思考的艺术读后感笔记

发布时间：2019-11-16 来源：互联网

摄影的艺术读后感(3)篇。

我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。阅读作品的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。我们只有读得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？在这里，你不妨读读摄影的艺术读后感(3)篇，希望对你的工作和生活有所帮助。

强烈推荐！n虽然这本书里面对于摄影技术，绝大部分的章节都在讲胶片摄影和黑白胶片摄影，但是它对于构图光影创意和摄影的意义的阐述上升到了哲学的高度。他说，不要迷信与规则，唯一正确的规则是图像能够强烈的表达你所想要表达的思想。赞不赞！n他说，找到你的兴趣所在，做自己，而且不要再三的思考自己的风格。因为思考所得的风格远非是真正的自己的风格，这样所创作的作品也只会是干涩做作的。做自己是最简单轻松的事情，向着心之所向去实践去失败去寻找，这样才能创作出感动人的伟大的作品！n赞不赞！n他说，要将生活的兴趣和其他的艺术形式都融入摄影中。因为真正热爱的东西总会给你灵感，让你拥有别人看不见的独特的视角。作者把waves想象成引力场不得不佩服他的脑洞之大！哈哈n他说，要向真正的大师学习。学习他们对作品的理解，对光影的运用。他说，要学会分享和交流...n我能在这里列述的仅只是本书的沧海一粟，它真不愧为摄影三圣经之一，它的高度是我所读过的其他摄影书中都没有的，都不曾提到过的。简单的说，普通的书教你如何使用相机，如何拍摄一张好看的照片，这本书告诉你，怎样才能让你的作品变成一件艺术品。

看完了！来用自己的感受概括下：这本书并不像其他摄影入门的那些书教你如何设置光圈快门感光度，而是更深入的讲解了关于摄影的重要元素、分区曝光系统、有关摄影理念的方方面面等等，以至于涉及到胶片摄影的显影和扩印(第八章至第十章，报着对数码摄影没有太大帮助的观点略读了下还是从里面了解到了摄影的历史和暗房大体流程)。

书中作者对摄影的态度和立场也都很有自己的主见，对包括亚当斯在内的世界级大师曾说过的一些观点持否定的立场，都是经过很客观的推论，以及推翻了现代摄影一些所谓神话的条条框框的对大多数人的束缚，比如要按照三分线、九宫格、黄金比例等等的方法构图，最好的风景照片都应该在日出或日落拍摄，所有黑白照片都需要好的黑色、白色及两者之间的影调等等。这些都不是必须的，我得出去遛狗了，先写到这…

「摄影的艺术」笔记n1. 构图：控制照片中的视觉落点；最重要的元素+第二元素+...n2. “观看”时人可以注意很多细节，摄影则必须突出某个/几个特质。3. 照片应以直观的方式呈现统一的思想/主题。4. 高反差会让照片显得“干脆”和刺激；低反差则往往会透露出柔和的氛围。5. 反差取决于邻近颜色的亮度/色差区别，而并非整体色调。6. 亮调积极乐观，暗调阴沉悲观。7. 斜线不稳定性，垂直水平线稳定，曲线动感。8. 简单几何形状产生设计感。9. 平衡构图使人舒适，但可能会乏味；不平衡构图创造紧张感。10. 正/负空间或亮部/暗部比例影响氛围。11. 质感：水的流态，岩石的粗犷，云的柔软等等。12. 弱光可以表现出孤独感和隔离感，而强光可以变现出开放性、亲和力或亲切感。

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《教育的艺术》读后感（3篇）

教育的艺术读后感大全(3篇)

【篇一：教育的艺术读后感】

教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。

读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。

如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行道德训斥，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。

我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的!

【篇二：《教育的艺术》读后感】

《教育的艺术》一书里，介绍了一个个生动而深刻的教育案例，蕴含了许多宝贵的教育经验和先进的教育理念，使我从中受到了很大的启发。读着这些案例，读不到那种厌恶、痛恨和无奈，反而能从字里行间感觉到宽容、爱心和思考。

苏霍姆林斯基说：热爱儿童是我们生活中最主要的东西。他认为教育的技巧的全部奥秘在于热爱儿童，他终生的座右铭就是把整个心灵献给孩子们。有教育就要有爱，有了爱才有教育的艺术，爱就是教育的生命线，贯穿与融合于教育的整个生命过程中。教育的艺术包括品德教育的艺术、情感教育的艺术和学习转化艺术等等。

教师决定要帮助孩子们之前，有否想过应当更加深入地了解孩子?但是要解除孩子们的心理障碍，坦诚地把心里的话告诉你却是一门艺术。本书中怎样才能使格里沙说出心里的话?为了不伤他的自尊心，不使他逃而远之，应该怎样去接近他呢?对他说：什么事使你激动不安呢?那么他就难于分辨一般的好奇、打听跟同情与关心之间的区别。应当更加深入地了解这个孩子，多跟他在一起。孩子们的内心世界都是十分丰富多彩的，只有和他们多交谈，给多一份关爱，那么师生的心灵之间必然会形成一座沟通彼此的桥梁。

教育，需要信任和尊重，本书中米沙不信任老师，老是跟老师对着干，原因是经常唠叨挑剔的母亲还有永远对他说话时口气里总带有责备和不信任的老师。苏霍姆林斯基的做法是创造条件，在活动中发现和发扬孩子的闪光点。激励是孩子成功的基础，没有一个孩子不期盼老师的赏识和激励，在老师的激励下，孩子在学习过程中尝到了甜头，在这种不断成功，不断进取的自我心理调节中，迈向成功的步伐就会愈来愈快。

寓教育于无形之中更显暗示教育的效果。一个拥有不幸童年的12岁男孩尼古拉鄙视一切优秀的人物，怎样使这个孩子相信世界上存在善与美呢?对心灵受到创伤而未愈合的人说同情的话会更厉害地刺痛伤口。我应该同这个男孩交朋友，让他主动来找我我们一起嫁接果树，也许我们都忘记了相会的真正目的，尼古拉并未感觉出，我要对他进行教育。当我告诉他有一本记述米丘林生平的书时，他请我把这本书拿给他看。后来，他从书上认识到，人的真正的美在于，要对别人施善心。苏霍姆林斯基之所以能成功地激发起孩子尼古拉(一个充满偏见、心如死水的儿童)内心的精神活动，其重要原因就在于他在谈话时能够接近和关心尼古拉，然后是在共同兴趣的谈话中，引出一段英雄人物的谈话仿佛是在无意之中有目的将道德教育的内容潜移默化地被孩子所接受，用这种方式教育孩子。孩子大部分都会在心情舒畅的时候比较乐意地接受而且还能使教育达到事半功倍的效果。

教育就是一门艺术。

【篇三：《教育的艺术怎样做个好老师》读后感作文】

通过学习课程《教育的艺术怎样做个好老师》中的第二讲，让我对教育的本义有了更深刻的理解。教育的本义就是让孩子拥有美好的人性，教会孩子如何生存，如何做人，如何成功。说到这里，我突然想到了教学中存在的一个现状：在应试教育的影响下，在人们的心目中，分数是衡量一个人能力的标准，是通向重点中学，重点大学的通行证，是打响学校品牌的依据，评价一个教师能力的高低，就看教的学生成绩如何。这一现象尤其是在家长的观念中更为突出。在这种情况下，教师就只有对学生统一要求，严格训练，竭尽全力使学生考出好的分数，忽视了学生的个性与特长。从而使学生感到教师不可敬，不可亲，感到学校没有吸引力和相容力，从而拒绝说教，学生的学习也就没有积极性、主动性可言。可见教师的这一教学行为严重违背了教育的本义。要解决这一问题，我们应该呼唤人性的回归，关注人文精神的培养，让和谐走进课堂。因此裴老师提到的教育的素养对教师来说显得尤其重要，而且我认为师生间的和谐相处是教师所具备的教师素养的重要内容，也是成功教育的基础。成功的教育就是和谐的教育，我很赞同这一观点。

那么我们教师应该如何与学生建立起平等和谐的师生关系呢?我觉得我们首先应该做到裴老师提到的那几点

第一，长辈关系：关爱学生要象关爱自己的孩子一样，多点鼓励，少点责骂。陶行知说过：真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。德国教育家第斯多惠也曾说：教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。因此，在教学过程中，教师要尽量地去发现学生中闪烁的点滴思想的火花，挖掘有价值的东西，加以充分的肯定。

第二，同辈关系：与学生相处要象与自己的兄弟和姊妹一样，多一份关心，多一份理解，多一份宽容。

第三，朋友关系：老师要努力成为学生无话不谈的朋友，学生有困难第一个想到的朋友。我认为朋友关系是最重要的，也是很难做好的。首先教师要具有平等，合作意识的健康心态。在语言上，对学生要尊重，有礼貌。比如要指派学生做某事时，可以用商量的语气：你来帮我的忙，行吗?当学生做完后，不忘说声：谢谢。在行为上，要以身作则，为人师表，教师要起到表率的作用。另外，要把爱洒向每个学生。特别是那些有困难的学生，需要帮助的学生，教师要伸出援助之手，给他们一片蔚蓝的天空，让学生觉得教师就是知识海洋里的一盏明灯，生活中的知心朋友，从而点燃学生心中学习兴趣的火花。

小说的艺术读后感(3)篇

原来昆德拉竟是一个如此好的批评家。

小说不是作者的忏悔，而是对于陷入尘世陷阱的人生的探索。思考式的探询（或探询式的思考）是他所有小说构建其上的基础。由此可见，昆德拉认为小说，甚至是文学，它的存在意义就是探询种种可能性。

这本书从被诋毁的塞万提斯的遗产谈起，再到小说艺术，《梦游人》等种种，也让我见识了一下欧洲的小说观。作者说，这个个人被尊重的世界（小说的想象的世界和欧洲的真实世界）是脆弱的，会死亡的。因为他们当时处在一个不宣战的永久的战争时代，命运是如此悲惨和残酷的，但昆德拉仍然选择只谈小说。

知识分子被要求闭嘴，日益昏暗的权力要求公民的生活日益透明小，生活中是剩下秩序规则，是服从的世界。而小说作为建立人类事件相对性与暧昧性之上的世界的表现模式，跟当时的极权世界是不相容的，昆德拉的悲哀、在那个时代政治体制里的黑暗，只能在隐晦的、秘密的说出来。

《小说的艺术》里同样也有几段话。

t• 或许您们明白，这在我并不是在所谓严重问题面前临阵逃脱。因为，如果说在我看来，欧洲文化在它的外部和内部，在它最珍贵的对个人的尊重，对个人的特殊思想的尊重，对个人享有的私生活不被侵犯的权利的尊重上受到威胁，那么我认为欧洲精神的这一珍贵本质象被放进一个银盒子一样，被放进了小说的历史和小说的智慧中。

t• 时间可以逆向地走，从意识抵达现实的幻境。

t• 为什么上帝看到人思索就会笑呢？因为人一思索，真理就躲开了他，因为人越是思索，这个人与那个人的思想就相距越远。因为人从来不是他想是的那样，早在现代的黎明时分。走出了中世纪的人所处的这一基本境况就已显露出来：堂吉诃德思考，桑乔思考，而逃离他们的不仅是世界的真理，还有他们的自我的真理，早期的欧洲小说家看到并抓住了人的这一新的境况，并在它之上建立了新的艺术，即小说的艺术。

t• 在极端形势下的社会，企图取消公众与私人之间的界限，日益昏暗的权力要求公民的生活日益透明，这一个没有秘密的生活的理想与一个样板家庭的理想一样，一个公民无权掩盖什么？如同一个孩子在父亲与母亲面前无权保密，社会在宣传中摆出一幅田园诗味的微笑，他们想表现的像一个大家庭。

也许应该多读一些欧洲的小说再来看这本书。

首先，小说是怎么诞生的？对于这个问题，昆德拉给出了非常精彩的答案，他认为，小说产生于现代人独立思考的时候。思考让人远离了真理，所以小说出现了。但是有人提出，在这个越来越追求确定性的时代里，小说似乎已经不能适应世界的变化。小说会消失么？n然后，我们比较了一下哲学、科学和小说的不同，它们认识世界的方式是不一样的。哲学和科学相信因果联系，追求确定的结果，而小说恰恰是反对因果，反对确定性的。小说家的使命，是不断的发现新问题，从而拓宽人类认识世界的边界。最后，我们讲了两个小说中的片段，从这两个例子，具体地看看小说是怎么认识世界的。小说家把事情的联系呈现出来，这种联系没有必然性，所以它是复杂的，这才符合我们对生活的世界，真实的体验。昆德拉引用了一首捷克诗歌的几行，来说明小说的意义：“诗人们并不发明诗，诗在那后面的某个地方，它在那里已经很久很久，诗人只是将它发现。”最好的小说家，不是在发明故事，而是在发现，通过发现前所未有的境况，发现“人是什么？”“人都有哪些可能性？”。听完这本书，你应该可以感受到，昆德拉对于小说这种艺术形式，确实给出了非常独到，也非常精彩的见解。至于这些见解是否就是最终的真理，我们似乎不必太过执着。这些见解，毕竟是昆德拉这个小说家的一家之言。昆德拉在这本书里面反复提醒我们，小说家是提出疑问，而不是给出答案的人；小说家要揭示事情的复杂性和开放性。那么昆德拉提出的这些关于小说的思考，或许也是这种复杂性和开放性的一部分，只是为你反思这些问题，提供有益的启发，而不是给你最终的答案。

米兰·昆德拉的轻

卡尔维诺的《千年文学备忘录》中提到这样一个视觉形象：这位诗人哲学家，灵巧地一跃而起。

卡尔维诺描绘的诗人哲学家，正是这样一种“轻盈”。

徐悲鸿的绘画艺术读后感(3)篇

徐悲鸿的绘画艺术读后感第(1)篇

徐悲鸿：清光绪二十一年1895年～1953年9月26日，6岁开始跟父亲读书学画。康有为入室弟子，赴日本、法国（达仰先生）学习，瑞士和意大利游览。一生爱国，与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”，为梅兰芳等作画，与郭沫若交好，得到周恩来鼓励……培养弟子李可染、吴作人、傅抱石等。

《田横五百士》《九方皋》《徯我后》《古柏》《逆风》《四喜图》《漓江春雨图》《广西三杰》《巴人汲水图》《负伤之狮》《胜雄甘地像》《愚公移山图》《灵鹫》《八骏图》《奔马》如同贝多芬的《命运交响曲》，是用生命和鲜血凝结而成的，融汇中西，博大精深，堪称艺术绝唱。为了民族艺术的发展、繁荣和昌盛，孜孜不倦，勇于创新，作品凝练动人，意境深远，受到了全世界的认可。

他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他画的奔马。徐悲鸿画的马人称神品，是中西结合的产物。

“学生要重视速写，要随时用眼睛观察，用心和手描绘。一定要勤奋，要对生活诚实，不要去追求那些背离真实的投机取巧的东西。”

徐悲鸿的绘画艺术读后感第(2)篇

学服装设计时老师说得最多的就是用自己的设计作品表达自己的情感我当时是在是不理解一块面料能有什么情感就算我想表达也不知道怎么表达何况我表达出来别人也未必能懂不像音乐一听就知道表达的是忧愁还是欢快就算是想表达春天的小溪潺潺抑或是微凉夏夜里萤火之光我也能感受得到但是这用服装设计作品表达确实没头脑且我不爱和老师这种生物打交道所以这个问题至今无解今天快速看完这本书似乎有所领悟其实音乐和画画一样都能让其表达情感只是体会者的感受器官不同前者是用耳朵另一个则是用眼睛记得当时看徐璐主演的《闪光少女》里面有一段民族乐器和西洋乐器pK的场面深深被锁呐的魅力所折服那种带着挑衅的声调震撼我的心灵那种感觉就像千年滴水穿破石头的瞬间、早晨的阳光穿透森林那种感觉非常奇妙徐悲鸿懂得用他的画作表达他的立场和心情这对于门外汉的我确实觉得难以理解现在我还是不知道怎样用设计去表达自己的心情但是我却找到了方法艺术都是相通的这句话不是没有道理的

徐悲鸿的绘画艺术读后感第(3)篇

徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿凭借着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

阅读此书时可结合《徐悲鸿从穷小子到大画家的故事》一起读，透过他的生活及当时的社会背景来理解他的作品，收获会更多。

放弃的艺术读后感读书赏析(3)篇

放弃的艺术读后感读书赏析第(1)篇

《放弃的艺术》这本书的两位作者佩格·斯特里普和艾伦·伯恩斯坦都是心理学专业人士，他们从心理学和社会学角度向我们阐释了人们不愿意放弃的心理学原因、错误的放弃方式、正确的放弃方式。

一、人们坚持不肯放弃的心理学原因：

1.近在咫尺的胜利

在“坚持”理念的作用下，当人们离达成自己的目标还差一点儿的时候，他们更可能视目标为“近在咫尺的胜利”，而不是将其视为一种失败。

2.可得性启发

这是从最有用和最生动的案例中获得的想法。当我们听多了关于某些人因坚持不懈而成功的案例后，我们对于“坚持就是胜利”这一信念会越发坚定，这种心理现象就叫“可得性启发。

3.间断强化的力量

间断强化，简而言之，就是当人们面对一个总是时不时有好事发生的事件时，人们就被那个没规律的好事给刺激了，于是不停地尝试。间断强化诱使我们坚持下去、继续投入，不断付出。

4.承诺升级

承诺升级是指在操作一件事的过程中，失败的倾向出现时，人们往往更易选择坚持，并将原本的承诺升级。

5.沉没成本

沉没成本是指人们在决策时往往会考虑到以往在这件事情上的投入，如果放弃，就意味着之前所有投入彻底损失，所以瞻前顾后，甚至明知该放弃，还要硬着头皮继续干。

二、错误的放弃方式：

1.逃避式放弃

这类人已经习惯于放弃，他们似乎对放弃上瘾，一旦事情进展不如意，或情况变得复杂，在坚持和放弃之间，他们总是不假思索直接采取放弃的方案，这就是逃避式放弃，这成为其逃避困难局面的惯性手段。

2.对决式放弃

比如“我放弃是因为诚实对我来说更重要”。对决式放弃所强调的是坚持下去可能会给人带来的损失。

3.假装式放弃

指对配偶不满意却不愿意恢复单身、痛恨工作却喜欢工资以及其他矛盾的或冲突的情感，它能将假装式放弃变成不完全的放弃。

4.威胁式放弃

威胁式放弃的表现形式可以统括为“如果你不做这件事，那我就放弃”。这并不是真的要放弃，而是将放弃当做威胁的手段。

5.无故失踪式放弃

无故失踪式放弃是一种真正的放弃，特点是放弃者偷偷走开，放弃者或离开者对于自己的决定不做任何解释。这是一种不负责任的放弃。

6.爆发式放弃

这就是所谓“忍无可忍”的爆发那一型。紧接着爆发式放弃而来的是长时间的抑郁、沮丧和情绪激动

7.貌合神离式放弃

指放弃者表面上假装不放弃，甚至还保证要继续努力，但实际上步伐正向着“出口”走去。

三、正确的放弃

正确的放弃称之为目标脱离，它会开辟出一条道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃旧目标。

四、目标脱离的四个步骤

目标脱离强调要在认知、情感、动机及行为的四个方面同时做到对旧目标的脱离，具体的操作流程如下：

认知脱离：放弃一件事时，先要有意识地认识到：我想要放弃此事，并且我准备好开启目标脱离的过程了。

情感脱离：在放弃时我们需要感知到难受的情绪，然后去调节这些情绪，而不是压制它情绪。

动机脱离：积极脱离那些要么无法实现的目标，也即有意识地摒弃不源自内心的旧目标，将精力集中到那些能够达成的或源自内心渴望的目标上。

行为脱离：在经历了以上三个步骤之后，我们必须将放弃付诸行动。

如果方向错误，坚持越久离成功越远。只有放弃错误选择，正确规划新的目标，重新开始，才能走向正确的成功之路！

放弃的艺术读后感读书赏析第(2)篇

为了在读书会上有更高质量的分享，我很快地把这本书通篇阅读了。我对这本书依然坚持我摆出的两个看法，第一，这是一本实用型的书，它是一本工具书，但却又不仅限于规则，方法的介绍，作者通过实验，生活素材的收集，各种心理学原理的运用，试图去回答在追求个体生活意义的过程当中，放弃怎样可以做得更有智慧，能够做得离我们想要的目标，想实现的价值有更接近的意义。第二我认为，这本书，还是重在解决放下的问题。在读书会上有人反驳了我这一种概括，我认为在我的思考维度里，这样的概括，应该没有太大的偏差。放弃事实上在生活中，尤其是这样一个词在我们中国人的字典里，它有贬义的意味，我认为在现实生活中，真正需要智慧不断去做到的，是怎样去放下那些心中偏执的目标，想法，不受间断强化的影响，不受近在咫尺的胜利诱惑，如何摆脱沉没成本以及克服损失厌恶心理的本性。这里是因为英文翻译的缘故，无论是放弃还是放下，英文都是give up 。作者已经明确立论，那些半途而废，因为懒惰，逃避，愤怒而引发的行为中止，并不在于他所讨论如何放弃的范畴之中。他也并没有单单地告诉我们，一旦一件事你不能坚持了，你应该放弃，应该换一个目标。事实上，实现目标的过程中，必然存在一个高原瓶颈期，这不是用改变目标的方式去跨越，恰恰需要锲而不舍的坚持来金诚所致金石为开。他想告诉我们的事，我们应当学会判断目标是否存在可以坚持下去的意义，这样的判断是并非那么容易的，作者也提到了，如果靠感知，靠直觉，人性当中的那种高于均数效应，都会导致我们判断的失误，如果判断就出现失误，去讨论坚持还是放弃的方法论是否有效，根本无法论证。因此，这本实用性的书，给了我们思路，但并不能真正解决它想解决的问题，这不是作者书写得不够好的缘故，我恰恰认为这本书作者写得非常好，因为他的主张我基本上都赞同，只是真正要解决，靠的是阅读者个人智慧的修炼程度，这本书，无疑给了方法，给了思路，是否行之有效，是否能够掌握，取决于阅读完这本书的我……们。

放弃的艺术读后感读书赏析第(3)篇

放弃的艺术给我们一个参考，一个思维的启迪，也许通过放弃可以寻找到幸福。这本书里面的很多思维不错。我们人的自我表征和文化背景下，会做出很多放弃，有逃避式放弃，对决式放弃，假装式放弃，威胁式放弃，无故失踪式放弃，爆发式放弃，貌合神离式放弃。培养放弃的能力，看自己是接近型人格还是回避型人格。是行动导向型还是状态导向型。管理思想和情绪，正确构建目标走出困境。针对后悔的有效行动，自我表征与心理复原力的作用来感觉自己的心流体验。认知幸福的三要素:幸福基准点，人生境遇和意向活动，把握自己能把握的幸福，追求自己能追求的幸福。这本书的理念说一心一意的坚持从来不是唯一的出路，放弃也不是。能够教会你行所当行，清楚地认识到自己的心意，该坚持时坚持，该放弃时放弃。坚持一件事情，有时恰如顺流而下，惯性使然，在困难的面前，坚持是最为安稳舒适的选择，只要你愿意继续恒久忍耐。而放弃绝非坦途，它会让你左思右想，坐也不是，站也不是，炙烤你的神经和意志。

《摄影的精神》读后感1200字

清醒思考的艺术读后感600字(3)篇

清醒思考的艺术读后感600字第(1)篇

本书可以作为一个简易的人生指南，书中列举了平常人各种各样的认知错误，这些错误的认知是如此的根深蒂固，以至于自然而然践行而不自知，书中许多的观点与《思考快与慢》《黑天鹅》相近，甚至是同宗同脉，虽然已经拜读过前两个大作，但这些认知谬误是是很难短时间内就轻易拔出，就像本书的作者所说，即便是他本人也不是时时刻刻都能践行自己的观点，唯有坚持不懈的与自身的认知惯性做斗争，使之内化为自身的潜意识里，才能让自己避免犯更多的错误。以下概述：n1.幸存偏误：由于日常生活中容易看到成功，看不到失败，你会系统的高估成功的概率。这点相信大家都会有感觉，有些时候会自我感觉十分良好，即便是看到别人的失败也总认为自己是那个特殊的存在，成功属于自己。我们已经被大量的信息所淹没，我们看到的往往是别人想让我们看到的，只有成功者才能出现在新闻中，所以我们误以为成功的人很多，貌似成功很容易，岂不知被拍在沙滩上的是累累白骨。解决方式是不要太关注别人的成功，而要多看看别人的失败，以及失败的后果，时刻警醒。2.游泳选手身材错觉：并不是游泳游的好游的多就会有好身材，而是那些天生好身材的人更适合游泳。广告商善于此道，看看那些美妆用品模特或演员吧，是不是时刻撩拨你以为用了这些产品就会拥有像她们那样美丽的面庞？n3.过度自信：自信是上万年来进化选择的结果，相信那些不自信的老祖宗们早已被历史洪流所淘汰。但过度自信往往使自己骄傲，对预测充满信心，导致黑天鹅来临时全面溃败。大意失荆州即是典型。所以要对所有预测都持有谨慎的态度，不要忙着想成功了会如何，而是要认真考虑清楚失败了要怎么办。抱最好的期望做最坏的打算。4.纠缠沉没成本：过分沉溺于沉没成本是常人最常犯的错误，尤其是那些恋爱分手的恐怕最深有感触。买票进场发现电影不好看，你退不退场？已经发生的投资产生亏损，要不要马上止损？经济学告诉我们不要过于在意过去，要着眼未来，发现错误立即停止，重新选择决策。5.控制错觉：控制错觉就是我们相信自己能够控制或影响某种客观上我们无法控制的东西的倾向。进电梯后不停的按关闭按钮真的能起作用吗？记得有些十字路口可以人工控制红绿灯的按钮真的起作用？还是这些只是设计者的“安慰剂”伎俩。承认社会是复杂的，有许多我们无法了解无法控制的状况，我们需要做的是将注意力集中于真正能影响的少量的东西，坚定不移的关注其中最重要的那些，其他的，就顺从天意吧。6.激励过敏倾向：有一个平常却又隐蔽的事实，那就是人会对激励做出反应，更需要注意的是一旦有激励加入规则，参与的人会迅速的改变自己的行为，人往往是对激励本身做出反应而不是激励背后的目的，了解了这一点就会明白为什么有的时候会出现事与愿违的状况。一个笑话：查理芒格走进一家渔具店看到了一个闪闪发光、引人注目的塑料鱼饵，问道：“鱼真的会喜欢这种东西吗？”店主笑道：“查理，这玩意我们可不是卖给鱼的。”哈哈哈。7.公地悲剧：设想一下，一块有价值的公用之地，在没有规则的约束下人们会怎么对待它，人人都会想据为己有，最终造成的结果可能是这块公地被毁坏，凡好处归个人，损失归集体的地方就会存在公地悲剧，想想水资源的污染、空气污染、森林砍伐等等。对于公地悲剧的处理方法是将公地私有化或者制定规则加强管理。8.结果偏误：我们倾向于以结果判定当初的决定，俗称马后炮，要判定决定的好坏，必须置身于当时当地情境当中，过滤掉我们事后所知道的信息。不要以结果判断决定，结果差不代表当初的决策是错的，反之亦然，最好是仔细研究当初做决定的原因，而不是一直吐槽糟糕的结果，或者为侥幸取得的成功感到庆幸，如果分析后依然发现当初的决定没有失误，那下次发生同样的情况时，请依然这么做。9.选择悖论：选择太少人会抱怨没得选，选择太多人会陷入眼花缭乱当中同样痛苦于不好选择，怎么办？在端详选择之前仔细确定一些最重要的几个标准，并坚守之，需要明白，你永远都做不出最完美的选择。就选择一个适合自己，能让自己基本满意的就可以了，在存在无限选择的时代，选择适合自己的才是理性的。10.讨喜偏误：想象一下当你稀里糊涂买了一个自己不需要的东西，是不是因为是你对导购员比较有好感。高明的推销不是不断赞扬自己的产品，而是让顾客觉得你身上具有良好的品德，能够引起他的好感。11.禀赋效应：一旦拥有一件东西，就会认为它的价值高于它本身的价值，俗话说就是，凡是自己的都是好的。克服禀赋效要避免死抱着自己拥有的不放，正确的评估其本身的价值。12.社会性懈怠：团队决策往往会做出比个人更冒险的举动，因为有责任分散效应。个人应主动彰显自身的效率，来缓和团队的弊病。但这又涉及到会枪打出头鸟效应，因为效果不显著。就像《乌合之众》所言，集体有的时候是危险的、盲目的和不理性的，他会泯灭个性，最终以溃败收场。13.因果关系错误：人们往往把相互关系误认为因果关系，比如看到朋友家学习好的孩子书很多，就狂买许多书给自己的孩子，认为出生率下降是计划生育的原因，放开后结果又怎样呢？相互关系不等于因果关系，甚至是因果倒置的关系，需要警醒。14.行动偏误：在情况不明情形下我们倾向于行动或做点什么，哪怕它没有什么作用，这是上万年进化的结果，试想在原始丛林里，人类祖先遇到不明状况，逃跑会比慢慢思考更能避免灾难，但是在当下社会中，盲目的行动却可能导致灾难。要克服这种冲动十分困难，因此遇到不明情况，不要立即采取行动，直到分析好形势。15.联想偏误：我们的大脑是一部联想机器，正常来说我们收到某种伤害，下次我们就会规避造成这种伤害的行为，知识和经验就是这样获得的。但是错误的知识也是这样获得的，我们总是以亲身观察和经历来塑造认知，但是这些经历和观察可能不完整，于是我们也会获得错误的经验。我们应该注意，一个经历里隐藏多少的智慧我们就吸收多少，不要多。被灶台烫过的猫不会再坐到热灶台上了，但它也不会再坐在冷灶台上了。一朝蛇咬，十年怕绳，这其实是一种偏误。最后，如何使用这部人生指南呢？作者也给出了指导：清醒的思考是奢侈的，因此如果你犯了书中列举的错误，不必懊恼，因为这些偏误有许多是人天生携带的易错特质，要允许那些不经意的不会造成重大损失的错误，这样会过的比较轻松，只要我们能够有一定的把握对付生活，在面临重大决策时谨慎的审视下自己的易错特性，或者对着本书清单排查一下，能够躲避人生的危险雷区就足矣，其他的小错误反而是生活的调味品。

清醒思考的艺术读后感600字第(2)篇

首先，这是一本科普而非工具类书籍，正如作者最后说的，思维偏误无法也不需纠正，毕竟生活已经很艰难(大概就是这个意思)n最近，行为经济学创始人理查德泰勒获得诺贝尔经济学奖，这本书中描述的大部分偏误清单及各类思维偏误给行为决策及得失的影响，归根结底就是行为产生的经济利益得失，即行为经济学学类。之前在管理学课程里，也学过本书中的几个案例，可见，经济学管理学心理学，都是围绕人归于人的。最后的最后，人越理性，越能规避思维偏误，越能避免损失，越能成为人生赢家。但大多数人没有活成赢家，一部分是没有自察，一部分是有自察却惰于约束和改变自己的习惯，即缺乏自律，还如书中的狐狸摘不到葡萄时那般自我安慰。反正，在书的最后，作者还安慰读者说，思维偏误无法避免也无需避免，颇有点计较那么多干嘛开心就好的意思。那作者写这么多又是为了啥呢？n

清醒思考的艺术读后感600字第(3)篇

思维的方式左右着我们的行为，理性或是本能，是一种选择，只在一瞬间。思维的错误，与生俱来，不可无视同样也不可消极，一定程度的规避会是事件的转折点甚至决定因素。作者最后引用爱默生的话实在是点睛之笔：“在群体里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群体中保持独立的人。”我想，做一个能独立思考的人，能合群，也能独处，不随波逐流，不妄自菲薄，有格局有眼界，适当理性也时而浪漫，热爱生活并追逐梦想。我时而独来独往，有时也合群甚欢，对于我自己，我就是世界的中心，对于宇宙，我只是一粒尘埃~~~

《中国艺术精神》读后感（3篇）

中国艺术精神读后感大全(3篇)

【篇一：《中国艺术精神》读后感】

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述

庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;

老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;

当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;

对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以虚静之心观照天地之间的素朴之美的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的天地有大美而不言的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言美，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

【篇二：中国艺术精神读后感】

艺术的精神是什么?是乐?是游?

我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢?应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼?可能吗?完全不可能?社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用乐去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的2012。

李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子十日不进师襄子曰：可以益矣。孔子曰：丘已习其曲矣，未得其数也。有间，曰：已习其数，可以益矣。孔子曰：丘未得其志也。有间，曰：已习其志，可以益矣。孔子曰：丘未得其为人也。人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。

讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个游字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。

另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的善写者不鉴，善鉴者不写吧。

中国艺术精神读后感大全(3篇)

【篇三：中国艺术精神读后感作文】

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格;由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格;中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出;中国历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是为人生而艺术，由庄子所奠定的道家艺术精神则是为艺术而艺术，可以说，唯有为人生而艺术才是中国艺术精神的正统。但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表中国艺术精神的，则是庄子的艺术精神。对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。

徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导

出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出(p28)，并且，为人生而艺术，才是中国艺术的正统。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的纯艺术精神。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本?因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而儒家真正的艺术精神，即能尽美的乐教文化，不幸自战国末期，已日归湮没。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，乐的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过克己复礼、慎独、正心等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就无需乎必取途于乐。从外部看，孔子所要求的为人生而艺术的雅乐并不能被一般大众所接受，孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式?之合于少数知识分子的人生修养之用。而易于被人民接受的俗乐又始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与以虚静为内容的道家人性论在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神?中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布臵，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于虚，而另一个则是实。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或游，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之道的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出

世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的道是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使道更加形象;道使艺术更具有深度。而道在艺术里要通过技来表现。要入世才能真正地学到技。只注重于对道的追求而忽视技的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的日归湮灭不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

我想这就是艺术精神!

在徐复观看来，在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，不仅在历史上有其伟大的成就，而且在现时代中仍有其重要的意义。这种意义在于，中国艺术精神所成就的中国绘画，所体现的人生境界，与西方近现代文化的性格，呈现出鲜明的不同。中国艺术精神的这种寄意自然、玄远淡泊的境界，无疑与现代高度工业化的社会以及由之而来的激烈的竞争、变化，处于两极对立的地位。但这并不意味着庄子的艺术精神及其中国山水画，在现时

代就失却了实际的意义，仅仅只能作为思想史和艺术史上的古董。徐复观颇有感慨地说：专制政治今后可能没有了;但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类还是需要火上加油性质的艺术呢?还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢?我想，假使现代人能欣赏到中国的山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。在他看来，中国的山水画就是一支对现代文化的病痛具有很好疗效的镇痛剂，对今天和今后的人类生存仍然有着积极的不可缺少的作用。

《教师语言艺术》读后感3篇

教师语言艺术读后感 (一)

教育家苏霍姆林斯基曾说过：教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。教学实践表明：教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学习氛围，调动学生的学习积极性。由此可见语言对于教师尤为重要。作为一名教师，为了提高自己的语言水平，我阅读了《教师的语言艺术》这本书。这本书从精辟的理论和具体详实的事例向我们讲述了教师语言的艺术。下面我具体谈谈自己的读书心得。

通过阅读这本书，我明白了教师的语言应该具有科学性、准确性。语言的科学性指的是语言的准确、严密和精练。这是对教师语言最基本的要求。课堂教学中，语言的科学性会让学生更容易接受新知识。所以，在以后的教学中，我会严格要求自己，不断锤炼自己的教学语言，争取让自己的语言更准确、更精练。

其次，我明白了教师的语言应富有感情。古人云：感人心者，莫先乎情。教师只有在课堂上声情并茂，语调抑扬顿挫，才能感染学生，吸引学生，唤起学生的求知欲，给学生留下深刻的印象。在教学中，教师要根据文本的情感或喜或悲，或笑或怒，时而高亢激昂;时而低沉凝重;时而如滔天骇浪，震憾人心;时而如流水小桥流水，娓娓动听。

教师的语言要具有鼓励性。教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

教师的语言要具有教育性。作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

教师的语言应具有启发性。思维规律告诉我们，思维启动往往以惊奇和疑问开始。教学中，教师要善于激发学生主体意识，增强其学习的内动力，引导学生质疑问难，多为学生制造悬念和创设意境，使学生不单纯利用自己已有的知识去解决，这样就能激发学生思维的积极性和求知渴望，使他们融会贯通的掌握知识并发展智力。为此，教师课前要精心备课，设计好预习习题和课间提问习题，让学生带着问题去看书，去听课。课中要注意循循善诱，因势利导，深入浅出，多用疑问性提问，还要注意运用发散性提问、开拓性提问、疏导性提问、铺垫性提问，使学生在老师的引导下受到启迪，探求新知识，掌握新内容。

教师语言应富有趣味性。兴趣在教学中具有很重要的作用，古代杰出教育家孔子云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。要使学生觉得语文课有趣，关键在于教师讲授能设疑激趣，扣人心弦。教师的语言应当规范、鲜明、简练、准确、形象、生动、流畅、合乎逻辑，饶有情趣，寓庄于谐，能化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，受其感染，受美熏陶。而只有教师自己有较好的语言基本功和广阔的求知兴趣，才能通过多种途径影响和激起学生的求知欲，引发学习兴趣，强化学习动机，消除教学中师生的疲劳，改善课堂气氛，启发学生的心智活动，促使学生深入钻研问题，并使课堂气氛趣而不庸，活而不乱，严而不死。因此，教师要广采博闻，和教材密切联系的笑话、故事、游戏、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词、顺口溜、民间谚语、俗语、当地方言、群众口语、歇后语、古语词、外来语、术语等均可引入课堂，随心所欲，调动自如，游刃有余，以塑造形象，创造气氛，让学生感到课堂新奇多趣，知识易于理解，从而吸引学生认真听讲。

在教学中，教师的语言还必须富有艺术性。不同的教学环节要采用相应的语言艺术。如导语的设计，要凝练准确，在最短的时间内把学生的心带到课堂。或从生活中闲聊入手，或采用笑话引起学生的兴趣，或用优美的语言感染学生，或利用疑问引起学生的好奇心。提问语也要恰到好处。在提问时，可以巧设悬念，激发学生的兴趣;也可以循循善诱，把学生逐步引入思考的情境;还可以鼓励学生发问，引导学生自己解决问题。作为老师，如果做到了提问有方，就会让提问变得更有价值，更有效果。

教师的语言应有个性特征，或擅长形象描述，绘声绘色，让人听了情思涌动，沉侵在美的享受中;或是讲起话来从容不迫，风趣幽默，让人听了兴趣盎然，在轻松愉快的中不知不觉中学到知识。

要使语言有个性，首先应学会含蓄。含蓄是一种美，是一种艺术，课堂教学的语言离不开含蓄。如教师在教学中用说半截话或一语双关的办法启发学生积极思考问题，勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为了激发学生情感上的波涛，不直接告诉学生答案，而是绕着弯子设问，层层深入，启人心智，让学生得到知识、明事理、受教益。有的教师为了使那些注意力不集中的学生受到教育，从不是挖苦讽刺，而是从尊重学生的人格出发，善意地予以提醒和启发，受到了较好的效果。

要使语言有个性，还要学会幽默。如果教师能用恰当的使用幽默性的语言授课，往往能够调节教学气氛，改变教学情景，提高教学效果。适当说些富有哲理性、知识性和趣味性的笑话，会使学生兴趣倍增，形成愉快的教学氛围。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

教师语言艺术读后感 (二)

放假时计划要写论文，于是在图书馆借了几本说，其中一本是《教师的语言艺术》，其中有几个章节吸引了我，就大概的看了一遍。以下是我的一点小体会

一、学会控制音量。

本书的前两个章节都是讲的一些发音及语言修辞方面的内容，我印象最深的就是要学会控制音量。教师上课，传授知识，是交流思想、传递信息的活动。为了提高教学效果，就要使坐在每个位置上的学生听清楚教师讲的每句话，发的每个音节，并且耳感舒适。

这儿有两种情况是不可取的：第一种声音过响。弊端是讲者做多余的功，无谓的消耗能量和精力;影响其他班级师生上课;学生感到太受刺激，心神不宁，影响听着收取信息和及时反馈。第二种说话声音过低。弊端是教室中后排学生听不清，不能接受到老师的全部信息，影响学生的听课效率。

我想在平时教学中我们应该尽量避免上面的两种情况，务必调整好音量，力求让教室中的每位学生能听清楚，这也是学生听讲的最起码保障。

二、话要说到心坎上。

教师的思想工作要从学生的心开始，而且在与其交流的过程中也始终是用心为之，而不是说空话。首先要让学生感受到真诚，前苏联教育家苏霍林斯基说：真诚的关切，这是和谐发展的一般基础，在这个基础上的各个品质都会获得真正的意义。其次是要以理服人，俗话说：有理走遍天下，无理寸步难行。在师生交流过程中，教师也要充分发挥理的作用，把话说到理上，以理服人。通过文中很多有趣的故事，让我学习到原来忠言也可以不逆耳、夸人一定要夸到点子上

三、教师最好学点幽默。

首先教师的幽默可以表达对学生的亲切友好的情感，从而培育和谐愉快的师生关系。其次幽默是教学的利器，既能活跃课堂气氛，又能吸引学生的注意力。

书中还有很多地方值得我们细细得去品读，同时还有一些语言上沟通的好点子可以在平时的教学中加以运用。

教师语言艺术读后感 (三)

读了《教师语言艺术》一书，感触颇深，受益非浅：本来以为老师上课只要把该讲的知识点告诉学生就可以了，其实一个优秀的教师要做的远非这些。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的知识传授者的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心学生的发展.

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用很关键。说什么，怎么说，有这样一个的例子，教学对象是一群小学生。在某节课上，有3个学生在底下作小动作。我没有正面批评他们，因为我试过无数次，对这几位学生都没有用。于是，我就让他们主动站起来。顿时教室鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

塑造一个成功的教师，其中很重要的一项是语言美学，也就是语言的艺术。语言是一个人综合素养的体现。我想教师的语言艺术应该是靠自己平时一点一滴的积累培养，而不是追求华丽时髦的词汇。语言的艺术是形式与内容的和谐统一，是教师本人心灵美的反映。教师对学生的影响很大程度上是人生观价值观的方面的影响，这是潜移默化的，有时甚至连教师本人也没有察觉。如果想了解一个教师，一个学生心目中的教师，那么就去看看他的学生。

原本以为教师是一个简单的职业，在简单的工作环境中，面对简单的学生，做简单的知识传授者。工作久了以后，我才知道自己这种想法有多幼稚。要成为一名优秀的教师，真的需要自己不断地探索和尝试。

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爱的艺术读后感800字2024 爱的艺术读后感

看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。

第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

爱的艺术读后感1900字2024 爱的艺术读后感

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的感情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为感情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在感情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你就应思考在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正感情的基础，而成熟人格包括有冒险的潜力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的感情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的感情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的潜力，愿意为被爱者的成长和幸福做用心的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，透过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是透过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰透过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还能够维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的潜力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到那里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱为什么感情是人生永远的话题因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而感情是人类克服孤独的唯一方法，人的感情是一种用心的力量，这种力量能够冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记感情与生活并不是脱离的，感情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生好处全盘疏忽了。人生的第一好处便是生活，人务必活着，爱才能有所附丽。