忧伤的情欲读后感500字 第(1)篇

你的爱情是成功还是失败？n爱情是人世间的永恒话题，人世间说不完的永远是“他和她”的故事。那究竟什么是爱（只说爱情中的“爱”）？一千个人会有一千种定义，但无一可令所有人满意，也许对爱永远也无法准确解释，为何？对于爱的理解，没爱之前容易受幻想支配，爱了以后又容易受遭遇裹挟，更多人对于爱可能是一种只可意会不可言传的感觉，那不如先探究一下什么不是爱，也许你就理解了爱的涵义。爱的反义词是什么？爱的反义词肯定不是恨，正如张学友歌中所唱：有爱就有恨，或多或少。爱与恨是一对矛盾体，同生共死，正是因为有放不下的爱，心中才有了说不明的恨，爱与恨可能随时互相转化，在转化的一瞬间爱与恨之间的界限也就被打破了；爱的反义词也不是孤独，孤独源于爱，没有爱不会孤独。孤独是一颗高贵的灵魂寻求理解而得不到满足，孤独是一种爱的潜能，这种潜能一旦被激发、释放，可能如火山喷发般热烈，这是一种大爱。爱的反义词只能是冷漠，如果恨是爱的受挫，孤独是爱的等待，那么冷漠就是爱的丧失，感情受挫不可怕，心中有爱无人理解也不可怕，可怕的是失去爱的能力，还自诩为：成熟。一个心中无爱的人非兽即神，怎么会和成熟有一丝关联？我不相信上帝，但我相信世上必定有神圣，这种神圣就是爱。作为凡夫俗子的人类，却可创造出神圣的爱，正是通过这种创造人类有了灵性，那还有一个问题，爱从何而来？周国平也曾问过：我们为什么会渴望爱？我们心中为什么会有爱？因为我们人人都是孤儿。为什么这么说？仔细想一下，在浩渺宇宙间，任何一个生灵的降生都是偶然的，离去却是必然的；一个生灵与另一个生灵的相遇总是千载一瞬，分别却是“万劫不复”；每个生命看似外表坚强伟大，在不幸与灾难面前实则苍白无力，只能望洋兴叹，生命原来是旋生旋灭的呀，说到底，谁和谁不同是这空空世界里的天涯沦落人？有谁不是想要人疼的孤儿？爱使我们找到了存在的理由，有了温馨的港湾，即使在黑暗中，两个人也可以并肩前行。爱情没有失败的，你说的是婚姻，成功与失败是用来形容婚姻的，正如莫以成败论英雄，也莫以成败论爱情，不要用世俗的成败眼光去评论爱情，爱情是超越成败的，爱情以浪漫为目的，婚姻以生活为目的，以成败形容浪漫简直格格不入，形容生活却是颇为契合。所以有智者言：好的婚姻是人间，坏的婚姻是地狱，别想到婚姻中寻找天堂，人终究是要生活在人间的，人间自有人间的好处，非天堂可比拟！爱情是人生

《忧伤的老板》是一部由左小祖咒著作的书籍，不知道大家有没有看过呢？作者在书中讲述了自己近二十年的音乐历程，也讲述了自己身边的一些艺术家的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！

他说如果崔健算中国摇滚教父，他就是中国摇滚神父！他说摇滚是他带入中国的，因为他是第一批倒卖打口碟的！

出于好奇开始看这本书。感觉就像在杯盘狼藉的饭桌前听一个喝醉了的人在提当年勇，事讲了挺多，从一个侧面了解到中国摇滚音乐早期的发展也算是收获，但是因为语气太嚣张，让你觉得全信就显得有点傻。

读这样的书，反而不用秉持不看他说什么，看他为什么这么说的认真态度，他爱说啥就说吧，我好比酒桌上唯一没喝的那个，和他说的任何一个人都不熟，唯一知道的崔健还不在场，但好奇心让我去读他的诗，听他的音乐，看他的艺术作品，耐心的看一个人如何持才自傲。

原来音乐是这么个玩法，原来艺术是这么个玩法，靠艺术谋生没有点真才实学确实不行。所谓的先锋前卫原来是思路的突破。

读此书，对他这种小众的诗和歌我一个俗人真的无法认同，最深的感受却是：思想的自由才能使自己的生活有意义。摆脱周遭世俗的禁锢，能自由的表达内心深处的感受，这样的人生才会有激情和坚持！这样的人才能体会到真正的忧伤和喜悦！

合上书本，宛如送走一桌酒足饭饱的前卫艺术家，他们剔着牙，无所谓的走了，留下我，一脸茫然的进去，陪着听了好多闻所未闻的事，似懂非懂，又一脸茫然的出来，看着一群自己一个都不认识的人扬长而去，我还得默默的去把酒钱付了，我没他们活得明白就这感觉！

【篇一：穿过忧伤的花季读后感】

忧伤的花为谁开？这忧伤的花季又是为谁绽放的呢？

作者以独特的视觉方式，向我们陈述了一个个花季少男少女所遇到的问题，像文中的主人公们一样，我们也曾经迷茫过，不知所措过。在这个特殊的年龄段，我们亦有着特殊的情感。我们在夜晚仰望星空，心中也牵起一丝丝涟漪。这个忧伤的花季，注定停留在我们的人生中。

路上小心一点。每当我看到星儿的奶奶对星儿的呵护时，我便开始惆怅，年幼的星儿只有奶奶与她相依为命，星儿这个看似柔弱的外表，实则有颗强大的内心。

向华萍为了想见自己的父母撒谎，星儿丢了自行车的难过，与陈军交往的羞涩，陈军暂时的误入迷途，还有很多很多，这些都是发生在我们身边的啊，看着书里的人就像看着自己身边的人，都是那样的真实。

书中的大人们都想着要变成城里人，即便再苦再累，但是真的变成了就开始不满足，开始浪费开始嚣张，向华萍的父母亦是如此，他们的眼中尽是城市里的美景，飘渺的霓虹灯让他们着迷，他们爱着城市，但同时也对着那个从前供他们生存的小山村产生了不屑。

古人写道陌上花开，可缓缓归矣。现在呢？即便花开了，开到花谢，她也回不去了，什么缓缓归，即便疾步如风也回不去了。看到星儿离开的地方，我想但愿她还可以回去。

星儿十六岁的花季却弥漫着忧伤，朋友走了，朋友的爷爷死了，奶奶也死了，自己也被带走，与陈军分离，锁上家里的水井，斩断所有的思念。我仿佛看到星儿离开的背影，她的泪眼。然后忍不住的想起她和陈军的协议，要一同开火车的协议，还有他们说要考高中上大学的诺言。

现实总是离梦想太远太远，我们无奈的接受着事实，然后在现实中沉沦，无力挣扎，世界上的一切千千万，我们注定要抓不住一些东西，失去一切东西，然后痛惜，后悔再感叹，原来曾经拥有的都是多么美好的呀，这就是人生。

这部书让我们看到了青春的无奈与心酸，星儿的往事与我们比起显得那样的沉重，也不禁叫人想象一位少女从孩童蜕变成成熟的青年，这其间的无助是我们所无法体会的。我们可以做的就是珍惜我们的青春，珍惜我们短暂的耀眼的青春年华。

【篇二：穿过忧伤的花季读后感】

太阳还躲在山坳里，但在太阳即将升起的天际，像有谁在蘸着粉红色的液体小心翼翼的涂抹着，于是那地方便像少女红润的脸庞。有几颗明亮的星星被谁无意间遗落在幽蓝的天幕上。大地一片寂静，这不是睡梦中的寂静，而是睁着眼睛，在等待着什么。

等待着的，是一个人影，还有一只狗的身影。

星

45度的忧伤读后感（一） 在寒假期间，我读了一本书名叫《45度的忧伤》，上面主人公有江雁鸣，金子曰······下面让我来说说它的主要内容吧。 书中分别用一种植物指代一位主人公：向日葵郝雨来、田七金子曰、玫瑰郝秋灵、水仙任觅云、矢车菊江雁鸣。 金子曰是一个活泼的小男孩子，他和江雁鸣是一个班级，他喜欢上了江雁鸣。他想每一刻都看到江雁鸣，于是他想了一个办法，在自己的铁质文具盒上放一面镜子，他如果把文具盒放在45度的角上就会立刻看到江雁鸣，于是他每次上课都会打开那个文具盒，有一天，突然他感觉到镜子里面有人在看他，他一看原来江雁鸣看到他的小把戏了。于是就脸红得不得了。（后面还发生了许许多多的暧昧故事） 有一天江雁鸣爸爸进监狱了，江雁鸣的爷爷也因在武汉空气太差得病了，他妈妈只好带他们离开了这个城市，后来······· 想看的就问我借，我下面也说不清楚了。 45度的忧伤读后感（二） 45度，如果是温度，那么这样的忧伤，应该是温暖的。这是爱的温度，是穿越忧伤的力量。45度，如果是角度，那么这样的忧伤，应该是向上的。这是成长的角度，是努力向上的勇气。 五个孩子因为各种各样的原因联系在了一起，每个孩子的性格都像一种植物：天使向日葵郝雨来、苦涩田七金子曰、带刺儿玫瑰郝秋灵、纯洁水仙任觅云、下雨矢车菊江雁鸣。 五个孩子在不同的家庭里成长，有着相似的欢喜，不同的忧伤。尽管春天，是属于花儿开放的季节，但是，春天里，也会有风沙，有寒流。在温暖与寒流的对抗中，在风沙与雨露的交锋中，每朵花儿都将最终开放，露出他们纯真善良灿烂的笑容。 郝雨来阻止了一次命案的发生，像天使一般降临；金子曰的爸爸差点误入歧途，他的生活有点苦涩；郝秋灵不想在城里生活，处处带刺儿；任觅云像水仙一样纯洁、秀丽；江雁鸣因为爸爸，整个生活的天空下了倾盆大雨······ 在人生的道路中，我们总会遇到挫折，这时就像春天花儿开花遇到的阻挠一样，只有不放弃、不气馁，才能成功！ 45度的忧伤读后感（三） 读完这本书，使我陷入了沉思。 关于这本书，故事发生的时间是春天的 3 月到 4 月，故事分别用一种植物指代一个主人公，向日葵（郝雨来）、田七（金子曰）、玫瑰（郝秋灵）、水仙（任觅云）、矢车草（江雁鸣）。故

《穿过忧伤的花季》读后感

《穿过忧伤的花季》是我暑假读到的最喜欢的一本书，我想推荐给和我一样青春期的少男少女，也送给家长和老师们。有时候，孩子的友谊真的不是大人所想象。

这是一部以讲述留守儿童的生活，展示了他们脆弱而又坚强的内心的故事。他们缺乏父母的爱和关怀，在孤独与寂寞中度过如花季般的青春。

书中的主人公叫陆星儿和陈军，都是留守儿童。陆星儿的父母在城里的澡堂里打工，留下了她来照顾乡下的奶奶，爸爸为了她上学方便给她买了自行车，可是被人偷了，星儿从此步行去离家二十里的学校，只有黑儿(她的小狗)一直陪伴她,每天送她到陈庄路口,再自己跑回去,也正是因为星儿的车子丢了,经常迟到,她才会和陈军有了交往。陈军每天早上带她去上学,从此,两人便成了好朋友。也许是有着相同的经历和家庭背景，陈军一直把星儿看作妹妹，星儿也一直将他视作哥哥。

陈军因为寂寞、孤独和那些所谓的小混混在一起，学会了抽烟、喝酒。星儿的一句你以后不要再抽烟、喝酒了给了陈军久违的关怀，使陈军又重新对生活充满向往，一点点戒掉了恶习，成绩突飞猛进。因为有了星儿，他不再慵懒的过日子，脸上也有了笑容。他

变了，他认为星儿是他再也离不开的人。他喜欢星儿，所以帮助星儿照顾奶奶，他们一起成长，在这如花季般的青春里，友谊自由的生长。

后来，陈军的父母回来了，并要带他去城里。陈军拒绝了，他知道他离不开星儿，星儿给了他关心和信任。如果没有星儿，他现在也许就是那些小混混中的一员。可是，孩子的单纯的友谊，在大人眼里，已经不单纯是友谊。星儿被父母带走了，消失在陈军的视线里。黑子蜷缩在陈军的脚下，陈军哭了，黑子也哭了......

这是一个凄美的故事。有着同样经历的孩子，在留守的岁月中互相把对方当做了亲人。一份纯真的友情就这样没误解被拆散。在我眼里，留守的孩子不仅仅缺乏亲情的关怀，更需要友谊、需要大人的理解和尊重。

在生活中，在校园里，也许有着同样的故事上演。青春期的我们可以互相羡慕互相鼓励互相交往。青春是人生最绚烂的时光，大人们要理解孩子的心情，不要盲目的把自己的思想加在孩子的身上。对于那些留守的孩子，更需要大人多一些理解，多一些关怀。他们才能快乐的穿过那略带忧伤的花季。

太阳还躲在山坳里，但在太阳即将升起的天际，像有谁在蘸着粉红色的液体小心翼翼的涂抹着，于是那地方便像少女红润的脸庞。有几颗明亮的星星被谁无意间遗落在幽蓝的天幕上。大地一片寂静，

宋词读后感（一）

《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。

读了《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字2020迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。

休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨，

丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站

传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。

《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读了《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。

宋词读后感（二）

我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美

宋词是一杯陈年的酒，历久弥香。有红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟的

古诗宋词读后感（一）

这本《中国古诗》如封面所示，包括四个部分：神童诗词、诗经、唐诗和宋词。在每一部分的开始，有一个相关的古书上的故事。在神童诗词这部分的故事，是大家熟悉的宋代王安石写的《伤仲永》，那句泯然众人矣，是多么的记忆深刻。如今把这个故事讲给孩子听，他一样很喜欢。之后的《乞巧》、《咏鹅》、《送兄》、《秋词》《登楼词》《栀子花》和《牧童》，都是古代神童的杰作，短短数语，朗朗上口，配上精美的图片，孩子很喜欢。

书的第二部分是《诗经》，诗经是多么遥远的作品，我自己读的很少，除了当年课本上的，其他知之甚少，如今，跟着孩子一起读诗经、学诗经，发现没有想象中的那么难，至少孩子还是很容易理解，很容易上口的。

唐诗是书的第三部分，这本书选取的唐诗有《鸟鸣涧 》、《春晓》、《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《回乡偶书》、《悯农》和《绝句》，都是大家非常熟悉，且对于孩子来讲容易理解的代表作，加之我的孩子正读小学一年级，学校里也有背唐诗的要求，其中有些都已经背过了，孩子很是自豪，很愿意学习。

宋词是书的最后一部分内容，宋词相对唐诗，会比较难一些。而本书中选取了苏轼的《浣溪沙》、辛弃疾的《西江月 夜行黄沙道中》、李清照的《如梦令》、欧阳修的《采桑子》、辛弃疾的《清平乐 村居》、刘克庄的《卜算子》和无名氏的《柘枝引》，都是写实的，多是描写自然风光的，而且相对简洁，诺诺喜欢。

这本《中国古诗》，作为幼儿启蒙丛书，是一本不错的书，除了制作精良外，书中所选取的内容比较适合孩子的身心特点，易学、朗朗上口。

如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。书房中传来我的读书声。不用说，我又在读 宋词三百首了。

啊，宋代的古诗真是妙不可言！

古代人习惯用简短的话表示长长的句子。如：常记溪亭日暮，沉醉不知归路这句诗的意思就是常记起那次在溪边小亭宴游，天色已晚，喝醉了不知道回家的路。游玩已尽兴，也该回家了，乘着小舟误入了荷花塘的深处。

你看，我们现代人所解说唐诗宋词，往往会把简单的诗句改造成啰里巴唆的现代文，让人看得头晕眼花。在我们的生活中不是这样吗？一点鸡毛蒜皮的小事，往往有许多的人都是为了比如：一毛钱的分差、饭粒又掉在饭桌上、一不小心别人碰到自己，又怎么的去骂他一通为什么我们就不能像古人一样，放开心胸去看事呢？为什么不能有更加多的人把大事化孝小事化了

导语：蒋勋﹙1947年－﹚，台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。

真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。

蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。

人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。

人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”

词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送

对于诗歌的喜好，每个人的生活情趣与人生的观点不同，对于诗词的偏好也各不相同。也许你喜欢豪放的，我则喜欢婉约的；你喜欢现实主义的，我则喜欢浪漫主义的；你喜欢古体诗，我则喜欢近体诗，个人的兴趣爱好呈现百花齐放的态势，我们的生活才显得多姿多彩。

容若把自己的感情寄托在对前人诗句的寻章摘句与点评中，他不期望，也不认为世人会认同他的眼光，他只是把这些作为私人语境下的一种珍藏。但是这些点评更能显示出他的真性情，他真实的内心。

如何更好地去理解这些容若解读的词？显然喜好这些诗词是带有他极强烈的个人色彩，是私人化的东西，有幸能看到这些私人化的东西，只能是他的极要好知己，与他的生活环境以及他本人的学识修养有极大的关系。记得朱光潜先生说过，原话我记不清了，大约意思是说诗歌的学习和阅读是提高文学素养的极佳方式。看了苏缨的《纳兰典评宋词英华》，我更认同朱[本文来自]光潜先生的看法。本书点评的是宋词，作者用通俗流畅的语言，向我们介绍了书中每一首词的写作背景资料，以及作者在当时写词时候的心境。由于年代的久远，流传下来的历史资料的繁多，对各种当时的状态作了全面的解说。一首诗歌的心境可以有多种解读方法，如秦观《南歌子》中的“天外一钩残月、带三星。”，其中的三星就是参星，即参宿，它分别指参宿在天空中的不同位置，对应人间的时节是十月、十一月和十二月，因为这三个月都不是结婚的日子，仲春才是婚期。作者用这一典故，暗含有情人难成眷属的意思。而另一种理解三星，是心的三点，是指秦观与名伎陶心儿的火热恋情，这是一种情绪，是爱情，也是禅意。通过这样的解读，我们更能客观、全面的认识一个人和他当时境况下诞生的作品。

阅读，可以将人带进一种前所未有的精神体验，前世古人来者，无数阅历来填充我们自己的大脑，无数哲学国学补充心灵空缺，也是件美妙之事。读书可以让人安静。而读一本好书真的让我们受益无穷。上网搜索好书排行榜的时候无意发现了《那些忧伤的年轻人》这本书，也是第一次认识了有个叫许知远的人，但却有种相见恨晚的感觉。突然在想如果我能早发现他两年，或许青春纵去也还未远

本书主要讲述了一些年轻人可能出现的一切情绪：忧伤、激情、迷惘、愤怒、自怜、颓废，还有对光辉未来的极度渴望等内容。书中那些才华横溢的文字，轻柔流淌出来的感情，不因时过境迁而褐色。每个人都有自己的青春，青春所凝聚的激情是不变的。正如作者所言：它并没有改变我的生活，它只是让我意识到时间在我的短暂生命里的流淌，我还年轻，如此而已，而年轻就是天堂。是啊，我们还年轻，没有什么不可以。

那些事，关于忧伤

《我们为什么失去了快乐》许知远在书中讲了那个属于他们年代的淡淡忧伤，但又何尝不适合我们的呢。或许寂寞，空虚，忧伤是所有大学生的通病。在书中，许知远这样批评当今的大学：90年代的校园是令人失望的。越来越强势、越来越标准化的应试教育让年轻人越来越同质和乏味我们已经不可能再有那些集体忧伤和歌唱的兴趣，同时，可怜的个人主义却没有机会真正的成长起来，甚至滑向了极度自私的一面。很多时候我们在想，这不就正是我们现在的生活吗，存在着那些许的忧伤，甚至会出现不愉快的场面，亦如个人主义，功利之心的增长。但是，反之来讲，他的这种观点是否太过片面了呢，我们不成长在乱世，我们有理由将自己的目标定位在自身价值的实现上面，为吃喝玩乐，为男／女朋友，终极目标也只能是要要有个车房一类的金钱观点的物质享受。但这并不影响我们集体对国家对民族的热爱。他未曾预知中国的灾难，未能预知中国大学生的团结与爱国，在现在读这本书，我觉得时读时新就是这种感觉吧，每次读都有不同的时代见解在雪灾，旱灾，地震，洪水及疾病中，我们又发现了大学生不同的一面，团结友善可见我们一辈的大学生对于国家之见远比个人忧伤关心的更为强烈。

那些事，关于爱情

《优雅的爱情那里去了》中许知远告诉我们：爱情是一种高贵的形式主义，是我们文明的特定产物。１２世纪的普罗旺斯，那个时代，风行的行吟诗人开始在诗篇中赞美伟大的爱情。如果相爱，就足够优雅，用眼神，用手势，用诗歌，用礼仪来表达的心里的爱意，爱着，清新着，干静着 这是