莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了近代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。

莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附近的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。

莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。

莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。

再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。

我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。

我喜欢的书有很多，但我最喜欢的书是《莫扎特传》，这本也是让我感触最深的一本书。

这本书讲述的是一个叫莫扎特的天才音乐家一生的故事。童年时他早熟，人见人爱；青年时功成名就；不善理财后穷困潦倒，直至35岁英年早逝。但在他短短35年的一生里，却给后人留下数量惊人而闻名于世的音乐作品，其中包括歌剧22部、交响曲41部、钢琴协奏曲27部、小提琴协奏曲6部及其他作品。他还和其他两个伟大的音乐家海顿、贝多芬一起被誉为“古典音乐的三大支柱”。

在整本书里让我印象最深刻的情节就是：在莫扎特3岁时，他的父亲开始教莫扎特的姐姐学习音乐，她进步神速，使父亲十分欣慰。他的姐姐对音乐反应敏捷，记忆力超强，学会弹琴就像学会说话一样自然。在她上所有音乐课时，莫扎特都会在旁边认真地从头听到尾。当姐姐不在时，他便坐到钢琴前练习弹奏，他几乎是立刻就能凭记忆弹奏出动听的中场休息的音乐的六分之一或三分之一曲。在他4岁时，就能凭记忆准确无误地弹奏许多短小的音乐片段。5岁时，他已经开始自己作曲了。

莫扎特从3岁开始学琴，5岁作曲，他还为了提升自己的音乐水平，游遍欧洲，同时还举办音乐会和结交一些在音乐方面有成就的朋友等，在他这30多年的音乐生涯中，一直都很努力，直到他去世。

看了这本书，我有以下感受:一个人要想在某方面有所成就，必须要有兴趣，还要在这方面付出坚持不懈的努力，还要有一定的天赋。莫扎特就是这样的人。对于我们普通人，可能没有莫扎特那样的天分，但是只要我们对自己感兴趣的事情坚持不懈，即使达不到闻名于世，但肯定也会有所成就。这本书再一次让我体验到了坚持、兴趣对于成功的价值，所以我推荐大家读一读这本《莫扎特传》。（卢霄潇）

观《莫扎特》有感

整部影片感觉气氛很沉重，开始于萨里埃利在向神父忏悔自己的罪行，因为正是他的嫉妒和坑害最终导致伟大的音乐家莫扎特英年早逝。

42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒，一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特，这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁，玩世不恭又十分傲慢的青年人。约瑟夫二世热爱音乐，闻知莫扎特来到维也纳并接见了他，国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特，并征求对这曲子的看法，莫扎特一面赞扬曲子，一面把曲子又弹了一遍，边弹边修改，使曲子变得更流畅和充满热情，惊叹之余使萨里埃利感到羞耻，为什么莫扎特有如此才华，自己却偏偏平庸。由于国王的喜爱，莫扎特留在维也纳写歌剧。他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，由于萨里埃里的作梗，借助国王的招牌，每剧上演不超过一星期，因此莫扎特的经济收入很少，生活贫穷。

莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨，带着莫扎特的手稿去见萨里埃利，求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位，萨里埃利翻见一迭厚厚的手稿，他惊呆了，手稿上没有一处修改的痕迹，所有的音符都是一气呵成的。他既陶醉又痛苦，他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特，他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中。萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲，迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活，莫扎特的身体日趋虚弱。莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，莫扎特担任乐队的指挥，终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地。莫扎特卧病在床，萨里埃利要他写《安魂曲》，萨里埃利迫不及待地想像，在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲，他的名字将和音乐大师一起永世长存。病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水喷涌，萨里埃利甚至来不及记录。曲子完成了，莫扎特的生命之火也熄灭了。一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。下葬的那天，大雨滂沱，好像苍天也在为他哭泣

第一次看完莫扎特这部巨著影片之后我深深悲痛惋惜的哭了。在这部影片中我了解了莫扎特是一个什么样的的一味奇人。莫扎特他待人非常热情，他没有一点坏心眼子，不像安东尼似的老是嫉妒才能比他高的莫扎特。莫扎特不管多大都像一个小孩儿似

莫扎特教育风暴读后感（一）：神童是这样培养出来的

马一辉

在图书馆我无意发现了《莫扎特教育风暴》一书，出于对音乐教育事业的热爱，我细细地品味了起来……

"爱因斯坦，这位爱拉小提琴的美国人在他的自传里写道：‘我一生的事业得益于童年时期的音乐训练’，出乎意外的是，作为世界一流的科学家，他一度是一个学习成绩一塌糊涂的‘笨孩子’，每次考试都是最后一名。校长和老师都一直断言：这孩子将来不会有什么出息。到最后，连他自己都失望了，打算退学。但他的父亲并没有失望。老爱因斯坦开始教他拉小提琴，并一再告诉他：唯一能够为人治疗悲伤的良药，并非其他，而是音乐。果然，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。在父亲的鼓励下，他开始变得自信起来，并最终成为少数站上科学高峰的煊赫人物。"

这个"故事"作为最好的教育范本，被收在日本著名教育学家铃木镇一的《莫扎特教育风暴》一书里。在书中铃木先生根据自己多年的教学经验和对儿童学习、生活、玩耍等细致观察，对"天才与平庸"、"儿童心理与性格的培养"、"环境与才能的形成"、"学习兴趣与信心"等问题进行了深入的探讨与分析，并提出了解决问题的科学可行的方法。通过学习铃木先生的这本书我感受到：他对音乐不仅非常喜爱而且非常了解，他深知音乐的魅力，认为日本的孩子从幼儿时期就应该接受音乐的熏陶。与此同时，他在对孩子进行音乐教学的过程中，发现日本学校在教育上出现了很大的问题，那就是：学校里除了关心孩子的学分外，根本不注重孩子能力的培养。为此，他创立了"才能教育研究会",并建立起了自己的一套教学方法。在他的书中，他试图告诉家长和孩子们这样一个道理：学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。

《莫扎特教育风暴》一书既注重基本教育理念，又注重实用性和可操作性，让人读了很受启发。具体来说，此书在以下几方面对我国音乐教育理论与实践有着重要的指导价值。

一、要培养孩子的兴趣，让孩子从学习中得到快乐

铃木先生说："我始终坚持这样一种教育理念：只有当孩子产生"学习是一件快乐的事情"这种念头之后，再让他开始学习；当孩子想学到更多的东西时就结束学习。只有这样，孩子就总能保持学习的兴趣，从而达到良好的效果。"他认为不管什么样的才能教育，最重要的是激发学生的学习兴趣，让他们觉得学习不是一件苦差事，而是轻

算起来，我还算是半个会弹钢琴的人，可是面对莫扎特的那些个著名的交响乐，我只有被深深折服的份。有句话说音乐是全世界共通的语言，可是通过莫扎特的音乐，我只能说世界上的没有一门简单的语言。

翻开《名人传》，第一眼令我领略到的是莫扎特的精锐的眼神，以及壮实的身体。莫扎特的眼神似乎可以穿透曲谱，来到只属于音符的世界，并洞悉这一切的音符。看到后面，看到了正值壮年的莫扎特所写的那些极富激情的曲谱，令人感觉到了生命的律动，感觉到了他对于中低层百姓的困苦的同情，感觉到了他对于战争中消逝的生命的惋惜，感觉到了他对于生活的热爱，更感觉到了莫扎特心中那一股永不泯灭的意志。

可就是这样一位伟人，莫扎特的一生可以说是多灾多难的，他的一生，从成年开始一直到其生命走到尽头，都似乎一直在与病魔做着斗争。更是在正值壮年的时候，遇到了所有音乐家的噩梦，耳聋。辨音的艰难缠绕着莫扎特，同样缠绕着莫扎特的音符。莫扎特心中的曲谱再难以从他自己的耳朵中听见。他曾与耳聋抗争过，他永不服输的性格推动着一串串的音符弹下后面一个又一个音节。

但是，莫扎特的生命的最后时期却看似颓废了许多。几乎与世隔绝的生活，熄灭了他最后的一丝激情。莫扎特心中的音符有如暴风雨般，时而狂暴，时而淤积于天，随时都有倾盆而下的冲动。那股冲劲，洗涤着莫扎特内心底层的悲痛莫扎特挟着《第九交响曲》，永远地离开了人世。

音符，好像一个个英文单词，虽然单个看是那么的平淡无奇，但是许多的音符连在一起，配上那抑扬顿挫的曲调，总觉得是世界上最美的语言，而且是全世界人民都听得懂的。但是这门语言太过于深奥，莫扎特终其一生，经历过人生剧变的他，仍然没有能记录下他脑海中的乐谱的所有片段。一丝一毫的差别，就能给予音乐不一样的寓意。莫扎特的音乐在乐谱上留下了雷霆的咆哮，英魂的不屈，百姓的疾苦，征服的快感，以及百花的芬芳。痛苦中寻觅着的快乐，成就了这门语言中最高深的部分之一。

莫扎特用这短短的一二十年时间，完善了这门语言，让其便得饱满，变得有血有肉，让全世界都跪倒在其膝下。

也许终有一天世界的沟通会变得更加便捷，也许不同的国度的之间都能够很正常得沟通，但是音乐的诠释，绝非一朝一夕即可完成，这门语言的感情的丰富，从莫扎特开始，就再难以穷尽。

《摇滚莫扎特》观后感 我很难跟别人解释我为什么会喜欢莫扎特。这是很复杂的事情，我并不是一个古典音乐的爱好者，甚至对古典音乐说不上很了解。从我开始学长笛开始，我就只能说接触过西方的古典乐。当时我被逼着练巴赫、比才、莫扎特的曲子，莫扎特的音乐里有一种纯粹的快乐，让我看着繁复的音符反复地练着双吐也不会觉得烦躁，我就开始关注这个人了。我上了初中，遇到一位很有品位也很有激情的老师，给我推荐了《amadeus》电影。《amadeus》聚焦的是人与环境的矛盾，莫扎特的天真洋溢与周围宫廷的僵化刻板形成了冲突，他的陨落是时代的悲哀也是命中注定。 相比之下的法语版的《摇滚莫扎特》呈现的更多注重的是对人物形象的构建，毕竟音乐剧的表现形式使得人物形象更容易刻画。那么法扎给我呈现了一个什么样的莫扎特呢？是一个绝对不会被上流社会所认同的莫扎特：风流、放荡、不知进退分寸、有些幼稚的孩子。是的，是一个孩子气的莫扎特，他的父亲给予了他对音乐的热爱，这结合着他热爱自由的天性，和那种充满了爱意才能有的、发现和热爱一切美的事物的眼睛，整体造就了天才莫扎特。甚至那种风流浪荡其实也可以视为他对女性身上的美的特质的追求，乐而不淫（字面义）；他那种不懂进退也更像一种天性未驯而不是轻浮桀骜。他永远像个孩子，新奇的眼光注视着世界，像是有给不完的爱去给予世间，就如同他心中流淌的音乐。 但是若仅此而已，他在我眼中也不过是个有着音乐天赋的孩子而已，而孩子是最经不起成长的。成长挫折、失去、背叛；这些会逐渐夺走孩子眼里的光，会让他们晨星般闪耀的双眼逐渐暗淡；会让孩子们学会不甘、嫉妒、怨恨；让光芒被掩，让宝石蒙尘，让白纸受污，让一颗颗对真善美渴望而热爱的心灵逐渐封闭，失去感知，然后变成一个平庸的人。 可是莫扎特没有。他在曼海姆的求职被拒绝，他在巴黎被世人当做小丑，他失去他的母亲，他发现他一直苦苦思念的心上人只是为了利用他的才华给自己铺路；他经历了这一连串的打击以后，他说什么呢？他说我讨厌这些人但我决不会屈服，我会一直坚持，坚持到达我的音乐，直到你的心里！紧跟着是抒情唱段《我在玫瑰中沉睡》，这首歌定型了我对莫扎特的印象 。他在象征着音乐、艺术的玫瑰中栖息了自己的灵魂，不屈服的火焰在玫瑰丛中永远燃烧。他不会屈服，他不会允许俗世的尘埃沾染他的灵魂、束缚他的自由。扭曲、冰冷、失望？不，这不是他。他是神，是天才，是永远清澈、坚定

经过收集，读后感大全小编整理了莫扎特传观后感。怎样保证作品名的观后感不落俗呢？各种优秀的作品让我们欣赏到美的一面，观看时会从故事情节中收获到不一样的感悟。观后感是一种对影视艺术语言和文化元素的整合和诠释，分享自己的观后感需要结合电影或书籍的具体情节来说明，希望对你的工作和生活有所帮助！

莫扎特传观后感 篇1

莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了近代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。

莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附近的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。

莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。

莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。

再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。

我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。

莫扎特传观后感 篇2

1762年1月12日，一辆四轮马车出现在了崎岖的驿道上，车中坐着仅有6岁的小莫扎特，9岁的姐姐和他们的爸爸。这次的维也纳之旅，让所有人都认识了这位来自奥地利的神童——莫扎特。

幼小的莫扎特天真无邪，用他非凡的音乐天赋征服了所有人，博得了大家的喜爱。他是神童，神童能得到的，他都得到了。

然而，灿烂的童年永远是那么短暂。成年后的莫扎特仿佛从山顶跌入了谷底，各种痛苦如毒蛇般缠绕着他，让他痛不欲生。虽然他没有放弃对音乐的追求，创作了一首又一首的优秀歌曲，却没有

沃尔夫冈阿玛迪斯莫扎特，这个传奇的名字永远烙印在欧洲音乐史上。

其三岁能将大键琴弹奏地出神入化，五岁半小时自学世界名曲，无不体现了他过人的天赋。他的死，成了神秘的传说。相传当他即将走向生命尽头时，却接到了一个神秘的委托：写作安魂曲，莫扎特自以为是地狱使者传来讯息，告诉他死期将至。在心理，生理的双重打击下，《安魂曲》尚未完成竟爆体而亡。从此，莫扎特的死，成了一个不为人知的传说。悲愤感在我心中油然而生，他的死，只能说是天妒英才，而一代音乐之神逝世后竟连尊严都被践踏。细雨霏霏的日子，莫扎特被送到专安葬穷人的公共墓地草草掩埋，甚至连一块墓碑都没有。音乐之神的死无疑是音乐史上不可磨灭的损失，他死后，只留下一首首曲子在诗人心中刻上他的名字音乐之神莫扎特。

不足的是，全书细致地叙述了音乐天才莫扎特的一生，列举了大量的历史资料，将一个完全的，真实的莫扎特重新展现在世人面前，但对其中的人物并没有过多的评价，单一叙述为主。但将这厚厚的一本书看完，我久久无法释怀。我曾经认为这本书是枯燥无味的，前几所写的乐理令人心烦，而后，每一章的创作经历、故事、灵感来源都动人心弦。

与生俱来的音乐天赋，是属于莫扎特的奇迹，可即使再绚烂的奇迹，在现实面前，却渺小到微不足道，尘归尘，土归土，许是他的消逝太过匆促，他的早逝使多少音乐热衷者所惋惜。莫扎特是一个传奇，他用生命为世人创下了一部部音乐巨作，甚至于死前的最后一刻，完成了他呕心沥血的巨作《魔笛》。他的音乐天赋是与生俱来的，而属于他的音乐是不懈的努力换来的。无尽的努力使沃尔夫冈？阿玛迪斯？莫扎特这个传奇的名字在18世纪欧洲音乐史上画下了浓墨重彩的一笔。

他是音乐之神，更有人称他为，音乐上帝。有一种圣洁，叫音乐，有一种神圣，叫莫扎特。

音乐，是通往天堂唯一的路。

一、莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的情感表现

艺术歌曲《紫罗兰》是莫扎特于1785年6月8日创作的。歌词是歌德于1775年创作的歌唱剧《爱尔温与爱尔米雷》中的一首诗文。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子，诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢

本文将莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的歌词中所描述的爱情分为三个部分来分析:一是紫罗兰渴望爱情;二是紫罗兰爱情幻灭;三是紫罗兰为爱牺牲

(一)歌词中对渴望爱情的情感表现,莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中首先描述了紫罗兰对爱情的渴望。诗人通过以花喻人的手法描绘了一个想象中的情境，在这个情境中的紫罗兰代表了像诗人一样对爱情充满梦想的千万个单纯的少年(少女)。歌词中写道:草原上一朵紫罗兰，低头开放无人欣赏，是可爱的紫罗兰。这是一种典型以大衬小的表现手法，用草原的辽阔来衬托出紫罗兰的渺小与特殊。低头开放无人欣赏展现了紫罗兰谦逊优雅、默默无闻朴实的性格特征。当牧羊女迈着轻盈的步伐走来的时候，紫罗兰的心理产生了变化。啊!紫罗兰它想，但愿我是世上最美丽的花，在短暂的生命中等待心爱人来采下佩戴在她的胸前。只要能享受幸福的一刹那。原本谦逊而略带羞涩的紫罗兰内心情感随着牧羊女的出现开始逐步升温，并第一次表现出愿意为喜爱的人牺牲的心理

(二)歌词中对爱情幻灭的情感表现, 鲁迅曾说:悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给别人看。紫罗兰爱情的幻想美好而又脆弱，诗人仿佛有意为接下来的故事埋下了悲剧的伏笔。牧羊女走过来，她根本没有留意紫罗兰，而是一脚踩下将它践踏，可怜的小花倒下并死去。悲剧性情感的刻画体现出紫罗兰的无奈和悲情的命运，同时也激发起人们的同情甚至是愤怒。紫罗兰还没来得及开口讲出一句有关爱情的甜言蜜语，就被自己爱慕的人践踏而死去。这部分歌词的情感出现了转折，体现了情感的戏剧性承接

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(三)歌词中对为爱牺牲的情感表现

紫罗兰倒下了，死在心上人的脚下。歌词表现到此处悲伤的情绪再次出现转折。紫罗兰至死仍然兴奋地想:只要能为你而死，死在你的脚下，即使死去也是幸福的。莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的这种表现手法其实在我国的民歌歌词中也有体现。比如，青海民歌《在那遥远的地万》的歌词中写到我愿做一只小羊，跟在她身旁，我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。小羊皮鞭与抽打这些会让人联想到悲伤、痛苦等情感的语言

《莫扎特效应》读后感--音乐育儿经 在怀孕的时候，就知道了给宝宝进行胎教的作用，但是自己不会唱歌，只好在网上找一些胎教音乐用mp4播放给宝宝听，当时没有什么功利目的，只是按照现在比较流行的方法给宝宝培养点乐感而已。 看过《莫扎特效应》这本书之后，突然意识到当时那样做是多么明智，但是美中不足的是，没有给孩子专门选取胎教音乐，更没有选择莫扎特的音乐。以前只知道莫扎特是个伟大的音乐家，创作了很多脍炙人口的音乐作品，从这本书中了解到莫扎特是个音乐天才，因为父亲是宫廷乐师，所以他母亲怀孕的时候就已经进行“胎”了，三岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写了第一部交响乐……这些天才的表现让我们望尘莫及，但是因为他下了宝贵的音乐财富，才让我们可以充分利用莫扎特的音乐，用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力。 我家孩子有两岁半了，这段时间对音乐有了自己的感觉和诠释，每当听到音乐声起，就会左右晃动身体，或者摇头晃脑，如果是吃饭的时候听到了音乐，就会把筷子当成鼓槌，在碗上敲敲打打，配合着音乐在那里自娱自乐。我想或许这就是我怀孕时候胎教和他出生之后给他用音乐“磨耳朵”起的作用吧。 以前对孩子进行音乐熏陶，只是简单播放音乐，因为自己不懂，所以也没法指导，有一段时间孩子听烦了，只要我打开音响他就关掉，我在反思是否我的方法错误了。正在这个时候看到了《莫扎特效应》这本书，这本书不仅介绍了莫扎特的音乐才华和创作的优秀作品，更是把孩子从婴儿期到幼儿期划分为几个阶段，每个阶段对孩子的发育特点、如何引导孩子进行音乐熏陶、莫扎特音乐的独特作用以及可供选择的莫扎特曲目，都有详细的说明和介绍。比如第五章是跳舞和玩耍为主题的1岁半到三岁，分为大脑的新旋律，摇一摇、敲一敲、滚一滚、耳朵的音乐、声音之桥、尿布之舞、同声歌唱、莫扎特音乐选曲几个部分，每个部分既有理论知识的普及，又有身边案例的分析，也有针对这个阶段孩子如何运用莫扎特音乐唤醒孩子的大脑案例分析，非常丰富，便于父母尤其是不懂音乐的父母操作，是一本不可多得的音乐启蒙书。 很庆幸，这个时候看到这本书，今天就忙着在网上下载莫扎特的音乐，根据我家宝宝的年龄进行音乐教育了，呵呵。