《教育的艺术》读后感（3篇）。
读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。对于网络推荐阅读作品，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，很多优秀的读后感，就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来，我们如何去领会作品的内函呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上《教育的艺术》读后感（3篇），强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
教育的艺术读后感大全(3篇)
【篇一：教育的艺术读后感】
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行道德训斥，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的!
【篇二：《教育的艺术》读后感】
《教育的艺术》一书里，介绍了一个个生动而深刻的教育案例，蕴含了许多宝贵的教育经验和先进的教育理念，使我从中受到了很大的启发。读着这些案例，读不到那种厌恶、痛恨和无奈，反而能从字里行间感觉到宽容、爱心和思考。
苏霍姆林斯基说：热爱儿童是我们生活中最主要的东西。他认为教育的技巧的全部奥秘在于热爱儿童，他终生的座右铭就是把整个心灵献给孩子们。有教育就要有爱，有了爱才有教育的艺术，爱就是教育的生命线，贯穿与融合于教育的整个生命过程中。教育的艺术包括品德教育的艺术、情感教育的艺术和学习转化艺术等等。
教师决定要帮助孩子们之前，有否想过应当更加深入地了解孩子?但是要解除孩子们的心理障碍，坦诚地把心里的话告诉你却是一门艺术。本书中怎样才能使格里沙说出心里的话?为了不伤他的自尊心，不使他逃而远之，应该怎样去接近他呢?对他说：什么事使你激动不安呢?那么他就难于分辨一般的好奇、打听跟同情与关心之间的区别。应当更加深入地了解这个孩子，多跟他在一起。孩子们的内心世界都是十分丰富多彩的，只有和他们多交谈，给多一份关爱，那么师生的心灵之间必然会形成一座沟通彼此的桥梁。
教育，需要信任和尊重，本书中米沙不信任老师，老是跟老师对着干，原因是经常唠叨挑剔的母亲还有永远对他说话时口气里总带有责备和不信任的老师。苏霍姆林斯基的做法是创造条件，在活动中发现和发扬孩子的闪光点。激励是孩子成功的基础，没有一个孩子不期盼老师的赏识和激励，在老师的激励下，孩子在学习过程中尝到了甜头，在这种不断成功，不断进取的自我心理调节中，迈向成功的步伐就会愈来愈快。
寓教育于无形之中更显暗示教育的效果。一个拥有不幸童年的12岁男孩尼古拉鄙视一切优秀的人物，怎样使这个孩子相信世界上存在善与美呢?对心灵受到创伤而未愈合的人说同情的话会更厉害地刺痛伤口。我应该同这个男孩交朋友，让他主动来找我我们一起嫁接果树，也许我们都忘记了相会的真正目的，尼古拉并未感觉出，我要对他进行教育。当我告诉他有一本记述米丘林生平的书时，他请我把这本书拿给他看。后来，他从书上认识到，人的真正的美在于，要对别人施善心。苏霍姆林斯基之所以能成功地激发起孩子尼古拉(一个充满偏见、心如死水的儿童)内心的精神活动，其重要原因就在于他在谈话时能够接近和关心尼古拉，然后是在共同兴趣的谈话中，引出一段英雄人物的谈话仿佛是在无意之中有目的将道德教育的内容潜移默化地被孩子所接受，用这种方式教育孩子。孩子大部分都会在心情舒畅的时候比较乐意地接受而且还能使教育达到事半功倍的效果。
教育就是一门艺术。
【篇三：《教育的艺术怎样做个好老师》读后感作文】
通过学习课程《教育的艺术怎样做个好老师》中的第二讲，让我对教育的本义有了更深刻的理解。教育的本义就是让孩子拥有美好的人性，教会孩子如何生存，如何做人，如何成功。说到这里，我突然想到了教学中存在的一个现状：在应试教育的影响下，在人们的心目中，分数是衡量一个人能力的标准，是通向重点中学，重点大学的通行证，是打响学校品牌的依据，评价一个教师能力的高低，就看教的学生成绩如何。这一现象尤其是在家长的观念中更为突出。在这种情况下，教师就只有对学生统一要求，严格训练，竭尽全力使学生考出好的分数，忽视了学生的个性与特长。从而使学生感到教师不可敬，不可亲，感到学校没有吸引力和相容力，从而拒绝说教，学生的学习也就没有积极性、主动性可言。可见教师的这一教学行为严重违背了教育的本义。要解决这一问题，我们应该呼唤人性的回归，关注人文精神的培养，让和谐走进课堂。因此裴老师提到的教育的素养对教师来说显得尤其重要，而且我认为师生间的和谐相处是教师所具备的教师素养的重要内容，也是成功教育的基础。成功的教育就是和谐的教育，我很赞同这一观点。
那么我们教师应该如何与学生建立起平等和谐的师生关系呢?我觉得我们首先应该做到裴老师提到的那几点
第一，长辈关系：关爱学生要象关爱自己的孩子一样，多点鼓励，少点责骂。陶行知说过：真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。德国教育家第斯多惠也曾说：教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。因此，在教学过程中，教师要尽量地去发现学生中闪烁的点滴思想的火花，挖掘有价值的东西，加以充分的肯定。
第二，同辈关系：与学生相处要象与自己的兄弟和姊妹一样，多一份关心，多一份理解，多一份宽容。
第三，朋友关系：老师要努力成为学生无话不谈的朋友，学生有困难第一个想到的朋友。我认为朋友关系是最重要的，也是很难做好的。首先教师要具有平等，合作意识的健康心态。在语言上，对学生要尊重，有礼貌。比如要指派学生做某事时，可以用商量的语气：你来帮我的忙，行吗?当学生做完后，不忘说声：谢谢。在行为上，要以身作则，为人师表，教师要起到表率的作用。另外，要把爱洒向每个学生。特别是那些有困难的学生，需要帮助的学生，教师要伸出援助之手，给他们一片蔚蓝的天空，让学生觉得教师就是知识海洋里的一盏明灯，生活中的知心朋友，从而点燃学生心中学习兴趣的火花。
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《教育的艺术》读后感（两篇）
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实 可怜天下父母心 ，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会 动心忍性 。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行 道德训斥 ，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
《爱的艺术》读后感3篇
爱的艺术读后感 (一)
一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知
在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。
弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。
在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。
可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢?弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。
在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。
弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。
而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。
写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱?为什么爱情是人生永远的话题?因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。
爱的艺术读后感 (二)
这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。
这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法
其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。
2.很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。
当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为我富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。
当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。
作者提出的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。
所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。
爱的艺术读后感 (三)
最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。
第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
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摄影的艺术 读后感(3)篇
强烈推荐！n虽然这本书里面对于摄影技术，绝大部分的章节都在讲胶片摄影和黑白胶片摄影，但是它对于构图光影创意和摄影的意义的阐述上升到了哲学的高度。他说，不要迷信与规则，唯一正确的规则是图像能够强烈的表达你所想要表达的思想。赞不赞！n他说，找到你的兴趣所在，做自己，而且不要再三的思考自己的风格。因为思考所得的风格远非是真正的自己的风格，这样所创作的作品也只会是干涩做作的。做自己是最简单轻松的事情，向着心之所向去实践去失败去寻找，这样才能创作出感动人的伟大的作品！n赞不赞！n他说，要将生活的兴趣和其他的艺术形式都融入摄影中。因为真正热爱的东西总会给你灵感，让你拥有别人看不见的独特的视角。作者把waves想象成引力场不得不佩服他的脑洞之大！哈哈n他说，要向真正的大师学习。学习他们对作品的理解，对光影的运用。他说，要学会分享和交流...n我能在这里列述的仅只是本书的沧海一粟，它真不愧为摄影三圣经之一，它的高度是我所读过的其他摄影书中都没有的，都不曾提到过的。简单的说，普通的书教你如何使用相机，如何拍摄一张好看的照片，这本书告诉你，怎样才能让你的作品变成一件艺术品。
看完了！来用自己的感受概括下：这本书并不像其他摄影入门的那些书教你如何设置光圈快门感光度，而是更深入的讲解了关于摄影的重要元素、分区曝光系统、有关摄影理念的方方面面等等，以至于涉及到胶片摄影的显影和扩印(第八章至第十章，报着对数码摄影没有太大帮助的观点略读了下还是从里面了解到了摄影的历史和暗房大体流程)。
书中作者对摄影的态度和立场也都很有自己的主见，对包括亚当斯在内的世界级大师曾说过的一些观点持否定的立场，都是经过很客观的推论，以及推翻了现代摄影一些所谓神话的条条框框的对大多数人的束缚，比如要按照三分线、九宫格、黄金比例等等的方法构图，最好的风景照片都应该在日出或日落拍摄，所有黑白照片都需要好的黑色、白色及两者之间的影调等等。这些都不是必须的，我得出去遛狗了，先写到这…
「摄影的艺术」笔记n1. 构图：控制照片中的视觉落点；最重要的元素+第二元素+...n2. “观看”时人可以注意很多细节，摄影则必须突出某个/几个特质。3. 照片应以直观的方式呈现统一的思想/主题。4. 高反差会让照片显得“干脆”和刺激；低反差则往往会透露出柔和的氛围。5. 反差取决于邻近颜色的亮度/色差区别，而并非整体色调。6. 亮调积极乐观，暗调阴沉悲观。7. 斜线不稳定性，垂直水平线稳定，曲线动感。8. 简单几何形状产生设计感。9. 平衡构图使人舒适，但可能会乏味；不平衡构图创造紧张感。10. 正/负空间或亮部/暗部比例影响氛围。11. 质感：水的流态，岩石的粗犷，云的柔软等等。12. 弱光可以表现出孤独感和隔离感，而强光可以变现出开放性、亲和力或亲切感。
小说的艺术 读后感(3)篇
原来昆德拉竟是一个如此好的批评家。
小说不是作者的忏悔，而是对于陷入尘世陷阱的人生的探索。思考式的探询（或探询式的思考）是他所有小说构建其上的基础。由此可见，昆德拉认为小说，甚至是文学，它的存在意义就是探询种种可能性。
这本书从被诋毁的塞万提斯的遗产谈起，再到小说艺术，《梦游人》等种种，也让我见识了一下欧洲的小说观。作者说，这个个人被尊重的世界（小说的想象的世界和欧洲的真实世界）是脆弱的，会死亡的。因为他们当时处在一个不宣战的永久的战争时代，命运是如此悲惨和残酷的，但昆德拉仍然选择只谈小说。
知识分子被要求闭嘴，日益昏暗的权力要求公民的生活日益透明小，生活中是剩下秩序规则，是服从的世界。而小说作为建立人类事件相对性与暧昧性之上的世界的表现模式，跟当时的极权世界是不相容的，昆德拉的悲哀、在那个时代政治体制里的黑暗，只能在隐晦的、秘密的说出来。
《小说的艺术》里同样也有几段话。
t• 或许您们明白，这在我并不是在所谓严重问题面前临阵逃脱。因为，如果说在我看来，欧洲文化在它的外部和内部，在它最珍贵的对个人的尊重，对个人的特殊思想的尊重，对个人享有的私生活不被侵犯的权利的尊重上受到威胁，那么我认为欧洲精神的这一珍贵本质象被放进一个银盒子一样，被放进了小说的历史和小说的智慧中。
t• 时间可以逆向地走，从意识抵达现实的幻境。
t• 为什么上帝看到人思索就会笑呢？因为人一思索，真理就躲开了他，因为人越是思索，这个人与那个人的思想就相距越远。因为人从来不是他想是的那样，早在现代的黎明时分。走出了中世纪的人所处的这一基本境况就已显露出来：堂吉诃德思考，桑乔思考，而逃离他们的不仅是世界的真理，还有他们的自我的真理，早期的欧洲小说家看到并抓住了人的这一新的境况，并在它之上建立了新的艺术，即小说的艺术。
t• 在极端形势下的社会，企图取消公众与私人之间的界限，日益昏暗的权力要求公民的生活日益透明，这一个没有秘密的生活的理想与一个样板家庭的理想一样，一个公民无权掩盖什么？如同一个孩子在父亲与母亲面前无权保密，社会在宣传中摆出一幅田园诗味的微笑，他们想表现的像一个大家庭。
也许应该多读一些欧洲的小说再来看这本书。
首先，小说是怎么诞生的？对于这个问题，昆德拉给出了非常精彩的答案，他认为，小说产生于现代人独立思考的时候。思考让人远离了真理，所以小说出现了。但是有人提出，在这个越来越追求确定性的时代里，小说似乎已经不能适应世界的变化。小说会消失么？n然后，我们比较了一下哲学、科学和小说的不同，它们认识世界的方式是不一样的。哲学和科学相信因果联系，追求确定的结果，而小说恰恰是反对因果，反对确定性的。小说家的使命，是不断的发现新问题，从而拓宽人类认识世界的边界。最后，我们讲了两个小说中的片段，从这两个例子，具体地看看小说是怎么认识世界的。小说家把事情的联系呈现出来，这种联系没有必然性，所以它是复杂的，这才符合我们对生活的世界，真实的体验。昆德拉引用了一首捷克诗歌的几行，来说明小说的意义：“诗人们并不发明诗，诗在那后面的某个地方，它在那里已经很久很久，诗人只是将它发现。”最好的小说家，不是在发明故事，而是在发现，通过发现前所未有的境况，发现“人是什么？”“人都有哪些可能性？”。听完这本书，你应该可以感受到，昆德拉对于小说这种艺术形式，确实给出了非常独到，也非常精彩的见解。至于这些见解是否就是最终的真理，我们似乎不必太过执着。这些见解，毕竟是昆德拉这个小说家的一家之言。昆德拉在这本书里面反复提醒我们，小说家是提出疑问，而不是给出答案的人；小说家要揭示事情的复杂性和开放性。那么昆德拉提出的这些关于小说的思考，或许也是这种复杂性和开放性的一部分，只是为你反思这些问题，提供有益的启发，而不是给你最终的答案。
米兰·昆德拉的轻
卡尔维诺的《千年文学备忘录》中提到这样一个视觉形象：这位诗人哲学家，灵巧地一跃而起。
卡尔维诺描绘的诗人哲学家，正是这样一种“轻盈”。
读《教育的艺术》有感
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的 想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实“可怜天下父母心”，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会“动心忍性”。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行“道德训斥”，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
教育是慢的艺术读后感
【篇一：教育是慢的艺术读后感】
对于教育是什么这个问题真的没有好好地思考过。自己当教师的生活真的就那么平淡无奇，每天工作的痕迹就像沙滩上的沙子一样，被海水冲洗过后马上就会归与平静。读了张文质先生的《教育是慢的艺术》之后让我对自己的工作开始了慢慢地审视。《教育是慢的艺术》，让我感受到了教育的魅力在于激励与唤醒，在思想上有了进一步的提高；首先要做教育中的有心人，教育是慢的艺术。
教育，作为一种慢的艺术，在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育恰如教孩子学步。对待学生的成长，来不得半点儿急躁，不需要越俎代庖。放手是必要的，尝试是必要的，等待是必要的。孩子还没有迈开第一个脚步，你就去牵引他，甚至一会儿捉住他的右腿，一会儿抓住他的左腿，帮他迈步，那孩子也许永远也学不会独立迈步。
看了这本书，让我对教育有了更清晰的认识。对待学生，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个学生，不能戴有色眼镜。对学生之间的矛盾，学生所犯的过错，我们需要了解事情的真相，不可只听一面之词，以免造成错案，伤害孩子的心灵。即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。
班里总有学习成绩很不理想的孩子。我是怎么对待他们的呢？我是很负责地给他们课外进行再次辅导。但是扪心自问，我的出发点很大一部分是为了自己班的平均成绩能提高一点。估计这样的辅导也就成了纯粹的功课辅导。只要他会做这样的题目就行了。其实这样也是你好我好，大家好的事情了。但如果仔细地想想看，当讲了一遍又一遍的时候，我没有生气？没有焦灼？是的，我生气，甚至愤怒。也有老师说：我宁可教100个好学生也不想教一个教几十遍都不会的学生。当然这是没办法时的调侃。孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说：看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。老师说：就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没？小孩累啊，我们累不累啊？就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样？那就是家长要抱怨：才考这么点分数。老师要抱怨：你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。原来我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子哦！
书中也有一行小字提醒了我。教育需要的是持久的关注，耐心的等待，需要的是潜滋暗长与潜移默化，立竿见影往往是有害的，甚至是反教育的。培养人是一辈子的事，要作长远打算，教育是一项细活，是一项不能立竿见影的工程。我认为，《教育是慢的艺术》一书的意义就在于，当大家都浮躁于教育立竿见影、急功近利时，有人大胆地和你谈慢，真的很有味道。
总之，我们应该用慢的艺术，熏陶自己的心灵；用慢的艺术，陶冶每个学生的情操。希望自己能坚持读书，使自己的视野慢慢地变得更为开阔，使自己的精神世界变得充盈起来！
【篇二：教育是慢的艺术读后感】
暑假偶然翻阅了张文质老师的《教育是慢的艺术》，让我感受到了生命化教育的魅力在于激励与唤醒，在思想上有了进一步的提高，对十年树木，百年树人这耳熟能详的话有了更深的了解。
书中提到教师需要带着生命的热忱进入课堂，然后对孩子所有生命的行为经常给予肯定。我们平时的教育教学要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。
作为一线教师，我非常喜欢慢教育这个词。教育并不是立竿见影的事情，急功近利与教育本义背道而驰。以慢的心态对待教育，慢慢欣赏学生成长。张文质老师在书中提到我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够立竿见影，缺乏期待与从容；我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心。不知从何时起，我也常常被一些日常教学工作弄得焦头烂额，没有花时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。
张文质老师在谈到生命教育的关键词时，提及了等待、耐心、从容、宽容、期待、悠闲、优雅、细节，这些都是我们在从事教育的过程中所要培养的姿态和心态。慢教育并不局限在课堂上，而应包含在整个教育过程中，从这样一个意义来讲，老师真的需要处处留心教育资源，关注教育对象，以一个等待的姿态倾情投入教育，时刻关注生命的成长。
学生毕竟是学生，他们需要我们的教育才能成长，而不是说你今天说要把学生规矩成什么样子，学生明天就会是什么样子。他们不可能规规矩矩地按我们的想法去做，他们的思维还不成熟，在学习的道路上难免出这样那样的错误，其实这些都是正常的。学生工作是一项反复的长期的工作，需要慢性的教育，潜移默化的影响。学生良好的学习态度和习惯要在实践中漫漫形成。老师工作要有长远的规划和目标。切忌急于求成，要抱着每一朵生命之树都会开花的心态，我们要温柔、耐心、更需要悠闲的等待。
从现在开始，我时刻要提醒自己，学着克制自己，慢慢适应学生的身心变化，因为教育就是慢的艺术。
【篇三：教育是慢的艺术读后感作文】
暑假期间有幸拜读了张文质的《教育是慢的艺术》。细细品读，慢教育所蕴含的教育哲理，如同一股清泉沁入心扉，让人弥久难忘。
教育是慢的艺术，需要的是耐心与等待。时下的教育太过功利，有时甚至无视孩子的年龄特征：三岁要背《唐诗三百首》，四岁要学外语，五岁要弹钢琴，未满六周岁要读一年级在学校里，很多教师的课堂像做工程一样赶抢进度、赶时间，追求所谓的高效率、快节奏、大梯度家庭教育与学校教育不约而同地陷入了一个令人恐惧的教育误区快教育。实际上，对待孩子的成长，来不得半点儿急躁，更不能越俎代庖教育的成功从等待开始。台湾女作家龙应台在《孩子，你慢慢来》一书中写了这样一段话：我，坐在斜阳浅照的石阶上，望着这个眼睛清亮的小孩专心地做一件事。是的，我愿意等上一辈子的时间，让她从从容容地把这个蝴蝶结扎好，用她五岁的手指。孩子，你慢慢来，慢慢来。这是一种何等美丽的教育场景，这是一种何等美妙的教育艺术。
教育是慢的艺术，需要学会从容与宽容。对于学生的一次次小错误，根本没必要放在心上，更无需揪出来大做文章（但我不是说对于犯小错的同学不管理，不教育，而是教育不能放，管理不能放），因为谁都有犯错误的时候，因此当你看到这一点，就能从容的看待这一个问题时，在教育学生时，就会多一点耐心，少一些生气。面对孩子的不良习惯、面对孩子的犯错，更需要我们老师以一颗宽容的心，引导他，鼓励他，只有处处为孩子着想，方能达到教育的目的，才是为孩子的终身发展着想。
正如张文质先生在《教育是慢的艺术》中所说的：教育是一个慢活、细活，是生命潜移默化的过程，所谓润物细无声，教育的变化是极其缓慢、细微的，它需要生命的沉潜，需要深耕细作式的关注与规范。让我们以慢的心态来对待教育，陪着孩子慢慢地走，慢慢地欣赏孩子成长过程中的快乐，慢慢地等待孩子长大。
【篇四：教育是慢的艺术读后感】
这学期有幸拜读了张文质的《教育是慢的艺术》。细细品读，慢教育所蕴含的教育哲理，如同一股清泉沁入心扉，让人弥久难忘。
教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。
我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。
教育是慢的艺术，需要的是耐心与等待。时下的教育太过功利，有时甚至无视孩子的年龄特征：三岁要背《唐诗三百首》，四岁要学外语，五岁要弹钢琴，未满六周岁要读一年级在学校里，很多教师的课堂像做工程一样赶抢进度、赶时间，追求所谓的高效率、快节奏、大梯度家庭教育与学校教育不约而同地陷入了一个令人恐惧的教育误区快教育。实际上，对待孩子的成长，来不得半点儿急躁，更不能越俎代庖教育的成功从等待开始。台湾女作家龙应台在《孩子，你慢慢来》一书中写了这样一段话：我，坐在斜阳浅照的石阶上，望着这个眼睛清亮的小孩专心地做一件事。是的，我愿意等上一辈子的时间，让她从从容容地把这个蝴蝶结扎好，用她五岁的手指。孩子，你慢慢来，慢慢来。这是一种何等美丽的教育场景，这是一种何等美妙的教育艺术。
教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。
正如张文质先生在《教育是慢的艺术》中所说的：教育是一个慢活、细活，是生命潜移默化的过程，所谓润物细无声，教育的变化是极其缓慢、细微的，它需要生命的沉潜，需要深耕细作式的关注与规范。让我们以慢的心态来对待教育，陪着孩子慢慢地走，慢慢地欣赏孩子成长过程中的快乐，慢慢地等待孩子长大。
【篇五：教育是慢的艺术读后感】
最近，刚刚读完张文质写的《教育是慢的艺术》一书，感受很深。张文质，生命化教育的倡导者和实践者。在本书中，通过记录作者的一些讲演录，从而揭示教育应遵循的一些规律，以及现在教育中存在的一些问题，读来发人深省。
教育是文化的一部分，这种文化的变革越缓慢越好，因为只有在这种缓慢的过程中，才有真正有意义的东西沉淀下来。他提到苏霍姆林斯基之所以会取得成功的前提，是进行教育教学研究数十年，才积累了大量的教育教学经验。而反观我们现在的教育，教育研究的课题往往研究不到一两年就结题了。教育教学往往都是急功近利的，在这种背景下，我们的教育又怎会积累有价值的经验呢？教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀下一些有用的东西。
学生对教师的情感，首先来自于教师对学生的态度，你是怎么注视孩子的，你眼中透出的是不是善意、慈祥、期待和肯定当我读到这里时，不仅感到惭愧。在日常的生活中，每当看到孩子们在课上不专心听讲时，自己往往就会用愤怒的目光看着孩子，直到他意识到自己的错误。当孩子们在课间大声吵闹时，有时也会大声斥责他们。在日常的一点一滴中，为了树立自己的权威，自己也失去了很多。
教育要着眼于每一个人的发展。这句经常挂在我们口边的话，在现实生活中，要真正的实现是多么的不容易。作者提到一则报道：美国的盐湖城举办冬奥会时，一所学校举行活动，活动结束时中国使馆的官员致词：要把两个书包作为礼物，分别送给最优秀的男生和女生。可是，整个会场却显的寂静、冷清。原来，该学校从1960年创办以来，就没有评学过最优秀的男生女生，因为所有的孩子都是最优秀的。从中，我们可以看出什么才是真正着眼于每一个人的发展。在今天，我们的评价往往都是追求立竿见影的一把尺子的评价。要想实现多元化评价，就必须多几把尺子评价学生。
在书中，作者的很多语言都很值得我们反思和学习。
【篇六：教育是慢的艺术读后感】
教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间。作为教师的我们，今天该怎样理解教育是慢的艺术呢？
一、慢而不怠慢。我会经常遇到有一部分属于问题学生，他们在学习上基础较为薄弱，理解和接受能力差，未养成良好的学习习惯，对学习失去信心，自暴自弃；在生活及其他方面，早恋、打架斗殴等现象不时发生，给我们的教学和管理工作增加了很大难度。作为教师，我们常常有恨铁不成钢的感觉，缺乏足够的耐心和宽容。对此，我反复思虑着如何将他们引上良性发展的轨道。如果对这部分学生怠慢，就意味着放弃他们，后果不堪设想；相反我认真思考，改变了自己的否定性思维。虽然他们的坏习惯很难改变，但并不是不可救药；虽然他们在学习方面起点比较低，但仍然可以有所作为；虽然他们进步的速度比较慢，但并不等于到达终点的速度就慢。我会想办法的列举古今中外的例子告诉学生火车理论：一个跑得慢的人搭上一辆快车，和一个跑得快的人搭上一辆慢车，最后，先到达终点的是跑得慢但搭上快车的那个人。我会鼓励、启发、引导、耐心、宽容、等待等等，给学生足够的时间和空间使他们逐渐调整和理顺好自己的状态，再差的学生都有它的基础点，就从每个学生的具体基础点做起，自然生长点开始，逐渐延续增长，让学生体会到成功的喜悦，自然就会产生兴趣，而继续续下去。
二、慢需要感悟。
我们老师在我们的教学中慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师，尤其如我们成天和孩子打交道的老师，对待孩子，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个孩子，不能戴有色眼镜。在我们的教育过程中即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。这本书让我感受到了教育的魅力在于激励与唤醒，在思想上有了进一步的提高；首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。
三、慢需要等待。
这个慢，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。而作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个慢，也就是让孩子感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。教育不能追求立竿见影的效果，立竿见影的背后可能就是反教育的行为，所有反教育的行为都立竿见影。我以此作为一剂清醒剂，并时时告诫自己，欲速则不达，对待问题学生，要宽容，要等待，不能操之过急，更不能简单粗暴。在具体做法上，这几年我改变了以往遇到他们作乱时批评、埋怨的做法，尤其注意当众保护他们的自尊心。然后以自己的热情和真心感染他们，以欣赏他们的优点为出发点，以保护他们的自尊心为基础，拿起表扬的武器，营建赞美文化。告诉他们取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣的道理，循序渐进地培养他们向上、向善的精神。
四、慢需要永恒的责任。
一个人在校期间只是他人生的一个阶段，还有很长的路要他走下去，活到老学到老是生存的需要，毕业时的他，还有那么多的不完善，一个好老师在学生心中的地位是至高的，师生之间的偶尔一个短信、一句问候、一次思想的交流和碰撞等等对一个人的激励、鼓舞、发展导向都是有很大作用的，我想这也是我们作为教育工作者、人类灵魂的工程师的神圣之处吧？这也是我们对社会的责任吧。
作为一个教育一线的教师，我非常喜欢慢教育这个词。教育并不是立杆见影的工作。急功近利，往往与教育背道而驰。以慢的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树，何尝不是一种睿智，一种气度？
【篇七：教育是慢的艺术读后感】
当我在学校看到张文质的《教育是慢的艺术》这本书时，题目教育是慢的艺术这句话吸引了我，这句话让我的内心有异样的触动，当代生活日新月异，我们处在瞬息万变的信息时代，现实社会里急功近利的浮躁现象普遍存在，谁不在追求快捷便利，教育也是如此。看着身边的一些人在最短的时间里功成名就，谁不羡慕。许多人都渴望着一步登天，一夜成名，一蹴而就我捧着这本书，我要看看张文质是怎样看待如今的教育和教师的追求方向。
张文质在《教育是慢的艺术》一书中写道：让我们时时提醒自己，克制自己，改变自己的否定思维，让我们一点一滴地变得阳光一点，积极一点，主动一点，努力着慢慢地使自己成为建设性文化的一部分，成为赞美文化的一部分
从张文质的这段文字中我体会到：教育是慢的艺术，首先要慢在教师本身，教师要逐渐地不断地改变自己，以健康的人格健康的心理让自己的教育更有智慧。
张文质在《教育是慢的艺术》一书中写道：我深信教师的教育观念和生命意识才是学校文化中最具意义的力量，教师不仅是知识的传递着，更重要的是，他是作为一个具体的一个人在影响、默化、润泽着他班上的每一个学生的
我想我们应该更努力的工作，让教育真正开启学生的智慧，润泽我们的生命。在人生的过程中，我们应该有足够的耐心去等待，我们不在乎欢笑伴着泪水。我们要加深对教育的理解，确立自己的生命价值与目标，同时能够更好的去影响一个孩子，一个家庭，一个班级，甚至一所学校。我们教师就拥有这样的位置，我们依然要珍视自己内心的声音，依然要对自己有一个期待，让自己过的更好，让孩子们过的更好。让我们努力的工作，让教育真正开启学生的智慧，润泽我们的生命。让我们对教育永葆激情，用最初的心情做永远的教育，让我们携着平凡追逐和超越我们永远的梦想。
看书真好，洗涤人的心灵，希望自己能坚持读好书，希望自己能慢慢远离世俗的偏见，使自己的视野慢慢地变得更为开阔，使自己的精神世界变得更加充盈！从这本书中我感受最深刻的是慢不仅在对学生的教育上，也是在自己在专业成长的路上的学无止境。我会在今后当教师的每一个日子里更清醒、更理智地遵循教育慢的艺术，与时俱进。
【篇八：教育是慢的艺术读后感】
教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。
很喜欢这样的文字，张文质老师倡导生命化教育，在当今教育界为越来越多的人所关注。生命化教育，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。
生命化教育的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考客观条件，就是课堂环境，教学空间。张文质在《教育是慢的艺术》一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。那么小到什么程度为好呢？小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数控制在二三百人内为最佳。博耶又说：当班生数超过30个人时，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。这些见解都令人感佩。如果教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了困难，信息的传输呈单向化而不是多样化，生命化教育也就成了一句空话。以生命化教育为理念，就要做到主观与客观的结合；既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把生命化教育具体落实到教育过程中的每一细节和实处。
教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。
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