音乐之都维也纳读后感（一）

今天，我们学一篇课文名叫《音乐之都维也纳》。

这篇课文是说，奥地利首都维也纳是世界着名的音乐之都。它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清水秀，风景如画的小盆地里。维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，世界上许多着名音乐家都在这里谱写优美的乐章，在这里渡过自己的音乐生涯：维也纳是一座用音乐装饰起来的城市，在维也纳很多花园的草坪都被剪成音符的世界。在维也纳很多街道，公园都是用音乐家的名字2020来命名：维也纳几乎一天也离不开音乐，人们在散步或在公园都可以听到许多嘹亮、清脆的音乐。

读了这篇课文，我才明白为什么维也纳会称为音乐之都。在这里随时都可以听到悠扬的音乐。假如我家都住在维也纳就好了。早上有激昂的音乐把我吵醒，那我上学就不会迟到。晚上有摇篮曲哄我睡觉，这样就可以养成早睡早起的好习惯。在维也纳整天都沉醉在悦耳音乐之中，这样的生活想想都觉得幸福。

音乐之都维也纳读后感（二）

奥地利维也纳是世界着名的音乐之都。维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。

维也纳是用音乐装饰起来的城市，是由大音乐家们的铜像或大理石像。还有维也纳的许多街道公园礼堂剧院会议厅等，也用音乐家的名字2020命名。

这篇课文让我读了之后，让我感受到了音乐之都的美妙和开心，还有音乐之都的五彩缤纷。这些我们的城市只有他们的三分之一而已，不过在我们眼中我们的城市永远都是那么的美妙和开心。那么，就让我们一起来打造一座漂亮的城市吧！

如果我们要想把我们的城市装饰的像音乐之都那样的美丽、动人，我们只有一起来爱护花草、节约用电，让它变得更美丽动人。

音乐之都维也纳读后感（三）

读完《音乐之都维也纳》，我脑海浮现着那一个个动人的音符，仿佛听到那优美的华尔兹。此时此刻，我沉浸在音乐中无法自拔，那音乐是如此的优雅，那旋律是无比的美妙，维也纳果真是音乐之都。

维也纳是许多音乐家的作曲地，如海顿、贝多芬、莫扎特等，都来这里创作乐曲，维也纳很多地方用音乐家的名字2020命名，王宫草坪也用鲜花摆出了一个巨大的音符作为装饰。维也纳每天都离不开音乐，它的音乐馆星罗棋布，那金色大厅更是它的代表。

我着迷于维也纳，现在闭上眼睛想象，我仿佛在音乐厅中，听着贝多芬的命运交响曲、田园交响曲；莫扎特的第40号交响曲；肖邦的雨滴；披头士的昨天；猫王的伤心；巴赫的咏叹调；柴可夫斯基的天鹅湖；巴德。鲍威尔的埃及艳后之梦

音乐读后感

镜头切入：山现，明净清新，曲折有度；歌起，音符跳跃，轻快动听；舞动，简单绰约，朴实动人；歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。

《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯特拉普上校家７个孩子的家庭教师。

电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字2020里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。

电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家７个孩子一起相处的时光了。开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮助他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐

音乐之声读后感（一）

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

音乐之声读后感（二）

《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。如何让月光在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？她用自己的歌声唱出了对孩子个

我今天读了《鸟鸣涧》这首古诗，全文是：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首古诗的作者是唐朝诗人王维。他总是画中有诗，诗中有画。他喜欢安静的地方，常常一个人走在安静的小路上。“鸟鸣涧”这个名字的意思是鸟在瀑布边鸣叫，王维觉得这正是一个画画的好时机，他不但画了一副画，还顺便写了这首《鸟鸣涧》这首诗。

这首诗主要讲了王维在晚上，他在桂花树下走路，非常悠闲。这时桂花落了，微风吹着飘落的桂花在天空中漫舞，这两句是以声写景。过了一会儿月亮慢慢升起，山里的鸟都被惊吓的飞到高空，时而在瀑布边鸣叫着。这两句是一动衬静，更体现出了鸟鸣叫让山更悠静的景象。这首诗用了二十个字，却表现出一副优美的画卷。有动有静，动静结合，有声有色，以声衬色。你还能静静地品味到淡淡的桂花香，还能听到远处山涧的声音。这首诗真的是妙不可言，美不胜收！

大通路小学教育集团新海校区 王婧

暑期即将结束，在假期中我研读了《奥尔夫音乐思想与实践》这本书，奥尔夫音乐教学理论是世界著名音乐教育理论之一。本书主要分为三章，第一章为奥尔夫的生平与音乐活动，主要描述了奥尔夫从小到大的音乐教育经历。他是德国著名的作曲家，音乐教育家，他的父亲是一位尽职的军官 ，他的母亲爱。好大自然及艺术。对于奥尔夫的早期教育，他的父母非常充实人文精神的培养。他的家庭生活环境，总是充满浓郁的知识与艺术的文化气氛，是奥尔夫早期教育重要的生活和文化环境。了解奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。结合当今的社会，需要培养学生这种积极探索的精神。对于教育现代的孩子们，要从不同的教育方向，而不是如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单靠老师教什么他们学什么是不够用的。老师们应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。

本书第二章为奥尔夫音乐教育思想述评。从本章我了解了奥尔夫音乐教育的基本理念原本性音乐，即音乐学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。在音乐学习中，奥尔夫的教育思想是人人必须亲自参与、创造和表现真正属于自己的音乐，学生们不是作为听众，而是作为演奏者参与者。奥尔夫音乐教育理念，是最接近自然、最原始、最原本的人类的状态。奥尔夫认为只有通过这种原本地即唱奏动说综合的艺术，才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来，并伴随一生永葆青春活力!

最后一章是关于奥尔夫音乐教育实践在中的传播及其本土化。我开始认为西方音乐和中国音乐教育会有很大的分歧，但是通过看书之后，我有了不同的认识。奥尔夫以行为方式作为其原本性音乐的首要特征，与我国古老传统中的乐的概念不谋而合。《乐记》开首说：凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。奥尔夫音乐教法之所以能够在中国这个有着深厚东方文明的地方传播并发展，可能是由于奥尔夫音乐教育法的开放性和原本性的理念，结合我们的民族音乐，与我国的古老文化产生了共鸣，能够帮助我们发展，所以才得以在中国发展。

奥尔夫的这本书让我深刻体会到对于学生的音乐教育，不能死板教学，要开发学生的创编性，开阔学生的大

在《与小泽征尔共度的午后音乐时光》这本书中，由于涉及了很多陌生的知识，所以一知半解。但这一个篇章，比较容易理解。

音乐最重要的要素就是节奏。文章如果少了节奏，没有人想读。诱使读者逐字逐行往前推进，似乎需要一种律动感比方说，机械操作手册那种东西读起来很痛苦，那就是缺乏节奏的文章的典型。

文章就像音乐，也可以通过字词的组合、语句的组合、段落的组合、软硬与轻重的组合、均衡与不均衡的组合、标点符号的组合及语调的组合营造出节奏感。音乐品味不够好，这些就做不好。有些人擅长这技巧，有些人则不然；有些人明白这道理，有些人则不懂。但这种资质当然能通过努力钻研来提升。

这一点会有同感，文字当中的节奏感与美感，确实可以通过平仄押韵，标点断句来体现，但体会其中的精髓，还是以通晓此门语言为前提。所以即使村上春树的作品能够体现出他所说的节奏感，我也不大可能在他被翻译成中文的作品中体会到。这是局限，但也没有多少遗憾，因为那么多优秀的作品都由中文完成。要说遗憾，只能遗憾自己没有把时间分给那些杰出的中国古典文学。

  《音乐鉴赏》读后感1000字

  刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。

  找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢！想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。

  当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。

  自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些 “专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。

  现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然的成为了“艺术家”。于是众人也开始拿音乐说事了，为了显示自己出众的才艺，特别是现在有些所谓的“文艺青年”，音乐几乎成了他们显摆的工具，其实谈音乐却不懂音乐的大有人在。

  而音乐，却在人们大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的创作理念。在奥地利刚开始流行音乐时，它只是为了在宗教活动时给人以宁静之感，让信徒们能感受到神的意旨。然而，在 信息化的今天，我们却不断的给音乐强加了很多其他的理念，甚至将它提高到了一个让人崇敬的地位，却忘记了她最初的作用。

  然而对于我们而言，听音乐不外乎就是让自己心灵平静，释放现实强加在我们身上的压力罢了。

  伴随着音乐缓慢的节奏，在《ｍａｙ 

人们总是向上帝祈祷得到一些恩赐，比如天才，比如优雅，但总是会惊奇的发现自己所祈祷的居然在另一个人身上得到了体现，便只能够埋怨上帝的不公了。电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。这个角度无疑是高明的，嫉妒的眼光总是带有别样的感情色彩，有仇恨，也有羡慕。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。对于这一切，萨列里的态度都是不屑的，而当莫扎特一触碰到音乐，萨列里的态度又截然不同了，是佩服，甚至是仰慕了。然而他对莫扎特的仇恨又是理所当然的，这不仅仅是抢走了自己的风光，更是抢走了自己的爱情的仇恨。而他对他的仰慕，也是无穷的，甚至于发出了这世上只有我懂莫扎特的音乐的感慨。莫扎特不是谦虚的，因为谦虚这个词并不适用于天才，谦虚只会埋没他们的才华，而不谦虚的人，尤其是天才，又是不幸的，这会引起许多不够有才华的人的嫉妒。天才不是早死就是疯了，莫扎特是属于前者的，这或许就是天才带给他最大的不幸吧！莫扎特的死，或许对于萨列里来说是无罪的，没有萨列里，就不会有《安魂曲》的诞生，这或许也就是萨列里为莫扎特唯一的帮助了吧！在德国一家歌剧院的门上，写了这么一段话：巴赫带给我们神明的絮叨莫扎特带给我们天堂的欢笑贝多芬带给我们生命的火焰但上帝赐予人类音乐让我们不用言语也能向他祈祷完美的人不会存在，萨列里是，莫扎特也是。完美不会永恒，就像莫扎特的音乐，只会带给人瞬间的享受，创作它的人，总是早早的长眠于地下。

你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。 从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于基督教的纯正性，按照基督教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣?桑的附有管风琴和钢琴的《 c小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从基督教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。

全身心投入到影视作品中，才能真正地欣赏到作品的内涵，好的电影不仅能陶冶情操，还可以使我们有所启迪，观后感就是为了记录人们内心的真情实感而存在的。在写观后感的时候就是要写出自己的看法和想法。想必你正在搜集作品的观后感范文吧！为此，你可能需要看看“猫音乐剧观后感”，相信你能从中找到需要的内容！

猫音乐剧观后感【篇1】

上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了，随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意，我们只知道：一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气。她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢？可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑；可现在、将来呢？

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢？展望明天，你将发现，一切都是美好的，只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。

人的一生只有3天：昨天、今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，