诗词传千古、诗心永流传

读《唐诗》、《宋词》有感

漫长悠远的中华文明孕育出中国人独有的情感表达方式。楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲，诗词的种子自小便扎根在每一个中国人的心田。品读钻研诗词是一种人生的历练，愈品愈浓厚。唐诗、宋词更是成为你我案前床头的必备书目。蒙曼老师说：当代中国人诗心不死。诚然，诗词代代相传，从几年前回复量百万的续写诗词的帖子，到诗词大会上圈粉无数的飞花令比赛，中国人从来没有忘记诗词，中国人有不死的诗心。但诗心究竟为何？是诗仙李白笔下的快意人生，亦或是柳永叹惋的儿女情长

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。一生坎坷流离的陆游心里，诗心是对国家的热忱，在弥留之际,他最大的遗憾是未能看到国家统一。家国山河的一草一木都深深地写进了他的诗词之中，融入到他的生命之近代中国，面临西方列强的欺压临蓐，国人诗心依旧不死，秋瑾的长歌还在徘徊，谭嗣同昆仑肝胆在长啸，诗心便是一腔赤忱的爱国之心。如今，生活在和平年代的我们，虽不用抛头颅，洒热血，但是依旧不能忘记一个中国人应有的爱国之心。今日抵制萨德，乐天的兴旺不再，是爱国的诗心在当代的继承和弘扬，也是以国家之务为己任的另一种体现。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永的一颗诗心是多情的蝶恋花。古人为追求心上人而辗转反侧难以入眠，到如今年轻人的女神，留个微信，对于爱情的美好向往，古今人共有之。一直觉得拥有一颗诗心的人，在感情路途一定不会走的太过艰难，纵使经历过落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影的落寞，但也一定会以诗词的独有的底蕴内涵以及个人的诗心体会，去排解忧愁。十年生死两茫茫，不思量，自难忘，苏东坡与亡妻十年生死相隔，纵使无法体会哽咽无语和泪流千行的痛楚，但却让我更加珍惜现有的生活。一见钟情的转辗反侧到平凡生活的柴米油盐，红玫瑰也是白玫瑰，再读柳永东坡自己的内心也就多了份纯粹与平和。

年轻时曾一度执迷于诗词工巧，而经历时间的洗礼方才渐渐醒悟，诗心也越来越向往恬淡从容的山水诗词，流水让人向善、忍让，高山教会人包容，远见。采菊东篱下，悠然见南山，语言清丽，字字洗涤人心。如今窗外高楼林立，车水马龙，消失的是大漠孤烟、小桥流水，但不灭的是一颗恬淡的诗心。当我们衷感叹红于二月花的枫林，如银河下落的飞流瀑布，淡妆浓抹总适宜的西湖之时，折服于大自然的鬼斧神工之时，可以内心深处得到诗词的滋养，而不是在发愣片刻后大脑空白大喊一句真美啊

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我读宋词读后感作文模板

我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅描写宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。

读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。

面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊!当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。借酒消愁愁更愁，强乐又有什么意义呢?日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊!

孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全这样富有哲理的词句，才能发出但愿人长久，千里共婵娟这样深切的祝福。被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了浪淘尽，千古风流人物的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊!

众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。欣喜之情，溢于言表。酒入愁肠，化作相思泪。有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊!

不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。啊，读宋词我真快乐!

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凌霄阁中功无分，乾坤鼎内药未成。更拟与君共遨游，且来同饮醉此生。宋词者，古之圣品也。继宋以来历代文人墨客莫不称颂。笔者才疏学浅，妄以一笔试江山，评点几贤。

一、竹杖芒鞋应波折，虽困浅滩又奈何。惊天动地皆抖擞，一文慷慨万古歌。

东方甲乙木，青龙者，天行健君子以自强不息。昔日潜龙困渊，不得施展，一遇风雨便昊天。红颜家国两行泪，忠肝侠胆，一声长啸，声震九天。手握笔锋，君临天下，所到之处，群英俯首，凌霄阁中排第一，一蓑烟雨唯苏轼。，龙，雷者也。浩然正气，凛冽侠胆。雄文一出，乾坤挪移。君不见：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

动魄遇挫不折，遇悲不伤。虽困于浅滩，以逍遥之姿面对。因为他坚信，怀揣着豁达，终有一日可济沧海。

二、鞠躬尽瘁问君王，可知苍黎釜中汤？是非功过两纷扰，忠心千载风清扬。

西方庚辛金，白虎者，地势坤，君子以厚德载物。身居庙堂忧其远，位处江湖忧其君。平生未雨绸缪，谋定后动，一声号召，群雄助阵。鞠躬尽瘁，倾尽心血谋改革。权贵盛怒的淫威，不曾让他心意转变，他苦苦支撑着欲倾圮的天。凌霄阁中排第二，逆天改日王文公。虎，风者也，四方祥瑞，泽惠苍黎。惊天一逆，天下震动。君不见：征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜著。秋舟云淡，星河鹭起，画图难足。

为苍生，九死未悔，为黎庶，志向不改。我以我血荐轩辕，倘若能救万民于水火，就算是死，又如何？

三、临风把盏夜未央，不利于行道阻茫。鬓斑难顾奈我何，天若作文弛我我偏张。

南方丙丁火，凤凰者。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。侠义自居，仗三尺剑，理不平事，立不世功。小己愁而大国难，统帅神州豪杰，破敌之魂。所攻之处，无不降服。怎奈英雄报国无门，拔剑向天，一腔热血，化为壮烈词章。凌霄阁中排第三，怒剑狂歌辛弃疾。凰，火者也，刚直壮烈，傲然不屈，草木化灰，浴火重生。君不见：夜半狂歌悲风起，听铮铮，阵马檐间铁，南共北，正分裂。

我命由我不由天，扼住命运的喉咙，才有九天揽月之机。再苦再难，又能如何，烈火重生，永不放弃，一切焚尽，必将新的开始。

四、世人皆为名禄忧，我独谈笑看吴钩。烟花巷陌拂剑走，痛饮一樽花间游。

北方壬癸水，玄武者，上善若水。水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。一袭白衣，片尘不染。一樽清酒，我独坦荡。忍把浮名，换了浅斟低唱。且恁偎红倚翠，对酒当歌。烟花巷陌，一醉疏狂。望极春愁，危楼之上，

毛泽东读宋词忽然大哭读后感 4月11日《中老年时报》刊登一篇题为《毛泽东读宋词忽然大哭》的文章，介绍了中国中医科学院名誉院长、国医大师唐由之在1974年为毛主席治疗白内障的故事。当时主席已经得了白内障一年多，基本看不到东西了。他说服主席先在左眼手术治疗，主席叫身边工作人员张玉凤去放弹词《满江红》，这是中医眼科泰斗唐由之唯一一次听着音乐做的手术。好在唐由之专心致志地做手术，根本没听见满江红唱什么。后来，他被派到朝鲜为金日成主席治疗眼睛，没想到还没来得及再给主席做另一只眼睛的手术，主席去世了，这成了他一生中永远的遗憾。让他刻骨铭心的却是：术后一天，他陪主席在书房看书，忽然主席大哭起来。原来主席看的是南宋词人悲叹南北分离不能统一的词。文中未分析毛泽东读宋词为什么会忽然大哭，作者仅把此情景叙述了一下。实际上，毛泽东读宋词是触景生情，南宋词人悲叹南北分离不能统一的情景让主席联想到中国的现状，他一生为人民求解放，就是要建设一个统一的新中国。但是他已感到身患多病，新中国成立了几十年，每年都要喊“一定要解放台湾”，但因中国缺强大的海军，美国又派其第七舰队保护台湾，造成中国未能统一的局面。主席也是深感悲痛，至今中国尚未统一。就是眼疾治愈，他也想到他是看不到中国统一的那一天了，怎不令人伤感？ 笔者仅是一个草民，也盼望中国有统一的那一天，何况作为人民领袖的主席，他早把中国统一作为革命的目的，毛泽东读宋词，勾起他现实的联系：中国尚未统一。作为一个革命家岂能不感叹自己奋斗一生，却未完成自己的抱负，统一的中国。主席的大哭是爱国真情的流露，是责任担当的表现，是要中国早日统一的强烈呼声！

读《宋词三百首》有感

秦雨茜

我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。

“ 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”品读晏殊的《浣溪沙》，似看见了作者在落寞无聊时对月伤情，看花流泪的情景。一种莫名的惆怅涌上心头。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”作者望着凋零的花朵以及飞回来的燕子，心头不禁涌起阵阵愁怅。这一句缠绵委婉，无愧为一句千古名句。

宋词，它不用像唐诗，每一行的字都一样多，但却有一定的词律格式；它也不用有一个能概括全文的恰当名字，只要有词牌名就足够了，这样反而让人忍不住想去看看词的内容；它更不用像小说，要有人物、环境和情节，完全是作者想到什么就写什么，很好地抒发了写词时的感情，读起来仿佛是身临其境。

正是因为宋词的传神、飘逸，才让它在我们的生活中不可缺少。春天，一个美丽的季节，我想，人们看着窗外的美景，一定会吟上一句：“绿柳烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。”等到夏天的时候，很多人会选择到乡村去度假，晚上，若是在小路上散步，一定会有和辛弃疾一样的感觉：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”不知不觉，秋风已将树叶吹黄了，词人秦观正是在这时写下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”秋天，还有一个家人团聚的节日，那就是中秋节，或许，一个几乎不会中文的外国人，也知道“但愿人长久，千里共婵娟”这样的千古绝句。一个人难免会有遇到挫折的时候，这时，他就像陆游笔下的梅花：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”如果想让自己重新振作，那就大声背一遍岳飞的《满江红》吧：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇……”，里面的语句可以让任何一个人鼓起勇气。

那位胸襟豁达、才华横溢的苏学士说：“腹有诗书气自华”，朋友们，品宋词，提素养，“数风流人物，还看今朝”！

读《宋词三百首》有感

董家汝

中华民族在几千年的发展历史中，有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字。早在战国时期，伟大诗人屈原便留下了长篇抒情诗《离骚》，后来又出现了《论语》，《史记》等巨著。到了唐 宋 元 明 清时期，诗词歌赋，小说更是各具风采

我读宋词

我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。

读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。

面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。借酒消愁愁更愁，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！

孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全这样富有哲理的词句，才能发出但愿人长久，千里共婵娟这样深切的祝福。被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了浪淘尽，千古风流人物的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！

众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。欣喜之情，溢于言表。酒入愁肠，化作相思泪。有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！

不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。啊，读宋词我真快乐！

词吟声声续长河——读《宋词选》所思 郎玥 起 时间的长河亘古缓缓流淌而来，有时徐徐而平静，有时却翻出晶莹的雪浪，抛起满天的水珠，在阳光下散发着柔和却明媚绮丽的光芒。宋朝，正是长河中水浪璀璨的一段。但宋朝不似唐朝，唐朝奔放自由，有盛世的繁华与火一样的热情，也就是在这种氛围中，唐朝的诗歌走上了巅峰；宋朝就像江南秀美的山水，也许没有唐朝的一气贯天与博大胸怀，但自有水秀山清的气质与难以掩饰的芳华。宋词，便带着宋朝的气质，一路从宋初走来，影映这整个时代。宋词，是宋朝的缩影，具有宋朝的气质，绽放属于宋朝的光华，映出宋朝的灵魂。 承 宋词与唐诗相较，形式较多，有清新的小令，亦有绮丽的慢词。往往细细碎碎的词语之间，连缀起一幅幅各样的画面。也许是由于并不像七律绝句那样拥有的格式较为单一，而是格式繁多，题材更是丰富，宋词继登峰造极的唐诗之后，掀起了它的华丽彩幕，从而开启了属于它的时代。固然，宋词具有它的拘束处，繁复的格律可以说限制了作者一部分的才情，但它的精雕细琢，以及读来琅琅上口的音律，确是其他文体难以比拟的。 确实，宋词是细腻的。兴许是因为它细腻，用它抒写的景致也较为细腻，且拥有一种独特的气韵。曾记否，初读“杨柳岸，晓风残月”，脑中勾勒出这样一幅画面：烟波渺渺，离情彻骨，却偏对半缺残月，惆怅在凄冷的月光下，仿佛也变得绵绵不绝。也记得，春深之时，仰头望满树暄妍飘落，踏草去寻那梅树青果，正是“红英落尽青梅小”的时节。又有“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，使得那“黯乡魂”越发“追旅思”，相思景，相思情化作相思泪。由景生情，宋词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲情偶寄，亦有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的凄怆摧心，更有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国豪情。宋词，其实只是一个载体，承载了那时人们的生活，他们的柴米油盐酱醋茶，生活细节，时运变换；承载了人们的情感，他们的喜怒哀乐，思随东风兴遄飞，或是冷雨凄切摧肝肠；承载了人们的思想，人生哲学，万物天理。所以凭借着宋词这个载体，我们可以一窥那个时代的一切，从人们的生活、思想到时代的特征与精神。 转 总是喜欢站在窗前，低低地吟诵几首宋词。闭上眼睛，我就能看到一幅画卷，在我眼前徐徐展开。每一个字都不只是一个字，而是一个小小的缩影，当有光透过他们的时候，我脑海中的天空上，便会映出一座座有些飘忽的海市蜃楼，隐约在云中

起

时间的长河亘古缓缓流淌而来，有时徐徐而平静，有时却翻出晶莹的雪浪，抛起满天的水珠，在阳光下散发着柔和却明媚绮丽的光芒。宋朝，正是长河中水浪璀璨的一段。但宋朝不似唐朝，唐朝奔放自由，有盛世的繁华与火一样的热情，也就是在这种氛围中，唐朝的诗歌走上了巅峰；宋朝就像江南秀美的山水，也许没有唐朝的一气贯天与博大胸怀，但自有水秀山清的气质与难以掩饰的芳华。宋词，便带着宋朝的气质，一路从宋初走来，影映这整个时代。宋词，是宋朝的缩影，具有宋朝的气质，绽放属于宋朝的光华，映出宋朝的灵魂。

承

宋词与唐诗相较，形式较多，有清新的小令，亦有绮丽的慢词。往往细细碎碎的词语之间，连缀起一幅幅各样的画面。也许是由于并不像七律绝句那样拥有的格式较为单一，而是格式繁多，题材更是丰富，宋词继登峰造极的唐诗之后，掀起了它的华丽彩幕，从而开启了属于它的时代。固然，宋词具有它的拘束处，繁复的格律可以说限制了作者一部分的才情，但它的精雕细琢，以及读来琅琅上口的音律，确是其他文体难以比拟的。

确实，宋词是细腻的。兴许是因为它细腻，用它抒写的景致也较为细腻，且拥有一种独特的气韵。曾记否，初读“杨柳岸，晓风残月”，脑中勾勒出这样一幅画面：烟波渺渺，离情彻骨，却偏对半缺残月，惆怅在凄冷的月光下，仿佛也变得绵绵不绝。也记得，春深之时，仰头望满树暄妍飘落，踏草去寻那梅树青果，正是“红英落尽青梅小”的时节。又有“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，使得那“黯乡魂”越发“追旅思”，相思景，相思情化作相思泪。由景生情，宋词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲情偶寄，亦有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的凄怆摧心，更有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国豪情。宋词，其实只是一个载体，承载了那时人们的生活，他们的柴米油盐酱醋茶，生活细节，时运变换；承载了人们的情感，他们的喜怒哀乐，思随东风兴遄飞，或是冷雨凄切摧肝肠；承载了人们的思想，人生哲学，万物天理。所以凭借着宋词这个载体，我们可以一窥那个时代的一切，从人们的生活、思想到时代的特征与精神。

转

总是喜欢站在窗前，低低地吟诵几首宋词。闭上眼睛，我就能看到一幅画卷，在我眼前徐徐展开。每一个字都不只是一个字，而是一个小小的缩影，当有光透过他们的时候，我脑海中的天空上，便会映出一座座有些飘忽的海市蜃楼，隐约在云中。也许那一个个的影像起初并不清晰，但当我为它们添上想

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感

--悲观的彻悟，乐观地生活

一、作者介绍

叶嘉莹，字2024迦陵。她是清代词人纳兰性德的后裔，1924年7月出生于北京的一个书香世家，从小熟读古典诗词，大学期间，师从古典诗词名家顾随教授，毕业后开始了长达62年的教师生涯，从事诗词教育研究工作，熟悉叶嘉莹的人都称她为先生，先生一词中包含了大家对叶嘉莹作为诗人、学者的尊敬。

叶嘉莹一生际遇坎坷，多经离乱。早年因政治xxx和丈夫前往台湾，后又经历白色恐怖，丈夫被抓，自己以教书支撑家庭。等到和平时期，她的大女儿和大女婿又因车祸离世，当时她写的一首诗里说一生几度有颜开，风雨逼人一世来。先生说她这一生中真正快乐的时间真的不多，而不幸中之大幸，乃是她得以终生与古典诗词相随相伴，古典诗词和中国传统文化中有很多可以让她汲取的温暖与慰藉。此外，她的老师顾随先生对她的影响很大，她记得顾随先生说过：我们要以无生的彻悟，来做有生的事业。你才不被这些利益物质的欲望所迷乱。要以悲观的彻悟，乐观地去工作去生活。所以在经历了不幸的叶嘉莹懂得个人和家庭都是短暂的，无常的，思想文化的传承才是永恒的。怀着对祖国对中国古典诗词文化的赤诚的热爱，叶嘉莹先生在19xxx退休后，每年都会在国内讲学，还活跃在加拿大、美国及港，澳、台等地的古典诗词讲坛上，她将自己的退休金拿出来在南开大学开设中华古典文化研究所。

有人问，为什么要读古典诗词？

叶嘉莹说：我以为学习古典诗词的好处，就是使你心灵不死。

心灵死了，是比心灵麻木还要严重。现在我们的生活总是处于快节奏中，但我总会有这样的感觉，尽管每日匆忙，但依旧会有内心惶惶不安的感受，当我静下来反思的时候，我问自己，在忙什么，你知道自己所谓的充实是真实的还是虚假的吗？心灵麻木便是每日看似忙碌，其实内心却无比空虚。所以在内心空虚的时候就要去阅读，去旅行，去寻找心灵的敏锐性，去寻找给予内心的力量。

二、《唐宋词十七讲》主要概况

《唐宋词十七讲》是我大学里在图书馆某天乱翻发现的，因为是叶嘉莹先生的讲演集，所以并不艰涩，读起来十分亲切。先生的厉害之处是她可以把词中的美好点出来，然后深入浅出、旁征博引、发自肺腑地去讲，然后读着读着，你就觉得这词怎么能写得这么好。这本书对于没有入门的我来说很重要，我开始有点耐心去读那些读不懂的词了。

《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格

《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的解词之作，作者一生致力于中国古典诗词文化的研究，呕心沥血专注弘扬中国传统文化的精华，远涉重洋，四海讲学，所致有声，是我国少有的名扬海外的诗词家。

《唐宋词十七讲》做这以人物年代先后为序挑选了唐宋不同时期具有代表词性不同发展阶段的词人作品，向读者深情解读古色古香的典型词作，带领我们去欣赏体味当时的文人情怀。在她的眼里词时有鲜明的活力，词的好坏生命力的长久在于其兴动感发的力量。词的年代已离我们久远，也许那个凄风苦雨中的孤单背影已渐渐的远去，但它孤独的灵魂却在千百年流传不息的词篇中永生。

我们静静的合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋词十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力。看书看得是一个人的精神灵魂，学的而使其为人处世的心态，练就的是其宠辱不惊的情怀。从她的言谈之中我们可以看出她朴实的为人，心细如发对每个词人细微的差异进行精准的评析。他高谈阔论纵横词坛，有理有据引经据典显现她做学问的严谨追求，她滔滔不绝才如泉涌彰显了她深厚文化底蕴。从所周知，后人对唐宋词的解析层出不穷，韬光养晦让人受益匪浅，没为词学大师站在自己的人生视角之上，伴随着自己对人生的感悟讲述自己的研究词的体会和心得。

叶嘉莹学通古今贯通东西，是难的学界泰斗。她以求是严谨治学，自救斟酌不打诳语，词句的评析真知灼见鞭辟入里，抛开以前一些学者靠舞文弄墨繁缛庸俗的词藻取宠的陋习，她有自己的一套思想体系，不阿谀奉承也不损人利己，以严谨的姿态耕耘于学海，并在我们的学习中给了我们思考问题认识问题新的启迪。对于东西文艺的差异她取长补短兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的分。

中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值，西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面，他突破了文学传统得道德观念，对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系，对问题的探究的出了答案只可意会不可言传，含蓄性很大、不确定性很大，试想没有日积月累的沉淀是不会有此深刻的认识的。作者并不排斥西方文艺理论，在词的解读之中时刻试着用西方的理论来解释一些次的现象，给出一个总结归纳说明，同时她主张不要刻意的牵强附会将自己的意识强加给作者本身，每个都这都有自己的见解不能说这一定是作者的意思。你自己可以这样的理解但要合理。

《唐宋词十七讲》作者以深厚的国学功底见证了中国历史文化的博大精深，一系列的人