观后感模板:高中电影莫扎特观后感。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。很多人都是在写观后感的过程获得成长。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？以下是小编为大家收集的“观后感模板:高中电影莫扎特观后感”欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
《莫扎特传》是一部由米洛斯·福尔曼执导，汤姆·休斯克 / F·默里·亚伯拉罕 / 伊丽莎白·贝里奇主演的一部传记 / 剧情 /音乐类型的电影，以下是小编给大家整理的电影莫扎特观后感，希望大家喜欢!
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电影莫扎特观后感1
有些人是AMADEUS，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。
我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到平时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。
但是有一个词叫公平，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的生活;莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。
这么一写太鸡汤了，也不为自己是平庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为平庸之人，我只能多生几个孩子，留下DNA。
电影莫扎特观后感2
这部电影其实拍的很真实。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢?我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。
我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。
但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪?他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公平，他多么希望上帝公平。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公平性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗?还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家?不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子?
莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。中国报纸上总是会出现很多的天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。
你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗?
电影莫扎特观后感3
莫扎特传，但是题目确没用他的最为人之的姓莫扎特也没用他的名字wolfgang,而是中名Amadeus.因为这部电影不是讲述莫扎特是个怎样伟大的音乐家，一生对世界有多少贡献，而是通过宫廷乐师萨列里的视角看这个疯疯癫癫的人。
这部影片并不是关于莫扎特这个人的传记，而是对人性人世的探究。萨列里一生严格律己，不碰女人，刻苦作曲，为人圆滑使得他很受宠。当他觉得自己被上帝眷顾时，一个疯疯癫癫的傻小子确作出让他瞠目结舌的音乐。他认为上帝在嘲笑他，他永远得不到上帝的宠幸，这使他选择对抗上帝，除掉这个不知天高地厚的小子为己任。
在另外一方面，莫扎特非常有天赋，但是就从他父亲出场的一幕就告诉观众他和父亲的关系。他父亲一身黑衣，站在台阶上逆光处，向他展开双臂，要吞噬他一般。莫扎特虽然表面对父亲毕恭毕敬，但是他从心里害怕他父亲。不管在化妆误会父亲的双面面具还是家里斜眼盯着他的画像，莫扎特一直生活在父亲的监视管教之下，即使他父亲已经死了还是不能脱出这份阴影。在影片开始的时候，萨列里的父亲就说你想让我把你当猴子一样牵着到处表演么!这也映射了幼年莫扎特和父亲的关系，父亲一手遮天，莫扎特当年不过是父亲手下的猴子。到维也纳之后虽然莫扎特表面上脱离了父亲，但是家里依然挂着父亲的画像，他心里的畏惧也没有减少。
萨列里一直认为自己杀了莫扎特，其实他只是火上浇油，纵火犯还是莫扎特自己。萨列里对莫扎特的又爱又恨最终在两人合作《安魂曲》时化解开，那时他才真正明白平庸的含义，他才对自己的平庸释怀，因为他看到了莫扎特为自己的天才付出的代价，人生是公平的。
最后萨列里忍受着一天天被人们遗忘，而莫扎特连享乐的机会都没有。最后的安魂曲，献给英年早逝的莫扎特。
电影莫扎特观后感4
观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。
欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。
萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学习音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学习音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。
莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。
莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。
作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公平的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事，会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在中国，我想人类将少了一个伟大的音乐家。
电影莫扎特观后感5
当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。
但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。Mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。
总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。
然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。
Mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。
you don’t know where you are .Here，everything goes backwards.People walkbackwards and dance backwards and sing backwards.莫扎特第一次出场时，这句看似不经意的玩笑，似乎真正道出了他的心声。“6岁起便随父亲四处游历演出，这些经历让年幼的mozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。
在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。
而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。
电影莫扎特观后感
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观后感模板:高中触不可及电影观后感
影片没有跌宕起伏曲折离奇的情节，把发生在冬天里的一段故事娓娓展开，穿插一些俏皮的恶作剧，洋溢着暖暖的温馨。以下是小编给大家整理的触不可及电影观后感，希望大家喜欢!
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触不可及电影观后感1
黑人小伙子德希斯率真幽默的语言和行为，没有矫揉造作，没有上层社会的客套和虚伪，令残疾富豪菲利普觉得新鲜有趣，真切地“触碰”了菲利普柔软的内心，从而在两人之建立了信任和跨越阶层的友谊。
德希斯毫无忌惮地开着菲利普的玩笑，没有怜悯却也毫不歧视。德希斯鼓励菲利普勇敢地追求爱人，对菲利普花11000欧元买下一副看似很简单的画感到不可理喻，愤怒地提醒菲利普作为父亲应该教育女儿懂得尊重他人，德希斯对高雅音乐的理解令菲利普啼笑皆非，菲利普告诉德希斯：艺术品是人们来过这世界后所留下的唯一痕迹。菲利普带领德希期去体验极限运动的乐趣……这两位身份迥异的主人公不经意间影响着彼此，成就了一份真挚的友情。
影片从头至尾贯穿了很多“笑”，有会心的微笑，开怀的大笑，自嘲的苦笑……传递着默默温情，给这个冬天，给菲利普的生活带来温暖。
在生活中我们经常会不自觉地戴上面具生活，说着言不由衷的话，做着得体的举止，与他人保持距离，而内心却非常渴望真心实意的关爱和温情。所以片中的故事令人感动，两人的友谊令人艳羡。或许我们可以放下包袱和顾虑，与人坦诚相待，知心朋友会变多，日子会过得更舒心。
触不可及电影观后感2
你愿意每周花20__美元的高价，雇用一个经常小偷小摸，没啥素质可言，自称“只要能坐牢的事都会干”的黑人嫌疑犯吗?还让他照顾自己的起居，一起度过每天里的大部分时间，正常人想一想都会感到可怕，然而，电影《触不可及》里面，布莱恩·科兰斯顿饰演的瘫痪白人富翁菲利普偏偏就这么干了，当他说出自己的决定时，凯文·哈特饰演的载尔感觉大白天撞了鬼，不会是把劳资骗来晕倒摘内脏吧。
可以预见的，戴尔工作第一天就出了不少问题，上班的第一天，倒在床上一秒钟就打起了呼噜，和女管家的谈话也不甚融洽，第一次搬菲利浦上轮椅吃饭，就差点把金主摞倒在地，毛手毛脚的喂饭方式，可能还不如有些人在家喂汪更有耐心。
于是，一场啼笑皆非的闹剧正式拉开帷幕，戴尔固然是低能高薪的奇遇，但是要每天给金主把尿屙屎洗澡，也让是这位从来没伺候过别人的小伙子吃足了苦头，就连在浴室里洗个澡，都能被智能语音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是，影片并没有满足于用这一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料，而是通过两个人从陌生到熟悉的过程，展现人与人之间最本真的情感。
随着剧情的展开，观众会发现，原来两个看似千差万别的人，在内心深处有着某些共通的东西，无论你是躲在高高在上彬彬有礼的面具后面的白富豪，还是用粗野和放纵来掩饰内心无力感的黑小伙，无论是你是听着高档音乐吃着豪华高餐享受高级美女技师的服务，还是即便有了一份体面的工作也摆脱不了焦头烂额的处境。
就像《触不可及》中的金主和雇员一样，当他们入下自己成见，竟然萌发了一种罕见的相需以沫，金主在对方的身上，感受到得了生活的真实感，学会了打开自己，体验自由自在的快乐，而雇员为金主的生存意志所激励，开始重新审视生命的意义。黑人和白人，这个世界上最难交朋友的两种人，竟然有了温情的火花。
值得关注的是，两位演员的演技真的是无可挑剔，布莱恩·科兰斯顿剧之前在美剧《马尔科姆一家》《绝命毒师》中都曾刻画过家喻户晓的经典角色，也曾凭传记片《特朗勃》的出色表现获得奥斯卡影帝提名，这一次他塑造的白人富翁只有一个头能动，却能把人物演绎得风趣幽默，毫无苦情之感;凯文·哈特也是充分发挥自己的喜剧天赋，在艰难的处境中把乐观奔放的性格演绎得淋漓尽致;再加上奥斯卡影后妮可·基德曼的强力支援，三大主演联手奉献了一场别开生面的演技大餐。
因为众所周知的原因，好莱坞鲜少有表现黑人与白人发生友谊的电影，一旦有，就会非常好看，上一届的奥斯卡颁奖礼上，《绿皮书》大放异彩，赢得最佳影片大奖，该片在中国上映时也是成绩不凡，一举斩获4.77亿票房，还有之前的《给黛西小姐开车》也是被誉为经典，现在，《触不可及》在这个冷冷的冬天，带来了无尽的欢笑和温馨，感觉真的好暖。
触不可及电影观后感3
如果你有一个机会替一个瘫痪在床的病人解决一个问题，你猜，这个病人会对哪个问题更为关心?是关于对种族、肤色、阶层的问题，还是如何让自己快乐生活下去呢?
话痨、叛逆、多动的凯文·哈特和“老白”布莱恩·科兰斯顿这对黑白配，在《触不可及》中，用纯粹的搞笑行为，诠释了底层人群以及弱势群体对快乐生活的追求和探索。这在追求话题效应的影视市场中，显得有些“特立独行”，因为，只要再故作深刻一点，就会有成为像《绿皮书》这种创作中带着好莱坞喜闻乐见主题思想影片的机会，但显然，他们并不想给观众大灌鸡汤，按摩观众跳动衰微的心脏和时而萎缩时而澎湃的泪腺，只想简简单单的讲故事，快快乐乐的搞生活。
所以，轻松、快乐，就是这部电影最鲜明的特征——谁说没有枪头就捅不死人，谁说没有宏大的命题就不可以是一部感人还好笑的好电影。
《触不可及》讲述了一个来自社会底层的黑人戴尔因为需要向自己的假释官提交求职失败的证明好获取救济金，所以闯进了一个正在进行的招聘会中，想混个签字然后走人，结果却意外获得工作机会，他的雇主菲利普，一个爱作的白人富商，他在暴风雨中玩滑翔伞结果把自己搞瘫痪了，于是，一个连自己工作内容是什么都不知道，心不甘情不愿的雇员，和一个只有脖子和嘴巴能动，却满脑子找刺激的老板，开始了一场充满对抗却又无比欢乐的生活大冒险。
生活不就是这样吗，处处都是身不由己的无奈，有人为了糊口，为了孩子，只能接受不情不愿的工作，而有人手握巨额财富却并不解决所有的苦恼。所以，生活方式、价值、理念的碰撞，足够在一潭死水的生活里激起巨大波浪，让围观者免费获得一次湿身的机会。
影片的笑点密集，随时随地都有包袱抖给观众，从戴尔毛手毛脚照顾菲利普，到他带着这个不能动的病人喝酒抽烟，深夜飙车还欺骗警察，再到替菲利普安排约会，让他去直面自己的感情世界，《触不可及》以戏谑的方式，让两个人去触及此前人生感觉“触不可及”的生活，然后化解自己内心的恐惧，怯懦以及望而止步。
除了猝不及防的搞笑，最终也有捕获友情的欣慰和温暖，戴尔和菲利普的友情，并未被塑造成超越了肤色或者阶层的破圈之谊，同样一如影片单纯的主题，是人与人相处自然而然的情感，你没有因为我残疾而有丝毫的嘲讽或不尊重，我也不会因为你犯过罪就歧视和慢待，两个都不太“正常”的人都拿对方当作“正常人”，这才是他们在别处感受不到的正确对待，而且，因为自然而然，更加的真实与感动。
触不可及电影观后感4
《触不可及》这样的片子放在政治正确的现在，可能会被禁止吧。因为在叙事的角色分配上面，白人和黑人的关系还是处于雇佣与“奴役”的状态。
《绝命毒师》里饰演老白，获得金球奖最佳男主角的布莱恩·科兰斯顿扮演了半身不遂，生活不能自理的白人富豪菲利普。因为生活所需，雇佣了入过狱，急于在社会找到自己定位的底层黑人戴尔。而由影星凯文·哈特扮演的戴尔，本来毫无贴身护理的经验，面对全身除了头部和手指可以活动的菲利普，让戴尔手足无措。
另一个层面上，贴身护理需要陪伴雇主出入一些高档场所，而戴尔那些底层小市民的粗豪与上层社会的格格不入，也使得他所处的环境与他的生活习惯形成了一种啼笑皆非的戏剧效果。但是这样的一惊一乍的戏剧效果，在有心的人眼里，估计又要成为肤色歧视的罪证，成为被人口诛笔伐的污点。
茫茫人海，两个截然不同的人相遇
作为曼哈顿精英的菲利普和底层黑人社区有犯罪前科的戴尔，这两个天差地别的人，他们本来是永远不会交汇的两个世界，可是因为菲利普的全身瘫痪和戴尔的经济危机被天意撮合到了一起。
菲利普是曼哈顿的顶级富豪，典型的老式白人精英。住着宽敞得如同宫殿的大房子，享受着最先进的家居设备和全套的家政与康复服务，喜欢去餐馆享受顶级的美食，时不时去美术馆陶冶一下自己的美学素养和审美。他前半生的积累，让自己有着充足的资金支付瘫痪之后的豪奢生活，能够请动看起来就价格不菲的伊芳做自己生活的全权经理人，以及那些水平不低的专业护理人士的上门服务。
而戴尔则是另一个世界的人。有刑事犯罪的背景，所以很难在市面上找到愿意雇佣自己的机会，很多机构与个人因为他行为上的污点而拒绝与他形成雇佣关系。而一直没有工作收入，他一直无法兑现对于前妻与亲生儿子法律意义上的赡养义务，进一步更不能从生活上为自己深爱的母子俩保障日常的生活质量。所以，前妻质疑他，儿子一直抗拒与他亲近。已经在生活最低处的他，需要一个契机，来改变自己晦暗无色的人生。
为此，戴尔去应聘了菲利普的贴身护理职位。可是，在职业经理人伊芳眼里，这样一个有黑背景，没有专业技能，说话没大没小，甚至对菲利普这样一个病人缺乏基本尊重的冒失鬼，是她例行公事审核，然后忠实于内心要刷下去的必然淘汰者。
只是伊芳还是不了解菲利普的内心，以及之前那些舌灿莲花，技术过硬的职业陪护人员被菲利普拒绝的根本原因。所以，优雅干练的职业经理人，在雇主那破天荒的答应语气里，见证了什么叫做不可思议。
其实，菲利普的心思没有那般曲折，无非是因为大大咧咧的戴尔并不在乎菲利普的病痛与残疾，只是很本真的把这份工作所带来的各种好处摆在了明面上，摊开了说明白。
病人是最不好揣度他们的心思的，因为他们知晓自己身体的弱势，反而希望身边的人将他们平等相待。为了这份平等以待，反而会下意识的伪装自己或者虚张声势，把自己强势的一面显露出来，让别人不敢小看。
推衍开来，病人尚且如此，而残疾和缺陷的人，其心理就更加明显。
任何一个后天残疾的人，最初都不愿意别人把受伤的他们看做残疾。不论你是关爱还是歧视，你将他们视为弱者的那一刻，无形中就形成了一种霸凌，让他们强行置于与正常人不同的地步。
不论是关爱或是歧视的动机出发，交付他们一种与之前截然不同的生活方式和生活态度，却从来没有想过，是不是你这样的态度与方式，将原本可以回复到之前生活状态的他们，固定在了需要人去关心而限制自由的，他们并不需要的生活方式里。
所以，菲利普是因为从来没有把他当作一个病人甚至残疾人，才会选择戴尔作为自己的贴身生活助理吧。就算戴尔以后的工作里透露出他完全欠缺足够的急救与护理知识，但是，仅仅是把菲利普当作一个有钱的平常人看待这一点，才是真正让菲利普动容的原始动机。
两个世界的人，再伪装融洽还是有嫌隙的
说到底，其实戴尔对于菲利普的动机基本是单纯的——他心里，在开始并没有对菲利普具有足够深厚的感情。这一点他远远不及伊芳甚至菲利普身边那些小心掂量、考虑菲利普心理状态的服务人员。服务人员是把对于菲利普的感情融入了每一次的交往当中，所以，显得过于考虑菲利普的感受而小心翼翼的过份了，反而激起菲利普内心的反抗。
而戴尔那种咋咋呼呼直来直往的对待菲利普的态度，反而让菲利普感受到了最基本的尊重。
但是，在相处过程里，用半残之躯面对戴尔的菲利普，在怎么伪装，依旧不能掩盖对于戴尔的那种不专业行为的不认同。
那些在专业人员手里信手拈来的护理细节，菲利普再怎么伪装自己毫无知觉，都无法掩盖那种戴尔手忙脚乱，举止无措的慌乱，以及随之而来的两人之间的尴尬。
而后，菲利普与伊芳处理公务的那些默契，也让表面上在帮忙拆信的戴尔无法加入事态——作为成熟的投资人，菲利普有着自己独特的眼光，伊芳又有着合作多年的默契与执行力，在两个人的默契面前，戴尔相当于是一个旁观者，完全没有插话和参与其中的机会与时机。
真正的转机在于，戴尔对于菲利普的维护之情。在菲利普去美术馆的电梯口，倨傲的邻居在显摆自己的正常与活力，而戴尔看似云淡风轻的出现，不露痕迹的用老朋友相约出门兜风的语气，把菲利普原本艰难的出行描绘得如同平常，在态度上摆明了自己的态度，在立场上反驳了邻居将菲利普看作不良于行的废人的歧视。
而后，在两个人相互陪伴着的行走与拜访过程里，菲利普才真正放下了心防，让戴尔能够真正的靠近自己。
当然，两个大男人关于性欲的交流，突然显得钙里钙气的。菲利普不可避免的生理行为让戴尔惊吓莫名，借着老江湖还透露出自己的性敏感带，更是让自诩阅女无数的戴尔汗颜。毕竟口口声声说自己如何喜欢女性的戴尔，可从来没有流露出与女性相处有足够情趣可言的痕迹。
让我们慢慢在靠近
经历了“人生四大铁”之一以后，菲利普和戴尔的关系终于开始有了真正的毫无嫌隙状态，戴尔可以更加自由的安排菲利普的生活，也享受这样借着菲利普的平台在寻找自我价值的路上越走越远。而菲利普开始真正的脱离保守的生活，用于去见证其他生活的可能，比如见见女性笔友，去了解一下平民的生活状态，虽然随之而来的有惊喜有挫折，可是，生活本来不就是这个样子吗?
戴尔有了抒发自己，寻找自己存在意义的平台和契机，菲利普也拥有了见识更为开阔天地的心情与能力，两方面终于开始把生活过得欣欣向荣，蒸蒸日上了!
其实，很多时候，单个人的窘境，在经历另外一个人的参与或者说搅合之后，反而会从原本不起眼的地方焕发出全新的机遇。
只要愿意去接近，然后相互磨砺，总能够在与自己不同的方面，焕发出不一样的生机!
《触不可及》仿佛是一个童话，将纽约历来被忽视的贫富分化糅合成了一种交融的态势。曼哈顿特区的高端富豪和黑人社区里生活困顿的底层市民，两种截然不同的人生经历与处事方式，在相互陪伴里渐渐融合，为两方面都构成了积极向上的生活动力。然后，通过与生活的和解，解决了菲利普想死的难题，又缓解了戴尔生活贫困的窘境。
最后那一场摆脱地面，在天空的降落伞滑翔，就像他们摆脱了生活里最大难题的心情一样，开始自由自在的享受，放飞自我的畅快与纯粹的欢乐。
人虽然是一座孤岛，但是海面以下，大陆架连接着你我。世间事，并不是大家想的那般《触不可及》。
触不可及电影观后感5
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年DRISSriss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。
这是一部法国电影。西欧的电影总是给人感觉细腻，不过有时候看起来是啰嗦、不着重点，可能是我看不懂吧。比如葡萄牙的《里斯本秘境》，讲的什么东西啊完全不知所云时间还这么长。
先来看一下名字：“无法触碰”。第一层意思是身体上的，主人公菲利普脊椎以下瘫痪完全没知觉，开水倒在上面都感觉不到疼痛DRISSriss也这样干过。第二层意思是菲利普心灵上的，他是一位富有的贵族脖子以下又瘫痪，极喜又极悲让他的心变得难以接近，无法触碰。(高中语文在我身上留下深深烙印，看到关键词尤其是题目总要分析分析有几层意思仿佛已成为潜规则。往往作者写的很自然根本没想这么多!往好了说是联想，发散思维，其实就是强奸作意
可以把菲利普和Driss之间发生的事当成不同生活方式的相遇、碰撞、融合的过程。菲利普代表严肃、极度绅士、极其注重自身修养和礼貌的生活方式。Driss则代表简单奔放、不拘小节、大胆说出内心感受和需求的生活方式。在Driss到来之前菲利普的生活显得臃肿复杂、太注重形式，这直接导致他和笔友关系停滞不前。Driss的方式简单明快、大胆追求内心感受，在他的带领下菲利普和他一起开跑车、抽烟、逛妓院，简洁的追寻内心不好意思说出的渴望。得到释放的菲利普也带着Driss去玩直接造成他半生瘫痪的运动——滑翔。此时的菲利普彻底抛开了事故带给他的阴郁，能再次直面这项运动说明了这些。
Driss不仅带给菲利普改变还给整个菲利普家带来了活力。原本沉闷、每句话都要想着讲的员工之间变得富有活力，在菲利普的生日宴会上互相邀请跳舞并大声说出爱慕之意。可以说Driss的到来把原本拘谨如工业图纸的菲利普家变成了孩童笔下的简单可爱的图画，激情得以释放人性得到解放。暗合了法国国旗第一色蓝色的含义——自由。
影片也教给人们对待残疾人士更合理的方法，很简单那就是不要把他们当成残疾人、当成病人，像对平常人一样对待他们。处处特殊照顾残障人士，这样就把你和残障人士隔离了。在他们眼中这是对待异类的方式，在人格上这是莫大的轻视。他们希望被看做正常人，日常生活中稍微一点点帮助就行，大张旗鼓一板一眼的帮助和满眼的白大褂、满耳的嘘寒问暖只会让他们意识到自己是个有缺陷的人，是个病人。随意随性自热而然的一个搀扶足矣。别总是停留在给他们吃他们喝的的物质帮助层面上，这不仅很容易、不动脑子就能做到而且会被一些人利用来达到其他目的。精神层面上的帮助是根源于日常生活、发自内心的，不是一朝一夕、一蹴而就。这应该就是所谓的人文关怀。
简单直接跟随内心渴望的Driss让我想起丹尼斯•罗德曼。他讲出许多生活中大众想讲又不敢讲的话，做了许多大众生活中想做但不敢做的事，从不隐瞒内心的想法尽管有些听起来有点肮脏。很“真我”的一个人。不过他的一些事个人感觉有点过了。
触不可及电影观后感
观后感:高中电影活着观后感
从前，有一个少爷(葛优)叫徐福贵，他家很有钱。不这怎么回事，他爸爸爱上了赌博。他也随着爱上了赌博，他们徐家的三家院子被他爸爸赌的只剩下一家了，以下是小编给大家整理的电影活着观后感，希望大家喜欢!
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电影活着观后感1
这位少爷曾经向他的夫人家珍许诺过，如果他夫人又怀了一个孩子，他就戒掉赌瘾。现在，他的夫人又真的怀了一个孩子，可是他还没有戒掉赌瘾。而且当着他的夫人面前赌了一场，当他夫人看着他的时候，他还让他的夫人马上滚蛋。
他夫人马上回家，带上她的孩子凤霞，打了一个包袱。在福贵的面前说了几句话，拍拍屁股就走了。
家珍在外面流浪了很久，当找到安顿的地方时，她肚子里的儿子已经出生了。
家珍一直没有工作，多亏镇长好心，给她了一个送水的活干。可送水的活可不是好干的，因为早上要水的人多，凤霞也帮着妈妈送水。终于，福贵在外面流浪找回了家，他们才团聚。我想，尽管现在的福贵不富，但他们家人团聚了是最富有的。
福贵因为没活干，整天在家里闷得慌。最后，龙二便给了他唱皮影戏的东西，让他去唱皮影戏。天大的祸说来就来了，那天福贵和春生再唱皮影戏时，国民党的军队突然来了，把福贵从老家带走了。我想，福贵现在没了老婆没了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。
当福贵再次回到家的时候，他遇见了凤霞。风霞光冲着他笑，不说话。最后福贵一问家珍才知道，一场延续了七天的高烧夺去了凤霞的声音。看到这里，我心里暗暗的流眼泪，这么痛苦地事情，谁受得了啊!可是福贵坚持着。
接着，福贵的小儿子死了。凤霞嫁出去后生孩子大出血也死了。现在，福贵只有妻子女婿和孙子，但他很快乐。
看完活着这篇电影后，我突然感觉到，世界上有很多比我们生活更悲惨的人，我们能到现在，应该感谢生活。不管怎么样，你经受了今晚的风雨，明天的太阳也会一定升起。在这部电影里面，福贵给他的儿子和孙子讲过同样的一句话：“鸡长大了是鹅，鹅长大了是羊，羊长大了就会是牛。”日子会一天比一天过得好。
电影活着观后感2
看完余华的小说《活着》再看张艺谋的电影版《活着》，深深觉得张艺谋就是上帝派来拯救小说《活着》残酷结局的天使，洒满温暖在人间，满满的正能量。小说相比电影更加残忍，让人痛心。电影的结尾是福贵祖孙一家人其乐融融坐在一起吃饭的画面，香火得以保留，亲情得以延续，这样的结局处理显得更加温暖，留有温情，给人希望。
我谈“赌”
影片第一个出现的镜头就是男主人公福贵在跟皮影班主龙二赌博。这场赌，福贵既是输了，也是赢了。输是因为福贵败家把家产全输光了，并和龙儿对调了身份，以前的大少爷变得狼狈落魄，老爹被他气死，怀孕的妻子也带着女儿离他而去，福贵的世界瞬间天昏地暗。又说福贵赢了是因为他和龙二的身份互换，在特殊时期龙二换来的身份使得龙二成为被批判的人，龙二反而死了，福贵反而保住了一条命。这个“赌”在影片中还有一个很有趣的情节就是福贵妻子家珍带着刚出生的儿子回到福贵身边，一家团聚，福贵问妻子起名了吗，妻子开玩笑说叫“不赌，徐不赌”，福贵信以为真，开心的说“不赌好，不赌好，我后来再没赌过，下辈子也不赌了。”可见“赌”对福贵是件好事，让福贵成长。“赌”的第三次出现是在福贵低声下气的向龙二借钱的时候，龙二说“我不赌了，免得以后像你一样。”可见龙二见好就收，也吸取了赌博害人的教训。“赌”最后一次出现是在福贵女儿凤霞要生孩子的时候，开玩笑说给他的孙子起名叫“不赌”，可见“赌”影响福贵的一生，福贵是真的改正“赌”，拒绝“赌”了。
我谈“皮影”
皮影也算是电影中的一条主线，伴随福贵的一生，是福贵的谋生工具，更是福贵的护身符。福贵去向皮影班主龙二借钱，龙二借给他一箱自己曾经用过的皮影，从此皮影与福贵不离不弃，相依为命。起先唱皮影戏是福贵的一份谋生的工作，接着福贵无奈的去了兵荒马乱的战场给士兵唱皮影，后来福贵在村里给乡亲们唱皮影。在这样颠簸流离的日子里，福贵保住了皮影，皮影也保住了福贵。在电影中，皮影给人们带来欢笑，鼓舞人们，给人们希望，安抚人们的心灵，也是一种精神寄托。
我谈“尊严”
福贵本是天生好命的公子哥，却因为赌博输掉了一切，原先的高傲盛气便自然向生活低下了头。他向龙二低下头，他向生活低下头，他开始顺从一切别人说的、政策要求的、正确的事，一切的不反抗，只求保命，只求生活安稳，尊严面子这种东西变得一文不值，活着最重要。
我谈“小鸡”
小鸡在影片中出现过两次。第一次出现是在福贵送儿子有庆去学校的路上对儿子说的：“你看啊，咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦。”有庆问：“牛以后呢?”福贵答：“牛以后就是共产主义。”第二次出现是福贵孙子馒头看着皮影箱里的小鸡问的：“牛以后呢?”是福贵妻子家珍回答的：“牛以后啊，馒头就长大了。”馒头说：“我要骑在牛背上。”这句“我要骑在牛背上。”实则表现出人不再受压迫，命运由自己掌握，自己当家作主的美好愿景。小鸡象征着希望，就算生活再怎么艰苦，福贵还是报以积极乐观的态度，将希望传递一代又一代。原本装皮影的皮影箱最后装的是小鸡，也象征旧时代的过去，新时代的到来。
我谈“父爱”
影片中福贵的爱跟所有中国式父爱一样，严厉而不乏疼爱，但总是默默的默默的。看到女儿儿子的喜悦是一种爱，当他看到哑了的女儿对他笑他满眼流露出一种心疼的爱;在众人面前教育犯错的儿子，希望儿子吸取教训是一种爱;因为错打儿子给儿子揉屁股是一种爱;作为道歉他叫儿子去看他唱皮影戏，儿子跟他开玩笑他跟儿子追逐打闹是一种爱;他背着困乏的儿子去学校，三番嘱咐儿子把饺子泡热再吃是一种爱;他百般后悔当初自己不该让儿子去学校，就不会发生儿子被车子撞死的事，这样的后悔是一种爱;他细心给女儿挑选对象，关心女儿的终身大事是一种爱;女儿成亲那天离开的时候他眼里溢满一种不舍的爱;女儿生产的时候等待焦急是一种爱;他用自行车推着孙子，帮小鸡找住所，对孙子的疼爱也是一种“父爱”。
我谈“活着”
当福贵的命运被彻底翻牌，生活不再如意，家破人亡，开始流离失所，开始流浪，开始漂泊，开始领悟，开始谋生，开始奋斗，经历过生与死，目睹过生命的消失，感叹活着是多么的不容易，多么的重要，当生存成为最基本的渴望，与亲人的每一分相聚都是幸福，只希望日子过得平静，不被打扰，只要活着，什么都好。活着就有希望!
电影活着观后感3
《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。旧社会时期，豪强劣绅必定成为了人民的公敌(其中龙二是典型)。在那个年代，阶级斗争尤为厉害，穷苦的人民对压迫他们的这些地主劣绅们是深恶痛绝，人民不愿再被压迫，再过库不堪言的日子，势必回与地主劣绅们斗争，直到打倒他们。而无辜被安上地主身份或反动，革命罪行的人，他们却无处伸冤。这足以说明时下各阶级矛盾冲突已经到了不可调和的地步。新中国刚成立，法律法规尚未健全，国家整治还未全面展开，中国仍处于动荡时期。
崇拜之风就是对当领袖的崇拜，但那时他们过分的崇拜，可以说是疯狂了。以毛主席为例，那时普通百姓家中必定挂毛主席像，不挂者视为不敬，要是这样那你可能会被他们安上个什么罪名。人们无论唱歌，言论，还是其他都会提及到毛主席的大名。就连片中的二喜和奉霞结婚的那天，二喜对着毛主席像说：“毛主席老人家，我把奉霞同志接走了”然后和奉霞一起向毛主席像鞠躬，最后才向爸妈鞠躬。人们对领袖人物的崇拜过于疯狂，当时有首歌“爹亲，娘亲，不如毛主席亲”可见领袖在他们心目中的地位远远超过了父母。他们认为领袖永远是真理，是正确的，殊不知连伟大领袖毛主席也会犯错，其中极为严重——___，给社会带来了多大的影响。还有就是当时涌现出一些贪污，弄权谋私，败坏党纪的现象给社会的发展带来了不利的影响。由于那个时期人们的文化素质不高，也不懂什么，是完全的农民，哪会认清事物的真实性呢，崇拜领袖也是盲目和必然的。
葛优在片中的两处对白可谓妙极，深刻反映了中国由弱到强，由贫到富，由黑到白的转变过程。对白一儿子有庆与父亲富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，有庆坐在牛背上吃肉”。对白二孙子馒头与姥爷富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，馒头就长大了，我们的生活就越来越好”。对白反映人们在不同年代人们不同的宿求，对白一说明人们的生活十分艰苦希望过上好日子。对白二反映人们的生活逐渐好起来，但社会仍需建设，发展，寄寓下一代希望。
《活着》这部影片给我感触很多，在此无须多些感触了。
这是一部值得看的影片，它是历史与艺术的映射，揭示旧社会各矛盾冲突，社会演变历程。极具艺术性和历史氛围的它一定能让你有所收获的，去看看吧!
电影活着观后感4
今天，我妈让我看电影，我妈推荐看《活着》电影，我开始不太情愿，到后来才觉得挺好看的，我就认认真真得看了起来。大家想不想了解一下故事情况?好，我现在就来给你讲一讲吧!
从前啊，有一位少爷，叫徐福贵。他呀为了赌博，输光了家产，输掉了房子，他爸被他气死了，他妈身体不好，而且没有家产，真是在福贵少爷的伤口上撒了一把盐，福贵呀，什么家产也没有了，只好出去要饭，福贵立即从少爷的宝座上跌到了一分钱也没有的穷光蛋，真是可怜。反对赌博的妻子也回娘家了，只剩福贵一个人过日子，他靠皮影戏勉强生活。过了几年，他的妻子回来了，生了个小男孩，叫有庆，有一天，福贵正在做皮影，忽然一把刀刺了进来，日本人把他捉去做苦力去了，没过几天，八路军就把福贵救了出来，他和妻子相见的时候，有庆已经五岁了。还有一件搞笑的事，我忘给你们说了，县长拿着刚炼成的铁，说：这一块铁，可以造三颗大炮弹，一颗打到蒋介石的床上，一颗打到蒋介石的饭桌上，还有一颗打到蒋介石的毛坑里，让他睡不了觉，吃不了饭，也拉不了屎!这句话惹得我们哈哈大笑。有一天，有庆去练钢，说区长要来检查，结果区长的车撞在了墙上，把墙对面的有庆撞死了。安葬它的那一天，区长亲自来看，福贵说了他几句，他从此就不开车了。以后，区长经常来送礼物，又过了几年，凤霞出嫁生了个小子，可是她自己却大出血死了，现在就剩福贵和他妻子小孙子了，最后福贵逗他的孙子说：鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就变成新社会新时代了。我觉得这句话说得很好，人类不也是一点一点进步才到新时代的么?
看完这部电影，我觉得福贵不应该同情他，因为他不孝，变卖家产来赌博;又觉得他很可怜;没有住处，儿子死掉，女儿死掉所以我们要珍惜我们的家庭，不能放弃我们家中的哪一个成员。并且人生的道路总是充满艰辛和坎坷，要勇敢的面对一切苦难和不幸。
电影活着观后感5
观电影《活着》，从影片总体来看，导演水准尚可，葛优、巩俐，尤其那几个小演员的表演都不错。
但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言，大失水准(我没有看过原著)。我真不明白，故事讲述得这样不着四六，过去怎么会有那么多人吹捧?
一个很不错的故事，却硬要套入历史的框架中，伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达：人呀，要适应时代，屈服于时代，为了生存，要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子、_时的样子……都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅，他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样，有道听途说的感觉。
《活着》中有许多感人的场面。
比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。
凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?
余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……
人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。
劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。
电影活着观后感
电影观后感:高中电影战狼观后感
《战狼》这部影片讲述了一名叫做冷锋的特种兵战士加入了一个叫做“战狼”的优秀特种兵队伍。在他们与另一支队伍进行对战演习时，一小队外籍雇佣兵突然非法入侵中国，以下是小编给大家整理的电影战狼观后感，希望大家喜欢!
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电影战狼观后感1
《战狼》是中国首部大制作的当代战争实战大片，宣扬爱国主义、群众主义、团队合作精神。电影中印象最深的两段情景，一个是小队长死了，战狼换实弹准备战斗，旅长的那番战前动员，那句：犯我中华者，虽远必诛，配上小队长的遗体随战机升起，战狼们那坚毅、悲伤、决绝的表情，让人热泪盈眶。第二段就是最后的高潮，冷锋那句：你丫来中国就别想回去。和最后上刺刀，杀!一个人站在边境，对着敌人喊，来啊!我想如果真的是士兵，那时也就应忘了自己吧，强国之风当如是。
《战狼》体现的精神大致有以下几点：
1、爱祖国，视国土如生命。“犯我中华者，虽远必诛”因为热爱我们的祖国，即使抛头颅、洒热血，也要守护祖国的每一寸土地。就像我们身为公司的一名员工，我们也要热爱我们公司，认同公司文化，视公司如家，如生命，对公司忠诚，与所有对公司不利的事物作斗争，为公司贡献自己力量。
2、顾全大局，牺牲小我。影片中有很多幕因顾全大局、甚至不惜牺牲自我的场面，感人肺腑，直逼人心。战友在被敌方狙击手击倒后，即使面临死亡，也不愿战友冒死相救，甚至央求队友击毙自己。作为公司一员，我们同样需要顾全大局，而不计较个人得失。工作能够让我们认识到自己的价值，不计较得失，以公司利益为重，是每一个员工需要具备的职业操守。
3、服从指挥，坚决执行命令。军人最大的特征是服从命令，坚决执行命令，这在影片中也完美呈现。作为员工，作为公司的一员，我们也需要服从公司安排，坚决执行领导的命令，才能更好的完成工作。
4、坚持团队合作精神。团队合作是影片的宗旨，也是军人的灵魂。在应对敌人的真枪实弹，应对强大对手，应对一切困难，坚信团结就是力量，坚持团队合作。我公司的核心精神是“团结务实”，公司的每个部门每名员工都是团队一员，只有团队合作，才能使公司更加强大，更快发展。
电影战狼观后感2
这天下午，老师让我们战狼这个电影，我心里感触很大。
战狼的主人公是“冷锋”，他一开始是一名出色的狙击手，把犯罪分子的弟弟给杀了，之后他违抗了命令，被关掉起来了。战狼特种部队的中队长“高云红”给收了，再之后他就上了前线，帮忙战狼打美国的特种部队，把排行第一的雇佣兵“老猫”给杀了，把犯罪分子也抓了，成为了一名更加出色的特种兵。
我觉得片中的冷锋真是一名精英中的精英，连别人做不到的事情都能做到。比如：他能够把内含一百颗弹珠的地雷从自己脚下移除。还有，他杀死了谁也杀不死的“老猫”，还把伪装部队辨认出来，又把犯罪分子给抓了，真是胆大包天。
在他们行动的时候，有一句话是我感受到了中华名族的强大，这句话就是“犯我中华者，虽远必诛!”这句话喊得不仅仅有气势，也能诉说出特种兵的勇气和坚持不懈的精神。这时候，我又不禁想到，抗美援朝、中国反法西斯战争的中国人的胆大和勇敢，也想起了国家领导人的伟大和无私，这些都能够证明，中国人不是好欺负的，虽然那时我们没有先进的设备，但是我们也是“不死小强”。
这个电影给我的感触是：人只要坚持、勇敢就能战胜一切。
电影战狼观后感3
《战狼》这是一部主旋律电影，故事及其简单，但是剧情极为紧凑。故事讲诉吴京饰演的冷锋在一次行动中违抗军令打死了片中倪大红饰演的大反派的弟弟，要被开除出队，却意外得到了神秘部队“战狼”的接纳，在新的特种部队中，结实了个性十足的战友，也喜欢上了有些冷酷的余男饰演的女队长。之后又与倪大红雇用的跨过边境线入侵中国雇佣兵进行战斗。最后作为超级英雄拯救了队友，杀死了雇佣兵，也抓到了大反派，也追上了女队长……
记得上一次看的这种类型的影片，就应是《冲出亚马逊》，该片在好多层面都超出了前者。该片采用3D技术，特技极为酷炫，绝对到达了国际水准，武打场面充分吸引眼球。电影的主题讲诉的是军人的战斗，很能展示军人的血性，作为女性观众的我，看的也很是过瘾，但是片中表现的爱国主义很是牵强，但是这是军人的职责，军人的人性透过几个事件也展现的很好。主角的父亲当兵时因为帮忙队友解脱而开枪，从此而深陷自责，而当他开枪时看似重走父亲的老路，却峰回路转救了副队长。片中也有他勇敢追逐感情，最后抱得美人归。这些都充分展现了军人的人性。但是特种部队与跨境组织的斗智斗勇的剧情设置有些偏短，显得前面铺垫与主要资料搭配不协调，最大的反派剧情略少，剧情设置上存在不合理因素，和狼群打斗场面其实是鸡肋，完全能够剔除，太仓促并且科幻效果并不出彩。作为武打演员出身的吴京第一次做导演，可能是过于苛求了，但是片中展现的诚意绝对是值得认可的，绝对强于大部分前几年跨界导演执导的影片。片中的武打镜头很有好莱坞的感觉，虽然有些不贴合真实，但是绝对有超级英雄的范儿。余男作为唯一的女主角，演的还是不错的。反派中的雇佣兵演的.也很是给力，特种部队的大BOSS也很有军人外的人情味，片中的其
他部队内的人物也展示除了配角的喜剧元素力量，我只能说我看够了主旋律，喜欢看更多展现人性的片子。
虽然片子剧情设置悬念不大，剧情有些俗套，主旋律有时弄的又有些剩余，主人公也是类似好莱坞套路的超级英雄，但是开枪的几个情境片段绝对是片中的亮点，起到贯穿剧情和展现人性闪光点的作用，特效技术运用的也是很是合理。绝对是诚意十足的一部爆米花电影，吴京转行之作是相当能够的!但愿中国更多的电影更多的展现人性，少用主旋律来装饰主题。
电影战狼观后感4
世界上最凶狠最残忍的动物，莫过于狼!但是，在中国，却有一群可爱的狼，在守卫。
第一次在看军事题材的3D电影，刚开始我以为只是纯粹的抗日篇，看过后真心的又一次被中国军人折服!
只想说，从影院出来，感觉自己是从一场战争中侥幸活下来的一名战士。那些荷枪实弹，那些杂草荆棘，那些战友间的有说有笑、有打有骂，那些真实的生死场面都是自己亲身经历过的，有落泪也有欢笑，更多的是对中国军人更加的肃然起敬!
感触最深的是，昨日晚上演习时还和自己谈笑着说自己的宝贝女儿、满脸洋溢幸福的朋友，与自己一齐惊心动魄的战败群狼的战友，兄弟。第二天就永远的躺在了自己的眼前!是的，对于自己来说失去了一个生死兄弟，但是，这个损失太大了，想想，一个部队失去了一名优秀的战士，一个两岁多的小孩没有了爸爸，一个年轻的妻子没有了丈夫，一对满头白发的老人没有了儿子。此刻，自己能干什么报仇!!对，就是报仇!!!拿起自己的钢枪，穿上自己的盔甲，奔赴战场，为兄弟报仇!
既然敌人点燃了导火线，那么中国军人就没有必要不去冲锋陷阵!“敌不犯我，我不犯敌，敌若犯我，我必灭之。”战争的号角吹响了，战斗开始了!
“有战争就有死亡”，看着战友们一个一个倒在了自己的眼前，敌人也越来越少了，这更加激起了冷锋胸中那团熊熊燃烧的烈火，应对敌人最强劲的对手，一次又一次的击倒了自己的战友，最后他爆发了，一次一次的在两秒内快速躲过对手的的子弹，踏过对手埋伏的炸弹，身负重伤依旧不抛弃不放下。眼看敌人即将越过中国的边境，那样他就能够逍遥法外，就在这千钧一发之际，冷锋与他决一死战!!应对着在身材方面明显比自己高大威猛的敌人，他并没有退缩，反而与敌人开玩笑。最终，中国军人赢了!中国狼，胜利了!
最后那一刻是最庄重的!脚踩敌人的老大，应对着众敌，我们的中国军人，依旧面不改色，临危不惧，依旧飒爽英姿，持续着中国军人的尊严!坚守中国的立场。此刻无声胜有声，所有的这一切，都在向全世界宣誓着：“犯我中华，虽远必诛”。
心中对中国军人的敬意久久不能平复!是的，在这个提倡和平的年代，我们总是认为，战争离我们很遥远，此刻的生活很安稳!甚至有人觉得军人没有必要存在，甚至对他们的各种攻击都有。但是，看看社会，洪水暴发，地震灾害，消防安全……这一系列的灾难降临的时候，不顾生命安危冲锋陷阵的是谁长年累月驻守边疆无法与家人团聚的是谁在你们安然入睡的时候，为你24小时站岗的是谁是中国军人!我们就应感谢他们!
没有谁不想着与家人在佳节团聚，没有人不想与爱人花前月下，没有人不期望与朋友把酒长歌，没有人不期望过着想吃就吃想玩就玩想睡就睡的生活!
感谢以前出此刻我生活里的每一位军人，也谢谢那些以前是此刻依旧是军人的你们!谢谢你们的守护!也是你们的守护，成就了我的执着，执着的拥护!
电影战狼观后感5
“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。
开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……
痞性十足的冷锋(吴京饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮忙吴京实现了华语战争片的实质性突破。
第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，能够让观众得到到最舒适的享受。
《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
电影战狼观后感
莫扎特传观后感6篇
经过收集，读后感大全小编整理了莫扎特传观后感。怎样保证作品名的观后感不落俗呢？各种优秀的作品让我们欣赏到美的一面，观看时会从故事情节中收获到不一样的感悟。观后感是一种对影视艺术语言和文化元素的整合和诠释，分享自己的观后感需要结合电影或书籍的具体情节来说明，希望对你的工作和生活有所帮助！
莫扎特传观后感 篇1
莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了近代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。
莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附近的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。
莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。
莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。
再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。
我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。
莫扎特传观后感 篇2
1762年1月12日，一辆四轮马车出现在了崎岖的驿道上，车中坐着仅有6岁的小莫扎特，9岁的姐姐和他们的爸爸。这次的维也纳之旅，让所有人都认识了这位来自奥地利的神童——莫扎特。
幼小的莫扎特天真无邪，用他非凡的音乐天赋征服了所有人，博得了大家的喜爱。他是神童，神童能得到的，他都得到了。
然而，灿烂的童年永远是那么短暂。成年后的莫扎特仿佛从山顶跌入了谷底，各种痛苦如毒蛇般缠绕着他，让他痛不欲生。虽然他没有放弃对音乐的追求，创作了一首又一首的优秀歌曲，却没有得到别人的尊重。
由于过度劳累，莫扎特积劳成疾。他在写《安魂曲》时倒下了，再也没有起来。那时，他才35岁。
“投身音乐我可以不顾一切，就是把脖子伸进绞索里，也心甘情愿。”所有的艺术家都被这句名言激励着。莫扎特虽然去世很久了，但他追求音乐的执着精神却留下来了，被我们赞扬着，学习着！
莫扎特传观后感 篇3
向大家推荐一部影片，《莫扎特传》，该片讲述了天才莫扎特的一生。莫扎特六岁开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。本片于1985年获得十一项奥斯卡提名，最终获得八个奖项，并且获得了最具价值影片奖。无论是情节，还是编剧，无论哪个方面，都是最完美的电影。
第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《DieZauberflte魔笛》，那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。
真的，我从来没想过自己和歌剧，和西方古典音乐会产生什么交集。我一直以为只有两只蝴蝶和冲动的惩罚，只有庞龙和刀郎才是属于我的音乐，只有丁香花才是我的天籁。就好像我总是觉得蹲在街头吃的北京饭店的大雪条，小时候淌着口水舔的冷狗和人头比冷气店里的哈根达斯好吃一样，毕竟，那是童年的味道。可忽然间，我听到了莫扎特，听到了魔笛；于是歌剧和古典音乐就这样穿越到了我那再也找不到冷狗和人头的生活中。
我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《FürElise致爱丽丝》，会把《PianoSonataK331，3.Allaturca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《DieZauberflte—DerHolleRache魔笛》，还有那无法忘怀的《SwanLake—Scene（Act1）天鹅湖》。我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。
写着写着就漂移—跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。
看了《莫扎特传》，才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。
莫扎特传观后感 篇4
今天我看了《莫扎特传》这部电影。
电影主要讲述了，莫扎特与御用作曲家萨列里之间发生的故事，以及莫扎特从在人们的视线中出现到去世所发生的事情。
莫扎特在面对皇室贵族及官员的驱逐鄙视下从不放弃作曲，而是愈挫愈坚。在他指挥曲子的时候，来看的人很多，莫扎特指挥得也很有激情，可是表演结束后，鼓掌的却寥寥无几；自己辛辛苦苦做出来的曲子，却在没有皇帝的允许下被音乐学院的院长撕掉了；因为官员们嫉妒莫扎特的才能，所以背着皇帝拒绝莫扎特加入音乐家协会，对他置之不理。面对如此多的挫折，他并没有垂头丧气，而是更佳大量更加努力地作曲，最终获得了皇帝的信任。我很佩服他这种意志坚定的精神。在看到莫扎特只听了皇帝很不熟练的弹了一遍萨列里刚刚新作的曲子，就能够就能够背着弹下来并且还灵机一动改了一下曲子，巧妙地把曲子变得非常完美时。我很崇拜莫扎特那种超人的才华。再看到他为了写作，晚上连别人劝他，他都不肯去睡觉。他这种勤奋，为了职业可以废寝忘食的精神我很感动。
看完了电影，我受益匪浅，尤其是我在这部电影里学到了巴赫结尾的弹法。我很佩服莫扎特敢于用自己的作品去改变皇帝的规定的勇气，佩服他惊人的才华，佩服他的勤奋。我觉得我在练琴的时候缺的就是这种勤奋的精神，光顾想着玩，这回看了这部电影，我一定要像莫扎特学习，用我的才华和勤奋，铸就我的精彩人生！
莫扎特传观后感 篇5
我喜欢的书有很多，但我最喜欢的书是《莫扎特传》，这本也是让我感触最深的一本书。
这本书讲述的是天才音乐家莫扎特一生的故事。童年时他人见人爱，青年时功成名就，不善理财后穷困潦倒，直至35岁英年早逝。但在他短短35年的一生里，却给后人留下数量惊人而闻名于世的音乐作品。
在整本书里让我印象最深刻的情节就是：在莫扎特3岁时，他的父亲开始教莫扎特的姐姐学习音乐，她进步神速，使父亲十分欣慰。他的姐姐对音乐反应敏捷，记忆力超强，学会弹琴就像学会说话一样自然。在她上所有音乐课时，莫扎特都会在旁边认真地从头听到尾。当姐姐不在时，他便坐到钢琴前练习弹奏，他几乎是立刻就能凭记忆弹奏出动听的中场休息的音乐的六分之一或三分之一曲。在他4岁时，就能凭记忆准确无误地弹奏许多短小的音乐片段。5岁时，他已经开始自己作曲了。在他这30多年的音乐生涯中，一直都很努力，直到他去世。
看了这本书，我有以下感受：一个人要想在某方面有所成就，必须要有兴趣，还要在这方面付出坚持不懈的努力，还要有一定的天赋。莫扎特就是这样的人。对于我们普通人，可能没有莫扎特那样的天分，但是只要我们对自己感兴趣的事情坚持不懈，即使达不到闻名于世，但肯定也会有所成就。这本书再一次让我体验到了坚持、兴趣对于成功的价值，所以我推荐大家读一读这本《莫扎特传》。
莫扎特传观后感 篇6
莫扎特——一个举世闻名的天才音乐家。通过阅读此书：《莫扎特》，使我更加了解了这位英年早逝的音乐天才。
莫扎特的.一生是与音乐相伴的，可以说他是广阔的音乐星空中一颗永不消退的恒星！
莫扎特的音乐与自然同在，与人性同在。在他的音乐中，痛苦和欢乐交织在一起，自身的坎坷经历筑成了莫扎特富有的色彩变化，明暗相映的音乐世界。他怀着一颗赤子之心，用音乐诠释着人类和世界。凡是热爱音乐的人，我相信都可以在莫扎特的作品中，深深感受到生命的力度与宇宙万物和谐共存的快乐。
莫扎特使音乐变得更加灿烂辉煌，而音乐也使莫扎特成为一名万人所仰慕的音乐家。为什么莫扎特和音乐有着如此的关系呢？我想是因为莫扎特的生命就是音乐，如果没有音乐，莫扎特也就不会存在。
细细品味《莫扎特》，让人一读再读，不忍释手，不仅仅是他那对音乐的执著和热爱感染着我，更是他那年小志高，虚心向他人学习，不断吸收新知识、新技能的品质撞击着我的心灵，音乐是莫扎特的整个生命源泉！莫扎特爱音乐胜过爱生命！而我呢？在二胡技能的学习过程中，虽然很刻苦，却是缺少主动；稍取得一些成绩，就扬扬自得，自以为是；对音乐还缺少爱与理解，拉的二胡曲缺乏感染力……
我感谢《莫扎特》，莫扎特那种爱音乐的“深沉”将带我更好地学习做人、学习二胡、学习文化知识，使生命奏出更富有色彩、动感的旋律！
《摇滚莫扎特》观后感1200字
《摇滚莫扎特》观后感
我很难跟别人解释我为什么会喜欢莫扎特。这是很复杂的事情，我并不是一个古典音乐的爱好者，甚至对古典音乐说不上很了解。从我开始学长笛开始，我就只能说接触过西方的古典乐。当时我被逼着练巴赫、比才、莫扎特的曲子，莫扎特的音乐里有一种纯粹的快乐，让我看着繁复的音符反复地练着双吐也不会觉得烦躁，我就开始关注这个人了。我上了初中，遇到一位很有品位也很有激情的老师，给我推荐了《Amadeus》电影。《Amadeus》聚焦的是人与环境的矛盾，莫扎特的天真洋溢与周围宫廷的僵化刻板形成了冲突，他的陨落是时代的悲哀也是命中注定。
相比之下的法语版的《摇滚莫扎特》呈现的更多注重的是对人物形象的构建，毕竟音乐剧的表现形式使得人物形象更容易刻画。那么法扎给我呈现了一个什么样的莫扎特呢？是一个绝对不会被上流社会所认同的莫扎特：风流、放荡、不知进退分寸、有些幼稚的孩子。是的，是一个孩子气的莫扎特，他的父亲给予了他对音乐的热爱，这结合着他热爱自由的天性，和那种充满了爱意才能有的、发现和热爱一切美的事物的眼睛，整体造就了天才莫扎特。甚至那种风流浪荡其实也可以视为他对女性身上的美的特质的追求，乐而不淫（字面义）；他那种不懂进退也更像一种天性未驯而不是轻浮桀骜。他永远像个孩子，新奇的眼光注视着世界，像是有给不完的爱去给予世间，就如同他心中流淌的音乐。
但是若仅此而已，他在我眼中也不过是个有着音乐天赋的孩子而已，而孩子是最经不起成长的。成长挫折、失去、背叛；这些会逐渐夺走孩子眼里的光，会让他们晨星般闪耀的双眼逐渐暗淡；会让孩子们学会不甘、嫉妒、怨恨；让光芒被掩，让宝石蒙尘，让白纸受污，让一颗颗对真善美渴望而热爱的心灵逐渐封闭，失去感知，然后变成一个平庸的人。
可是莫扎特没有。他在曼海姆的求职被拒绝，他在巴黎被世人当做小丑，他失去他的母亲，他发现他一直苦苦思念的心上人只是为了利用他的才华给自己铺路；他经历了这一连串的打击以后，他说什么呢？他说我讨厌这些人但我决不会屈服，我会一直坚持，坚持到达我的音乐，直到你的心里！紧跟着是抒情唱段《我在玫瑰中沉睡》，这首歌定型了我对莫扎特的印象 。他在象征着音乐、艺术的玫瑰中栖息了自己的灵魂，不屈服的火焰在玫瑰丛中永远燃烧。他不会屈服，他不会允许俗世的尘埃沾染他的灵魂、束缚他的自由。扭曲、冰冷、失望？不，这不是他。他是神，是天才，是永远清澈、坚定、热爱美和自由的音乐化身。
这里就不得不说说萨列里这个角色。萨列里一开始的角色作用，我认为是作为一个莫扎特的凡尘对应，去反衬莫扎特的神性。他听得懂莫扎特的音乐，他是莫扎特的知己，他听得懂一个作品的伟大。可他毕竟是一个凡人，他没有莫扎特奔放流淌的自由音符，他的拘谨和为人称道的温文尔雅使得世俗接纳了他，称他为大师。他在莫扎特面前感到了自惭形秽，他所有的束缚都在莫扎特的音乐前冰雪消融，褪出一个陶醉崇拜又阴暗得想要独占又想要消灭一切的欲望生物。
他是一个凡人啊，会比较，会烦恼，会嫉妒。他越理解音乐，他就越嫉妒莫扎特的天分。就在莫扎特威胁到他的地位时，他忍不住了，他动手了因着凡尘俗事，萨列里消灭了他的爱、他的信仰、他的音乐，这没有办法，他必须活下去。凡人够肮脏、够下作，所以凡人在世间总能取得胜利。莫扎特是他生命中的一颗亮眼的流星，是天使，是神明，是一面镜子，镜子里的自己面上虽然维持着恭谨和气节的平衡以及彬彬有礼的表象，可是蜷缩在内只是一个对权贵奴颜婢膝、对同僚背后耍阴招、对神明一面敬慕一面又暗中谋取他凡尘中位置的一个扭曲的丑恶灵魂。
可他是一个凡人，他本没有致命的意思，可看到莫扎特被逼至穷途末路，他终于耐不住愧疚，上门探望。这探望正衬出莫扎特的神性。即使面对着加害自己的对手萨列里送来的临终关怀，莫扎特的妻子，凡人康斯坦斯，做了可以理解的事情，要将人赶走。可莫扎特没有，他挣扎着从床上蹒跚着下来，呼唤着萨列里的名字：安东尼奥是你吗？他从未怨恨过萨列里，凡尘的那些即使将要夺走他的生命，他也从未怨恨。他包容了自己的敌人，因为他心里有更重要的事情，这事情即使濒临死亡也让他眷恋着、不舍着：他未完成的曲谱，他的音乐。他给萨列里尊敬，因为萨列里听得懂他的音乐。
萨列里惭愧了。两人最终在一份对音乐的真诚中达成了和解。而莫扎特也走近了自己的死亡。面对死亡，他是释然的：他曾尽情地歌唱过、书写过自己的音乐。他觉得无悔了，可他或许不知道：他的音乐载着他，终于超越了尘世，达到了彼岸的永恒，嘲讽了死亡，愚弄了时光。随着他的身影缓缓虚化、消失，幕布拉上，一个属于神明的生灵回到了他原本的位置：河流归海，玫瑰凋落，晨曦轻吻面颊，新芽叶尖露珠蒸发，早春清风擦过发端，飘向远方
这是我所深爱的莫扎特的形象。无论什么苦难降临在他的身上，他的音乐永远青春、阳光、清澈而纯粹它是永恒，是莫扎特，是音乐，是艺术。套用歌德在《浮士德》里的一句话：
伟大的艺术女神，指引我们永恒向上。
观后感:武汉日夜电影观后感高中
纪录片《武汉日夜》，全片没有一句预设台词，没有一句画外音，是30多位摄影师对武汉24小时的真实记录。在这些镜头中，医务工作者、病人、志愿者和每一个普通的人都是抗疫的主角，用平凡的身影诠释人间真情。那么你知道电影《武汉日夜》观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于武汉日夜电影观后感高中，希望你喜欢。
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武汉日夜电影观后感高中1
1月22日，国内首部战疫纪录电影《武汉日夜》即将登陆全国院线。1月12日，电影频道携手数百位电影人共同发起“有你真好”大型融媒体公益活动，向观众发出免费观影邀约，请您一同走进电影院，观看这部真实、有力的作品，回望我们的共同记忆，于平凡中见证你我的不凡。
1000多个小时的珍贵素材，30位战疫一线摄影师，用生命记录生命，铸就平凡人的英雄赞歌。电影没有使用一句画外音，没有编写一句台词，一切都是无比的真实，传递更多的是爱和温暖，是珍惜我们现在来之不易的幸福生活。
经历这些日夜的不只是武汉，更是有心与这座城市紧紧相依的每一个人，数百位电影人被纪录电影《武汉日夜》深深打动，他们真诚推荐，并积极参加“有你真好”大型融媒体公益活动。
电影人成龙、周迅(《武汉日夜》主题曲演唱者)，以及电影频道青年大使易烊千玺都在第一时间响应号召，为公益观影倾情助力，传递感动。此外，薇娅将在线上与观众互动交流《武汉日夜》，李佳琦也会在他的直播间开启影片抢票活动。
数百位电影人将在全国75个城市，为观众提供300余场次的免费公益观影机会。本次公益活动也受到了全国各大院线的大力支持，万达电影股份有限公司、广州金逸珠江电影院线、广东大地电影院线股份有限公司、横店影视股份有限公司首批加盟，后续还会有更多电影人和院线、影院加入到这场光影传递温暖的行列中。这不仅是一次电影人的活动，更是社会各界共同参与的正能量行动。
武汉日夜电影观后感高中2
疫情就是命令，防控就是责任。这个冬天，面对来势汹汹的疫情，广大党员干部坚守岗位、奋战一线，无数个感动的瞬间温暖了无数颗心，无数个感人的精神照亮一座座城，无数名党员干部坚守阵地、逆行而上，勇做战“疫”一线的王者。
身先士卒、筑起防线，做迎难而上的“先行者”。“生命重于泰山”，在当前防疫斗争中，广大党员干部坚持以人民为中心，时刻牢记人民利益高于一切，自觉把思想和行动统一到习近平总书记重要指示精神上来，服从党组织安排。党员干部以“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”的情怀与广大群众并肩作战，以“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的担当和无畏冲锋在“疫”线，在每个基层一线筑起防疫的屏障，把投身防控疫情第一线作为践行初心使命、体现责任担当的试金石和磨刀石，以更强自觉决胜战“疫”。
坚守岗位、阻击疫情，做精确打击的“阻击者”。“疫情就是命令”，广大党员干部闻“疫”而动，把严峻疫情当做对党性的考验、对初心的考问，将疫情防控工作作为重中之重，以“我是党员我带头”的积极性主动投身到这场严峻斗争中去，以“若有战，召必回，战必胜”的决心真抓实干，以“明知山有虎，偏向虎山行”的勇气攻坚克难。既敢于斗争，更善于斗争，在抗“疫”斗争中练胆魄、磨意志、长才干。各级党组织带领群众联防联控，群防群治，在防控中做到“思想认识到位、宣传引导到位、摸底排查到位、责任落实到位、党员作用到位、应急措施到位”，筑牢“疫”线战斗堡垒。
担当使命、守护平安，做守望相助的“守护者”。“防控就是责任”，广大党员干部主动扛起责任，以“功成不必在我，功成必定有我”的担当和实干抓好抓实抓细疫情防控各项工作，以“草摇叶响知鹿过”“一叶易色而知天下秋”的细心想群众之所想、急群众之所急、解群众之所忧，以“敌军围困万千重，我自岿然不动”从容面对各种棘手问题、处理各种突发事件，以“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”定力消除群众顾虑、坚定群众信心，在“疫”线当先锋、作表率，让党旗在一线全面飘红，让党徽在前沿熠熠生辉。
武汉日夜电影观后感高中3
编剧史航表示，“《武汉日夜》找到了面对疫情题材的唯一正确的打开方式，诚恳，持重，周密，克制，这里的一日长逾百年。”影评人赛人认为“这是一部不需要评说的电影。每个人都有属于他们的日与夜，每个人的日与夜都值得记录。”多名女性影评人表达“无法平静看完，完全不知道在下一个镜头里他的命运会是什么”。也有影评人觉得“镜头很克制，我看得也很平静，但是听到结尾周迅的主题曲《你真好》，我突然泪崩了。
《武汉日夜》的导演、编剧曹金玲曾参与编剧《我的早更女友》《在世界中心呼唤爱》《七十七天》，均获得良好的口碑，20xx年她导演的影片《莫尔道嘎》在开罗歌剧院举行了盛大的世界首映，该片也是唯一入围第42届开罗国际电影节主竞赛单元的华语片。《武汉日夜》的剪辑指导由奥斯卡学院会员李博和曾提名奥斯卡金像奖的黄子墨共同担当。声音指导由李丹枫担任，他曾以《白日焰火》《暴裂无声》《地球最后的夜晚》获得诸多音效类奖项。
著名音乐人常石磊为《武汉日夜》的音乐保驾护航，由他作曲的电影主题曲《你真好》一经上线，感动万千网友。“你真好，你真好，太多的我也做不到，为你我要过得更好。”伴随着电影人周迅的倾情献唱，也让广大观众对这部纪录电影更加充满期待。
提及制作《武汉日夜》的初心，导演曹金玲说：“生命中诸多无常、苦难，如何面对、如何带着爱、痛、勇气和希望继续好好生活下去，是我在这部影片里探求的核心意义。”影片总制片人李玮表示，“总有一些事要被记录，总有一些人要被记住，总有一些话让你觉得未来会更好，这就是我们希望《武汉日夜》能传递给观众一个温暖的愿望——希望你一直一直陪着我，有你真好!”这部即将于1月22日全国院线公映的纪录电影，也将带着这份初心面向观众、鼓舞你我。
武汉日夜电影观后感高中4
疫情发生以来，习近平总书记一开始就明确要求把人民群众生命安全和身体健康放在第一位，党中央采取的所有防控措施都首先考虑尽努力防止更多群众被感染，尽可能挽救更多患者生命。面对来势凶猛的疫情，湖北全省和全国各地包括军队在内的援鄂医疗队员，白衣执甲、逆行出征，义无反顾、毫无畏惧投入防控救治工作，发扬特别能吃苦、特别能战斗的精神，日夜奋战，舍生忘死，不负重托，不辱使命，同时间赛跑，与病魔较量，发挥了火线上的中流砥柱作用，为武汉疫情防控工作作出了重要贡献。在这场没有硝烟的战斗中，一线的医务工作者最辛苦，承受着难以想象的身体和心理压力，有的不幸被病毒感染，有的甚至以身殉职，献出了宝贵的生命。他(她)们为患者带来希望、带来光明，他(她)们的事迹感人至深、可歌可泣，他(她)们不愧为最美的天使、真正的英雄、新时代最可爱的人!
疾风知劲草，烈火见真金。在这场严峻斗争中，广大医务工作者挺在一线、连续奋战，体现了敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆的职业精神，彰显了临危不惧、义无反顾、勇往直前、舍己救人的责任担当，展现了顽强的意志品质，张扬着强大的精神力量。他(她)们当中，人们看到了“90后”“00后”群像，特别是驰援湖北的4.2万多名医护人员中，有1.2万多名是“90后”，其中相当一部分是“95后”甚至“00后”。他(她)们不怕苦、不怕牺牲，勇挑重担、经受考验，用实际行动证明了年轻一代的责任、担当和价值，以英雄壮举为新时代中国青年树立了榜样。
“用药如用兵，用医如用将。”医务人员是战胜疫情的中坚力量，医务人员健康是战胜疫情的重要保障，务必高度重视对他们的保护、爱护。各级党委和政府要关心关爱他们，有关部门要落实好防护物资、生活物资保障，落实好工资待遇、临时性工资补助、卫生防疫津贴待遇，尽快出台关心关爱一线医务人员的政策措施，帮助大家解除后顾之忧，确保大家以饱满的精神状态投入到工作中。
疫情防控进入关键阶段，广大医务工作者要一鼓作气，咬紧牙关，坚持到底，直到取得最后胜利。医疗救治工作仍然是第一位的，要在科学精准救治上下功夫，集中优势医疗资源和技术力量救治患者，限度提高治愈率、降低病亡率，努力提升救治水平。“党中央和全国人民永远同你们在一起，永远是你们的坚强后盾!”习近平总书记的坚定话语，给广大医务人员以信心和力量，我们相信广大医务工作者一定能完成好党和人民赋予的神圣使命!
武汉日夜电影观后感高中5
己亥末，庚子春。本应是阖家欢乐，幸福安康的好时节，奈何病毒的惊雷无情地划破祥和的苍穹，让遍布火树银花的街巷卸下彩灯，变得一派清冷死寂。
2003年的非典时期，我尚未出生，只从长辈口中明白疫情的恐怖。而今，我得以与祖国共度危难，才知晓疫情之骇人。当年非典的阴影不断地蚕食着人们的心理，在病毒爆发之后顿时人心惶惶，谣言四起。
所幸，这场没有硝烟的战争并非是一人的孤军奋战，而是无数像钟南山院士一样的逆行者们携手同行，并肩作战。从风光旖旎的荆楚之地，到万里河山的大中华，无数的医者用大爱无疆的心灵温暖了命悬一线的患者，让他们拥有活下去的机会;也温暖了所有身困斗室的人们，让我们能够安稳度过这特殊的时期。他们是“一点浩然气，千里快哉风”，为久旱之地带来希望的甘霖。
“倘若天下安乐，我等愿渔樵耕读，江湖浪迹;倘若盛世将倾，深渊在侧，我辈当万死以赴!”众多的医者赴战一线，是担一身胸怀天下的国士无双。他们“一盏仙壶济世悬，国有危难立钟鼎”，他们“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”，他们“捐躯赴国难，视死忽如归”，千千万万的人构成一道牢不可破的屏障，势将病毒隔之于外。
鲁迅曾说：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁”，而这些逆行者们不正是无私无惧的中国的脊梁吗?
爱和希望，比病毒蔓延的更快。“黑夜无论怎样悠长，白昼总会来到。”我亦相信，病毒无论怎样猖狂，不日必定被我们所驱。待到春光烂漫，橘井泉香，久闭的家门必会敞开，姹紫嫣红的花儿必会与我们相拥，沉寂许久的大地必定恢复歌舞升平的盛世之象。
征战数月方休，万民皆安。
愿此疫后，华灯初上，山河无恙，此后百年，风调雨顺。
武汉日夜个人感悟
高中名著观后感模板
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，在被剧情折服的同时，也会有自己独特的看法。观后感便能帮你把这些感想梳理出来，在写观后感时，我们可以将其与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点。或许你需要"高中名著观后感"这样的内容，本文供你阅读参考，并请收藏！
高中名著观后感 篇1
我及时找他进行了谈话，说明了老师批评他的本意，给与他鼓励，使他及时地调整心态。后来我才发现他是一个聪明、要强、成绩相当不错的孩子，这件小事对我引发了很大触动。在庆幸我的一次恰当而及时的谈话使学生产生了浓厚的学习兴趣和信心的同时，我亦有些许的歉疚：为什么我没能在事发之前对孩子从多方面进行一些了解，或是为什么没有注意到对学生自尊心的保护呢?从中，我也得到了启示：为师者不能吝啬我们的宽容，因为课堂上我们的宽容也许会胜过严厉的批评，能点燃学生学习兴趣的火花。
当看到这样的教室，我一坑不声地走到地面有纸条的学生旁边，弯弯腰、伸伸手一一把那些纸条捡起来，再把它们扔到垃圾桶里，学生都愣住了。第一次所有的学生看着我把纸张捡完，第二次有个别学生参与进来与我一起捡，第三次学生看到我又要弯腰捡纸条时，几乎全班的学生都情不自禁地弯弯腰、伸伸手，把自己身边的垃圾捡起来，再扔到垃圾桶中去。从此以后，学生养成了只要看到地面有纸张，不用别人催促，他们总会自觉地把它捡起来，扔进垃圾桶。从而使学生养成了良好的卫生习惯。所以老师应时刻注意自己的一言一行，向学生展现自己高尚优雅的风度和修养，对学生施以正面影响。
最后，老师还应本着“以人为本”的原则来教育管理学生。只有了解自己教育的对象，才能对其进行正确有效的教育和引导。学生若有事发生，有时不一定会告诉别人，但总能表现出与平时有所不同，这时就要靠老师注意观察学生在言行等细节上的表现变化，了解他们各自的心理特点，从而发现问题，采取一定的措施，帮助他克服困难。
从对学生的要求来看，我觉得老师也十分有必要将注重细节的理念传达给学生。汪中求先生曾讲到“注意细节其实是一种功夫，这种功夫是靠日积月累培养出来的。谈到日积月累，就不能不涉及到习惯，因为认得行为的95%都是受习惯影响的。”所以我们应该从日常学习生活中的细节抓起，严格要求学生养成注意细节，一丝不苟的好习惯，在习惯中积累功夫、培养素质。良好的习惯一旦形成，将会成为他们一生受用的宝贵财富，因为习惯决定行为，行为决定性格，性格决定命运。
作为一个平凡的教育者，正如汪中求先生在《细节决定成败》一书所说的：“芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况总还只能做一些具体的事、琐碎的事、单调的事，也许过于平淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，是生活，是成就大事的不可缺少的基础。”我想我就是芸芸众生中那部分多数人之一，我相信“把每一件简单的事做好就是不简单;把每一件平凡的事做好就是不平凡。”
高中名著观后感 篇2
我已经读了三遍《追踪小绿人》了，每读一遍，我的心灵都要受到一次震憾。
这本书是金波爷爷写的长篇童话作品，作品围绕“小绿人”这个可爱的形象，展开了生动而有悬念的故事。书中用生动的语言描绘了一个神奇的童话世界，那里有飞泉流瀑、彩蝶飞舞，有奇花异草、七彩小桥，还有神秘精灵小晓、可爱女孩小叶子，也写了人们对环境无情的破坏、对森林胡乱的砍伐、对动物的疯狂残杀……她们追踪到小绿人了吗?书后留下了这么一句话：“小绿人，我追踪了你很久很久，虽然终于找到了你，但我们经历了多少艰难险阻!还有那个可爱的精灵小晓，你梦幻般地来了，又梦幻般地去了，难道你永远是个谜吗?”读到这儿，我流下了伤心的眼泪。
“小绿人”不就是指的我们身边各种各样的绿色植物吗?不就是我们身边的大自然吗?但现在人们不珍惜绿色植物，胡乱砍伐树木，我们的家园许多绿洲变成了沙漠，许多森林变成了荒山，许多清澈的溪流变成乌黑的臭水沟……小绿人怎么能回来呢?金波爷爷的这本书不就是要让人们觉醒吗?不就是要让人们保护绿色吗?
让我们一起行动起来吧，从我做起，从一点一滴做起，爱护环境，珍惜资源，共建我们葱绿、芬芳、美丽的地球家园，和小晓、小叶子一起加入到追踪小绿人的行列中。
今天我读了一本关于探险的童话书《追踪小绿人》，里面讲的是小叶子和小晓这对好朋友希望遇到小绿人，他们编的绿园之歌引来小绿人，最后与小绿人交朋友的奇妙故事。
小叶子是一个喜爱植物的人，他发现小绿人后，更喜欢植物了。他性格开朗，好奇心很强，多次保护小绿人不被人伤害。小晓是个神秘的女孩，原先是一个小绿人，后来由于想到人间体会温暖，就变成了人。她和小叶子是朋友，和小叶子有过几次重大发现。爷爷和宫爷爷是一对老顽童，经常玩逗蛐蛐。现在和小晓、小叶子，一起探索小绿人。小叔虽然对小绿人不是太好，但最后跟小绿人道了歉，也和他们成了好朋友。
刚读一小半，我就有点紧张，原来我不知道小绿人长什么样，会是外星人吗?对人类会有不友好的举动吗?发现小绿人后，我绷紧的神经立刻放松了下来，因为小绿人很温柔，就这样，小绿人和小晓他们交上了朋友。读到小叔想让小绿人和人类接触时，我又非常担心。我想：人们会不会把小绿人抓去做研究?果然不出我所料，人们把小绿人当玩具一样，不考虑小绿人的感受。还好小晓和小叶子及时出现，拯救了小绿人。读到最后，我又为宫爷爷的离去感到伤心，为小绿人的离去而感到失落。
这本书陪伴了我整个暑假，愿更多人来看这本书，请大家珍爱生命，保护生命。
高中名著观后感 篇3
我从小以书为伴，以书为友，自然读了不少好书：有伴我成长的童话；有让我知人情懂事故的文学名着；还有令我知识丰富的科普读物总之我博览群书，读过的书数不胜数，但我最爱的还是史书《资治通鉴》。我从小与众不同，喜欢别人眼中所谓枯燥的历史。自从一次在书店里独具慧眼的挑中了《资治通鉴》后就爱不释手。自己时常沉醉于书中，看得废寝忘食也是常事。《资治通鉴》的作者是北宋宋神宗时期着名的史学家，政治家司马光，
主要讲叙了三强分晋到五代十国的沧桑历史，其中的改朝换代，人文风云令我感慨万分。
书中的人物不少，其中令我敬佩的人也不少。蜀国的诸葛亮足智多谋，神机妙算，一手缔造了蜀国；唐太宗李世民，励精图治，文韬武略，使封建王朝达到鼎盛；女皇武则天，有治国之才，用人之术，可谓巾帼不让须眉，还有完璧归赵的蔺相如，运筹策帷帐之中，决胜于千里之外的张良。令我敬佩的人数不胜数，更重要的是我应该学习他们的优点来充实自身，将来才能像他们一样有一番大作为！
人无完人，金无赤金，历代虽有雄才大略之人，但臭名昭着之人也不计其数。秦始皇虽有统一六国的盖世功勋，但其凶狠残暴也是妇孺皆知的，他焚书坑儒，荒淫无度，建造无比豪华的阿房宫，使人民生活在水深火热之中。还有隋炀帝杨广他心机颇深，虚伪做作，又荒淫暴虐，使得原本的繁荣盛世变得民不聊生。请君入瓮的来俊臣，口蜜腹剑的，李林甫。他们遗臭万年，为世人所唾骂。我更应该牢记前车之鉴。资治通鉴的本意也是如此。
这本《资治通鉴》令我受益匪浅，它使我学会了如何做人做事。我读它不仅丰富了知识更让自己终身谨记前人之事。记住小人的下场，学习圣天的品质，奋发向上，报效祖国，报效人民。
历史是辉煌的，这茫茫史海，让我畅游其中。毛**的《沁园春》写到：惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。数风流人物还看今朝。看来我们伟大的毛**也认为，只要我们综合历那些所谓的英雄的优点，真英雄还在现代。在如今的康泰盛世中我们更应该汲取前人的优点，牢记前人的过失，奋发向上，成为一个真英雄！
高中名著观后感 篇4
读了《正能量》这本书，我有了对能量不同的理解。通过一个个的心理实验，亲身感受，在实践中的出了新知。能量不仅仅是为我们提供能力，在我的理解中，能量是一种态度。也许在我们的生活中，各种压力，挫折，羁绊让我们不得不相信生活很难，他们会不定期，不定时的出现，让我们身心疲惫，喘不过气。现实生活中，人们往往带著百倍的信心投入到工作中，可是一直积极努力的员工，多年来，得不到老板的器重；梦想拥有好生活的人，一直在生意上缕缕受伤；渴望一份好工作的人，一直寻寻觅觅，无所适从。可是通过这本书，我也渐渐明白，想要拥有幸福美好的生活，就要拥有正能量！
变得快乐积聚正能量。
即使你没有优越的嗓音，但你可以尽情的唱，让自己获得快乐；即使你没有优美的舞姿，你可以尽情的跳，让自己获得快乐；即使你没有聪慧的头脑，但你可以不停的练习，让自己获得快乐。不要在乎他人的眼神，你就要活出自我。别人嘲笑你跟他们不一样，但你可以嘲笑他们都一样。所以，尽情的微笑吧！骄傲的抬起头，快乐的做任何事，唱歌、跳舞、谈笑、学习做一切你喜欢的事，不要在乎终点是否会是成功，只要你欣赏了沿途的美丽风景。
对抗负面情绪获得正能量。
恐惧、焦虑、抑郁这些负面情绪总会让我们感受到低落。其实，没有过不去的事情，我们之所以过不去是因为我们心里放不下，比如被欺骗了报复放不下，被讽刺了怨恨放不下，被批评了面子放不下。大部分人都只在乎事情本身并沉迷于事情带来的不愉快的心情。所以，我们要学会对抗负面情绪。首先，找出存在的问题再列出目标，确立目标行为，然后制定计划，最后，经过不断的自我锻炼，一定会获得正能量！其实只要把心情变一下，世界就完全不同了。笑一笑，真的没什么大不了。
拥有意志力充满正能量。
看到这样一个故事，一个母亲因为当兵的儿子意外受伤留下精神病后遗症。她不愿给部队增负，坚持带儿子回家。发病的儿子尿床摔碗，甚至打瞎她右眼，但她从没抱怨。妈妈是儿子病后说得最清晰的词，也是她37年守候的回报。她是85岁的湖北老人罗长姐，用不弃垒起母爱丰碑！这一声妈妈，让她37年守候。这37年的坚持，风风雨雨，这37年的意志力，是因为充满意志力。当世界都在说放弃的时候，轻轻告诉自己：再试一次！最使人疲惫的往往不是道路的遥远，而是心的脆弱；最使人颓废的往往不是前途的坎坷，而是自信的丧失；最使人绝望的往往不是挫折的打击，而是心灵的死亡。再坚持一下，以为要失去的，可能就在来的路上，在努力的下一秒。所以，要坚持，拥有意志力。总会有成功的那一天。
改变自己运用正能量。
有个感人的真实的故事。双腿截肢了，我依然能跳舞！这坚定的声音来自一位24岁的年妈妈，廖智。20xx年5月12日，突如其来的大地震瞬间夺去了她深爱的女儿和跳舞的双腿，她选择了坚强面对：她用残缺的肢体演绎力与美。她又对著所有人说：我希望用我独特的生命去影响更多的生命，我相信这是上天让我活下来的目的！尽管她的肢体是残缺的，但是她用她那独特的生命为我们展示了一场完美的舞蹈所以，在面临任何困难时，都要学会改变态度，改变自己，正确的运用正能量。
有时候，有些事情，你明知道做了也不会改变世界的动作，但你还会坚持去做，这股傻劲，叫做青春。正值青春时期，我们要学会自信，变得积极向上。我们需要通过改变自己的行为方式，变得亲切、自信、勇敢，时刻充满正能量。青春，需要大胆的，不屑一顾的去闯荡。积极的态度，是我们向上的动力。所以，让我们加油吧，拥有正能量，拥有那份勇敢的傻劲儿。
高中名著观后感 篇5
高中必读名著读后感
诸葛亮无疑是我在《三国演义》中最喜欢的一个人物了，他足智多谋，神机妙算，前后知天下事，左右晓天文地理。但读来读去，心中总有一个结不能打开：他为什么老是要和魏延过不去呢?在翻来覆去的看了几遍后，我还是觉得魏延应该算是三国里的一个悲剧人物了，因此觉得有必要为他说上几句，鸣鸣不平，大家如有不同意见，也希望能一起来谈谈。
我个人认为，在三国里，魏延是一个深明大义、识时务的俊杰。想当年刘备携民渡江投奔襄阳，刘琮拒不开门，是魏延挺身而出大喝一声：“刘使君乃仁义之人，今为救民而来投，何得相拒?”并砍死守门将士，要放刘备进城来。因文聘杀出阻拦，且刘备和诸葛亮并不领情，没有进城，魏延只好自投长沙太守韩玄去了。后关公战长沙，与长沙守将老黄忠大战几百回合不分胜负，两人顿有惺惺相惜之意。韩玄欲以外通内连之罪处死黄忠。在关键时刻，还是魏延挺身而出，叱责韩玄残暴不仁，轻贤慢士，然后一刀砍下韩玄的人头，投拜关羽。可见魏延对刘备的耿耿忠心是百折不挠的。就是这样一个有功之臣，诸葛亮却喝令刀斧手推出斩之，理由是：食其禄而杀其主，是不忠也;居其土而献其地，是不义也。还想当然地认为魏延脑后有反骨，久后必反，所以要绝后患。这真是无稽之谈!照此逻辑，所有的叛兵降将都应该推出斩首。最后还是刘备出来打圆场，救了魏延。但诸葛亮对魏延的偏见却影响了魏延一生的前途。
魏延在诸葛亮麾下奋勇杀敌，立下了汗马功劳，但在诸葛亮取了西川，论-功行赏时，连归顺不久的马超也被封
为“五虎上将”之一，而和黄忠一样资格的魏延，却被排斥在“五虎上将”之外。这就大大地伤了魏延的心。此其一也。
诸葛亮一出祁山时，魏延出了一个主意：取道褒中，以奇兵出子午谷袭击长安，一举定秦川。应该说，这是一个大胆而富有建设性的建议。如果诸葛亮能够采取和修正魏延的建议，以主力出陈仓或斜谷，以一部出陇右牵制魏军西援，以奇兵出子午谷袭长安，是能够一举定秦川的。但诸葛亮却过于谨慎，坚持所谓“十全必克而无虞”之道，坐失良机。反过来还讥讽魏延：“你以为中原就没有比你聪明的人才?倘若有人在山中埋伏截击，管叫你有去无回!”结果诸葛亮还是倾举国之兵走陇右大道正面攻击，六出祁山，无功而返，自己也累死于征战途中。此其二也。
诸葛亮在五丈原交代后事时，托付杨仪主持全局工作，将兵法传与姜维。此时他仍不忘提防魏延，交代杨仪当魏延闹情绪时可相机处死他。而魏延这边正气鼓鼓的: 论资格，他最老;论-功劳，他最大;论文谋武略，他不输杨仪、姜维，而到头来这把年纪，还得听小辈调遣。魏延心理不平衡就作出失常的举动: 放火烧了蜀军回撤的栈道，扬言要擒杀杨仪。最后还是杨仪和马岱合力斩了魏延。此其三也。
之所以造成魏延悲剧性的命运结局，和诸葛亮的用人之道有很大的关系。古人云：疑人不用，用人不疑。但诸葛亮却始终对魏延抱有成见，而且还当着魏延的面说一些不利于团结稳定的话。无论魏延怎样冲锋陷阵、屡立战功，却没有得到应有的回报。久而久之。魏延心里总憋着一股火，诸葛亮对后事的安排就是一根导火索，当诸葛亮死后就爆发出来。
高中名著观后感 篇6
人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。
——题记
读《钢铁是怎样炼成的》一书，感触很深。读时的心情是随着保尔。柯察金的成长，命运而起伏。细细品味着着本书，品味着保尔的精神。越发觉得我们应从保尔的精神中汲取营养，坚定理想信念，树立正确的世界观，人生观和价值观。记得书中有段名言脍炙人口“人的一生应当是这样度过的：当回首往事时，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧，在临死时，他能够问心无愧的说：我的整个生命和精力，都已经献给了世界上壮丽的事业——为人类的解放而斗争”。
几乎没有一个人甘心平庸的生活，因为即使是小草也在努力者为春天增添一丝绿色，希望在春回的地的彩卷上留下自己的身影。作者一生在不断的奋斗，以自己一生的经历塑造了保尔这个平凡而伟大的英雄形象，记录了他在革命斗争的烈火中百炼成钢，的成长过程：
从童年到参加红军，是他人生尽力的第一阶段。
保尔出生于贫苦的工人家庭，从小就“窥见了生活底层，窥见了沉淀和渣滓，也闻到了腐烂的气味“，对剥削者抱有刻骨的仇恨，他报复虚伪的神父，教训专横跋扈的富人的儿子，他曾经斥责同伴的懦弱，但是保尔这时反抗只是自发的，是出自本能的对压迫者的仇恨，与老布尔什维克朱赫来的相识，对确定保尔进一步发展的方向就具有决定性意义。从他那里，保尔学到”革命的科学“懂得了只有布尔什维克党，才是不屈的，叛逆升华为自觉的阶级意识，思想觉悟迅速提高，他决心做一个”献身工人阶级事业优秀战士“。
在红军的队伍里，用鲜血和生命扞卫苏维埃政权，是保尔人生经历的第二阶段。在国内战争的严酷日子里，他和战友们“骑着骏马迅速地在奔驰”，“银色的军刀在阳光下闪耀”。狠狠地打击侵略者和反革命匪徒。足迹踏遍了全国。在革命队伍这个大熔炉中，主人公迅速成长起来，终于成为忠于党忠于人民终于共产主义事业的坚强的无产阶级战士。
参加国民经济恢复和国家建设，是保尔人生经历的第三个阶段。
城市燃烧极度紧张，而冰雪的冬天即将到来。执政委员会决定铺修一条七公里长的铁路支线通向伐木场，以援救全城，保尔作为共青团积极分子和工作人员，带头响应号召，在冰天雪地里施工，坚持整整三个月。主路队不仅要战胜饥饿和传染病，而且应付残余匪徒
突然袭击。已成为省委负责人的朱赫来来到工地，深受感动，情不自禁感叹道“他们真是无价之宝，钢铁就是这样炼成的啊”。保尔是这样无价之宝中的典型代表。
保尔以后从事共青团和民兵的领导工作，与外国的反动势力激烈地搏斗，同暗藏的阶级敌人作不懈的斗争。但健康背叛了他，保尔迎来了人生第四阶段。
他全身瘫痪，双目失明，比肉体疾病更令他痛苦的是远离了工作和集体，他感到自己掉了队，他曾想到自杀，但他很快克制了这种怯懦的念头，决心即使生活到了实在难以忍受的地步，也要能够活下去，是生命变成有用处的。“保尔以钢铁的意志忍受疾病，以文学创作为武器，走回队伍开始了新生活。”
人生可以说是一段曲折而坎坷不平的路，在人生的旅途中，你会遇到重重困难，要去面对失败的打击和不被人理解的痛苦等等。和保尔相比，我们在学习和生活中遇到的困难实在是微不足道的，我们有什么理由唉声叹气呢？
一个人只有树立崇高的理想，造就优良的素质，并有执着的追求
高中名著观后感 篇7
昨天，我终于把《木偶的森林》读完了。他讲了一棵会魔法的树，在冬天被一个木匠砍下，放在冻成冰的小溪上，他的心已经被冻结了，他要复仇，木匠把它做成木偶人罗里，还教他了学学多多关于木匠的知识。
那天，刚从家里睡醒的小熊白黑黑，听见森林里”叮叮当当“的声音，出门一看就看见了工人们在修铁路，工人里的阿汤先生告诉白黑黑它可以坐火车到城市去找阿汤先生，阿汤先生还会给他一本书。
后来白黑黑真的坐火车去找阿汤先生了，在车上她遇见了小狗卷毛，卷毛给了他一份报纸。白黑黑在报纸上看到了——”大惊小怪“马戏团。白黑黑找到了马戏团。
白黑黑在马戏团认识了大象班班、狮子毛毛，猴子丢三和落四等。马戏团的主人罗里让白黑黑举重。几天之后，白黑黑不想演出了，罗里便用魔法控制住了白黑黑。阿汤先生知道后为了找回白黑黑的记忆，在蒲公英图书馆里找到了《木匠的日记》，也知道了罗里的秘密。
最终朋友们用热情和爱温暖了罗里，使他那颗复仇的心得以平静，回到了他魂牵梦萦的故乡——大森林。
这个故事告诉我们，不能乱砍伐树木，不能破坏动物的生存环境。现在人类的乱砍乱伐让好多动物们无法生存，一个个都灭绝了。我们应该保护动物和它们的生存环境。
高中名著观后感 篇8
如果说堂吉诃德的存在于他本身是一出悲剧，那么堂吉诃德临终前的清醒则是对于我们所有人的悲哀。
你的运道决对不可能久长，转眼之间就会处处遇灾殃，你的喜悦不过是梦中幻想
也许是天意，或者更像是注定了的，公爵家的女仆一时戏言唱出的词句，竟成了拉曼查的绅士堂吉诃德骑士生涯的真实写照。而现实与理想的距离，则以前所未有的清晰与残酷展现在世人面前。
主角
拉曼查的绅士，好人阿隆索.吉哈诺，因阅读骑士小说而萌发成为游侠骑士，行侠仗义助弱扶贫扬名万世的念头，更名堂吉诃德，从此开始为人所耻笑而又艰辛的生活--第一次出行被人打得动弹不得，被驮在驴背上回到村里;第二次出行最终以被人装在木牢里带回村里告终;第三次出行在被同村学士装扮的骑士打败后郁郁寡欢地重回故里，直到最终一病不起。
路
然而，堂吉诃德所走的道路，之所以为世人所惊诧，不仅在于其艰辛，更主要在于其脱离现实。这其中，如果说艰辛是显而易见的，那么我要说它的脱离现实是有现实意义和讽刺意味的在当时或是今天，当一个人为之奋斗的希望无法达成时，我们怎么说?--深表遗憾，而如果他依然走自己的路，我们又怎么说?--他是个疯子!现实不像软土可以随意塑造，而活在现实中的人却又不像钻石那样善于包持本色，更何况在今天让钻石发生变化也并非难事。
堂吉诃德在见到上古骑士的圣像后曾说过这样的一番话这些圣人和骑士在世的时候跟我是同行，也就是行侠仗义。我同他们的区别在于：他们是圣人，为神道而战;我是凡人，为人道而战。他们凭借自己的骁勇赢得了天国，因为天国是需要经过努力才能进入的;而我，直至今日，我还不知道自己付出的辛劳换回了什么。是的，凭这样的梦想是不会换回太多荣耀或幸福的，然而，有着这样的梦想难道是一种罪过吗?试问一句，作为人就不应该有这样的理想吗?然而现实却又告诉我们什么?它说，不。
所得
就让我们来看看他究竟得到了什么吧伤痕，这只是他所得的一小部分。其它部分难以言表，不是不能，而是不忍。不然，就听听这位好先生是怎么说的吧噢，先生!但愿上帝能饶恕您，因为，想让世界上最为幽默的疯子恢复神智无疑是对天下人的冒犯。先生，您难道不明白一个神智正常的堂吉诃德可能有的益处绝对抵不上他的疯癫言行带给人们的乐趣吗?他的每一言每一行可是都足以化愁苦为欢颜啊这算什么?对他的感恩还是赞叹?但这就是世人给他的赏赐。
再来看看他的侍从又是怎么说的吧说实在的，说实在的，我端详过您老人家好多回，从脚尖一直到头发梢，没发现您有什么招人爱的地方，反倒觉得您挺吓人的您老人家无美可言
无需再看别的，以上就足以说明人们对他的感情而我们的骑士他的所得又是多么的丰厚。
最终
有哲人说，以为世事能够一尘不变纯粹是痴心妄想，恰恰相反，一切都像是在轮转，确切地说是周而复始。春去而夏来，夏初则酷暑至，继酷暑的是清秋，接清秋的有寒冬，冬过重又见阳春，岁月就这样反反复复地循环不止。唯独人生有限，犹如流光般地倏忽，去而无返，直抵永无尽期的冥世。
如果说堂吉诃德的存在于他本身是一出悲剧，那么堂吉诃德临终前的清醒则是对于我们所有人的悲哀。去年的雀巢，今年没有鸟。我过去是疯子，如今头脑已经清醒;我曾经是拉曼查的堂吉诃德;如今，只是好人阿隆索.吉哈诺。但愿我的悔悟和真诚能够换回诸位从前对我的尊重。堂吉诃德的这番话出现在他生命的终点似是所谓的清醒却更像是他对现实的一种妥协，这其中包含了一切的辛酸与凄凉，讽刺与无奈。
当堂吉诃德的最后时刻终于到来时，他遗嘱的公证人刚好在场，他说，从未在任何一部骑士小说中看到过任何一位游侠骑士能像堂吉诃德那样安祥而平静地死在自己的卧榻之上。然而事实上，他却是一对矛盾中极大的一个受难者，不平的冤魂。这倒是很符合其赖以孕育的监狱环境，那里包藏着一切哀怨，汇集着一切悲。
高中名著观后感 篇9
《海底两万里是法国著名作家儒勒·凡尔纳的代表作之一，是“凡尔纳三部曲”的第二部。本书狐妖描述了阿龙纳斯在一次意外中遇到神秘人物印度的达卡王子，然后跟着他的游艇经过海底，看到海底里面的各种新奇事物及美景。同时也遇到海底搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。
假期里，抽时间拜读了科幻小说之父——凡尔纳先生所著的《海底两万里》这本名著，感慨万千。
凡尔纳先生一生写了六七十部科幻小说，成了世界上拥有读者最多的科幻小说家。而《海底两万里》写于一八七零年，是凡尔纳著名的科幻三部曲中的第二部。其中第一部是《格兰特船长的儿女》、第三部是《神秘岛》。
在拿到这本书的时候，心里还在想：这无非是一本科幻小说，随便翻翻吧。可是在翻的时候，却深深地被它的内容所吸引。
这部小说叙述了法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。这事发生在一八六六年，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水船。潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海洋发电。尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公布于世。
这部作品集中体现了凡尔纳科幻小说的所有特点。曲折紧张、扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。作者独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界;波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现，读来引人入胜。
最令我佩服的是凡尔纳先生的想象力。一八七零年小说出版的时候，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现。可是他成功的塑造出了鹦鹉螺号潜水艇。在小说发表25年后，人们才制造出了真实的潜水艇，这与小说描写的大同小异，这是怎样的预见力?所以说凡尔纳作品中的幻想都以科学为依据。他的许多作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现。
书中都包含了大量的科学、文化、地理和地质学的知识。在引人入胜的故事中，还告诫了人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为;提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多彩的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
高中名著观后感 篇10
精神品质如此高尚的保尔便是俄罗斯奥斯特洛夫斯基所塑造：一个普通的工人、红军战士、共青团基层干部。《钢铁是怎样炼成的》不是他的自传体小说，但是其中确实有大量情节取材于他自身的经历。他同小说主人公一样，年幼家贫失学，做过小工，参加红军打过仗，负过伤，后来也是双目失明，全身瘫痪，最后克服了种种困难，创作了这部不朽的杰作。他的精神和保尔一样，并且也受到了人民普遍崇敬和爱戴。
读完这本书后，我懂了：“人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。”何不珍惜这宝贵的时间，珍惜父母、学校给你创造的学习条件，好好学习，将来成为祖国的栋梁!其实，我还得感谢保尔·柯察金哩，他让我有了学习的动力，并为我的生活、习惯等做来了一个很好的榜样!
名著钢铁是怎样炼成的高中读后感4
今天，我向大家介绍一本书，它很好看，它的名字叫《钢铁是怎样炼成的》。这本书里的保尔是一名红军战士，他在上小学的时候由于老爱搞恶作剧十二岁那年被学校开除了，家里又没钱，只好去失学做工，最后他去了发电厂工作。
保尔的第一次初恋是在鱼塘边钓鱼时遇见了一个姑娘，她的名字叫冬妮亚。有一次，冬妮亚和保尔一起到悬崖边上看风景。突然，冬妮亚开了个有点过分的玩笑说：“保尔，如果你是个真的男子汉，就从悬崖边跳下去。”话音刚落，保尔就纵身跳下悬崖，冬妮亚吓得大叫起来，直到保尔的头从水面上冒出来。冬妮亚从这一刻起就喜欢上了保尔，因为保尔的身上完全具有敢于冒险的大无畏的精神。
过了段时间，保尔的家乡遭到了五花八门的匪徒和一些军官的攻击，市民们过惯了的安宁日子，已经成为了遥远的往事了。可就在今天深夜，保尔哥哥的朋友朱赫来从保尔家的窗户跳进来。他小声对保尔说：“不要吵醒你的母亲。”“妈妈去姐姐那了。”保尔说。朱赫来稍微提高了嗓音：“那帮匪徒正在追我，我想到你家住几天，不反对吧?”保尔高兴的点了点头。由于保尔和朱赫来是一伙的。所以匪徒先抓住了保尔，审问保尔朱赫来在哪里?不管匪徒们怎么审问，保尔都说不知道。最后保尔逃了出来。匪徒们全城搜捕，保尔决定逃到基辅去。就这样保尔离开家乡，去基辅当上了一名红军战士。
保尔第一次打仗头部受了重伤，不过，保尔并没有放弃，而是等伤好了之后，有返回了红军。就这样，保尔打了无数次仗，吸取了许多经验。最后当上了红军队长。他曾经跟反对派打过交道。得到了许多徽章。
在一个冬天，保尔在为市民们产除积雪，突然，保尔晕倒在白雪上。听倒消息后，救护车火速赶往现场。在保尔醒来的时候，就发现自己躺在病床上，旁边是保尔的上司。保尔说：“不行，我要回队里去。”上司说：“保尔同志，医生说你太累了，有的部位随时都会麻木，要好好休息。”可是，“好了不要再说了，我已经向总部申请让你休息一个月。”一个月后，保尔终于战起来了。然而，在他的体内还潜伏着另一个病魔。一次战斗中，一块石头在保尔的脊椎上留下了一个大坑。医生告诉他，以后少做剧烈运动。但在最后保尔做了三次手术，死神的翅膀曾经先后三次触到他身上，他都挺了过来。他的双脚已经瘫痪，双眼也瞎了，他已经没有战斗力了。于是，他决定写一部小说，书名定为《暴风雨所诞生的》。经过一番苦战，小说终于写完了便把稿子寄了出去。过了几天，来信了!即将出版，祝贺成功。保尔非常高兴，对生活他又一次振作起来了。
我们也应该想保尔一样不要轻易放弃。
名著钢铁是怎样炼成的高中读后感5
《钢铁是怎样炼成的》这部小说我已经看了无数遍了，它是我最喜欢的读物之一，其中有关人生意义的段落，我还能把它背诵出来呢!
人应该怎样活着才有意义呢?保尔·柯察金用实际行动回答了这一问题。保尔残疾后，毫不灰心，顽强地学习，努力地工作，并且开始了文学创作。后来双目失明了，这对于已经瘫痪的人来说，是一次多么沉重的打击呀!虽然保尔想放弃过，可是最终他还是毅然地拿起笔来，摸索着，坚持写作，每写一个字，他都需要付出极其艰苦的劳动。经过顽强的努力，他终于成功地写出了小说《在暴风雨里诞生的》的前几章。读着，读着，我不禁感慨万千，心潮澎湃。保尔·柯察金那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前。保尔这样一个普通的战士，竟有比钢铁还要坚强的意志，这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书，终于明白了，这是那最伟大、最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹，这就是他顽强地与疾病作斗争的动力。他把自己的故事写了下来，激励着人们。在命运无数次的压迫中，他没有低头，而是顽强地拼搏，活出了生命的真正价值。保尔·柯察金，可敬可佩的共产主义战士，您为我们树立了身残志不残的榜样。
可以说，在他的身上凝聚着那个时代最美好的精神品质——为理想而献身的精神、钢铁般的意志和顽强奋斗的高贵品质。人到底应该怎样度过一生?这部小说中的保尔对这一问题做出了响亮的回答。
这部小说在艺术上也取得了很高的成就。它写人物以叙事和描写为主，同时穿插内心独白、书信和日记、格言警句等，使人物形象有血有肉。书中的景物描写、心理描写、环境描写也都相当出色，语言简洁优美，富有表现力。我们阅读这部著作，不仅可以感受到保尔巨大的人格魅力，还可以从中汲取美学养料，提高自己的文学欣赏水平。
在21世纪的现代社会，同保尔那个时代已经有了很大的不同，我们面临着新的形势、新的任务，也有一大堆新的问题需要解决。现实生活不再要求我们像保尔当年那样一天发起十七次冲锋去攻占一个城堡，也不再要求我们在身患伤寒的情况下踩着寒冷彻骨的烂泥去修建小铁路。但是在建设有中国特色的社会主义的伟大进程中，保尔的那种为人类的进步和解放而无私奉献的精神;那种把崇高理想和每一个具体行动结合起来，脚踏实地，埋头苦干的精神;那种不畏任何艰难险阻，百折不挠，勇于进取，艰苦创业的精神;那种生命不息，奋斗不止的精神，却仍然是时代的最强音。在社会主义物质文明和精神文明的建设中，保尔精神仍然是我们强有力的武器。
高中名著观后感 篇11
《亲爱的安德烈》这本书让我意识到，在学者、批评家、观察家这些头衔之前，她更多的是一位母亲，一位与普通女人无异的，慈爱、唠叨、渴望与孩子交流，却又在孩子的成长中感受著疏离和失落的母亲形象。
书源自于母子之间三年的书信往来，共三十五封，每一封都感情真挚，发人深省。安德烈的观念现在看来与当下的我们并无差异，渴望独立的人格，对前途的茫然，对政治事件的批判，对东西方文化的感知，对父辈观点的质疑等等。我不知道如果是我向母亲提出这样的疑问，她会如何回答我，也许根本没有提出的一天。他们正在老去，而他们所经历的也许比龙应台更多，感触更深但却无法用准确的言语表达，而对孩子的关切与教导就变成了枯燥的说教，或者是野蛮的强制。安德烈是幸运的，她有一个睿智的学者母亲，可以将自己的思考化作一封封书信。或许，这些书信的意义在 于，她写出了许多人想到却道不明的思考。
书中母子间对于各种事物的讨论，颇有争锋相对的意味，也许正是需要这种相对才能让隔离的两代人相对的迈出步子，向了解靠近。安德烈如此幸运，他的妈妈愿意放下中国人所强调的身段，来与他对话；愿意放开中国人所强调的母亲的权力，来与他对话；愿意试图站在一个平等的位置，与他对话，甚至愿意因为他不同意而不去做让自己觉得应该是由母亲这个身份来做的事情。
一遍遍的阅读也使我一遍遍地思考。在家里，没有知识分子的说理和教条，也绝不是走温馨的母女与父女路线，更像最近播得很火的那则中国移动广告，除却最后那句不是离不开手机，是离不开你的煽情桥段。更多时候，是隐藏在说笑和打闹外衣下的交流。
正如龙应台在序言中感慨的那样人生哪有恒长的厮守。是的，漫长的人生旅途注定了分离飘零，因为生命本身就是在往死亡迈近，人所追求的，是过程的圆满幸福，尽管在历史的长河里是多么的短暂，真正如沧海一粟，虚无缥缈。而对我而言，更多的体会，是现在无论如何是感受不到的。而我能做的，只有闭上眼睛来幸福想象。
电影观后感:骆驼祥子电影观后感800字高中
《骆驼祥子》中有这样一句话，它说：“个人的希望与努力蒙住了各个人的眼，每个人都觉得赤手空拳可以成家立业，在黑暗中各自去摸索个人的路。”祥子便是认同这句话的人。那么你知道《骆驼祥子》观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于骆驼祥子电影观后感800字高中，希望你喜欢。
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骆驼祥子电影观后感800字高中1
看完名著改编片《骆驼祥子》，总觉得不大舒服，不是因为祥子的杯具命运，而是因为这杯具性由小说搬上银幕后大打了折扣，除了比较忠实的记录了老北京的生活外，这并不算是一部成功的改编片。
综观全片，从祥子丢车卖骆驼开始，相继介绍了虎妞对祥子的感情;祥子努力挣钱但却在第一次包月生意中失败;虎妞诱惑祥子;祥子离开虎妞去一个老主顾家拉包月;虎妞以孩子威胁祥子让他在爹大寿那天去提亲;老主顾因革命运动而逃跑，探子要挟祥子并夺走了他的所有储蓄;祥子去给老太爷祝寿，但老太爷拒绝了二人的婚事;虎妞与老太爷决裂，同祥子一齐生活;在大杂院里认识了小福子，从这儿开始侧重了对小福子不幸生活的描述，祥子的生活退于次要位置，其间还夹杂着虎妞对小福子时好时坏的态度，她与祥子的争吵;最终虎妞难产而死;祥子因欠了棺材钱变卖家产一无所有，祥子与小福子惺惺相惜;祥子继续拉车，但时代不一样，拉车已无法维持生计，他去妓院找小福子得知了小福子上吊的噩耗;祥子最终游荡在街头。
从一本长篇小说改编成电影，同一个故事不一样的媒介，故事必要适应了媒介特征才能最好的表现其主题。小说版的《骆驼祥子》写得深沉悲痛，我们跟着主人公起起伏伏的命运一嗟三叹，并且文字的魅力使我们能沉静的思考那个凄惨的社会。可是电影则不然，面临着把一个书面上的，经过心理、细节和众多生活流的故事段落构建起来的人物形象表现出来，不容易。
电影相比起小说来要逊色些，首先在人物塑造上，虎妞的形象远比祥子成功，祥子自始至终给我们看的就是一个任劳任怨志气高的苦汉子形象，最重要的在老舍书中祥子最终自暴自弃的转变没有表现出来，而这却恰恰是原作中最让人感慨生悲的地方，也是最能体现作者对于那个时代的深刻控诉的地方;其次在影片结构上，从前应对叙事的回忆能够看出，影片很难总结出一个适合于影视的完整流畅的故事线索，故事的整体性被分裂了，紧紧是对反映了祥子不幸命运的事件的堆积，而这些事件没有构成一个连贯的体系，没有发挥那种带领观众一步步深入祥子这个人物世界的效果;由此引申出来的便是节奏问题，因为散乱，没有做到详略得当，影片的主要线索不明确，是要表现祥子虎妞还是小福子后面插进来的关于小福子的过多描述显然分散了对于祥子的刻画，并且她和祥子的关系也没有交代明确，而影片最终祥子的落魄生活则交代的过于仓促，难以让人产生心生怜悯。
总之，小说《骆驼祥子》的精神，影片没有传达出来，感觉导演是在还没有准备充分，没有明确到底想要表达什么表达哪个人物，便直接从小说中取材拼贴出了这部作品，资料庞杂混乱，最终只记得了扮演虎妞的斯琴高娃。
骆驼祥子电影观后感800字高中2
《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，它真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动者。电影讲述了祥子的三起三落，经过多年努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却在动乱中被大兵抢走，接着反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的“爱情”又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘坠落。这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。这个故事，反映了北平当时劳动人民的生活，命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满希望的人，他热爱生活，但系列的挫折使他恨透了整个世界!
电影通过祥子的经历痛斥了压迫人民的无德之人，揭露了黑暗的旧社会对淳朴善良的劳动者所进行的剥削、压迫，控诉了旧社会活生生把人“变”成鬼的罪恶，表达了对劳动人民的深切同情，批判了自私狭隘的个人主义，也揭示个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的主题。更体现了人是随环境变换而改变的动物，可谓是最不堪一击的。人性的丑恶在此暴露无遗。老舍无情的批判了这个社会——它不让好人有出路。
原先的祥子是那样的善良，勤恳踏实，帮老人家抬水，认认真真拉车，对自己的生活充满了希望，他让我看到了中国劳动人民的经典形象。虽然打击重重，但是依然寄予希望，这样的祥子让人既心疼又感动。尽管最后自甘堕落了，我却无法怪他，只恨当时社会现实让人无奈。不是他不够坚持，不是他不够努力，而是黑暗的社会不容他。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。在黑暗的社会中，人类的力量实在太渺小了。祥子多次想要凭自己来打败命运，可是最后，却使身心一次又一次的伤痕累累。祥子在一次次的痛苦中挣扎，越陷越深，他渐渐的被黑暗所扭曲，吞噬。以前有抱负且满是骨气的祥子，最后只剩对钱的贪念而已。在社会的黑暗与金钱的诱惑下，祥子没有了骨气。这是多么的可悲!
这部电影让我很震撼，虽然很同情祥子，感叹他的命运，但我还是觉得不管怎样，自己都不能放弃自己，虽然很难，但一定要坚定自己的信念，如果自己抛弃了自己，只会在黑暗迷茫中越陷越深。但是祥子原先的善良和踏实很值得现在的我们学习，在经济和科技越来越好的当今社会，人们的心也越来越浮躁了，迷失了本性。
骆驼祥子电影观后感800字高中3
旧时代的北京，数以万计的人力车夫挣扎在死亡线上，祥子就是其中的一个。身强力壮的青年农民祥子，失去父母和土地后，被迫跑到城里，在刘四开办的人和车厂当上了人力车夫。
好胜、要强的&0元，买了一辆新车。
20年代的北京，军阀混战，兵荒马乱，祥子为了生存，还是起早贪黑地拉车，一天，他拉着车刚出西直门就被几个抓夫的大兵连人带车给抓走了。在队伍逃走时，祥子痛心地看到自己的洋车拉着炮弹滚到山涧里去了。.
大兵们逃散了，祥子意外地拣了乱军留下的三匹骆驼。他卖了骆驼，又回到了车厂，幻想着再买辆洋车。大家传说祥子卖了30匹骆驼，发了大财，给他取了个绰号叫"骆驼祥子"。
人和车厂厂主刘四的女儿虎妞，三十七八岁了还没嫁人。车厂里的大事小事全凭她一人操持，她为人泼辣，没人敢惹。她爱上了比自己小10多岁、老实巴交的祥子，拉他到屋里喝酒，祥子被灌醉后不能自持，被虎妞给缠住了。
事后，祥子又羞又悔又恨，为摆脱虎妞，他来到一位具有民主思想的大学教授曹先生家拉包月车。曹家人待他非常和蔼，主仆相处十分融洽。祥子把挣的钱都攒在闷葫芦罐里，一心还想买辆车。不料，虎妞找上门来，硬说有了身孕，一定要和祥子成亲。这时，一个跟踪曹先生的侦缉队员来到下房，把祥子辛辛苦苦攒的钱全抢走了。连遭厄运的祥子只好离开曹家，又回到人和车厂，地痞流氓出身的刘四，认定祥子高攀虎妞，是惦记他那60多辆洋车，认为女儿嫁给一个车夫是丢他的脸，扬言宁肯放火把车厂烧了，也不让他们得到便宜。
虎妞表示非嫁给祥子不可，祥子只得和虎妞成了亲。刘四卖掉了车厂，人也无影无踪了。祥子婚后住在穷苦人生活的大杂院里，街坊二强子也是拉车的，他为了一家人活命竟逼女儿小福子卖身为娼，祥子对小福子的遭遇充满了同情。
不久，虎妞难产而死，小福子心中早已隐藏着对祥子的感情，可是穷困却不能使他们结合。祥子对小福子说:"你等着，等我混好了就来接你!"然而，生活的煎熬，使小福子再不能等待了。当对未来充满希望的祥子去接她时，只见到树权上挂着她上吊的绳套。
好胜心强的祥子在绝望中走向毁灭，终于被那吃人的社会吞没了。
骆驼祥子电影观后感800字高中4
我于初中阶段看过骆驼祥子的原著，具体情节此刻已记不太清，但大体上保留了一些印象。此刻到了大学，又看了一次《骆驼祥子》的电影版，突然感觉到了些许差异。于是又上网搜索了一下原著的故事梗概，最终发现了一些差异，又引发了我的一些思考，不吐不快，故作此文。
——以上是为题记
一、差异
差异首先表此刻开头上。
原著的开头介绍了祥子的基本情景，为以后的情节发展作了很好的铺垫。但可惜的是，电影版的开头给人一种莫名其妙的感觉，就像是硬塞给你这么一个人物：他叫祥子，卖了骆驼，是拉车的。如果一个人没有看原著，而想经过电影来了解这本名著，在开头时他很可能会感到疑惑：这讲的难道是一个人靠骆驼发家的事当然不排除这是编导特意制造悬念或者说这本就是为这本书的读者准备的可能性，但就我个人来说，在我几乎忘掉原著，再看电影时，就突然感觉到这不像是《骆驼祥子》，而像另一个人的故事。
差异也表此刻结尾上。
当然在总体上差别不大。细节上我略微注意到两点，其一是小福子的死期提前到祥子去的前一天，而不是原著中的两个月前;其二是原著写到祥子的堕落而电影版则省略而这一点。对这我将在后文中略加分析。
差异亦体此刻对人物性格和互相感情的表现上。
原著中祥子对虎妞可谓是比较痛恨的，对拥有一辆自我的车是比较向往的，但在电影版中这两点没有很好的表现出来。除此之外，对虎妞的性格上的阴暗面刻画得也不够，对祥子的老实巴交上的刻画却在叙述他受不了气而撂“狠话”的情节上明显失败(他至少应当先表现出祥子的老实巴交，再用祥子的受不了气来反衬某些东西)。
差异还体此刻杯具性上。
原著中除了有电影版中也有的祥子的新车被征用、被逼娶虎妞、钱财被抢，虎妞难产死亡，小福子被逼卖身和自杀的杯具外，还有祥子最终由一个有梦的青年堕落为一个麻木的人的悲凉结局。这一点的杯具性是电影所未能赋予的。当然，电影为了加上一点杯具性，还特地让祥子在小福子死后一天到来，虽确实让人叹惋，但这总给人一种不及原文真实的感觉。所以说在杯具性上是有差距的。
差异当然也体此刻感染力上，但这大体是由它们各自的艺术特征所决定的，就不在我的讨论之列了。
二、原因之我见
开头的差异除了可能是编导故意为之(指前面提到的原因)外，还有可能是他们没有意识到这个问题——向未看过这本书的人普及名著。他们自我可能对这本书已经研究的很透彻了，所以在编剧时便会有意无意的忽略掉普通观众与他们不一样的感受。他们或许会想当然的认为，这是不言自明的嘛，最终便有了这个结果——让人觉得突兀的开头。如果能在开头是加一些旁白之类会不会更容易被普通观众理解呢这个问题在很多由名著改编的电影中都有体现，它们经常给人一种衔接不连贯的感觉。(附：以上的批评全部建立在这些电影是向大众推广的基础上，如果这些电影就是给那些读过甚至研究过的人看的，那就当以上是外行人的胡言乱语吧。)
结尾上的差异之一是为了加大杯具性。但关于祥子堕落部分的省略的原因，就只能大胆猜测了。是当时技术限制，只能拍112分钟是演员突然不干，所以只能暂停是本来拍过，之后遗失这些只能作为狂野的猜测，当然不能站住脚。相信他们会有他们的研究吧。
人物性格与互相感情上的表现的差异就是拍电影人的水平问题或者是对原著的理解问题了。要么是他们对原著中个人物性格理解的不够恰当，所以只能表现出这么样一个人物。当然这种可能性不大，就像此刻拍《红楼梦》的肯定对红学有很深的研究了，否则她就不敢拍了。那是水平问题很有可能!时代与地区上的限制让他们无法接触到更高的拍摄技巧和表达人物心理的技巧，其突出表现是，整部电影中没有心理活动的表现，对人物表情动作上的刻画也不够细致。随意举个例子，结尾上对祥子听到小福子死的消息时的表情，居然没有特写，居然没有表现出他表情动作上的任何变化。这在今日看来是不可想象的。所以从今日的拍摄技巧性上来看，他们的水平似乎确实略低了点。
最终谈到对杯具性的差异上的一己之见。首先是结尾对祥子堕落那段情节的删除使杯具性减弱，其原因我不明白，前文也只是臆断。但这么好的情节，即使只是一两个前后拉车的片段的比较，也能很好的表现出祥子的变化，这样杯具性不就更强了吗然后还是对人物心理的刻画不够造成的，观众对人物的某些遭遇的杯具性的不理解、不能感受到。这在无形中削弱了其杯具性。例如，如果能更加表现出祥子对虎妞的厌恶，他被逼婚的杯具性不就表现得更大吗
最终不得不提一下其音乐(灯光什么的是历史技术原因，不予评价)，整部电影中的音乐在感染力上显得很不够，那单调的几段段音乐真的不能给人以杯具的感觉。
综合以上个人的不成熟的(幼稚的)略显主观偏颇的文字，我得出的结论是，由于种.种条件的限制，使得电影版的名著在很多方面不及原著，尤其是过去因技术限制拍出的电影更凸显出这一点(当然这不是在否定其进取作用)。所以说我们在翻拍名著是必须要细心谨慎，任何细节都不能放过，否则对原著将会是一种亵渎。
后记：余生也晚，且非文科，所叙所论，皆发于心。文笔不当，思想幼稚，评论过激，贻笑大方。学者文人，切莫见笑，深鞠一躬，不胜感激。
骆驼祥子电影观后感800字高中5
外面的天气好阴沉啊，我的心境也是如此!
刚刚看完电影《骆驼祥子》，我的心起伏不定，犹如波涛汹涌的大海，久久不能平静。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，老舍先生用他那生花的妙笔向我们展示了旧社会人力车夫祥子起伏跌宕的悲惨遭遇，让人看了之后不禁心生酸楚，感慨万端。
祥子本性善良、淳朴、勤劳、憨厚，从农村来到城市，想凭借自我的力气过上平稳安定的日子，他不怕吃苦，讲究信义，他期望娶上一个健康、能干的穷苦人家的女儿过日子。但他生不逢时，在经历了好不容易买来的新车被抢、委曲求全地娶了自我并不爱的虎妞、自我喜欢的小福子被卖到白房子后又自杀等一系列不幸后，他对生活的企望和信心以及要强的性格都在生活中一点点地丧失。他变得懒惰、自私、狡猾，堕落成了一个麻木不仁的行尸走肉。那时的社会简直就是一个魔鬼世界，让好人没有出路，没有好报，却让坏人横行霸道。祥子的杯具，不仅仅是个人奋斗的杯具，更是时代和社会的杯具。
祥子生活在那个时代是他的悲哀，是他的不幸，他无法摆脱和逃避，仅有被黑暗的残酷的社会所吞没，作品深刻地反映了当时社会的冷漠无情。
而此刻的我们是多么幸福啊，与那时的社会相比，简直一个是天堂，一个是地狱。我们此刻每一天都吮吸着新鲜的雨露，沐浴着温暖的阳光，享受着欢乐的生活，真是幸福无比。我们每一天坐在明亮的教室里读书学习，有师长的关怀和父母的呵护，与祥子的悲惨遭遇相比，我们真是太幸福了，同学们，让我们珍惜此刻的完美生活，勤奋学习，去努力创立完美的明天吧。
一部经典的影片，使我懂得了许多，给我带来了意想不到的收获。我的人生之路似乎又多了一盏指路明灯，我坚信我以后的道路会越走越明亮，越走越宽阔。
骆驼祥子个人感悟
电影观后感:高中生孔子电影的观后感
这部电影讲述了东周末年时，孔子为了理想在诸侯割据、相互征战的混乱时代四处奔走，希望可以实现自己的抱负的事情。以下是小编给大家整理的孔子电影的观后感，希望大家喜欢!
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孔子电影的观后感1
孔子，我想对于大多数人来说都是既熟悉又陌生的，作为中华民族几千年传承的儒家的始祖，他的名字被代代相传，就算是读书不多的都能很大声读音正确地说出孔子这个伟大的人物;但另一方面，我们对于孔子的生平、经历以及他的一些思想理论却知之不多。这部影片上映于20xx年，那时的我正是在努力学习，为将来考大学做着准备，但却对于我们国家的优秀传统文化修习甚少，更不用说去了解、观看一部这种类型的电影了。虽然电影中的一些布景等与史实不甚相符，不能完整准确地呈现出那个历史时代中的一切，但也有它可取的地方，它更直观立体地让我们走近了孔子，只是纸面上不能给予的。
如果说，在孔子身后，他堪称是极备衰荣的话，那么，在孔子活着的时候，却是备尝坎坷艰辛的。正像人们所形容的，“真正圣人临终未免也要叹一口气”，孔子正是抱着壮志未酬、“天下无道，莫能宗予”的遗憾而抱恨终天的。然而，也正是这一条多艰的人生之旅，鲜明地反衬出了孔子坦荡、执着而又中庸，集仁、智、勇于一身的生命形象。
孔子在鲁国从仕时，做过中都宰、小司空和大司寇等职位。数年之内，孔子以其卓越的政治才干，在许多方面都取得了显著的成绩。这期间颇能体现孔子之智慧与勇气以及政治才干的事件在影片中都有反映，如峡谷会盟、堕三都。在看到这些时，我不禁为孔子拍掌叫好，但同时也为他深深的担忧，因为孔子当时已经触犯了当时的权贵。果不其然，鲁定公最后还是中了离间计，孔子的治国措施失去了最有力的支持!随着君主的疏离和季孙斯的挑拨，孔子随后开始了生命历程中悲壮而又执着的一幕——周游列国。可见，政治斗争自古就已存在!
影片中令我感动的其中一个镜头是孔子被迫出走时，他的弟子们得知消息之后赶来誓要与夫子共进退。当时我就在想这是一位怎样的夫子啊!我想，在生活上、在学习上，孔子必是做到了面面俱到的教导和指引，必是付出了许多真诚，才会换来这一切。
颜回死的过程是我最痛心的。我记得，就是这个好学的颜回，在陈、蔡绝粮、同学们大都有怨色的时候，站出来给了老师最大的理解和支持，发表了“大道既已大修而不用，是有国者之丑也”、“不容何病?不容然后见君子”的铿锵之言。就是这样一个得意门生，最后死在冬天的寒冰、寒水之中。这里虽然与史实不符，但反映出了颜回爱书之切!痛哭失声的孔子边哭边诉：“噫!天丧予!天丧予!”我想，他是在为颜回的早逝哭，也是在为失去一个学生、朋友、同志、知音在哭。我曾经反复地思考过这样一个问题：孔子到底有着怎样的吸引力，能够让数千学生长期、紧密地团结在自己的周围。他没有钱财，也没有官位，可是学生们能够把青春把生命都掏给自己的老师。即使在老师去世之后，学生们依然将一种深厚的热爱放在老师的身上，维护他的人也维护他的学说。这已经高高的超出了利益关系。是老师的取之不尽用之不竭博大精深的思想与学问，是老师博施济众的仁爱的精神，是老师丰富多彩、满溢着人性之美的人格魅力在如春雨一样无声地灌溉着学生们，也如太阳一般照耀着学生们?
我想是的。因为——
“爱人者，人恒爱之!”
孔子电影的观后感2
看完《孔子》，只记得一句话：求仁得仁，又何怨。也许可能加上一句：虽未能至，心向往之。只是内求的信念，是反求诸己，而非外求他人。
也许，无为方能无不为，但无为而非不能，无用安知不是大用。为何在乎结果，而非过程，无果而非成功否?有因才有果，无因而无果，因比果更重要，不是么?有A点方可达到B点，无起点何来终点，无生方能死?只求果，那是证明，有因无果，那是勇气，无因有果，那是荒谬。想有果，那要承受支撑果价值的艰辛。
也许，两点之间，直线不是最短。我们的意志和良知告诉我们，我们是有选择的自由的，能负责任的，可是我们在外部世界的日常经验中却受着因果律的支配。生活中我们明知“有因必有果”，是不是我们的生命最终也要服从因果律?以前我们提“曲线救国”，由于直线直接、血腥，是革命而非改良。若这样理解，两点之间，是不是就可以说曲线最短。遇山遇水，我们搭桥铺路，甚至挖隧道，从经济学层面说，这不是最经济的。路总要随着地势，你搭桥挖道，不是美化自然，而是破坏自然。如果我们要达到山顶，是不是也可以搭桥、掘坑?因此詹天佑的“人”字形铁路才是伟大的创举。一切伟大的创举总不能置于别人或自然代价之上。
孔子知不能为而为之，实则无畏，因其思想方能流传千古而不衰。在此不讨论其作为儒家思想之源的效用而存在。也许在功利社会的当今，有因无果，不成主流，实认愚蠢。因此当今最短这样思想理念，因此成功学成了主流，大家都想有车有房有美女嫁个有钱人。有人说有钱人就是等有了钱才是人，学好数理化不如拼老爸，有了钱就能活在天堂，天堂与地狱的区别就在于有钱否，再也不是好人与坏人的区别了。
如今社会最喜欢树立英雄，因此孔子只能作为圣人。伽利略说过：需要英雄的国家真不幸。因此如今最缺的是圣人，而非英雄。孔子知不能而为之，实则时代赋予的责任，也是良知应起到的作用。如今中国，谈的是权、钱和关系，因此时代的使命必与之相反，那又有几个人能够明确时代赋予我们的使命?
有时我们说个人的伟大，其实历史并不使单个的人不朽。虽然孔子知不能而为之，但他不能打断历史的循环。历史总是曲线前进的，就如基因也是螺旋式的。若个人想用直线式打断历史循环前进，那某些个别事例、事迹或事件，也同样打断了我们日常生活的循环。无论何时，只要人们追求他们的目标，像耕种那如果没有他们的劳作，就无所出产的土地，若强迫自由飘荡的风扬他们的帆，越过不停翻滚的浪，也就打断了无目的的，只能在自身内翻转的运动了。因此影片中说，夫子的思想又有谁能够理解。因此当我们在一种历史过程的意义上深思历史的本质、国家的历史命运及它们的沉浮兴衰时，永远不能寄托于个人而忽视历史过程必定是循环的。
我们所有的人都通过出生来到这个世上以及这个世界通过诞生而持续更新。也许这才是我看《孔子》最大的想法，历史总不能靠个别人来承担。既然提出“文化强国”理念，回归孔子儒学不知可否?
孔子最后回鲁国讲学立着，我们也可以反思下如今的教育。从教育功能上看，其目标不是把年轻人引入世界，而只是带入世界的一个有限部分。教育不能不伴随着教，没有学的教育是空洞的，很容易陷入道德和情感说教，但是没有教育也能轻而易举地教，一个人即使活到老学到老，也不一定成为一个有教养的人。所有这些问题都是必须留给专家和教育局考虑的细节。
其实，教育的要义在于，我们要决定我们对国家的爱是否足以让我们为国家承担责任，是否要让它免于毁灭，由于若不是有新的、年轻的面孔不断加入进来和重建它，它的毁灭就是不可避免的。因此教育是立国之本，不是说来玩笑。强国战略无不是人才战略，而不是政治、经济、军事战略，但也不是不无关系的，只是轻重之别。
孔子电影的观后感3
电影《孔子》中的情节主要从孔子五十多岁起展开。五十多岁的孔子受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。在鲁定公的支持下，孔子在那一时期完成了自己许多的政治设想，设计帮助鲁国收回了被齐国侵占的三城，维护了鲁国的尊严，提出堕三都的想法。然而就是因为如此导致三都对此大为不满，在季桓子的设计下，孔子开始流亡，周游于列国，直至晚年才回到鲁国。
电影《孔子》改编了史书中记载的堕三都、周游列国、子见南子、孔子回国以及韦编三绝等故事，除了阐述中国儒家“仁义礼乐”思想外，两千多年前的陪葬祭祀、叩拜礼数、木简文书、建筑风格等都映射着中国深厚的传统文化。片中孔子带领弟子离开鲁国踏上周游列国的颠沛之路——他们走过四季轮回，在传道授业的同时遭受百姓非议、经历饥寒与战乱、忍受弟子死亡的切肤之痛等场景，气壮悲歌，令人敬畏。
电影中孔子在没有季桓子军_的帮助之下，巧用计谋夺回被齐国侵占的三城这一情节非常令我震惊。我们都知道孔子是世家大儒，是位圣人，这似乎就给了我们其实孔子只是个书生的感觉，却不知其实孔子也是非常善于用兵作战的，他的射艺其实也是颇为高超的，这可以从孔子与季桓子比试那一情节中看出来。通过电影孔子，我们不难发现，孔子其实是一位文武双全的大儒。
在整部影片中，孔子都像观众们展示了一个大爱大仁，拥有高尚政治理想的形象。他可以为一个陪葬的小奴隶而向君王求情不惜得罪在鲁国权势滔天的季桓子，可以在被鲁国抛弃的情况下依旧让弟子回去解救鲁国于危难中，可以在被困饥寒交迫之时依旧弹琴、讲授······这样看，称孔子为圣人当真不为过，他的言行举止貌似已超脱于“人”这个概念了。
然而，我想说，孔子的确当真是个圣人，但是也绝对是个普通人。这部电影将孔子拉下神坛，从一个凡人的角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人，他也有缺点，也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实，他是惊艳与动心于南子的美貌的，但是他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧的一种情愫。简单的人物出场，寥寥的情节铺陈，却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间的.取舍，耐人寻味。
有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然坚守礼仪仁和，坚持在求索，这样的孔子留下的是立足万世的思想，是奠定中华文化两千年文化的核心，是使后人受益匪浅的精神之髓。
周润发饰演的孔子是这部电影的主线与灵魂。不管在何境地，自始至终坚决淡定，礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求，性格各异，但是爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中，颜回死后，孔子一直紧紧地抱住他的尸体，始终一语不发，呆坐在那里，茫然如求，若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他的儿子还要多一些，因为儿子只能传承血脉，颜回却可以传他的大道。
当影片最后皓首霜须的孔子再回到阔别多年的故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦的游子应有的情怀，也凸显了这个于平凡之中孕育伟大的生命个体的不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱的弦。
孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为《春秋》。不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同的印象，在不同人的内心埋下不同的种子。电影抓住了孔子的神，抓住了那个时代的症结点，让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。
孔子电影的观后感4
在先秦时期的百家学术派别中，产生于鲁国的儒家学派是最早的一个学派，也是最大的一个派别。它的创始人就是春秋末年的大思想家孔子。
孔子，名丘，字仲尼。出生于鲁襄公二十二年。孔子所处的春秋时期，在他看来是一个“礼崩乐坏”的乱世。而电影《孔子》则以高超的艺术手法为我们展示了他跌宕起伏的一生，呈现出一个有战争、有阴谋、有圣人、有枭雄、有美人、有思想的恢弘大气的春秋乱世。
那正是战火频仍、动荡不已的时期，圣人孔子应世而生。在孔子51岁任职鲁国中都宰后，先后有“夹谷会盟、武子台平叛、堕三都以及齐鲁大战”等战事、争端发生，而这些正是在《孔子》里重点表现的“四大战役”。“夹谷会盟”的凶险、“武子台平叛”的火攻、“堕三都”的浩壮、“齐鲁大战”的惨烈。看过《孔子》之后，我们的心，都有着太多的感触。
该如何去评价孔子呢?又该如何形容孔子的一生?
在电影中，鲁国季相国的葬礼上，漆雕弓被指定陪葬，而他因为不想死，就趁看守不注意时逃跑，终被孔子的弟子冉求救回了夫子家里。而在朝会上，孔子向君上请求赦免这个小男孩，并在朝会上引起了激烈的争论，孔子向这种惨绝人寰的殉葬制度发起了犀利的攻势，最终战胜了世俗偏见。孔子的爱心被展现的淋漓尽致，而我们，也被悄然感动。
在我们感动的同时，也会发现，孔子不止有着大爱，也有着至高的智慧。孔子任中都宰的一年，鲁国大治，引起邻国齐国的不安，试图通过相约会盟的方式挟制鲁国国君。孔子深知这是一次不可告人的政治阴谋，于是求季孙斯援兵五百乘。但当鲁国国君和孔子到达夹谷时，兵车并没跟来。当齐国准备发动队伍挟制鲁国国君时，孔子设计的第二方案，让一百牛车在后方扬起了灰尘，敌人以为有千军万马，硬生生收了兵，还归还了之前被抢的汶上三城。孔子的大智，亦让我们敬佩。
孔子做了太多太多，却终在堕三都时受阻挠而致失败，随后的日子里，鲁国君臣迷于声色，怠于政事，疏远孔子，而孔子最终也被迫离开鲁国。该如何去体会孔子当时那悲痛的心情呢?当磅礴大雨敲打他的身躯时，当他在大雨中大笑声努力不让眼泪流下时，他该是怎样的悲痛?他又是否后悔当初说的那句：“我的道，在人间。”……
望着茫茫无尽的沙漠，孔子终是开始了漂泊的人生，颜回来了，那些弟子们也来了，他们追随着孔子，与他同甘共苦。周游列国，固执的传播着自己那至高的思想与智慧，纵然有着无尽的阻挠，孔子也没有放弃……
该说，孔子是寂寞的，就像南子所说：“世人能够理解夫子的痛苦，却不能理解夫子在痛苦中领悟到的境界。”四处漂泊又如何，不被重视与理解又如何，孔子的胸襟与坚持一直都在。
当齐国再次发兵攻占鲁国，年迈的季孙斯想把孔子迎回鲁国。但最终还是只让孔子的弟子冉求回国。那个时候，孔子的内心又是如何的悲痛，弹琴数夜，不吃不喝不眠不休……冉求终在齐鲁大战中率军取得大胜，而垂暮之年的季孙斯幡然悔悟，希望在临死前得到孔子的原谅，一定要把孔子接回鲁国。
我想，孔子是渴望归家的，当他决定启程归鲁时，只希望专心讲学，一心从事古代文献整理与传播工作，并致力于教育。孔子渴望的，许是自己那无尽的思想智慧得以传播，让周围永远安宁和谐吧。
孔子的一生，是痛苦与无奈的，而面对一生中所经历的挫折，他却没有任何想要放弃的念想，孔子的爱，孔子的智，孔子的坚持，孔子的一切都让我敬佩，孔子经其终生倡导和历代儒家的发展，使中国儒家学说成为中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年，我想，如若他能明白这些，也该欣慰的笑了吧。
君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。我想，孔子，纵然一生落寞，却也有着让我不得不感动与敬佩的性情。
孔子，你的思想，已成永恒，而你的坚持，也将会是我们想要一直延续下去的……
孔子电影的观后感5
春秋时代，是个动乱的年代，可我们如今仍尊崇的夫子孔丘便是那个时候的奇葩，我对历史本来就是不太了解的，电影《孔子》无疑让我更加了解了史称为“春秋”时代这个名词的真正意义，虽然都知道，一部电影只是一个缩影，真正的历史是现代的我们无论如何无法再现的，我们只能根据历史资料以及演员的尽情表演来推断当时的光景，却不能把它当作正在发生的事实，可仅仅这一个缩影，孔子的形象在我心底又激起一层波澜，因为我崇拜他、敬爱他，想知道《论语》的创作过程，以及他的弟子的故事，这部电影从一些角度满足了我的憧憬。
刚开始有种错觉，觉得孔子有点太会装，一开始便受鲁国国君的各种重用，而他态度似傲慢似欢喜，不太懂他为何接受高位的授予，毕竟伴君左右，危机四伏。可了解了当时的政局动乱后，我明白了，他只是想尽心尽力帮助国君，而鲁国国君几近是个空名，下面的三桓、季氏无不垂涎着君主的位子，虽说孔子“不在其位不谋其政”，可他对国家的热爱慢慢推着他向前走，不得不立在一个高度上对抗敌人。
而看到当时几个国家的相处局面时，我并不感到担忧，只是为当时深受其害的百姓感到痛苦，君主们的雄心勃勃并未展现的淋漓尽致，按说历史上的他们都是残酷无比的，可是在电影中，只是通过极少的颠沛流离画面以及人物间的对话，告诉我们哪个国家吞并了哪个国家，只留给我们去想象，在这样动乱的时代，孔子依然坚守着他的梦。
电影中有很多感动我的场景，比如到了某国时，未进城门便被驱逐，孔子便坚持在城外的树林里授课，可依然受当地的居民的驱逐，孔子的弟子与百姓发生争执，树被砍倒时，孔子满脸的无奈与辛酸，正如南子说的“天下人不懂夫子的痛苦，是因为夫子的境界之高”，原话忘了，但大概就是这么个意思，当孔子以礼治国的愿望无法实现时，他的痛苦是旁人无法理解的。
还有一个场景，便是在漫天飞雪时，孔子及其弟子们从冰上过江时，冰裂了，一车的书卷倒入江中，颜回立时跳入江中捞书卷，来回几次后终于冻僵了，没有醒来，我看了后有种想责备孔子的心念，颜回是为了孔子，为了师父的梦，就这样永不再醒来，而孔子内心是会痛的，那么当时应该想办法不让颜回数次回到冷冰冰的水中的，而不是一味地趴在那里叫着他的名字叫他回来，他应该懂得自己最爱的弟子颜回不会听他的，即使是送了生命。接着听闻了子路的死讯后，我真的无法理解孔子了，弟子们都是为了他一人的梦想，断送了自己的性命，孔子对死去的弟子的无线牵挂与不舍真的没有改变孔子的以礼治国的方法么?至少我一直告诉自己，他的弟子们的付出一定会得到回报的，可有时觉得不值得，让自己活着帮助夫子不是更好么?为何一定要拼死、拼到死来扞卫自己的那份正义与爱呢?
没有活在那个年代的人，有时候真的无法理解那些人的思想与行动，电影毕竟不是写实，虽然它努力地想要写实般让观众相信，我觉得那些演出来的真的不真实，不够，不充分，这个缩影只是孔子的明显的几个故事梗概，更多的无法呈现了，于是便有一种空洞感，比如孔子漂流了这么多年，后来回到鲁国后，他的老婆孩子怎样了呢?他的周游列国讲学并没有突出呈现，很多年在我看来好像只是瞬间的故事，我想了解细节及更多地故事，更多关于孔子思想活动的故事，他的思想是那个时代乃至现今都宝贵的东西，正如结尾时孔子自己说的，世人了解他同情他理解他是通过那部《论语》，世人不解他怀疑他一样是因为那部《论语》，每个人细细研究过《论语》的话，对孔子都会有不同的认知，我想，更多的是，人们对他在那个时期的思想的伟大清晰透彻的事物观，人世观。
出生于鲁国的孔子，视鲁国为家，他的弟子也是如此，后来得知自己可以回家时，我好像融入了他的弟子的行列，急着离开颠沛流离的生活，往家赶去。孔子也许领会到了，自己的梦并不能通过他人来实现，尤其是弟子为了他永远地离开后，他明白了，他只能默默用授课的方式推广礼治，而不能参与政事，此时的他心里依然是苦涩的，有志不能抒，是生活在那个年代的悲哀，我更感激自己现在的生活，民主，自由，更激发了我对生活的热爱。
而我第一次接触《论语》的时候是初中，因他的及其弟子的那些简短的名言以及对话，形象演说了一个个真理，老师带领着我们通过还原当时的场景，以及给出翻译后的涵义，让我对孔子这一伟大的形象产生了并不明显的崇拜，只是觉得他是古人中伟人之一，并无其他想法，随着成长，经历的事越来越多，再次领会到他们对话中的精髓时，我往往会感到震颤，或许他真的值得我们一生的探索与实践。
孔子电影的观后感
观后感:高中电影飞驰人生的观后感
一条有一千六百个弯道的山路，一条连绵蜿蜒的比赛道，一辆又一辆赛车从这里驶过，尘土飞扬。这是巴音布鲁克赛道，有赛车在这里突破极限，也有赛车手在这里丧命。以下是小编给大家整理的电影飞驰人生的观后感，希望大家喜欢!
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电影飞驰人生的观后感1
《飞驰人生》中沈腾饰演的角色张驰曾经是个五连冠的赛车手，现在是个炒饭摊老板，被禁赛五年，决定重返车坛，却遭遇众多困难。顺便说一句，这部电影的评分高达8.4,。
张驰为什么会被禁赛?因为有人对他说，如果张驰赌车赢了，就给他儿子上户口(孩子是捡来的)。这是他人生的一个转折点。
一切闪烁的灯光灰飞烟灭，一切赞叹声化为乌有。五年的禁赛期，一辈子的记忆。曾经把张驰捧上天的人已狠狠将他踩在了脚底下，各种负面新闻在这时闹得人尽皆知。五年禁赛期中，有一个人称霸车坛，他就是富二代——林臻东。林臻东13岁开始学赛车，18岁找出老式赛车的不足，无疑是个有力的竞争对手。
张驰五年禁赛期已过，想重返赛场，但此时，他遇到了最大的问题——没钱。他四处借钱，与曾经自己的领航员孙宇强相遇，两人再度联手，解决了资金问题，还找到了以前的赛车维修师。三人终于造出了一台赛车，拥有最好配置的林臻东说张驰的赛车已经过时。张驰说了一句话：“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了。”要知道，张驰的赛车每公里比林臻东的赛车落后0.18秒，整场比赛下来，要落后80秒。
终于，两人在赛场上见了。林臻东帮张驰修好了在运输途中受损的赛车。为什么他要这么帮助张驰?甚至在张驰资金有问题的时候，他也提出帮张驰找赞助?是因为林臻东夺冠的五年时间正好是张驰被禁赛的五年，有人质疑他，所以林臻东想证明自己。而张驰也想证明自己。两强相遇，精彩无限!
比赛过程中，状况百出：有撞树上的，有掉悬崖里的，还有被羊群围追堵截的。张驰又说了一句让我印象深刻的话：“比赛场上，不过是比谁的错误少。”之前，有人问张驰一招致胜的秘诀，他说：“练!”五年禁赛期中，他每天20遍在脑海中模拟巴音布鲁克赛道，拿着锅盖开、拿着椅子开……毫无疑问，他为此付出的努力是巨大的。
在驶过终点的那一刻，在他与赛车一起飞出悬崖、掉进大海的那一刻，夕阳很美!张驰赢了林臻东，更赢了自己。天空中的夕阳就是张驰，总会在闪亮的时候，归为黑暗。
Heroes are never died!
电影飞驰人生的观后感2
《飞驰人生》是一部关于男性的热血励志故事，文戏部分以情动人，后半段飙车戏份充满激情，视觉影像极具冲击，体育竞技的快感能直接通过荧幕传递给观众。主角是失意的中年男人，更接近普通人，能够和观众产生共鸣。故事和影像都中规中矩，没有硬伤。
故事以反转的方式营造笑点，表现出过去和现在时空对比下主角的境遇改变，而沈腾和尹正的耍贱式表演将这种不断立flag又不断被打脸的情节演绎得栩栩如生。影片虽然缺女主，但是尹正饰演的角色从感情设定和造型上都有点反串女主角的意思。韩寒的冷幽默使这部影片“笑果“十足。下面为大家整理出《飞驰人生》的五大看点：
看点1：最具魅力的“韩寒式喜剧”，笑点从不按套路出牌
此次在电影中，韩寒用喜剧包裹了一场热血人生，一如既往的燃情风格，带来了一场笑点和燃点的双重享受。
特别是让人意想不到的语言包袱，令故事的推进充满惊喜，“言语之间猝不及防就抛出笑点，到处都是欢乐的小彩蛋。”
而除了笑点充满新意，那股幽默背后，为梦想全力向前的决绝，也激起一份内心深处的共鸣，“笑过之后，又被那股不顾一切的热爱击中了，有笑有泪有激情，全片都非常韩寒。”
看点2：最惊喜的喜剧组合
韩寒+沈腾，将笑点揉进角色每一面
韩寒和沈腾聚在一起，一个把语言幽默发挥到极致，一个把喜感融于一举一动，令电影中的笑波攻击来得更加猛烈。
而韩寒具有魔力的镜头，也将沈腾拍出了不同的味道，除了一如既往的好笑，更展现出多面的喜剧魅力。
在电影中饰演过气车神的沈腾，不论是巅峰的霸气、低谷的沮丧，还是重新出发的笃定，都在细微之处揉进自己的独特喜感，“每一个小表情都带着笑点，沈腾简直浑身上下都是梗。”
看点3：最硬核的飙车场面
千米悬崖漂移，每秒都燃到爆
除了好笑，电影中的超燃飙车场面更是极大看点，为了打造出一场令人震撼的视觉冲击，导演韩寒坚持全程实拍，更挑战极限，在四千余米的高原发掘一条魔鬼赛道，将极速飙车场面直接搬到悬崖边缘。
一幕幕用赛车极限速度拼出的极速飙车，在摄人心魄的壮阔赛道惊险上演，带来双重的感官震撼，“从没在国产电影看过这么燃的飙车戏，整个人被银幕抓的紧紧的，完全沉浸在那个紧张刺激的世界里。”
看点4： 最纯粹的热血追梦
为了一生热爱，拼尽全力
电影中的“燃”不仅体现在视觉呈现上，还融于沈腾对一生热爱的追寻。一心想要证明自己的他，即使遭遇一次次挫折，依然全力向前，那股历尽风雨却不被沾染一分杂质的少年心气，十足动人，“无论到了什么年纪，依然会被那股纯粹感动到一塌糊涂。”
电影中，韩寒用自己的方式，向所有满怀热爱的人，传递那份平淡生活中闪光的勇气，“心中有梦想的人，永远不平凡，庆幸20__年开端收获这份力量。“
看点5：最戳心的音乐彩蛋
老歌新唱，承包欢笑与感动
韩寒的电影，一向能用风格独到的音乐，让观众沉浸于那个欢乐燃情的世界。
总能为老歌赋予不同味道的他，这次又将沈腾和腾格尔凑到一起，来了一首《大哥你好吗》，沈腾献歌、尹正献舞，大哥腾格尔则负责拍手欣赏，搞笑的诠释为电影带来喜感爆棚的一幕。
而当随着剧情进入到沈腾执着坚定的内心世界，一首轻声诉说却充满力量的《奉献》，一首回望来路后决意前行的《一半人生》，将那股感动发酵到极致，“结尾的两首歌响起，真的感动到无言，融于音乐的浪漫热血，为电影做了最好的注释。”
电影飞驰人生的观后感3
这个假期一转眼好像过了好几天，终于去看了一场电影《飞驰人生》，这是是一部喜剧片。
我挺喜欢看这类型的电影，讲述着一个赛车手重返赛场的情景，没有钱，没有车，但是却有二个支持他的伙伴，那种团队精神给我的感觉就是为了梦想在比赛，而那为了这个比赛所付出的那个过程值得人尊重。为了拉赞助，无底线的唱歌跳舞，却不愿意向对手低头。不是非得赢了比赛，但是却不想输。希望在赛道上拿回自己遗失的尊严;而对手也愿意帮助主角在最后关头修复赛车，因为赛道上没有对手，赢得冠军又有何意义呢?
这部电影虽然有许多搞笑的地方，但是我被张驰热爱梦想的心而感动了。比如：张驰在禁赛五年里的时间，每天在脑子里练车二十遍，等到他知道可以复赛，他十分坚持。在他找赞助商时，为富人跳舞、唱歌，十分执著，就是为了得到一笔钱可以改装一辆赛车。
张驰还有一个很团结很执著的队伍。当他找到当年帮助他修车的人和当年的领航员，他们都辞去工作，帮助张驰完成比赛，与他一起完成梦想。
他还有一个好对手，在张驰把车运到比赛地点时，出了事故，车撞坏了，但他的对手伸出援助之手，帮助张驰修好了车。
在比赛时，张驰没有领航员，但他凭借多年的开车经验和坚强的毅力，最后赢得比赛，获得冠军。
影片中，张驰的一个学员问张驰，有没有什么克敌致胜的绝招。
张驰的那段话我记得很清楚：有克敌致胜的绝招，就你能练，别人就不能练了?耍小聪明，赢得了一百米，赢不了一百公里，你问我绝招?就是把你的全部奉献给你所热爱的一切。
正如影片片尾字幕所说:献给所热爱的一切，比起咸鱼翻身更难能可贵的，是梦想不灭。
经常看到朋友圈，有些人加班到深夜发朋友圈，有些人生个病也发个朋友圈，跑一次步发个朋友圈，励志的、伤感的、鸡汤的……，其实有多少个能像这种，为了梦想，为了实现一件事情，一直坚持不懈的热爱做一件事情呢?我不羡慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些为了做好一份工作，一件事情，坚持一天、三周，五年，十年的做这件事的人。事无大小，只有坚持才是难能可贵的。
现在已经很少有人愿意去提起梦想，觉得说那个太矫情，也很幼稚，不切实际，靠梦想吃饭就得饿死。
可是我认为，梦想对我们这一代人应该是一种信仰，更应该是引导我们为之不懈奋斗的动力源泉。
愿你能一直坚持自己的梦想。
电影飞驰人生的观后感4
影片主要讲述拉力赛车手张弛由辉煌的事业巅峰直跌万丈深渊，五年的禁赛对于胸有大志的职业赛车手来说是多么沉痛的打击啊!有一句歌词可以贴切得形容张弛的过往“我曾经拥有这一切，转眼间都飘散如云烟。”从此的张弛就因此堕落不堪吗?每天在脑海里开二十遍，五年三万六千多遍，他一直没有放弃。是什么让他如此坚持、奋斗、热爱、奉献，是他最终找到了自己一生的所爱。在这里展示了真实的自己，活出了真实自己。朋友的离去，巨额的赔款，生活的压力……这一切的一切是命运给他开的玩笑，是一个中年男子一生中要过的坎，是他必须面对，必须过的一段路。他把青春给了赛车，赛车教会他成熟。
张弛战胜了自己，也为了并无血缘的儿子。“灭了林臻东”是张驰与儿子的契约，赛后和儿子同学爸爸去比赛是张弛与儿子的约定，放下了面子去炒饭，充当儿子的“救援兵”，无时无刻的陪伴是父亲担当。儿子张飞见证张弛的复出，在未来的人生中也会遇到无数这样的挫折，父亲种下的这颗信心的种子可以帮他熬过。正如影片中张弛那句话“只有一个人对自己失去了信心，他才是真的过时了。”
身为教师的我深深的知道，孩子的教育离不开学校教育，更离不开家庭教育。引导、培训家长如何正确与孩子沟通、相处、学习也是我们重要工作。我校领导高瞻远瞩创办《孤竹家庭教育群》，为家长提供学_台，得到家长积极响应和好评。同时，教师这个具有多重身份的人又怎样做好课上的讲师，课间的朋友，生活中的父母。看完这部影片之后，让我明白了身教远比言传更重要，意义深远。
优秀演员沈腾通过这部剧完美演绎了传奇人物张弛的人生。我们在赞叹、羡慕的同时不禁思考，为何张弛有辉煌的成就?为何张弛跌入谷底还能创造辉煌?是热爱，过好你眼前每一个弯道，全心的投入;是自信，即使跌入深渊也相信能东山再起;是奉献，把你全部的奉献给你所热爱的一切。作为年轻教师的我也应该热爱教育事业，脚踏实地;形成独特教风，与时俱进;奉献青春年华，无怨无悔!其实张弛也不想成为传奇人物，正如他所说:“我没有想赢，只是不想输。”我也是，只是想对得起学生口中的“老师”。
片尾张驰驾车在终点最后一跃，在夕阳映照下，光芒万丈，他突破了自己，获得了成功。但由于他在车损的情况下，全速前进，导致到达终点后冲出护栏，结局留有悬念，然而在我看来他是成功的。对于他的一生获得的不仅仅是成功的欢呼，更多的是突破自己;不仅仅是冠军的荣称，更多的是享受过程;不仅仅是传奇的人生，更多的是体现价值。人生的意义不在于最终的结果，而是突破自己、享受过程、体现价值。让我们全力以赴，不负每个当下，活出精彩人生!
电影飞驰人生的观后感5
大年初一去看了《飞驰人生》，这部由韩寒执导兼编剧、沈腾主演的动作喜剧贺岁片。之所以去看这部贺岁片，是因为看了预告片，被里面的一句，“那不是驾驶员，那是飞行员”的桥段逗乐。看之前没对这部电影抱有太大的期望，图个乐呵算是个理由吧，可是这部贺岁喜剧片却把我看哭了。
记得之前一位老师说过一句话让我印象很深刻，你所有的眼流其实哭的都是自己，我很认同。还记得大学时候失恋，躲在寝室里看小说，看的泪流满面，却直说是小说写得好，但其实那眼泪可能是为自己而流。正所谓看着别人的故事，流着自己的眼泪。
《飞驰人生》的剧情没有太多悬疑，一位拉力赛车手从五届冠军的高峰跌落低谷去卖炒饭，再次重新走上赛场中间经历的种种。之所以戳中了我的泪点，大概是这种从高峰到低谷的心路历程和自己那段从患抑郁症的低谷走出来的&后的文青，从作家到赛车手到做导演，人生经历真的很丰富。下面就把一些我觉得很有哲理的台词拿出来，结合抑郁症的治疗跟大家分享一下我的感受。
一、你并不是征服了这片土地，你只是战胜了你的对手
在抑郁症面前，我们要征服的从来不是抑郁症，而我们的对手也只是我们自己而已。如果我们一直把抑郁症当做我们要征服的目标，那么最后的结果只能是你会一直陷在与抑郁症纠缠的漩涡中，这也是为什么很多人无法实现康复的根本原因。
二、必胜的绝招就是把你的全部奉献给你所热爱的一切
抑郁症患者在治疗的过程中，如果能找到一个突破点，然后慢慢通过这个突破点把注意力转移出去，之后就会慢慢打破抑郁症的怪圈，打破抑郁症的魔咒。比如从认知调整开始，或者从运动开始。
三、一通操作员猛如虎，定睛一看，原地杵
在治疗抑郁症过程中，经常会面临无论是药物治疗也好还是心理治疗也好，持续了一段时间可是症状依然没有改善，面对这种情况患者就会很崩溃。其实这种原地踏步的状态是正常的，我们参考的时间点要相对长一点，比如这个月和上个月比，这半年和上半年比，对照的时间尽量拉长。这其实也就是说，我们要与一段原地踏步的状态相处的。
四、只有当一个人真正失去信心的时候，他才是过时了。
在抑郁症治疗过程中，信心很重要，即使看不到希望也要满怀信心，因为我只是选择相信。在你没有希望的时候，假装自己有希望，慢慢你就会发现，希望一点点就出现了。疾病不可怕，可怕的是你放弃了走下去的信心。
这部电影里有个情节，沈腾在复出后的比赛中，因为他的领航员受伤了，所以他要一个人应对赛道上出现的各种问题。我们每个人的人生都没有领航，因为每个人都是第一次生而为人，就算前人的人生经验可以借鉴，但是也只是别人的人生，再多的经验也抵不过亲身经历。在每个人自己的人生旅途上，没有所谓的输赢，对错，经历就是最大的意义，人生因为经历而多彩。当生命的列车呼啸穿越而过，曾经的过往不过是过眼云烟。
电影飞驰人生的观后感
观后感模板:《阿凡提》电影观后感
阿凡提是一个十分聪明而有正义感的人。下面小编给大家带来《阿凡提》电影观后感，希望大家喜欢！
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《阿凡提》电影观后感1
今天，记者姐姐组织我们小记者来到万达广场观影。
电影《阿凡提之奇缘历险》讲述了阿凡提在一次达瓦孜比赛时与一位名叫古丽仙的姑娘相识了，过了几天，一场水危机打破了葡萄城的平静生活，水务官哈孜和阿凡提在长老百姓的嘱托下肩负起了寻回水源的重担。阿凡提一路追寻真相，发觉哈孜实际上却是臭名昭著的盗宝团首领。为了完成长老百姓的嘱托，阿凡提必须激起全部的智慧与勇气，直面险恶人心，与他进行了斗智斗勇，但最后哈孜还是不服输，在古丽仙走达瓦孜过岸时，他砍断了绳锁，使古丽仙掉下了悬崖，阿凡提也跟着古丽仙一起坠入，但是阿凡提又拿出了准备好的达瓦孜热气球，又一次化险为夷。
悬崖下突然有一把火炬落下来，阿凡提抬头一看原来是巴依老爷和葡萄城的百姓们来救他们了。历经麿难，阿凡提终于把水道疏通了，解决了葡萄城水危机问，老百姓又过上了安居乐业的生活，长老为了答谢阿凡提，奖励了他一顶色拉帽，这顶帽子由无数条丝线编织的，长老笑着说，阿凡提太勇敢了，帽子的丝线数量代表着阿凡提此次的历险次数呢。
电影中的阿凡提很聪明，内心正直、充满正义感，总是能用智慧解决问题，我真得很佩服他。在我们成长的道路上，有很多爱心包围我们，爸爸妈妈为我们创造了美好的生活环境，老师教给我们丰富的知识。也许，我们不会成为一个成功的人，但是，我们一定要像阿凡提一样正直善良、乐观勇敢，做一个积极向上、坚强不息，用智慧解决问题的人。
《阿凡提》电影观后感2
提起阿凡提，人们都知道他是个才智超群、大智若愚的人。暑假我读了《阿凡提经典故事》，我觉得阿凡提不都是这样的，有时候他很聪明，有时显得非常幽默，有时候却有点笨。
比如在“谢谢，再给我一块”中，小小阿凡提到一位朋友家作客，朋友给阿凡提一块糖，爸爸问阿凡提拿了糖应该说些什么呢?小阿凡提说道：“谢谢!再给我一块，行吗?”。阿凡提多幽默啊!
在“付了双份的钱”故事中，阿凡提有一次去洗澡付了双份的钱，再次去洗澡时他要堂主给他高级单间，洗完后阿凡提不付钱就走人了。他说：“上次我可是付了双份的钱”这显示了阿凡提多聪明啊!
可是在“忘记洗了”的故事中，小阿凡提吃了一个没洗的苹果，他把一桶水都喝了下去，爸爸问他，你为什么喝这么多水?小阿凡提说：“因为我忘记洗了”阿凡提真傻。
阿凡提的生活充满了智慧和幽默，碰到烦心的事，他会用他的幽默让自己变得快乐，用聪明打败可恶的地主，维护老百姓的利益
《阿凡提》电影观后感3
“我有一只小毛驴，天天最爱骑……”是谁在唱歌呀?噢，原来是大名鼎鼎聪明的阿凡提来了!
阿凡提不仅聪明，还很善良。由于经常帮助穷苦的百姓，他的名气越来越大。皇帝听说了阿凡提的大名，便把他召进皇宫，想当面考考他。大殿上，皇帝说道：“阿凡提，我来出个题目，如果你答不出来，我就杀掉你!”“好的，陛下。”阿凡提行了个礼。皇帝问道：“天上有多少颗星星?”
“和您的胡子一样多。”“我的胡子又是多少?”皇帝又问。阿凡提指着小毛驴：“和它尾巴上的毛一样多。”大臣们都笑起来，皇帝气的胡子直翘：“来人，把阿凡提绑起来，杀头!”阿凡提一点儿也不怕，笑着说：“我早知道今天会死，而且还知道您哪天死呢。”皇帝吓了一跳，问：“这是真的?”“当然!”阿凡提面不改色地说。“你快说，我是哪一天死?”皇帝又急又怕。“你比我晚死一天。我今天死了，你明天就要死了。”阿凡提回答。“天哪!”皇帝顿时浑身发抖，大喊着：“来人，快，把阿凡提放了!”阿凡提啊，你可别死呀!不然我也没命了!你再活一万年，那么我就能活一万年零一天了。“皇帝哀求道。”我的金银财宝任你取!“皇帝说完，命人搬出宝库里的机箱财宝，送给阿凡提。后来，阿凡提把财宝送给穷苦的百姓。大家听说这件事，更加敬佩他了。
《阿凡提》电影观后感4
自古以来，阿凡提就是中华人民智慧的化身。
一天，一位贪心霸道富翁，他是村庄里有名的贪心鬼，到阿凡提那里去修衣服，定2天后取货。两天后的一个早晨，阿凡提打开门，”叔叔，我是替我爸爸来取衣服的。“阿凡提赶紧拿出那叠衣服。”3块钱。“阿凡提正要伸出手给这位小孩子。”叔叔，爸爸说小孩不能带钱，会搞丢的，所以能不能先给我这件衣服呢?“
晚上，夜深人静。阿凡提正要躺下身子，忽然听到”哒“的脚步声，他明白是个小偷。他不想先抓到他，就决定给这小偷一点颜色。他立即和妻子交谈起来，他先开了第一句话：
”我以前呀!特别穷，只能靠到地主家干活获取报酬!真不公平!“”我呀，以前什么活都干过，不过有个新招要告诉你!“
”什么呀?“
”我呢，以前当过小偷，会了个新招。“
”嗯?“
”我偷第一家的时候，就脱一些衣服到院子里。当你偷完第二家的时候再脱一点衣服到院子里。等衣服给脱完了，我就赶紧逃跑。那么第二天我就穿另外一身衣服，我家就没有这套衣服，也不会引起怀疑。对不对，阿凡提?“
”非常好，但是我怕你夜里有点冷!“
”废话!“
”……“
小偷正拖着一个沉重的花瓶走，觉得这招不错。就赶忙到院子里脱了点衣服，”抓小偷了!“阿凡提朝院子里大喊一声。结果，邻居有的举火棒，有的带铁铲，有的带上大钳子，有的干脆把工具上拉上，联合把这裸体小偷给送到了警察局，并且令他进了大牢。
心眼坏的人，永远在阴暗中生活。光明正当的人，永远值得信赖。为民除害，阿凡提的故事，成了又一道中国人一处美丽的文化风景线!
《阿凡提》电影观后感5
提到阿凡提，一个哼着小曲儿，骑着小毛驴的新疆大叔就浮现在我的眼前。两撇“八字”胡，小的几乎看不见的眼睛，头上缠着头巾，看上去就让人觉得忍俊不禁。
阿凡提是正义、勇敢、智慧的化身。他看似普通，却有着不同于常人的机智。小时候看过阿凡提故事的动画片，那时候只懂得看笑话，每次看到阿凡提用非同寻常的智慧帮助了弱者，把巴依老爷气得吹胡子瞪眼却哑口无言时，我就会哈哈大笑。现在有了这本书，我开始跟着阿凡提一起去了解各地的风土人情。
有 一个故事让我难忘。阿凡提和几个商人住进了一家“明天不要钱”的客店，几个人都满心欢喜。可过了一天，老板却理直气壮地说：“明天不要钱，今天还是要钱啊!”看到这儿，其他人都很气愤，我也岔岔不平。可阿凡提却悠然自得地继续在这间店里大吃大喝，总拿“明天再结帐”来搪塞老板。最后老板不得不把“明天不要钱”改成了“今天不要钱”。看到这里，我彻底被阿凡提的智慧“打败”了。
有些时候，阿凡提凭借自己智慧的公断，让一个又一个本来心灰意冷的人重见希望;又让一个又一个无恶不作的人改过自新。通过这本书，我对阿凡提的了解又多了，以前我只认为阿凡提只是用他的聪明机智让坏人、恶人出丑。如今，我还发现了阿凡提身上一个很可贵的品质值得我们学习，那就是无私。他的无私不仅是帮助别人不求回报，还体现在别人暗害他后，他并不追究报复，而是宽容地谅解，语重心长地告诉他真正的人生价值。使“犯人”在感动过后，重新认识自己，这比受罚更有效。
这电影令人难忘，它用让人捧腹大笑的语言向人们讲述深刻的道理，是一本难得的好书，我力挺它!
《阿凡提》电影观后感
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