对于诗歌的喜好，每个人的生活情趣与人生的观点不同，对于诗词的偏好也各不相同。也许你喜欢豪放的，我则喜欢婉约的；你喜欢现实主义的，我则喜欢浪漫主义的；你喜欢古体诗，我则喜欢近体诗，个人的兴趣爱好呈现百花齐放的态势，我们的生活才显得多姿多彩。

容若把自己的感情寄托在对前人诗句的寻章摘句与点评中，他不期望，也不认为世人会认同他的眼光，他只是把这些作为私人语境下的一种珍藏。但是这些点评更能显示出他的真性情，他真实的内心。

如何更好地去理解这些容若解读的词？显然喜好这些诗词是带有他极强烈的个人色彩，是私人化的东西，有幸能看到这些私人化的东西，只能是他的极要好知己，与他的生活环境以及他本人的学识修养有极大的关系。记得朱光潜先生说过，原话我记不清了，大约意思是说诗歌的学习和阅读是提高文学素养的极佳方式。看了苏缨的《纳兰典评宋词英华》，我更认同朱[本文来自]光潜先生的看法。本书点评的是宋词，作者用通俗流畅的语言，向我们介绍了书中每一首词的写作背景资料，以及作者在当时写词时候的心境。由于年代的久远，流传下来的历史资料的繁多，对各种当时的状态作了全面的解说。一首诗歌的心境可以有多种解读方法，如秦观《南歌子》中的“天外一钩残月、带三星。”，其中的三星就是参星，即参宿，它分别指参宿在天空中的不同位置，对应人间的时节是十月、十一月和十二月，因为这三个月都不是结婚的日子，仲春才是婚期。作者用这一典故，暗含有情人难成眷属的意思。而另一种理解三星，是心的三点，是指秦观与名伎陶心儿的火热恋情，这是一种情绪，是爱情，也是禅意。通过这样的解读，我们更能客观、全面的认识一个人和他当时境况下诞生的作品。

典论论文读后感（一）

我认为，文章是重要的，是伟大的，是管理国家的大事业。文章，是能说服他人的最好工具。不管你活到多少岁，寿命总是会到头的，你能活到200岁，但到了200岁你就死了，光荣和快乐总是短暂的、你自己的，等你死了，你的光荣会同你的肉体一同消失只有文章，只有文章是无穷的，尽管你死了，但你的文章，如果是有价值的，它就会永久的保留，代代相传从以上观点来看，文章是无穷的，文章是最有用的。

你要从班级、从社会中脱颖而出，不能仅靠你的好朋友、老师来推荐你，你应该写文章，拿自己的实力告诉大家：我行，让我上吧！这样，大家通过你的实力肯定了你，你就能够脱颖而出，在社会上是一个亮点。

在我们的实际生活中，也有这样的例子。班长是怎样评出来的？是靠他的实力评出来的。你想当班长，你就可以写文章。在文章里写出你的真情实感，这样，老师和同学选你的机率会很高。

所以说，文章很重要，干什么都需要文章。

鲁迅说：曹丕的一个时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说是为艺术而艺术的一派。《典论？论文》则可说是文学的自觉时代的自觉的文学批评的理论代表作。在这之前，中国古代文论还处于不自觉的胚胎阶段。先秦诸子的文论，多属片言只语。汉后诸家论文也还未从学术中分离出来。其中，个别序、赞形式的文学批评，也只是讨论某一具体作家作品，限于一篇一书。直到《论文》出现，才成为中国文学批评史上第一篇宏观地多角度地论述文学理论问题的专着。它冲击了汉代后期统治文坛的陈腐观念；总结了建安文学的新特点和新经验；开创了解盛极一时的魏晋南北朝文学批评之先例。

文章包括4部分内容：①它批评了文人相轻的陋习，提出应当审己以度人，才能避免此累。②评论了当时的文人亦即建安七子在文学上的才力及不足，分析了不同文体的不同写作要求，说唯有通才才能兼备各体。③提以气为主的命题，说明作品的风格决定于作家的气质和个性，有什么样的人就有什么样的风格。④论述了文学的社会功能，将它提到经国之大业，不朽之盛事的高度，又说年寿有时而尽，文章能传诸无穷。

其中，文人相轻，自古而然。令我感触至深。

文人相轻是中国由来已久的社会现象。这种现象在春秋战国时期，就非常普遍了。我们都知道，春秋战国时期是中国各种学术流派纷纷兴起、百家争鸣的时期。但是，这种百家争鸣，却并不是在法制和相互间尊重人格、扞卫人权的前提下进行的，而明显带有相互诋毁、攻击、

宋词读后感（一）

《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。

读了《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字2020迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。

休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨，

丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站

传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。

《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读了《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。

宋词读后感（二）

我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美

宋词是一杯陈年的酒，历久弥香。有红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟的

《纳兰词》读后感

情与谁共？

纳兰容若，诗般的名字2024。毛晓雯先生言：纳兰容若，重21克。因为21克是灵魂的重量，纵观纳兰的一生，高昂的开端，悲怆的过程，无奈的结局那是纳兰身处尘世喧哗，却以他渐弱羸弱的肉身抵御灵魂的寂寞荒凉。如诗如画的人生篇章，我想不到，他的肉身中除却灵魂的重量，还剩下些什么？也许在他的词作中，我们能窥见他灵魂的一斑。

不是人间富贵花

初闻纳兰，是源于高中时无意寻得的那句：非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。细品此句，只识得它底中的孤冷、执狂。仿似那孤傲男子背手挺立于眼前，人间富贵不落于心。

翻阅《纳兰词》，惊叹于纳兰的出生，震撼于纳兰的才华，成德一名，纠结于他的一生。纳兰成德，在我国的文人史上，又有几人能堪称人间富贵花？又有几人能拥有比他更优渥的出生？

《易经》言：君子以成德为行，日可见之行也。成德之名便来自于此。又，《仪礼》中却是弃尔幼志，顺尔成德，难道除却君子的言行能成就自己的德业外，还得抛却自己的童心？然，纳兰并未除却自己的童心，终其一生，他放弃自己的现实逻辑，听从心灵的指引，但却付出了太过沉重的代价。短短三十一年，他远离了唾手可得的高贵，远离了深厚积淀的血脉，执着地沿着脱线的轨道，似乎在越行越远。一个没有童年的权臣父亲，一个拥有显赫出生的乖戾母亲，纳兰的血脉中融合着当时最为高贵的两大姓氏叶赫那拉和爱新觉罗。但是他似乎无意于自己的出生，一句不是人间富贵花，道尽了他在汉文化的洗礼下，自己的血脉中仅遗留了一处原始的痕迹，那就是单纯，亦或，我们称之为童心。

叹哉，纳兰；赞哉，纳兰。

如果，是你，你是否愿意付诸一切，去换取心中的安宁？你是否愿意摒弃一切，去保留心中的那最后一抹纯真？纳兰啊，纳兰！你心中的情思能与谁分享？

人生若只如初见

那时，高考的压力，我已无心亦无暇去品读他的诗，去品味他的人。囫囵吞枣，我直觉其诗幽怨中不乏干劲，但又为何，吾不懂，亦无知。时光荏苒，当我终于收拾行囊，迈入大学的门槛，我终可静心与之相会。彼时，翻阅《纳兰词》，落于心间的是那句人生若只如初见，是啊，人生若能后悔，若能回归，那能多好。带着希冀，我吟着全篇

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿！

看着这首《木兰花令》，我无法想象纳兰是在怎样的情景把这样

纳兰词读后感（一）

最近读纳兰容若的词，又激起我的感叹：好一个翩翩贵公子，好一个多情少年郎，好一个传奇人物啊！

纳兰的人奇。纳兰一出生就被命运安排在天生贵胄的家族中纳兰家族在当时显赫一时，隶属满洲正黄旗，是清朝初年满族中八大姓氏里最风光、最有权势的家族，也就是后世所称的叶赫那拉氏。他是含着金汤匙出生的富贵公子，注定了一生荣华富贵，锦衣玉食。但命运弄人，这样一个富二代，却偏偏是虽履盛处丰，抑然不自多。于世无所芬华，若戚戚于富贵而已贫贱为可安者。身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思。身为皇帝身边的红人，富贵唾手可得，而他作为诗文艺术的奇才，只想获得自由，过饮酒作诗、无拘无束的生活。

纳兰的才奇。词这门艺术发展到清代，出众的词人并不多，而作为一个后起之秀，容若在词的造诣上渐渐无人可及。年纪轻轻就可鼎立词坛，容若的才华不可小觑。更奇的是，他是满清贵族，并没有接受过系统的汉文化，但却能够将汉文化掌握，并且运用得如此精深灵动，这才是容若最让人称奇的地方，这也让同时代的文人情何以堪哪！

纳兰的词真。读他的词，如阵阵清风吹拂，字2020里行间你能感受到他的真情流露，也能窥见他的哀愁，他的无可奈何，他的隐隐痛楚。欢乐后隐藏的苦涩心情又有几人真正能懂。和花间词的华丽相比，他的词多了一份清秀。明代哲学家张岱说人无痴者，不可与之交，因其无真气；人无癖者，不可与之交，因其无深情也。对世间对万物有情有爱才算人。有了深情，在面对心灵的选择时才会走向善的一边。真、善、美是一起的。试读纳兰的《木兰花》：人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢淸霄半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。起句人生若只如初见，一句胜过千言万语。三百年来，多少人还是会用这句话说出心中的感叹。无论这首词是在咏叹爱情还是描写友情，这一句代表了纳兰的梦想：人生如果总像刚刚相识的时候，那样甜，那样真，那样快乐，该多好！一个渴望着真，憧憬着真的多情男子形象跃然于纸上！再看这首《浣溪沙》：谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。曾经的往事，在当时看来，很平常，只是，世事难料，人生际遇风云变幻，当日的寻常已是今日的不可得了。王国维说：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。之所以如此推崇

《狂人刘文典》读后感

《狂人刘文典》，改革开放之年生人章玉正所作。此人致力于探寻新闻与历史的真相复归，并重点关注转型期中国知识分子的思想史与心灵史。此书聚焦刘文典生平，又辐射到同时代的学、政两界名人，使你我读懂刘文典，也更接近那个已远去的时代。

刘文典师从刘师培、章太炎，结交胡适、陈寅恪，轻视闻一多、沈从文，追随过孙中山，营救过陈独秀，驱赶过章士钊，痛斥过蒋介石。他曾为学人气节坚守，也曾因时代弄人妥协。在他坚守与妥协的背后，正潜藏着对于整个社会命运的思考与悲鸣。

本书用类似纪传体的写法展开，分别描写刘与其友、其师、其“敌”等的事，当你看完所有篇目，你便能看见一个活脱脱的“狂人”。刘文典的狂，分为学术之狂与做人之狂。

学术上刘确实造诣很高，谁也没得说。《庄子补正》《淮南鸿烈集解》，这都可谓是千古一书。他曾说道：“天下懂庄子只有两个半，庄子算一个，其他所有中外研究庄子的算半个。”他也很看不起搞新文学的人。在西南联大期间有时要跑警报，他曾在奔跑中仍不忘“羞辱”新文学代表沈从文：“陈寅恪跑是为了保存国粹，我跑是为了保存《庄子》；学生跑是为了保存文化火种，可你这个该死的，什么用都没有，跟着跑什么跑啊！”

所以我并不欣赏他这种狂到因学术意见不同而直接进行人身攻击的狂，这多少有点老顽固的感觉。

做人之狂，最有力的例子就是痛斥蒋介石了。起因是安徽大学爆发了学潮，身为校长的刘自然要被问话。可他是这么说的：“我刘叔雅非贩夫走卒，即是高官也不应对我呼之而来，挥之而去。我师承章太炎、刘师培、陈独秀，早年参加同盟会，曾任孙中山秘书，声讨过袁世凯，革命有功。蒋介石一介武夫耳，其奈我何！”两人见面以后发生了什么，更是多达七八个版本，大体都是吵得很厉害，最凶残的一个双方已然动了拳脚。再有就是面对日寇的所作所为。日本人知道刘曾到日留学多年精通日语，又是中华国学大家，就想聘请刘出任教授，刘拒不答应。日本人到他家抄家，刘与夫人端坐堂上，日寇问话也不回答，声称：“我以说夷语为耻！”

对于他痛斥老蒋，我持保留意见，虽然学生自发学潮是心系天下之为，可蒋毕竟为一国之长，他不仅是他本人，还代表着国家的一个机构，是一种象征。意见不合，可以通过正当手段申诉，但不应直接“开战”，造成不好的影响。就像当年的贝多芬与培根，看见国王后一个甩手而去，一个行礼，自然如贝多芬自己所说：“国王千千万，贝多芬却只有我一个！”可这不免

古诗宋词读后感（一）

这本《中国古诗》如封面所示，包括四个部分：神童诗词、诗经、唐诗和宋词。在每一部分的开始，有一个相关的古书上的故事。在神童诗词这部分的故事，是大家熟悉的宋代王安石写的《伤仲永》，那句泯然众人矣，是多么的记忆深刻。如今把这个故事讲给孩子听，他一样很喜欢。之后的《乞巧》、《咏鹅》、《送兄》、《秋词》《登楼词》《栀子花》和《牧童》，都是古代神童的杰作，短短数语，朗朗上口，配上精美的图片，孩子很喜欢。

书的第二部分是《诗经》，诗经是多么遥远的作品，我自己读的很少，除了当年课本上的，其他知之甚少，如今，跟着孩子一起读诗经、学诗经，发现没有想象中的那么难，至少孩子还是很容易理解，很容易上口的。

唐诗是书的第三部分，这本书选取的唐诗有《鸟鸣涧 》、《春晓》、《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《回乡偶书》、《悯农》和《绝句》，都是大家非常熟悉，且对于孩子来讲容易理解的代表作，加之我的孩子正读小学一年级，学校里也有背唐诗的要求，其中有些都已经背过了，孩子很是自豪，很愿意学习。

宋词是书的最后一部分内容，宋词相对唐诗，会比较难一些。而本书中选取了苏轼的《浣溪沙》、辛弃疾的《西江月 夜行黄沙道中》、李清照的《如梦令》、欧阳修的《采桑子》、辛弃疾的《清平乐 村居》、刘克庄的《卜算子》和无名氏的《柘枝引》，都是写实的，多是描写自然风光的，而且相对简洁，诺诺喜欢。

这本《中国古诗》，作为幼儿启蒙丛书，是一本不错的书，除了制作精良外，书中所选取的内容比较适合孩子的身心特点，易学、朗朗上口。

如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。书房中传来我的读书声。不用说，我又在读 宋词三百首了。

啊，宋代的古诗真是妙不可言！

古代人习惯用简短的话表示长长的句子。如：常记溪亭日暮，沉醉不知归路这句诗的意思就是常记起那次在溪边小亭宴游，天色已晚，喝醉了不知道回家的路。游玩已尽兴，也该回家了，乘着小舟误入了荷花塘的深处。

你看，我们现代人所解说唐诗宋词，往往会把简单的诗句改造成啰里巴唆的现代文，让人看得头晕眼花。在我们的生活中不是这样吗？一点鸡毛蒜皮的小事，往往有许多的人都是为了比如：一毛钱的分差、饭粒又掉在饭桌上、一不小心别人碰到自己，又怎么的去骂他一通为什么我们就不能像古人一样，放开心胸去看事呢？为什么不能有更加多的人把大事化孝小事化了

读《蔡澜食典》有感

沈杰

最近看了一本闲书，叫《蔡澜食典》。这书看名字你也知道啦，蔡澜写的，讲吃的呗。我觉得正经书要看，闲书也要看，这些闲书能扩展人的知识面，让我们在行走江湖的时候，不至于显得那么狭隘。再说了，你觉得是闲书，人家作者可不这么认为。任何一本书的作者都不希望别人说他的书是无用之书。同理，学问这东西也是见仁见智的，你觉得没用的东西，人家可津津有味呢。

在这本薄薄的书里，蔡澜列举了100种左右的食材以及它们的做法，既有最普通的花菜、大葱、茄子，也有高档的鱼翅、海参等，可谓包罗万象。蔡澜是美食大家，他写食材，那可真是信手拈来，引经据典，搜罗古今。但是书毕竟要遵守阅读习惯，蔡澜还是保持了一种写作的克制，他并没有拼命地炫耀他的学识，而是每一种食材，都用短短2页纸的篇幅，风趣诙谐地介绍了它的来龙去脉、如何分辨好坏、如何烹制以及一些小趣闻，读后让人大涨见识，可谓是食材的小百科全书。

蔡澜看待食物的基本态度大概有以下几点：

1、食材好是最重要的。有些好的食材，连调味料都不用加，直接吃，比如伊朗的顶级鱼子酱，加了调味料，反而浪费了原料。

2、猪油总比植物油好。所有的蔬菜系，最好还是用猪油炒。

3、东西方饮食各有优劣，但总体而言，东方饮食更为绝妙精细，甚至带有“禅”意。

4、看10遍书，不如自己炒一次菜。失败几次以后，每个人都能成为大厨。

我最欣赏蔡澜的一句话是：

凡是珍贵的食物，一定要从最好的试起，否则会带给你很坏的印象，让你失去追求他们的欲念。

最后讲讲我的理解：

中国人讲究实在，所以经常说：“吃到嘴里的，才是最实惠的”。老人们见了面，也经常问候：“您吃了吗？”为什么会这样呢？其实细想想，这个道理不难明白。

食色性也。人这一辈子，赤条条来，赤条条去。说实在的，我们所拥有的那些物质财富，比如别墅啊豪车呀，只不过给人一种虚幻的成就感，生不带来死不带去。即便是烈焰红唇的美女，人至老年，想必也无福消受了。唯有“吃喝”，才是每天要面对的正经话题。吃到嘴里的每一口，都是最原始的幸福，最美妙的人生，让人觉得原来活着好有价值。那是一种舌尖上的生命张力。

所以我不太赞成拼命工作，然后连吃饭都忘记，或者随便对付一下了事。吃饭就是吃饭，全神贯注的吃饭，才能感受食物的美妙。如果生活中少了美食，活着真的会失去很多乐趣的。

最后引用苏东坡在《前赤壁赋》中的豪言，与大家共勉——

夫天地之间，物各有主

【不负如来不负卿--读《纳兰词》有感】

第一次读纳兰词在何时,现在已经记不大清楚了.但是,第一次被容若的词深深感染我却是记得颇清楚地.那是在有些遥远的日子里:收拾妥当，乔迁之际的前夜。在整理行囊之余，百般无聊，随手拿来一本书，信手翻看，无意之中看到纳兰性德的那首《木兰花令》

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故心人易变。

骊山语罢清霄华，泪雨霖铃终不怨。何如薄悻锦衣郎，比翼连枝当日愿。

当时的年岁是颇有些“矫情兮兮”的，便自忖找到了知音。便捧着他的词，在初秋的院子里边踱边吟；在昏黄的灯光下，小心翼翼的誊写，轻声低吟，便感觉自己真的受了词中的悲欢离合，爱恨痴缠。那个时候觉得自己真是诗意的女子。来到了这里，再也听不见旧友的低低呼唤了，眼前时陌生的环境，全新的认知和此曾相识的人群。于是有一种伤感之情兀自充满了我小小的心灵，至于纳兰是谁，这首词好在哪里，却是被我抛到了九霄云外了。

现在想来，这些做法少不了有些孩子气了。然而“喜欢”，究竟是难以言说的。诗词有事舍弃了文学和生活的表象的，像一把利剑直指人的内心和魂灵，与我们的内心最微妙之处相互牵扯。我们每个的内心其实常常都会有一种既朦胧又清晰的韵律，如清波之渺渺，似荷香之淡淡，若杨柳之依依。这种韵律看似相互矛盾，实则不然。当我们读到某一首诗词之时，内心的这种韵律便会涌出，与诗词中的韵律产生一种奇特的共鸣，每当这时，我们便会被一首诗词打动了。尽管它们有时并不高明。仔细来说，诗人本来的风流韵事，爱恨痴缠反而更能打动我们。这其实也是一种心灵之间的联系，情感之间的拉扯，灵魂之间的交谈，就像我们喜欢某个人，一定是他或他生命的一部分打动了我们，于纳兰而言，尤是如此。

正是这种无名的喜欢中，我买来了纳兰词，开始逐字逐句地阅读，六月就要过去了，词也按着译文摸索了个大概。可是我心中的纳兰反而模糊起来了：这位公子究竟在何处呢？是在他魂牵梦萦的江南寻他那位沈氏才女？之时在轱轳金井处，于那伊人相遇？或是在身秋的黄昏里，萧瑟的秋风中，怀揣一卷诗词····不管纳兰身在何处，就是喜欢。就像前两天在网易云音乐上看到的评论：喜欢就甘愿。

相遇总是太美。三百年后，我与纳兰相遇，隔着一条悠久的历史长河。我与纳兰结缘······私有低低的沉吟在我耳边盘旋：人生若只如初见。我粲然一笑，提笔写来：不负如来不负卿。