外国美术史读后感合集。
读后感大全相关栏目推荐：“外国美术史读后感”。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，如果是走马观花地读，囫囵吞枣地读，那我们的读后感自然也写不好。你知道如何写一份作品读后感吗？为满足你的需求，读后感大全编辑特地编辑了“外国美术史读后感”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
外国美术史读后感(篇1)
这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义。
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明!
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊!充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉!这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代!他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学!终求一生，值得为之奉献，为之探索!
它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中;鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段;吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。
外国美术史读后感(篇2)
看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。还有它的发展过程，发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等。其中令我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代，他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学，终求一生,值得为之奉献，为之探索。
通过读外国美术史，让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情,历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
外国美术史读后感(篇3)
在懵懂之时，对于西方那些天价拍卖的画作，常常是嗤之以鼻，想着如此简单的画作我也可以。但是，随着知识的增长，终于明白拍卖的不是画，而是画中的文学与精神。所谓的艺术修养，其实是对过去，对社会，对画家精神世界的品析。
艺术是意识形态的表现手段之一，同时具象化了当时的经济政治和宗教。画家如何将当时社会形势在画作中表现出来，以及在画作表现出的故事性，是需要细细品味的。就像文中所说的古希腊罗马艺术，表达了人性的光辉，体现了文艺复兴对人的关注;到了中世纪欧洲的艺术，表达了对上帝的敬畏，体现了宗教在当时社会的影响力之大;再到现代艺术，科技的发展，社会的开发，给人们的想象提供了更广阔的空间，艺术也不再局限于小小的画纸，更能反映出每个人不同的精神世界。
西方美术史的发展，也是社会的发展。对于美术作品，除研究技巧外，更重要的是能读出作者的内心世界。多了解艺术，多了解世界，不要怀疑自己的艺术修养，对艺术背后蕴藏的故事的探究精神，就是对于艺术的热情。
外国美术史读后感(篇4)
朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。
朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。
就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容;有的只重内容，轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说;新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾;黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄-国革命民-主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。
作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。
《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。
外国美术史读后感(篇5)
读完《西方美术史》，了解了西方美术史的发展历程。早在远古时期，就有了对神的各种绘画，来表达人们对神的敬畏，在古埃及和古希腊古罗马时代，绘画的神是各种各样的。所以，西方美术史最初的起点是源于人们对神的想象。
到了中世纪，由于人们对同志的普遍信仰，对神的绘画就变得庄严。所以那个时候人们对艺术的创造，仅停留在人们精神世界的表现，这也是因受当时人们对客观世界认知的局限。
到了文艺复兴时期，人们就开始画人，著名的《蒙娜丽莎》画像就是在那个时期创作的。文艺复兴时期艺术的特点是现实与人文，人文主义提出要以人为中心，而不是以神为中心，我想这是当时人们从画神到画人转变的根本原因。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术为核心，那个时代的绘画给人类艺术史留下很多宝贵的财富。
到了19世纪，人们也开始画风景，再到20世纪，从画人画风景变为画抽象的东西，这个时期艺术创作已没有固定的风格，这种抽象派是人们通过绘画所表达的精神世界。
到了现在，美术已经发展为各种风格各种主义各种学派。艺术源于生活，每个艺术作品都是除根植于创作者艺术功底外，也是内心情感的表达，正是这种表达才能让欣赏者产生共鸣。同样，我们也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣赏艺术作品的独到之处。
HDh765.com更多读后感编辑推荐
中国美术史 读后感(3)篇
中国美术史 读后感 第(1)篇
两星，微信读书以来之个人评分最差书籍！
吹的成份不少，史料堆砌有功，错讹俯拾皆见，无图亦无真相，长篇转引疑似剽窃，面目可憎再拦腰砍掉一半印象分，建议跳读部分内容。
恩格斯说过：“原则不是研究的出发点，而是它的最终结果。”研究中国美术史，应该努力运用理论联系实际的科学研究方法，既要论从史出，又要史论结合。
个人愚见，在中国文明史上，美是灿若星河到处存在的，历朝历代也不乏善于发现美的著名眼睛。事实上，不但在美学家的著作中，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家传世论著中，都有丰富的美术思想，比如，陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》，皆为后来文学理论和绘画理论的发展奠定基础。
往深里探究，因着儒家传统要旨，古代文化人向来诸艺合体、一专多能，以致诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑诸门类，互相影响，水乳交融。宗白华先生说，主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”，而“意境”是中国古代“艺术创作的中心之中心”。
没有多说的，一心中国梦，万古下泉诗！学习中国美术史，因其特殊的意蕴和趣味，自然应当多方面狠下气力……
中国美术史 读后感 第(2)篇说实在的这本书如果作为入门级，有些地方是难了点。一些专业的名词和说法，作为一个外行人有点看不懂，不过怎么说呢，这也属于基础的知识吧，要了解点的。
读的时候最大的感触就在书画同源这一部分，以前上过中国水墨画基础课，所以是有点感触的。
还有雕塑这节，没有看之前觉得中国的雕塑是啥居然想不到，看了之后就像拉开了一道帘子，一道我的眼睛和生活之间的帘子，让我看到古往今来各个方面的雕塑。大到石窟山刻，小到微雕核雕，远到象牙木雕，近到大门房檐上的镇。真的印证了一句话：生活不缺少美，缺少发现美的眼睛。
中国描写瓷器的词汇很美，但是美不过真正的瓷器。以china之名命名中国，名副其实。不管它本来的渊源。
有机会要去景德镇一次，去看去触摸这鲜活千年的美物。
这书应该本来有很多插图的，但是电子版却没有，但是有图下面的描述在正常的句子里，看的时候就会很怪异。其他个别错别字估计是做电子版的时候的问题，其他很好。
中国美术史 读后感 第(3)篇
此书我独爱绘画与书法二章，原因有二：一则对这两者略有研究，我对美学的思想启蒙还是源于书画这两者；其二，两者所寄托的诗情文气着实高涨，饱含了古往今来迁客骚人文人墨客的诗情言志，文学价值几乎可以说可以并居榜首。
画之六法，难于兼全。
文人墨戏，多作枯搓古木，丛余断山，笔力跌荡于风烟飘渺之境。文人学士，无论仕与非仕，无不欲借笔墨以自鸣高，因此从事于图画的，不是用以遣兴，即是用以写愁和寄恨：其写愁者，多苍郁；寄恨者，多狂怪；以自鸣高者，多野逸。他们多是表现个性，而不兢兢以工整浓丽为能事。
芸芸众妙所书的文人之中，我独爱赵孟頫，其文其书其画皆是高古简质，纯任自然，令我感之，叹之，不忘之......
一言以概之，如果想更全面地了解中国艺术史，此书当之无愧！
中国美学史读后感
篇一：中国美学史读后感
篇二：中国美学史读后感
篇三：中国美学史读后感
《中国美术家的故事》读后感
《中国美术家的故事》读后感
本书介绍了十位美术家，他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石。有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画，有的中西画都很擅长……可有些他们是共同的：他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋力拼搏；他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的；他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起……
读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示，透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓，居然将虾钓了起来，使人感到其趣无比，有天傍晚他在塘边洗脚，脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”
他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。
从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段——逼真。
到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，( )虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变——色分深澹。
到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。
《虾》为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。
有时间读一读《中国美术家的故事》，你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。
《美术史十议》读后感1000字
最近看的一本书是巫鸿的《美术史十议》，之前在网上听了巫鸿在港大的讲座，是一个非常和蔼的老师。我发现所有做史论研究的老师都很温柔啊，最近听孔令伟老师的课也是，讲山水画的时候好像他就在画里一样。
《美术史十议》顾名思义也就是讨论美术史的十个问题，第一个是讨论什么是美术，什么是美术史。还有美术史研究方向的转化，即有了摄影这一技术转译以后，从本质上开始改变了美术史的运作。比如说，美术史的教授与讨论以语言为基础到以视觉为基础成为知识的主导。在研究方面，也让一些更有意义的细节出现。其实这就是从在复杂的空间里的三维到视觉平面的二维转变。这种看似方便的转变或者说是进步其实是有他危险的一面，比如说，这种转变会使研究人员忽视原来空间对艺术品造成的影响，会使研究者钻入细节中无法自拔。
还有美术史家和美术馆的关系，从一开始的对立，到最后的融合。二十世纪新派的美术史家以否定美术馆的研究方法来达到否定传统史学的目的，他们追求的是一个更加纯粹更加独立的美术史学科，不愿意增强其实用性。很有意思的是，美国出现了很多很大型的美术馆，巨型展览时代的到来，通过调查，这些耗资巨大的美术馆受众的群体绝大部分还是处于中上层阶级，平民或者说下层阶级甚少走进去观看。其实和今天我们的状态很像，连专业的学生都很少走进美术馆，更不用说每天忙碌的大众，这也是最近庞院长示范裸模写生会上热搜的原因吧!
学习到了一个新的词汇历史物质性，什么是历史物质性呢?就是一件艺术品形态并不自动地显现于该艺术品的现存状态而是需要通过深入地历史研究来加以重构! 比如说郭熙《早春图》原来就是北宋宫殿中的一套建筑画中的一幅，后来被邓椿之父请求宋徽宗赏赐给他这些旧画拿回家收藏，不然《早春图》说不定就要永远在徽宗的仓库中保存了。 所以这幅画最初的状态是建筑画，后边被邓椿之父收藏，它的功能以及观看方式都发生了改变。这就是画的历史物质性。
巫还讲到一个问题，就是墓葬艺术，在墓葬艺术中我们往往关注的就是出土多少文物，而忽略了墓葬中的礼仪礼制，空间关系和视觉环境。书中大多都是讨论我们应该重构美术史，更新研究方法，寻找不同的研究方向。
美术史的研究方法有很多种，线性的，形式分析，结构关联，还有瓦尔堡学派的图像研究。我觉得很重要的一点就是，我们不应该轻易的相信也不应该轻易的否定。不要急着站队和盲从，是可以有自己的观点的。应该在自己的知识储备下去自主的判断是否认同，形成自己独立的视角。
and自己看的书真是太少了，无法很好的将一些问题代入思考。但这半年的进步就是可以对某些学者的观点提出质疑，昨天看到一个原生艺术的艺术家郭海平谈论什么是原生艺术，说当代艺术的艺术家虽然都在追求真实，但是没有人能够达到真正的真实，所以他到了精神病院去让精神病人进行创作，说他们的艺术才是真实的，NO，谁说的清楚精神病人的世界是不是真实的，好一个哲学问题。所以看到这个我就关掉了这个视频!
希望我能够看完每本书都坚持写读后感吧!写点东西还是挺快乐的。老天保佑我有这个毅力嘿嘿!
《外国新闻传播史》读后感600字
中国的新闻事业发展相对于国外发达国家来说较晚，差距也是很明显的。在我们专业课程中并没有开设《外国新闻传播史》这本书。最近看了这本人们大学出版的《外国新闻传播史》，获益匪浅。
这本外国新闻史先概括的讲解了新闻的发展历程，然后分别讲述了欧洲、北美、亚洲、非洲、大洋洲、拉美州的新闻事业。各大洲中，欧洲和北美的新闻事业相对发达，对其它国家的新闻事业都有很重要的影响。各国的新闻事业既有差别也有公共点，就发达国家来说，他们都经历了资产阶级革命这一历史时期，新闻事业从中得以成长。各国的政党报纸也是有很大的相似点，都是为政治服务的。此书按照不同国家在写各自的新闻事业，有利于读者清晰的了解新闻传播在各国的发展规律，在规律中发现不同点。这对于了解整个新闻历史有着很好的作用。
新闻学已经走过几百年的发展历程，虽然说没有哲学、经济学、文学等古老学科那样悠久，但是也作为一门独立的学科被世人学习和研究。了解历史，是为了认清现实，更好的为现实服务。了解新闻的历史，对于新闻事业的发展有很大帮助。对于一个新闻专业的学生来说，那就有更有学习的必要了。
本书从新闻的出现，讲到如今的新闻事业，语言朴实，易懂，结构合理，逻辑清晰，是一本很好的专业课程。我从中也学习了很多专业知识，对自己也算是一种充实。
外国作品人鸦读后感范文合集5篇
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。阅读了人鸦之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，很多优秀的读后感，就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来，一篇优秀的人鸦读书笔记是怎么写的呢？考虑到您的需要，读后感大全编辑特地编辑了“外国作品人鸦读后感范文”，仅供参考，欢迎大家阅读。
外国作品人鸦读后感范文【篇1】
读了《人鸦》这本书我深有感触，从中我认识了调皮、聪明的瑞夏德；照顾鸦群的罗高、鲁迪、朗多尔夫······其中给我印象最深的是瑞夏德，他活泼可爱、聪明伶俐，因为他很不喜欢做数学题，所以和一只乌鸦交换了角色，从此乌鸦瑞夏德过上了自己想要的生活。然而，他发现乌鸦也有智慧，如果自己没有本领就要被迫退出鸦群，所以他做了一个讲故事的乌鸦。经过一段时间的乌鸦生活，最后，乌鸦瑞夏德想回家了，通过白乌鸦的帮助，他终于回到了家。
这本书是一本游记，生动地写出了瑞夏德一路上的点点滴滴，特别是《大头领蒙难记》这一篇：头领被猎人打伤了，瑞夏德还是不顾一切地找到兽医来给头领疗伤，经过了七个日日夜夜，头领罗高的病终于治好了，他和罗高一起归队了。这就是瑞夏德，在我印象中，他调皮、聪明，加入鸦群后他总是关心自己身边的每一只乌鸦。瑞夏德不仅处处为他人着想，还是一个讲故事的高手，每次讲的故事，乌鸦们都很爱听。在群体生活中他是必不可少的一员。我们要学习瑞夏德舍己为人的精神，“乌鸦”能做这么好，更何况我们人呢？（瑞夏德本来就是人变的）我也要像他一样，无论在什么环境中都要成为一个爱护他人、惹人喜爱的人，努力成为一个有用的人。
外国作品人鸦读后感范文【篇2】
谁也没有想到瑞夏德会变成一只乌鸦。他和朗多尔夫互换角色后发生了许多非常有趣的事情。
他在第一天和鸦群们一起寻找撒过种子的田地时，在田地里有一个稻草人，瑞夏德帮助鸦群们识别稻草人，他还天天给乌鸦们讲故事，给乌鸦们带来了快乐。有一句话是这么说的：“真不知道以前没有故事听的日子是怎么过来的？”还有一次罗高中了子弹，瑞夏德在一个城市里找到了一个宠物医生，让宠物医生就罗高。如果罗高死了那么瑞夏德就会被判死刑，但是他还是做了。有一次他还机智地帮助了小矮人，求了小矮人的命。而他还说帮助别人是非常非常快乐的。
在瑞夏德经历了无数次的冒险之后，他走上了一条回归自我的道路。我们每个人也是，要做最好的自己。
我相信，瑞夏德在今后的人生道路上不会我行我素的，他需要群体，群体也需要他。
外国作品人鸦读后感范文【篇3】
《人鸦》是我花了1天的时间看完的。是埃迪特。施菜伯尔写的。这本书讲的是一个孩子变成乌鸦的故事，比如：小男孩和一个乌鸦交换了角色，乌鸦把小男孩变成乌鸦，把自己变成男孩。我觉得：你是什么就是什么，不能交换了。比如：小男孩没变成乌鸦之前他是一个很胆小的人。比如：他变成了乌鸦，享受了大自然，他还交上了朋友。不过他还是忘不了以前的生活。我觉得他自己到处乱飞，不需要妈妈在，他能体验到独立生活。这本书我觉得是我看的最让我惊奇的书，因为这个男孩忽然变成了乌鸦。多么好玩！
总之：这本书主要讲的是小男孩和乌鸦的故事。
外国作品人鸦读后感范文【篇4】
在寒假里，我读了许许多多的书，最让我印象深刻的是《人鸦》这本书，这本书就像沙滩边的一颗大树，使我十分难忘。
《人鸦》讲的是一个叫瑞夏德的小男孩跟乌鸦朗多尔夫交换了角色观察世界，然后瑞夏德被两只保安乌鸦带到了鸦群里，并认识洛阿且成为好朋友。
在鸦群里生活时，大头领罗高不小心被猎人的枪击中不能飞了，瑞夏德急中生智在鸽子的帮助下找了一位宠物医生，它把宠物医生带到了大头领罗高身旁，宠物医生把罗高带回城里的诊所进行医治，可鸦群们误解了瑞夏德，给它判处叛逆罪，死刑处置它，这时好朋友阿洛和两个保安乌鸦还是很信任地让它逃走，它逃到了城里，七天后，亲自把治愈后的罗高带回了鸦群，这时它不仅得到同伴们的信任也赢得了尊敬。之后它又救了一个小矮人，并许下了一个愿望，愿望也最终实现回归自我了。
这本书告诉我要勇于承担和果断，不能胆小和犹豫，瑞夏德不畏鸦群错怪自己，而竭尽全力勇救罗高，这一点，我十分佩服它。另外瑞夏德十分善良，遇见动物有困难便出手帮助，相比我曾遇见有困难的人却没伸出援助之手，这让我十分惭愧，我应该要学习它助人为乐的精神。
外国作品人鸦读后感范文【篇5】
今天，我读了《人鸦》这本书，从中我有很大的感受。
《人鸦》讲述一个很普通的日子，德国男孩瑞夏德独自坐在榛子树树丛旁的草地上胡思乱想，一只叫朗多尔夫的乌鸦飞落在他身旁，呱呱地对他说：我就是你，你就是我！然后它竖起羽毛，原地转了三圈，念了一段诗一般的咒语：飞上高空，箭一般俯冲，天地之间任从容。用你的翅膀负担起黑夜吧，你去做乌鸦，我来当儿童！呵呵，瑞夏德竟然就此变成了一只乌鸦，他的羽毛闪烁着黑色金属般动人的光泽。作为鸦中的人、人中的鸦，人鸦不断变换视角观察世界，在经历无数次的冒险之后，他又走上了一条回归自我的道路。
这本书告诉我们，我们是生活在一个团体里的大家庭，任何事都要听从集体的安排，不要擅自形式。只有这样，我们的道路才会越来越广。
美术读后感
美术读后感范文一
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？。
老师愣了一下说：那你觉得哪个画的好？。
那个爸爸指着印的作业说：她画得挺好，挺大气的，挺饱满的。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。
现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
美术读后感范文二
《意见》探讨的第二个部分是形成直觉能力的内隐要素即视觉思维的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培养也就不可能产生与提高外显的直觉能力；反过来说，直觉能力的高低、强弱也反映了视觉思维能力的高低、强弱，而这两者发生、联系的过程又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动（包括美术教学）的思维主要的就是视觉思维。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维能力，具备了认识能力和理解能力。在他看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而当人们思考一个问题时，都有某种具体形象或意象作为出发点或基础。他还通过大量事实证明，许多创造性思维，都是通过或包括有视觉思维的作用或因素的，只不过这种视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。这种意象有点儿象是印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的形象或形式，是一种视觉闪现或视觉暗示，它着力于物象的整体性或结构性，而不是物象确定的轮廓与细节。这种特殊的形象或意象或思维，对于创造力或创造性思维的发展是彳艮有用的，因为只有它才有可能使人们的感性与理性、知觉与思维的活动过程达到一种同步与同构的统一。艾斯纳曾对他的这种理论高度评价道：阿恩海姆给了我们一种对艺术和思维的基本看法，它将艺术活动中一一观察与创作一一置于教育过程的核心；眼睛是心灵的部分，感觉本身就是一种认识过程，感觉器官作为认识不可分割的一部分，就是起这个作用的；他的关于视觉思维能力的深奥看法，有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素。
美术书籍读后感
美术书籍读后感范文一
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的着名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。
美术书籍读后感范文二
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
小学美术教师读后感
小学美术教师读后感范文一
紧张忙碌的一学期结束了，我们又迎来了寒假生活，为了开学更好的撰写教学计划、教案等工作，我利用假期对小学美术新课程标准进行了通读，有了进一步的认识。
我们现在所用的教材，根据儿童心理特点以及很有编排创意的义务教育课标实验教材；充分发挥现有资源优势，软硬件设备、电教多媒体、美术课堂上采取适合学龄前儿童向小学过渡的一些教学方法，小学生处于从幼儿起向儿童转变阶段，在美术教育的实践中，新教材切实可行地把课本内容拓宽，多渗透、以美术与自我、社会；美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程，力求基础性、科学性、开放性和趣味性得到有机的结合。
作为美术教师，在课堂上脱离儿童实际，过早地让他们学习一些成人技法，会使学生产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。有的家长或是教师还过早地给他们下结论，认为他没有绘画天才，不是画画的材料，这就厄杀了学生对画画的兴趣。新课标教材在这方面结合了学生的天真活泼特点的一面，在促进学生学习兴趣的形成，大面积提高教学成绩和教学质量方面收到了较好的效果。又针对学生注意力容易分散、爱好广泛、缺少韧性等心理特征，精心设计编制，简单易懂，边玩边学的方式，力求有号召力、感染力，从而引导学生自然融入教师为主导，学生为主体的新型的师生双边活动中，把教学工作由学生的沉重负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉。根据学生心理特点和教材的不同内容，采取了适合低年级学生特点的一些教学方法。所以在上美术课时，尽可能为学生创造产生兴趣的条件。利用热情洋溢的导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和画画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
新教材在以培养适应时代需要的健全、合格的人为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者应该摆脱以技法传授、技能训练为主的传统美术教学模式，适应现代的素质教育要求。在小学阶段，培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。
小学美术教师读后感范文二
近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对美术新课程与教学评价的发展这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要以学生为主体。 以学生为主体，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让以学生为主体的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：
一、提高教师、家长的思想认识
评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。
二、营造学生自评、互评的氛围。
有位哲人说过，人与大多数动物一样都具有向群性。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个向群性，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。
三、指引学生自评、互评的方向
评价这根指挥棒自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有全军覆没的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富 5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型 2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。
四、拓宽学生自评、互评的空间
小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；这幅画画得很认真、这位同学这堂课很专心、这位同学的每次作业都能及时完成、这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用、其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快而对于学有所长的学生，可以先让那些差生说说这些同学的作品中你最欣赏它什么，你觉得这些作品中哪些地方最成功，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕以学生为主体的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让以学生为主体的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
《美丽中国美好家园》读后感
《美丽中国美好家园》读后感
一个凉风习习的夜晚，奶奶忽然和我提起她以前在河边捞龙虾的事，于是我死缠烂打央求奶奶带我去捉龙虾。奶奶却告诉我：孩子，现在环境被破坏了，河里的鱼虾都死光了，哪还有龙虾啊！当时，年幼的我并不懂得是怎么回事。读了《美丽中国美好家园》一书后，我才恍然大悟，原来人类才是破坏环境的罪魁祸首。
大量废气的排放，使大气受到严重污染，所以我们生活的天空不再蔚蓝；人们无情地乱砍滥伐，侵占耕地，污染土壤，所以我国成了一个生态脆弱的国家；之所以人们会看到宝贵的水资源被严重破坏的尴尬情形，是因为我国现在年废水量达到600亿吨；尽管人们还会看到小鸟的家被毁坏，小动物被无辜捕杀的悲惨情景，人们还是不管不顾地大量使用化肥、农药。随着祖国的建设和开发，许多的资源被无情地破坏和浪费掉，许多的河流被污染，空气中的雾霾增加了，祖国母亲身上的负担加重了。
祖国母亲辛苦地哺育着我们，我们世世代代生于斯，长于斯，繁衍于斯。作为中华儿女，我们在建设美丽家园的同时，也要顾及祖国母亲的感受。我们应该珍爱它，呵护她，让它充满勃勃生机，焕发青春光彩。让祖国的天更蓝，水更清，鸟更多，空气更清新，阳光更灿烂，雨露更滋润！
我对破坏环境的行为深感痛恨，同时也为中国人民的觉醒感到欣慰。当前全国上下掀起了清洁家园的热潮，我们也投入到美丽荔浦，清洁城乡，清洁校园的活动中。现在，我的家乡家家户户都配备了环保垃圾桶，村村都配有卫生保洁员，卫生宣传标语随处可见。大家一起清理陈年垃圾堆，清洁水源，清洁田园，清洁家园。人们的卫生观念发生了翻天覆地的变化，乱扔垃圾的行为少了，保护环境的人多了。
美好家园不是等待别人去创造，建设美丽中国需要人人参与，让我们都奉献出真诚的爱心，伸出赤诚的双手，从身边做起，从小事做起，为建设美丽中国、美好家园贡献自己的力量。
美术方面书籍读后感
美术方面书籍读后感范文一
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
美术方面书籍读后感范文二
最近，我阅读了加里D鲍里奇着的《有效教学方法》一书。在阅读过程中，我自觉把书中的理论和实践指导与日常教学经验相对照后发现，这是一本非常适合一线教育工作者的实用工具书，它给予了我们行动指南，融教育学、心理学、社会学等学理于教学实践，帮助我们解答了工作中遇到的一些困惑、更促使我们反思然后改进。
本书用了大量生动鲜活的课堂教学案例，告诉我只有实施有效的教学行为，才能使自己成为有效教师。
1、课堂的有效管理
虽然教师从走上讲台的那一刻便自然给学生留下领袖、权威的感觉，但是能否在长期教学过程中赢得学生的喜爱与信任、尊敬与崇拜，则需要教师投入情感与智慧。
首先是建立课堂的规则。开学的第一堂课，做完简单的自我介绍后，我会展示一些学生的作品集，引导学生感受儿童画的趣和美。随后我会下发学习通知书，明确美术学习的工具，提出具体的学习目标：遵守纪律、带齐工具、勤动手脑。
其次是师生合作。我会带领学生整理美术学习材料袋。整理过程中帮助学生认识铅画纸、手工纸、彩色卡纸、宣纸、复写纸、刮蜡纸、皮纸等多种绘画材料，进一步激发学生的美术兴趣。
最后是情感交流。我会带领学生阅读美术书、参观美术教室，告诉学生，本学期我们将学习画画、泥塑、纸工等美术本领，开展多样化的美术活动，激发学生美好的学习愿景。
有效的课堂管理，还需要老师在日常教学过程中精心维护和管理，例如真诚的情感交流、教学目标、教学活动的设计，策略方法的运用等。
2、明确目标，清晰授课
要想成为有效教师，一定要研究教材、大纲、课程标准，明确课程设置方针、目的，分析单元主题目标，合理设计课时计划。因此，我们必须学习，例如阅读美术学科相关的教学论书籍，研究每一册教材，合理制定三维目标，设计教学活动。因此，我经常购买一些书籍自学，例如钱初熹着的《美术教学理论与方法》，程明太着的《新编美术教学论》等，曾令格主编的《中小学美术教学活动设计》等，了解当前美术教育的发展，学习有效的美术活动设计。
课时计划是一个系统过程，决定学生应该学什么和怎样学？备课时，首先要系统把握单元目标（具体的教学目的和目标）。其次要分析学情，关注学生的学习特征，使课时内容、三维目标等，符合学生的发展需要。最后是根据既定的教学内容，选择合适的教学方法和策略，设计有效的教学活动。
完成上述两项后，清晰授课便是落实的环节。清晰授课需要教师口齿清楚，表达准确，没有分散学生注意力的特殊习惯，使要点易于理解，难点得以有效分解，使学生按逻辑顺序逐步理解概念、方法等。这一切需要教师不断修炼，加强自身的业务素养，涉及情感、态度、组织、经验等方面。
3、有效的策略，多样化的教学
吸引注意、告知学习者目标、激发学生回忆前提学习内容、呈现刺激材料、引发期待行为、提供反馈、评估行为是构成课时计划的骨干，而有效的教学策略、多样化的教学手段则是骨干上的血肉。因此要想成为有效教师，必须学习多种教学策略，例如直接教学策略、间接教学策略、提问的策略、认知学习策略等。学习为了实践，在日常教学实践中，策略与多样化的教学手段融合，合理恰当的体现。多样化的教学手段体现在教学活动的设计中，例如师生交互、小组合作、各种游戏、比赛、实验、研究等。
4、巩固学习兴趣、体验成功愉悦
要使学生成为积极的学习者，教师应该营造一种开放的、和谐的课堂氛围，使学生体验到相互信任和信心，计划和组织教学要关注学生的兴趣和需要。教师要主动走近学生，因为当教师向学生靠得越近，沟通就变得越为互动，也就有越多学生跟着教师转，教师可以充分利用目光交流、声音的变化、身体的移动等。
要使学生成为积极的学习者，教师还应改注重鼓励和评价。例如对于学生回答的鼓励和表扬，作业的讲解评价等。对于美术学科来说帮助学生整理作品集、展示学生作品等也是鼓励、表扬的有效方法。美术学科也应该有测试，包括美术知识和实践操作两方面，测试的形式也可以多种多样，例如小组竞答、书面测试、主题绘画等。
教师能够影响学生的认知行为和情感行为，因此关键点便落在了有效两字上。作为一名青年教师，在今后的学习、工作中，我会努力研究课堂行为和方法、重视课堂中的师生互动。
亲爱的读者，以上我们精心为您整理的“外国美术史读后感合集”文章，也不知道您对这篇文章满不满意，是否有收获，如果您还想了解更多相关的信息，请关注外国美术史读后感栏目，我们时时为您更新！