美的眼同样如罗丹所言，并非缺少美，而是缺少发现美的眼。

故而，阅读波氏《恶之花》须得沉下心，擦亮眼，在咀嚼品茗中提升阅读快感。诗中大量隐蔽的、反面的意象，你须琢磨，将之融化在你自己的生活中，一一形成对照，那样的话善恶美丑自在你心中，或者先前你以为美为反成了丑，而先前不着意的恶又变作了美。其时你便可以透视生活中最本质的一面。从而安舒、纾解你长久来郁闷的心思，达到澄明的境地。这或者就是诗人通过作品要说与我们的吧。

恶之花，为我们生活增添些许美丽，让我们更从容的去面对它，与之达成和解。

好句摘录：

1.那些海誓山盟，芬芳、那无休止的吻，能否从不可测知的深渊重现?

2.你对自己的美一无所知，却专横地滥用造作的魅力。

3.让岩石

白夜行是我两年前读的东野圭吾的第一本书，当时读完没写读后感，主要原因通俗点讲是被吓懵了。读完后的感受，除了震惊，内心由生的恐惧，还有生理上莫名的反胃感。这应该是第一次洞察到深不见底的人性深处的黑暗后的本能反应，是一种细思极恐的阵阵寒意。

其实，客观上说，《白夜行》应该是东野圭吾完成度最高的一部作品。它的时间跨度长达十九年，人物命运与时代发展紧密相连，从中东战争、泡沫经济到计算机时代兴起，作者都凭借专业的知识将其融入作品，由此，让这部看起来是爱情推理小说的作品有了社会小说的深刻度和时代的厚重感。

另外，这部作品出场人物众多，甚至运用了多个不同人物的视角来叙述故事，但在错综复杂的人物关系背后，隐藏了一条条逻辑清晰的伏线，各个伏线交织汇总，在最后让读者恍然大悟，而此时的这种恍然也给读者造成了极具震撼力的心理冲击，达到了极致的效果。

全篇对男女主人公的正面描写只有不到一个章节的内容，但在每一个出场的看似无关的功能性人物背后，都有男女主人公的影子，没有正面刻画，却在处处刻画，这样高妙的写作手法只能基于作者对整个故事全面透彻的把握和布局。同时，也与主人公的人生不能见光这一主题完美契合。

雪穗和亮司之间是爱情吗?我觉得不是，如果是，也是扭曲的爱情。更准确的说，应该是他们由于心灵扭曲而产生的极致感情，相互依赖，彼此共生。

我从不觉得这是一部爱情小说，它关注的是儿童时期的遭遇对一个人的一生影响有多大。它会在一个人的心里埋下种子，生根发芽，开花结果。遇爱得善，遇恨得恶。

雪穗和亮司儿时的不幸让恨的种子在心中滋长，结出恶的花朵并不断蔓延而不可遏制，最终让他们的内心只有利益没有感情。雪穗的一生都在算计，为了自己的目标步步为营，接触的每一个人都是她前进道路上的垫脚石和牺牲品。而亮司呢?父亲的罪孽让他看到人性的丑恶也由此背负了丑恶，一生都只能躲在黑暗中，他用尽一切手段替雪穗扫清向上流社会爬的障碍，这是爱情的守护吗?还是一种情感的赎罪?

绝望吗?悲恸吗?看着他们双手沾满鲜血，一次次伤害无辜，一步步陷入恶的深渊，除了愤懑，压抑，恐惧，颤栗，每一个读者的内心深处，一定还有深深的痛惜，这种痛惜，是像书中笹垣警官追踪了长达十九年，渐觉真相却不能阻止的无能为力。

有一株芽应该在那时就摘掉，因为没摘，芽一天天成长茁壮，长大了还开了花，恶之花。

罪恶之花

——读《望春风》有感

子夕

《望春风》榜单中我读的第四本书，也是四本中读起来最令我满意的一本。

同其他三本一样，《望春风》描画的也是一副乡村画卷。刚看到开头的时候我是有些失望的，总觉得最近乡村题材的书是在是太多了，看得有些腻味了。但好在这本书没有局限于乡村的"质朴".

书中第一部分以一个总起的位置描写了所有人看似错综复杂的关系，第二部分再以单个人物为单位进行关系的拆解。第三部分则可以看做一个后续。虽然第一部分看似复杂、冗长，但坚持读到后面这分冗长就会变成连续爆炸的烟火，接二连三的炸出绚烂的花朵。

相比《慈悲》、《山中的糖果》，格非老师的写作更胜一筹。前二者只是单单写出了质朴感，格非老师却以一个中年人的身份描写出了乡村人的那种愚昧偏见和七情六欲。相较之下，前二者就显得青涩很多。

在格非老师生动详细的描写手法下，这个乡村里的农作物、花鸟和人物都栩栩如生。连我这样一个没有农村经验的读者都仿佛置身在那个愚昧却自然的村子里。

这是一个我不理解的世界。我不明白为什么农村里的出嫁和出轨可以互不影响地存在。

这个村子里，嫁娶是为了过上更好的日子，而不是二人情意所在。而出轨则是家常便饭。但从来没有人反思过自己的感情问题，也不去追求真正的"爱".是不是因为那个年代的农村就是这样的呢？因为物质的匮乏，成家就变成了保障物质的一种手段。或者是类似于春琴那种"算命"的结果。不管是哪一种，在我看来都很可悲。春琴和"我"的感情还算是在正轨上，但那时的他们早已迈入黄昏，文中对他们二人的感情发展也并未做太多详述，所以我也不好说这两个人究竟是真爱呢，还是亲情。

这个村子里的出轨故事太多，男人女人之间的关系错综复杂。这些都让我瞠目结舌，无法理解。如果非要说有什么正面的夫妻榜样的话，或许朱虎平算是一个。

所以，婚姻忠贞之外的情欲就成了书中的一大亮点。作者用直白的语言描写女人的身体，用旁敲侧击的方法描写情欲之事。这种感觉就好像挠痒痒，时而找对了地方，时而隔靴搔痒。进退之间，作者掌控自如。不会低俗，也不会虚情假意。这是我认为精彩的地方所在。他所披露的那种情感很真实，也很负罪。

要说情欲，王曼卿这个人物不可绕过。

在同彬的眼里，王曼卿是一个欲望女神一般的存在。哪怕是多年后，和两个莉莉都有过感情之后，他还是会啧啧回忆王曼卿的身体。

在《曼卿的花园》一节中，作者这样描写道：

到了每年的三四月间，在春风的梳

我觉得最出色不是在主角，而是配角的塑造。先说说金佳这个小姑娘吧，她给我留下的印象最深，因为一开始我觉得她会是第一个对女主动刀的，结果没想到不是。金佳爱着陆小川，是那种没有希望得到回报的

我玩游戏只玩一遍，但这个游戏我想玩两遍甚至更多。

我觉得最出色不是在主角，而是配角的塑造。

先说说金佳这个小姑娘吧，她给我留下的印象最深，因为一开始我觉得她会是第一个对女主动刀的，结果没想到不是。

金佳爱着陆小川，是那种没有希望得到回报的，即使陆小川的身边有很多女孩子，金佳也一直默默的站在他旁边，就像她第一次出场，旁人甚至都没有注意到她。

金佳是第一个被炮灰的，也是我看着最心酸的，因为你明明爱着一个人，你明明与他有着那么深的羁绊，可偏偏他却忘记了你们之间的羁绊，而你对他的感情似乎也变得不能说起来，这种时候就只能选择沉默了。

金佳死的时候，陆小川疯了，我能说我感觉其实是有点突兀的么，但这一对的结局非常flag，没错，在金佳刚刚说完今晚要和陆小川坦白的时候，那个死亡flag似乎就已经朝着我们招手了。

再说杰克，又一个失忆梗的乐(sha)天(que)。

杰克和昔拉的感(ji)情线非常稳，稳到看到开头昔拉的拒绝就已经知道结尾必死而且是昔拉救杰克，但是我并没有想到杰克会去主动找鸭脖(请允许我这么叫他吧)，怎么说呢，我觉得很煞笔，不像是一个一开始背叛了鸭脖的少年会做出来的，后来我再一想，哦，他会这样做也不奇怪的，毕竟他的性格设定还是在那边。

昔拉带着死去的杰克尸体看日出的时候，他说是杰克以前想来看的，这说明杰克就是那种外表看起来笑得很大方好像没有什么烦恼和哀愁的样子，心里面却是一直把什么都藏起来。想必鸭脖和他说起要回去的时候，杰克并不是不在意，而是太在意，在意到掩饰过去。

因为他心里也有个人啊，有个叫昔拉的家伙，在等他。

大小姐蚂蚁(我就这么打哼)，她很可怜。

明明是个比弟弟优秀的人吧，还是只能做个交易工具，自己可以更出色的，毕竟自己很强不是吗？可是没有人看见，没有人注意到啊，所以，雅弥，只能看（）着自己。实际上是个太过于自卑而拼命装作一副很骄傲的样子的人，实际上是个太希望得到关注而装作很闪耀的样子，实际上是个脆弱的人。这样的人太矛盾，自卑却又自尊心爆棚，存在感低只能拼命寻找存在感，真的像蚂蚁啊。

欧兹。

和老婆的秀恩爱日常烧烧烧，可惜再也看不到自己的孩子了呢，是个很好的老师，也是个很好的丈夫，

一个名叫桑提亚哥的老渔夫，在84天一无所获后，决定独自一人去远海捕鱼。功夫不负有心人，他钓到了一条比船还长两英尺的大马林鱼。这条鱼力大无比，拖着小船漂流了两天两夜。老人经历了前所未有的考验，终于将鱼刺死，拴在船头。然而归途中却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃得只剩下一副光秃秃的骨架。老人只得空手归航。《老人与海》篇幅不长，情节也很简单，但它用独有的那种回归自然的质朴、天高海阔的深远，以及一股恢弘的力量，鼓舞了一代又一代读者。

又想起文中老人的话一个人不是生来要给打败的，你尽可以消灭他，可就是打不败他。虽然老人辛辛苦苦捕到的鱼被鲨鱼吃得只剩了骨头架子，但他战胜了大马林鱼和许多鲨鱼，体现了人类面对艰险无所畏惧的高贵品质，面对失败有着优雅的风度，他赢得了生命的价值和人格的尊严，是个了不起的胜利者。

人类的极限，无人知晓。人往往会局限自身，了自己的心。但是，当一个人努力战胜自己的缺陷而不是屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的鱼还是一副骨架，都已经无所谓了，因为一个人生命的价值已在与那马林鱼的搏斗的过程中充分体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？

作为一个强者，就不应该因为失败而消沉悲观，就不应该因为沮丧而停止追求！

《荀子》的乐论讲的是音乐对人的影响，古人称之为乐礼，也属于伦理道德一个重要的组成部分。乐礼会使人们的志向高洁，遵循礼制的人们的德行就能养成。遵循乐礼之人耳聪目明，感情温和平静，天下都安宁，所以在古代乐礼也是一种管理人的方式。我觉得其中最核心的还是那句“君子乐其道，小人乐其欲。以道制欲，则乐而不乱；以欲忘道，则惑而不乐”，它讲述的是一种道义、道德与欲望的平衡，而这往往是我们生活中最难掌控的。

君子用道义来控制欲望，那就能欢乐而不乱来；小人为满足欲望而忘记了道义，那就会迷惑而不快乐。

举个例子，小的时候很贪玩，就喜欢玩游戏，然后让我爸妈就很头疼，直到有一次我爸说：“你就一直玩吧，不用学习，玩到自己不想玩为止。”这么一说，反而我就不想玩了。那这是为什么呢？因为从我的内心觉得贪玩并不是一个好的行为，如果没有节制没有束缚，那反而没有真正的快乐，如果当真继续玩下去，到了最后也只剩下是空虚，因为这种快乐不是可持续性的，是会迷茫的。所以一种张弛有度的休闲娱乐方式不仅有利于身心健康，更是能把快乐高效化。

这种状态在生活中也随处可见，尤其是在大学更毕业的时候，自己的膨胀的物质欲望、金钱欲望与自己的能力完全不对等，然后对未来就充满了迷茫，就如我老师所说“你们这一代就是迷茫与浮躁的代名词，我对你们的要求只有一个词，踏实。”现在想想踏实两个字看似简单，却很难做到，就像下定决心减肥的人，在夜跑的路上遇到了烧烤摊，欲望战胜了理智，最后的最后，只剩下减肥路上的迷茫。

说一说我这一代的人的迷茫吧，一切的外界环境，比如房价、物价、大城市的消费欲望等等，会让人失去对外来的盼头，因为认清现实的自己看不清自己的未来，便会轻易的放弃，就像你一直能追着一个人奔跑，直到无论怎么跑都再也看不到前面的人影时，便不再想奔跑了。这便是迷茫的所在，当不在奔跑时，当看不到终点时，那终点依然在那个位置从来没有变过，变的只是自己的决心。

那么这里又会提到一个新生词，躺平。意思就是同样都要到终点，同样都争不到名次，我为什么不舒舒服服的走到终点，还要拼死拼活的跑到终点呢。我不会批判这个态度的正确与否，它同样也是迷茫、思考后的产物。但是如果回归到《荀子》所说的道义束缚中去就可以得到这样的结论，因为它是一场赛跑，有着道义与体育精神的束缚，我就必须要跑步前行，而不是走着，也不是躺着，停下了脚步固然身心得到了一时的放松，但是那不是我参加赛跑的目的，那

作为一名语文老师。我非常喜欢教学生文言诗词，每每读到古人的诗词歌赋，都不禁惊叹。古人如此聪慧，虽没有手机、摄像机等电子设备。却能把所见之景用七言诗词写到极致，读罢有如身临其境。如：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。写尽了人间四时之美，怎能不令人神往。

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同时我自己也非常喜欢读文言文的书籍。因为文言文中蕴含着古人的智慧。文言文的特点是言简意赅。古人能用很少的文字传达出很深的思想内容。这也非常符合我的性格特点。因此我非常喜欢文言文，尤其喜欢蕴含深刻哲理的这部《大学》。

所谓“大学”实质为大学问，人世间最重要的学问。我第一次接触到这本书，是我在大学的图书馆，当时我还不明白“大学”的含义。只看摆放在文言文类别中，就随手翻来读一读。边读边被古人的智慧深深折服。

《大学》作为四书之一的古人必修科目，是古代的每名学子都必须要学的书籍。千百年后，我再读大学，也能从中感受到当时的思想，可以说它影响着千万古人，也形成了他们独特的具有中国色彩的思维方式与做人原则，其中某些道理沿用至今，我们的思维方式仍深受其影响。有些句子，你仔细琢磨也蕴含着非常深厚的道理。大学中提出三纲八目。所谓三纲，是指明明德。亲新民，止于至善；八目是指格物、致知、诚意、正新、修身，齐家、治国、平天下。

人们常说。一屋不扫，何以扫天下，又常说，修身齐家治国平天下。两者一样都被人用来表达自己所理解的君子之道，这种君子之道，用现在的话说就是从小事做起，从现在做起，从身边做起。大学中“修齐治平”的顺序与此并不相同。文章说，古之欲明明德于天下者，先治其国。欲治其国者，先齐其家。欲齐其家者，先修其身。欲修其身者，先正其心，欲正其心者，先诚其意欲，欲诚其意者，先致其知，致知在格物。顺序不一样，境界也就迥异。“”修齐治平”是当代社会四有新人的践行标准。“平治齐修”则是古代君王的基本国策。不过这些都不影响我对这本书的喜爱。

我最喜欢的是其中的这一段：“知止而后定，定而后能静，静而后能安。安而后能虑，虑而后能得。”意思是：知道要达到至善的境界，意志才有定向。意志有了定向。才能心不妄动；心不妄动，才能随处而安，能够所处而安，才能处事精详，能够处事精详，然后才能达到至善的境界。