教师是幸福的职业吗?有时候我常常思考，我自己是否因为教师的职业幸福过，教师职业究竟给予了我什么?幸福?还是痛苦?关于这个问题我一直在思考，可却始终很模糊没有什么清晰的答案。

我无意在傅道春编辑的教育学《境界与原理》里看到了他和魏书生，以及全国首届十杰教师对于教师是否是幸福的职业提出看法的一些对话，我忽然明白了很多很多也领悟到了过去不能领悟的东西。

就拿张学钊、冯振飞老师来说，他们根据自己经历对教师职业提出的看法大同小异：清贫、辛苦、待遇低但精神却感觉到很富裕;同样，吴伟国、和魏书生也表示：教师确实不是一门发财的职业，或许在教师职业中你会失去很多，但你得到的未必不多，因为你可以在学生的成长中享受到一种独特的精神幸福这倒是真的。于是，傅道春总结出教师是过去和未来之间的一个活的环节。

当我一边看一边用自己的经历不断在思索着他们的话，他们所说的事实上究竟是不是这样呢?我又在想，是不是幸福教师都有共同的特征呢?那么是的话，不幸福的教师又有什么特征呢?在思索中，在空气之中，我竟然凭空看到了平常上课很多老师摆着臭脸对着孩子的样子，又看到了许多老师发怒歇里斯底的样子可怕的是竟然又出现了一副最真实的脸孔，那是一副惊恐万状，却苦恼万分的脸瞬息变化虽然快，或许转换了不同的脸，但表情却始终没有改变。

就在我感受到教师的苦中乐的同时，我看了魏书生、韩学庆、刘让贤，袁洁等人对教师职业愉悦幸福提出了有关看法，他们都纷纷表示：教师的愉悦幸福是建立在贡献上，和个人的威望里甚至还说根据职业调查，教师声望是最高的职业

因此，这里我只想说，作为一个教师，他的幸福绝对不是靠别人可以给予的，相反，他只有亲身在生活里不断付出，那他才能体验到生命的某一种意义品尝到那一种人生的愉悦，否则纵然让魏书生等人在他的耳朵旁边再说一百次教师是幸福的，他也不会感觉到幸福。因为早已经被生活悲哀折磨得筋疲力尽没有感觉的他，是永远不可能会感受到幸福的。

其实，教师的幸福是一种与学生快乐成长的感觉，只不过这样的幸福是我们最难体会得到，但也是一种最快乐，最平常不过的感觉。

幸福是什么?每一个人都会有不同的理解。怎样才能获得幸福?一千个人又会有一千个答案。的确，生活境遇不同，人们对于幸福的理解也就不同。所以当我捧读《眼界决定境界》一书，看到标题《幸福源于达观的生活态度》时，不禁淡然一笑，心想：幸福谁又能说得清呢?

然而，目光还是忍不住投向那个站在幸福旁边的词达观。达观就是一种对生活很看得开的态度，是对生活的一种独特感受。 我的心突然为之一动，继续往下读，生活就像是一团缠结不清的纱线，它是由悲伤和喜悦构成的，而喜悦正是因为有了悲伤才是可爱的。生活的舞台上，不幸和幸运，前后相随，鱼贯而出，使我们依次体味悲伤和快乐很久没有看到这样富有诗情、情感浓烈的言辞了，于是定了定心绪，寻找起身边达观的生活态度。

很自然的，想到了80高龄的师傅徐菊美老师。那天去看她，听她从容道来：年前她突发房颤，引发心梗，被送进了人民医院急症室。经过4个小时的抢救后，病情仍不稳定，被送到湖州住院开刀近1个月，期间院方还发出过病危通知单。后来大病初愈回到平湖，却又因突发高烧不得不第三次住院。

看着形容消瘦的徐老师，听着她的讲述，我的心里也充满了焦虑。但是令我感到意外的是，当我告辞时，徐老师竟然拿出了她的一份手稿，说是她近日写的一篇文章，嘱我帮她打印一下，改一改。

我吃惊地看着眼前的这位头发花白、满脸病容的老人，脱口而出：师傅，你在生病呀，还写文章?她笑了：我生病期间有那么多人关心我，来看我，我实在很感动啊，想写下来表示一下感激之情。接过师傅递过来的两张密密麻麻写满字的稿纸，耳边又响起了她的话音：身体实在不行，所以写得很杂乱，你帮我改改接过这沉甸甸的稿纸，我郑重地点了点头。

在身患重病的时候，心里惦念的却是要感谢帮助过自己的人，在疼痛难忍的时候，心怀里荡漾的竟然是别人给予的温暖。我想，这样的心态大概就是达观吧，而这样的人一定是最能感受到生活的幸福。但愿我们都能够像《眼界决定境界》一书中所写的那样，认真地完成生活的职责，用心地感受生活的乐趣，尽管有时生活并不如人意，但是我们可以选择让自己幸福的生活态度达观!

人生活在社会中，总要与人相处。因此建立和谐的人际关系十分重要。所以要学会豁达大度，善于容纳与自己风格不同的人、物用一个词来说，就是：宽容。正可谓海纳百川，有容乃大；山高万仞，无欲则刚。而一对夫妇让我们知道了宽容可以到何种境界。

1994年9月的一天，在意大利境内的一条高速公路上一对夫妇带着7岁的儿子：尼古拉斯格林正驾车开往一个旅游景点。突然一辆轿车超过他们，从车窗伸出几枝枪管，在一阵射击之后，他们的儿子中弹身亡。这对夫妇本该痛恨这个国家，因为他们的儿子在这个国家丧命了。然而在悲伤过后，他们做出了令人震撼的决定：把儿子健康的器官捐献给意大利人！在意大利，即使是正常死亡的本国人捐献器官也很罕见。于是一个15作文岁的少年接受了尼古拉斯的心脏，一个19岁的少女得到了他的肝，一个30岁的妇女换上了他的胃，另两个孩子分别得到了他的两个肾。5个意大利人获救了！1994年10月4日，意大利总统斯卡尔法罗将一枚金质奖章授予了这对夫妇，为他们容纳百川的胸怀以及以德报怨的人生境界。

仇恨带给人类的灾难太重了。怎样把仇恨化成一种美好呢？这对美国夫妇为人民做了一个很好个榜样。而这对夫妇也因为宽容，让他们的儿子永远活在了意大利人的心中！

宽容，是一种坦荡，可以无私无畏，无拘无束，无尘无染。宽容，是一种豁达，是比海洋更为宽广的胸襟。在我们遇到一种难以接受的事实，让我们学会宽容。忍一时风平浪静，退一步，将海阔天空！

这也让我知道了：宽容无价！

读书笔记：阅读的四种境界

当我们开始学习阅读的技巧之前，首先得简单了解阅读的四层境界。《如何阅读一本书》的作者认为，这四层境界之间是渐进的，也就是说，第一层不会在第二层中消失，第二层又包含在第三层中，第三层又出现在第四层中。

在这里我会粗略地介绍这四层境界。

首先，阅读的第一层境界叫做“基础阅读”。这第一层的确也算不上什么境界了，简单地说，就是认识字，能知道作者的每一句话究竟在说什么。这基本上我们在小学的时候就已经学会了。

而这第二层境界，叫做“检视阅读”，其特点在于强调时间。简单地说，就是“用最少的时间了解这本书在说什么。”区别于“基础阅读”，你还得了解一本书的“结构”，“包含的部分”以及“分类”。（这也是熊猫书院正在帮你做的事情之一，用最短的时间帮助你完成这一步骤。）

第三层境界称为“分析阅读”。重点在于如何把一本书吃透，这也是这本书最着重强调的一个部分，这其中会有大量的技巧可以运用，你也会在本书中学到。但是作者也指出，不是所有的书都值得仔细去精读。

阅读的第四层境界，也是最高境界叫做“主题式阅读”或“比较阅读”。这时候我们要读的不是一本书，而是同时阅读某个主题的多本书，主题阅读涉及的方面非常之多，甚至需要架构出可能没有在任何一本书里出现的主题分析，这种阅读方式非常的复杂但也非常的有效。

篇一：《街道的美学》读书笔记

上篇

一、街道与建筑的关系

作者认为一种文化的街道和城市建设，是和这种文化的生活方式紧密相关的。

对于街道的热衷，作者认为是意大利人—英国人，最后才是日本人。因为意大利人是真的就把街道当作自己的起居室了。有事没事都来溜达溜达，“这时要是不遇上朋友简直是不可能的。”所以意大利人建设了大量广场。

而英国人显然更喜欢田园生活。所以他们建造了大量的公园。

而这两种人不论怎么样，都是有着公众生活空间的习惯的，就是说都把公众生活作为了自己的日常生活的重要一部分，而日本人则基本上没有这种习惯。所以基本上没有公共空间可言。

而我觉得很有意思的就是：这3个国家的性格的分别，也是意大利人最外向，而日本人最内向。这个看来和建筑空间有一种互动的关系。

而作者谈论街道，便首先谈论了城市建筑的不同。

作者谈到澳大利亚和美国的郊区住宅的前院，“其前院与其说是为了住宅的主人，不如说是为了路上的行人更为合适。”而这种院落空间的开放性反而是基于了住宅本身的封闭性看来，相对而言东亚住宅（作者谈论的是日本住宅，而我在所有的和中国住宅有着共同性质的地方，干脆不如替换为东亚住宅好一些）本身比较开放，所以必须首先用院落空间将其围合起来。也就是说，同样是院落，东亚的院落是住宅内部秩序的一部分，而美洲的院落则往往是外部城市秩序的一部分，这里面可以说有着非常有意思的地方，就是说反而是因为东亚住宅本身私密性不强，所以必须通过院落来完成其私密性。而美洲则正因为住宅本身私密性好，所以才能够以此为前提将院落贡献给城市。是良好的私密性成就了良好的公共性。有好的私密性才能够有好的公共性，这个是很有意思的一对矛盾。

作者提了一点希望日本人能够从观念上革命的一点很重要：“没有建住宅的地面，纵使归个人所有，也应作为公共性外部秩序的一部分来考虑，这种观念性革命是很必要的。”

而欧洲的住宅，希腊和意大利，则没有前院，“石结构建筑之外的剩余地面全部铺装作为街道使用”，但是因为是住宅外墙直接形成街道，所以却和东亚由院墙形成的街道不同，有着生活性的门窗开口，住宅内外沟通，街道具有非常强烈的生活气息。

另外还有伊斯兰文化（包括西班牙）的内院式街道，这种街道的外墙仍然形成了街道，不过因为有了内部的室外生活空间因此没有了意大利街道的那么多的生活气息。

所以，芦原信义在这里其实将街道和住宅的关系分作了3种基本类型：

⒈

黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。以下是小编为大家整理分享的黑格尔美学的读书笔记，欢迎阅读参考。

黑格尔美学的读书笔记

我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。

首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情

《美学散步》是一部经典的学术著作，下面就是小编为您收集整理的美学散步读书笔记怎么写的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

篇一：《美学散步》读书笔记

《美学散步》是一本不厚、很小的著作，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方法，把心灵作为理解世界的重要方法的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

篇二：《美学散步》读书笔记

美这一个词真的很有意义，追溯上下五千年，无论古今中外，无论是艺术家、文学家、革命者，亦或是普通人，哪一个不为她神魂颠倒？人们就像是身处于《蒹葭》中，不断追寻，却追而不得。她是梦吗？还是心中的执念呢？更有可能的，是与身具来的一种本能吧。

大多数人都认为，美应该是静的。是那种处于烟雾缭绕的梦境中，是那云烟袅袅的高山上的雪松，

读后感该怎么写呢？作者写的作品便是我们忠实的朋友。读完书之后，不如尽快将阅读心得记录下来，以下内容是我们整理，主题为“《美学散步》读书笔记精选”。

最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉(现在也不算内行)，更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。

真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。

说这两本书究竟与我与中秋又何干呢?不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。

当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的。中秋。问题是这样的美境就丢失了吗?如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了?”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢?“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹!”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉

一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，犹如我们对于“美”的认识，相当程度上体现了我们的思想境界和追求、品格。下面，小编为大家分享西方美学史读书笔记，希望对大家有所帮助!

西方美学史读书笔记一：

朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。

就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容;有的只重内容，轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说;新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。

德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性

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作品就像一个好朋友，陪伴着我们。在阅读中的所受所感，让我想把它记录下来，最新《美学散步》读书笔记是我们从网络收集和整理的，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和-谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他