本文从东汉著名的文学家、书法家蔡邕所撰写的经典书法理论著作《笔论》为出发点，先对其进行详细的翻译，然后对其中提到的取法自身与自然的理念在书法学习与创作中的应用与体现进行整理与阐述。蔡邕《笔论》一标题可以理解为握着笔时的状态，文章是对握着笔时及书写时应有的一个状态进行论述。

第一章

原文：

夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

注读：

因此书写，首先要默坐静静地思考，让自己达到一个很放松的状态，不要与人交谈，心气平和，神情专注，如同面对自己非常尊敬的人，这样把字书写好就不是一件特别难的事了。

原文：

为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣：

注读：

第二部分首句便道出“为书之体，需入其形。”值得注意的蔡邕用到的是“入”字，而非“如”字，“入”字的本义是“进来，进去”，《说文解字》中解“入，内也。”“如”只是表面现象，而“入”则已深入内在，可见“为书之体”不仅仅要有某物像的表面形象，更要有其内在的神韵，才能更具表现力。接下来用了十六个“若”字，例举了取法的物象，若端坐若行走，若飞舞若跳动，若往来若回转，若俯卧若腾起，若愁苦若喜笑，若虫蚕食树叶，若利剑划破长空，若强硬的弓箭，若温柔似水若澎湃如火，若飘云若迷雾，若明阳若弯月。蔡邕列举了这些自然界中的物象以及人类的活动来进一步阐发自己的见解，使得“取法自然”的理念越来越清晰。最后一句“纵横有可象者，方得谓之书矣”更加突出了“取法自然”理念的重要性。

汉字本身源于象形，书写时要尽可能表现出字的意象，字势使其产生审美联想，如甲骨文的“人”字就很像“低头用力劳作”的样子，依此类推，短撇可以厚重如牛角，也可轻捷如迸溅的泥浆、如面团拽出了长筋；撇捺左右开张且行笔快捷，则如人急匆匆地行走，如大、走这类字；竖画微躬很像被风吹弯的竹枝树干；横画则可流畅坚挺像压弯的扁担，也可如“千里阵云”、海岸浪涌；挑起的钩画，慢写像“铁画银钩”，有强力挂挑之感，快写像武士飞脚、惊鸟骤飞，有迅疾感……。而行草书又可生出变化万千的不同面貌。比如将“烈”字的四点连笔快写，就会产生一种连绵跃动向上升腾的感觉，既像波浪涌动，又像烈焰蹿动升，还有很多汉字草写时都会产生类似效果，这就是蔡邕所说的“若水火”的本义

病隙碎笔读后感 大年初一，净寺。 望着接踵而至的，怀着各种愿望来这里祈福的人们，突然想起了一本书中的一句调侃：为求实惠去烧香磕头念颂词，总让人摆脱不掉阿谀，行贿的感觉。刚步入佛堂的我的确是被佛祖的庄严肃整所震撼了，但不一会儿这种心情就被一种急功近利的欲望所取代了，想来佛家相信只有灭断诸如贪、嗔 、痴的欲望才能使苦难不复存在，而我们却恰是为了满足欲望才来到了佛祖面前，以为自己怀揣的是无比虔诚的心，却已犯了大忌。好像书上的话是我们真真的写照，顿觉充满讽刺。 史铁生，我反复地咀嚼着这铁生二字，一个因双腿瘫痪而投身写作的人。或许上天给了他过多的信任，让他经受着磨难却依然坚强的活着。很难让人相信以上对于拜佛这事儿的看法竟出于他的文章。甚至于轻松地说他的职业就是生病，业余写点东西。对于一个有着这样经历的人来说，沉郁、沮丧才是人们对他的认识，可在《病隙碎笔》中，让我感受到的却是一颗善良、智慧、自我的心。拥有化苦难经历为人生哲理的本领，用一支笔驰骋在依旧充满生命力的大地。 他说人生是一出充满矛盾冲突的戏剧。我们都是不能随意调换的其中的演员。许多人会看着别人一帆风顺的高升而感叹我怎么这么倒霉啊！满脑子都是平淡如水毫无生气的剧情，即而继续过着无聊的日子，哪天若是碰上件好事还能感叹一句我其实很幸运啊！不过这样的时候毕竟少，在一句句的我怎么..... 我其实.....中人生也就落下了帷幕。有人在摸爬滚打了一辈子后或许连我为什么活着也不知道，用尽一生却始终换不回一个确切的答案。上天为什么待我这么不公！在人世走一遭后却是这样愤世嫉俗的离开。 但史铁生说不，上天对每个人都很公平！他虽然剥夺了 我奔跑的权力却让我与生命的真谛更接近，这就是为什么盲人的听觉总比一般人的伶敏，生命有他的安排，正如司马迁，孙膑一辈，残缺的身体阻挡不了他们对生命响亮的回答。好像一根西瓜藤上结越多的西瓜那么这些西瓜得到的养分就越少，自然收成就不好。生命的道理也正如此，有所得必有所失，上帝在为你关上一扇门的时候会为你开启另一扇窗，其实生命的答案就在于我们自己能否坚信我们能活着并顽强的活着，人可消灭，但打不败，打不败的才是可贵的对生的意志。 我常常想当一个人面对自己身体上的残疾时得需要多大的勇气，但看了《病隙碎笔》，我明白了最难的不是要接受这个事实，而是在接受这个事实后，又能从心的角度重新站起来，正是史铁

《病隙碎笔》读后感（一）

这一本书里，史铁生老师不仅是以独特的视角注视着生命，更是用朴实无华的文字2020，书写着鲜活无比的道理。虽然他已经离开人世，但却将永远在精神的高度遥望我们。他的乐观豁达，他难以想象的意志力，与他亲手写下的这一些人生的体检记录，将是我们精神上的营养补给与坚实依靠。

对于史铁生老师来说，写作不单单是一种谋生的手段，更是一种精神的寄托。他的写作，早已超越了生命、人性，是他历经世事洗练之后的一方净土，一片乐园。

在他的笔下，文字2020总是乐观幽默的语调，他也时常调侃自己的病痛。这是一种勇敢的调侃，是一种坚强与释然的表现，真正的勇士敢于直面自己的软弱与缺陷。窃以为，人总是破碎的，因为破碎过的人，必定真正地活过。然而有的人，总是像祥林嫂一般向每个人哭诉自己的不幸，以为换取别人的同情便是对自己命运的救赎，试图用赚来的眼泪点燃自己灰败的人生；也有一些人，总以为藏起自己的缺陷，即能变身完美，就能够扞卫他们的尊严。前者将一生都活在破碎之中自怜自怨，而后者易碎的强势里包裹的仍然是自卑的骨架。但史铁生老师，显然具备足够的勇气与自信。不需要哭诉，更不用掩藏，他是人生真正的强者。

毕竟，伤心并不是几滴眼泪就可以流出来的，尊严也不是几个口号就可以呐喊出来，最动人的汉语，就是把伤口变成智慧，然后从中汲取人生的梦想与真谛。

而史铁生老师，正是这么做的，而《病隙碎笔》，正是这么做的。这些看似破碎实则连贯的文思，就是伤口经过治愈，成为了带着油墨香味的智慧。

强者自救，圣者渡人。历经苦难的豁达，超越苦难的人格力量，尽在书中，这一本《病隙碎笔》为我建造了一座逃避人生几乎所有不幸的避难所。

因此，哪怕世界是奥吉亚斯的牛圈，我也敢于坚守其中，更愿意担任清扫的苦役。因为历经人生谷底，犹如死了一回，但也会因此深入地活了一场。

这是一份苦难，更是人类的福祉。

读《病隙碎笔》，是感悟历经沧桑后的明彻和超脱，是找寻苦难中的光明与希望，是发现那份悲壮中的灵性，是一种人性最纯最美的光点。

它将永远在我的精神世界，慰藉着在凡尘中疲于赶路的心灵。

也许，它就是我的精神世界。

《病隙碎笔》读后感（二）

史铁生，一个他生前我曾经关注过，却从未读过其作品的人，却在他离世后引起了我的注意。于是，前些日子买了他的几本书来读，《病隙碎笔》是其中之一。

很难想象，现在有多少人可以像他那样，对人类的终极问题作如

史铁生是当代中国最令人钦佩的作家之一。扶轮问路，便是他的一生，平淡又意味深长。他残缺的身体支撑着所有饱满的思想，再将自身的苦难写成光辉的追索。

而在他的众多文集中，我最爱《病隙碎笔》一本。

这本书创作之时，史铁生双肾功能已经衰竭，只能依靠血液透析存活。三天透析一次，只有第二天能强忍着痛楚与疲惫动笔。他一边与病魔斗争，一边在病痛的小小空隙里记录下自己平易而精辟的只言片语。

曾经在他的字里行间里，我读懂过人生，解析过信仰，构建了一个只属于自己的精神世界。而如今，予我这一切的人却已走远，魂归地坛。我只能捧着这本书，想象着他的笔尖，历经了怎样的世事变迁，才能书写出这样充满哲理又乐观诙谐的句子。

这并不是一本普通的散文集。它充满了对人生的诘问、探索与解答，解答着那些超越生命的难题。它来自一个苦难的人生，却凝聚着精神的明朗。

在书里，史铁生老师曾经笑说，生病是他的职业，业余写一点东西。他这一生，总是此病未去彼病又来，铁生二字必定是暗合了某种意思，让他一直活着。然而，读他的东西，从来感觉不到一丝病痛的阴影，反而总是让读者沐浴在开朗的思想之中。譬如，通过生病与游历的比较，通过生病的经验，他说：其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个更字。

加一个更字，发人深省，教人乐观。生之为人，我们必须接受世界的全部，不能单单从中拿掉苦难。但是，我们又何尝不是幸运的。当你在为无法升迁或恋爱不顺而烦恼时，世界上的某个角落却有人正在为生存挣扎。史铁生老师人生的一半都用来生病，他自己更一度认为不能直立行走是丢掉了人的特点，在大部分人看来，他是不幸的。然而，他足够强大的内心，不屈于命运的勇气，乐观的精神，让他不卑不亢地在生命路上前行凡是坚持走在路上的人，行走的坚定就已经是信仰的成立。

又譬如，全书中我最喜欢的这一段话：

痛苦和幸福都没有一个客观标准，那完全是自我的感受。因此，谁能够保持不屈的勇气，谁就能更多地感受幸福。生命就是这样一个过程，一个不断超越自身局限的过程。这就是命运，任何人都是一样。在这过程中我们遭遇痛苦，超越局限，从而感受幸福。

看，这本书中你可以随处找到像这样的句子。史铁生老师是幸福的，并不是因为他不痛苦。病痛折磨着他，残缺使他疲惫，痛楚是人之常情。他幸福，是因为他勇敢，超越了自身局限，他用残缺的身体去感受，去健全自己的智慧与心灵，丰满笔下的哲理与思考。他从未向神灵

笔仙影评（一）

“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？

**这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最近才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。

首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。

仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……

这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的

《历史的天空》读后感一笔一笔画出"我" 预备役575团政治处童宇 历史的长河川流不息，不断涌现出朵朵淘沙的浪花，那是革命勇士奋勇前冲的背影，那是将军力拔山兮气盖世的雄姿，它们翻滚着，咆哮着，推动着历史滚滚向前。当我们望去历史长河的另一岸，视野里出现了一个小人儿，慢慢地走进，发现他长得敦敦实实，阔脸浓眉，一张嘴一颗虎牙分外显眼，生出几分邪气，浑身上下透出一股子土腥味，一副无所事事的无赖样，可他正是《历史的天空》这本书的男主角姜大牙。要结婚的媳妇不愿意嫁只求一死，在八路军的营地吃饱了肚子就看不起游击队的破枪，可以说姜大牙的出场并不光彩。可是后来，这样一个不太光彩的人物却成为了指挥千军万马的将军。 究竟是什么让一个乡村出来的凡夫俗子变成了共和国叱咤沙场的传奇？姜大牙当军长后在文化大革命期间被抓，发配在农场改造，在一次练字时和陈默涵探讨的关于"我"字的箴言，就像是在回思自己的一生，升华了全书的主旨：人的一生就是在画一个"我"字，关键就是画好那一笔。那一笔是什么呢？ 对姜大牙来说，那一笔就是伯乐--杨庭辉，那个发现他、容忍他、栽培他的引路人。杨庭辉欣赏他的勇猛，赞叹他的功绩，包容他的恶习，不顾他人的反对，在非常之时用非常之人，甚至让他接替自己做了军区司令。杨庭辉对于姜大牙的调教和使用，看似离奇，却不出格，把姜大牙这样一把双刃剑打造成了一把良剑，显露了超凡绝伦的艺术。如果，杨庭辉当年没有挽留姜，任凭他继续去当流亡的村夫，也许姜早已亡命天涯。 那一笔就是冤对头--张普景，那个挑剔姜、最终却又追随姜的对头。张普景一辈子光明磊落，坚守原则，虽然那时八路军还被叫做"土八路"，没有军饷，甚至枪炮还要靠缴获敌人的，他也不愿看到姜大牙这样一个不入格的人进入他的世界，因此时时都在排挤着姜，这与杨庭辉对姜的重用形成了鲜明的对比。然而，也正是因为张普景的挑剔，才使姜逐渐变得稳重起来。化"敌"为友的过程是艰辛的，结局却是释然的，姜大牙的超前思想使张普景成为他的少数追随者，而张普景的一身正气也正是姜大牙毕生所追求的，最终两人化干戈为玉帛。 那一笔就是携手之人----东方闻音。东方闻音是单调军旅生活中的一抹亮色，她柔情似水，她单纯无邪，她天真美好，只一个温暖灿烂的笑脸，便成了姜大牙留在八路军的理由。姜大牙从最初握着她的手不放，到别有用心地要求她

老实说我也是因为被铺天盖地的2015静候灵归才决定去看盗笔的。

是跟风也好，还是早就耳闻也罢，我就这么把这几本书给看掉了。

很早之前，我一直觉得这种类型的书籍不适合我去看，或许是被这打着盗墓旗号的小说给震慑到了，以为里面是什么鬼怪云集的恐怖故事。可是三叔的作品超出了我的想象，他所描绘出的世界是那么真实，让我不由得去相信书中人物是存在的。他们有着光辉的时候，黑暗的时期，生离死别，好似你我。三叔赋予这本小说的不仅仅是惊险刺激的冒险，还有着人性，社会，抉择，让我觉得这其实是本披着盗墓外皮的情感小说。

正如三叔的后记中写道，吴邪是个正常人，但他又是注定不平凡的。试想让一个正常人去作出不平凡的决定，这当中所需要的是多大的勇气与决心。吴邪的成长是可见的，连他自己都明显的察觉到，当初的天真无邪现如今经历了几次的死亡与历练，凭自身力量脱去了那个标签。

有些面具戴久了，就摘不下来了。

这是我个人很喜欢的一句话，它说的也许不只是解连环一个人，还有我们。我们都带着面具，我们无法赤裸地在这个社会生存，我们需要伪装，需要改变，需要适应。适者生存，就这样失去了自我。

作为一个乳臭未干的小屁孩，要多传承青少年积极向上的精神，不只是去为赋新词强说愁。

盗笔带给我的，是感动。

在闷油瓶说着你不懂，就算我消失了你们也不会在意的话时，吴邪毅然说出了如果你消失，至少我会发现，这类言语无疑是最能击中人心的。闷油瓶作为张起灵，封闭了情感，舍弃了过去，直至遇见吴邪他们之前长远的时光中都是一个人。吴邪对他说出的话，他恐怕是第一次听到。

不知道他听后，那淡漠的眼神中是否会起一丝涟漪。

我想他会的，因为他之后的言行印证了一切。

在巴乃的张家古楼，闷油瓶保护了吴邪。还好我没有害死你说明了他对于盘马的话是在意的，他和吴邪一样，都怕会害死对方，所以他会去努力，为了别人而努力。他本该对生死置之事外，他的确是这样的人，到最后也没变过，但他是关心他人的。说闷油瓶舍己为人总觉得措辞不当，他或许与夏洛克福尔摩斯（bbc）有些相像，虽然强大，不带着丝毫英雄色彩。他们都有名为吴邪和华生的挚友陪伴，并且为他们着想。

不过他们显然不会轻易说出挚友二字，要想让一个生活能力九级伤残者和一个觉得爱情只是化学物质失衡的人变得如此直白，他们身边的人一定会觉得是出了什么事，届时太阳从四个方位同时升起也不会觉得为过。

最后一幕，吴邪送张起灵往长白山。

从

笔仙惊魂影评（一）

《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽。

片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

被笔仙俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。

片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是包裹恐怖外衣的温情片，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最近好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看

【篇一：史铁生《病隙碎笔》读后感】

最早知道史铁生这个名字，源于中学语文课本里他的一篇文章我与地坛，那时候只知道老师要求背诵某些文字非常优美的段落，背诵的过程中自己会把那段描写立体化，在脑海中编织一个个唯美的画面，还能惊叹作者在悲惨的境地下对于生活的观察竟那般细微。但无法体会一个命运多舛的人要写出如此轻盈、唯美的文字需要多大的勇气，内心做了多少挣扎与叹息，才能化悲痛为文字的力量。

再次接触史铁生，这个断腿又罹患尿毒症的残疾人，在病中对生命的思考格外深刻，把这些思考集结成书，就是《病隙碎笔》。其文字流畅，感情真实不做作，好像在写个体命运的悲惨，又处处透露着抽象的终极关怀，因为人人都会生病，感冒发烧、小病小痛之后才知道健康的可贵，所以一个健康人依然能对一个残疾人写出来的文字感同身受，这大概就是文字之美吧。

在这篇随笔中，令我印象最深的是作者对上帝的思考，作者一定是看过《圣经》的，所幸自己已将《圣经》粗浅读过一遍，能够理解他说的那句话：生活，正如上帝指给约伯看的那样，从来就布设了凶险，不因为谁的虔敬就给谁特别的优惠。上帝因为魔鬼撒旦的挑拨，想要试探下他眼中的义人约伯对自己的忠诚度，结果用个各种方式降灾给约伯，折磨他的肉体、剥夺他的财产、离散他的子女，这个过程中还有约伯的三个好友不断的劝说约伯，叫约伯离开他的上帝，别再信仰上帝，约伯却一一回绝了，依然对上帝不离不弃，依然虔诚的信仰上帝。这些行为上帝看在眼里，记在心里，撒旦只好悄悄隐退，原来上帝看上的义人果然名副其实。上帝一高兴，就把那些原本属于约伯的幸福统统恢复。

带着病体，史铁生看到了世间的苦痛凶险并不因为自己虔诚祈祷而减少，对别人也一样，这样想过之后他就可以释怀了。这句话扩展到普通人身上也一样，不要对自己不好的遭遇自怨自艾，因为上帝给每个人的关爱或灾祸是无法回避的。但这好像又有宿命论的嫌疑，且透着极度的悲观。史铁生以这个例子来安抚心灵，是在唤醒自己对生活的勇气。在这个意义上，他又是乐观的，尽管这种乐观充溢着悲剧色彩。史铁生也能对生活抱有希望，我们这个健康人又有什么好抱怨的呢？

但史铁生只看到上帝降灾给约伯，却没有看到上帝恢复约伯幸福的一幕，可见有些人注定是上帝的选民，有些人注定是上帝的弃民，作为上帝的选民，即使会苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，但这是上帝有意降大任于斯人也，终会动心忍性，增益其所不能，结局总归是

《笔仙ⅱ》观后感

热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的和尚打造的惊悚片《笔仙ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。

《笔仙ⅱ》是韩国著名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次笔仙游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙ⅱ》以青春杀人事件为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。

其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。

当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以著称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。

这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。

影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着