《莫扎特传》是一部由米洛斯·福尔曼执导，汤姆·休斯克 / f·默里·亚伯拉罕 / 伊丽莎白·贝里奇主演的一部传记 / 剧情 /音乐类型的电影，以下是小编给大家整理的电影莫扎特观后感，希望大家喜欢!

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电影莫扎特观后感1

有些人是amadeus，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。

我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到平时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。

但是有一个词叫公平，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的生活;莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。

这么一写太鸡汤了，也不为自己是平庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为平庸之人，我只能多生几个孩子，留下dna。

电影莫扎特观后感2

这部电影其实拍的很真实。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢?我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美

观《莫扎特》有感

整部影片感觉气氛很沉重，开始于萨里埃利在向神父忏悔自己的罪行，因为正是他的嫉妒和坑害最终导致伟大的音乐家莫扎特英年早逝。

42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒，一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特，这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁，玩世不恭又十分傲慢的青年人。约瑟夫二世热爱音乐，闻知莫扎特来到维也纳并接见了他，国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特，并征求对这曲子的看法，莫扎特一面赞扬曲子，一面把曲子又弹了一遍，边弹边修改，使曲子变得更流畅和充满热情，惊叹之余使萨里埃利感到羞耻，为什么莫扎特有如此才华，自己却偏偏平庸。由于国王的喜爱，莫扎特留在维也纳写歌剧。他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，由于萨里埃里的作梗，借助国王的招牌，每剧上演不超过一星期，因此莫扎特的经济收入很少，生活贫穷。

莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨，带着莫扎特的手稿去见萨里埃利，求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位，萨里埃利翻见一迭厚厚的手稿，他惊呆了，手稿上没有一处修改的痕迹，所有的音符都是一气呵成的。他既陶醉又痛苦，他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特，他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中。萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲，迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活，莫扎特的身体日趋虚弱。莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，莫扎特担任乐队的指挥，终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地。莫扎特卧病在床，萨里埃利要他写《安魂曲》，萨里埃利迫不及待地想像，在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲，他的名字将和音乐大师一起永世长存。病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水喷涌，萨里埃利甚至来不及记录。曲子完成了，莫扎特的生命之火也熄灭了。一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。下葬的那天，大雨滂沱，好像苍天也在为他哭泣

第一次看完莫扎特这部巨著影片之后我深深悲痛惋惜的哭了。在这部影片中我了解了莫扎特是一个什么样的的一味奇人。莫扎特他待人非常热情，他没有一点坏心眼子，不像安东尼似的老是嫉妒才能比他高的莫扎特。莫扎特不管多大都像一个小孩儿似

扒手莫扎特影评（）

《扒手莫扎特》荣获第80届奥斯卡电影最佳真人短片奖，而当我们今日回头再来观赏这部影片的时候，或许和当时导演来拍这部影片时的初衷又有所不同的吧。我觉得最重要的一个因素在于我们所处的时代背景的不一样。

《扒手莫扎特》也真的着实很短，和一般的电影的150分钟相比，30多分钟的影片的确显得短小而精悍。利用这短短的30分钟介绍了一个有关于扒手的故事，一对有点小白痴的老扒手，以及一个一直跟着他们的哑巴小乞丐最后变成了他们赚钱的宝的简短的故事。

故事情节没有那些长影片故事情节的复杂和悬念，而利用简单的叙事手法，将这两个扒手的性格勾勒地活灵活现。

两个靠扮演警察来糊口的扒手，他们的假警察生涯也以真的警察将其他3个同伙抓进警局而悲惨的告终。而在警察走过的时候，理查德为了掩饰自己，手抓住了旁边的一个小乞丐。在当他们逃离现场，甩开小乞丐时才发现这家伙还真有点执迷不悟，一直尾随，跟着他们，直到他们忍无可忍在一个小巷子里停下来跟小乞丐理论。

但最后让他们沮丧的是这个孩子却是个哑巴，他们俩的吓唬对他根本就是无济于事。在他们争执的过程中，理查德的一句如果他留下，我也留下！，让我们看到了一些人性的一丝善良。虽然他们是扒手，也并没有坏到十恶不赦，也并没有坏到骨子里。我觉得这是本部影片的第一个闪亮点。

而第二个闪亮点是有关于他们在对待小乞丐的行为上的教导。在小乞丐伸手要水的时候，他们用手语教育他乞讨在他们这里并没有，有的只是拿，若以后还有的话那就要砍掉手。而最后小孩竟然耸耸肩其实，在这里的时候，让我们感觉到一种冷飕飕的凉风袭来。面对如此纯真、如此无知的小孩子的时候，他们对于他的教导并不是善良，而是一种具有掠夺性的做法和想法。

第三个闪光点的话就要说到床和教他鞋子的事了。吃完晚饭，小乞丐抢了他们的床，两个大男人只能挤在一张小床上睡觉时的情景是让我们有点感动的，我们看到一个扒手在看小乞丐已经熟睡在自己床上时的那种温和的眼神。或许，他此时想到的或许是这样一幅画面：自己的孩子睡熟后，作为父亲看着儿子的那种充满深深爱意的眼神。也或许他根本没想到这些，这些对于生活在下层的他们而言或许就是一种奢侈，一个遥不可及的梦想。

让我么你再来看看他们教小乞丐写字的事。从他们教他写房子，由方子，更改为芳子，他们的不识字，他们的文盲，让我们感到惋惜，但他们对于小乞丐耐心的教导和教他写字的初衷却让我们看到他们的

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这部电影其实拍的很真实。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢?我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。

我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。

但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪?他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公平，他多么希望上帝公平。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公平性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗?还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家?不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子?

莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。中国报纸上总是会出现很多的天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。

你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗?

观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教

莫扎特这个名字几乎每个人都听说过过，他创作的钢琴曲也是很多人最为喜欢的音乐。小编这里给大家带来了一篇网友观看莫扎特音乐周的观后感，一起欣赏吧！

听完了长达两小时的演奏，感触颇深。莫扎特的音乐灵动、欢快、华丽，正符合17-18世纪西欧宫廷音乐的风格。普朗克的协奏曲充满变幻色彩和让人出其不意的惊喜，完全符合现代主义音乐风格。柴可夫斯基的音乐则体现出一种民族的深沉和宏大的叙事感，令人触动。

也被奥地利小提琴大师莱斯科维手持的1707年制作（距今311年）的斯特拉迪瓦里小提琴震撼到了，音色真的太柔美（感觉自己的琴真的差好远），一把小提琴保存和流传311年（），还能保持这样的音色实在是极致的臻品。

今晚唱咏叹调的香港女中音歌唱家张吟晶的演绎真的很不错，音色饱满，不论是仪态还是演绎都达到了很高的水平。以及英国皇家音乐学院翁丽斐和香港演艺学院的青年演奏家也很棒，一出场就让人惊艳，玫瑰色的高贵晚礼服和精湛的演绎，让人感到痴迷。最后的曲子是根据贝多芬《第九交响曲》中的欢乐颂改编的管弦乐，融入了现代主义色彩，充满了壮丽、宏大感的风格

古典音乐如果不了解它的历史，不了解作曲家和他背后的故事往往也难以达到共鸣。听古典音乐更多的是一种情怀，对作曲家内心情感的理解，对当时的国家民族历史的回忆。古典音乐同样也让人感到振奋，不同于流行音乐那种靡靡之音，有时让人伤感。

能够流传百年的古典音乐，不论是在曲式还是情感上都有它的生命力，有值得推敲和研究的地方，更能让人们传承它的演绎技艺，这是让它长久不衰的原因。

但愿每个人都有一个古典梦，都有一种宏大、壮丽的格局，这样你才能看透千百年的世事变迁和奔流不息的万古江河，你的胸怀和格局才会变得更大，更远

我喜欢的书有很多，但我最喜欢的书是《莫扎特传》，这本也是让我感触最深的一本书。

这本书讲述的是一个叫莫扎特的天才音乐家一生的故事。童年时他早熟，人见人爱；青年时功成名就；不善理财后穷困潦倒，直至35岁英年早逝。但在他短短35年的一生里，却给后人留下数量惊人而闻名于世的音乐作品，其中包括歌剧22部、交响曲41部、钢琴协奏曲27部、小提琴协奏曲6部及其他作品。他还和其他两个伟大的音乐家海顿、贝多芬一起被誉为“古典音乐的三大支柱”。

在整本书里让我印象最深刻的情节就是：在莫扎特3岁时，他的父亲开始教莫扎特的姐姐学习音乐，她进步神速，使父亲十分欣慰。他的姐姐对音乐反应敏捷，记忆力超强，学会弹琴就像学会说话一样自然。在她上所有音乐课时，莫扎特都会在旁边认真地从头听到尾。当姐姐不在时，他便坐到钢琴前练习弹奏，他几乎是立刻就能凭记忆弹奏出动听的中场休息的音乐的六分之一或三分之一曲。在他4岁时，就能凭记忆准确无误地弹奏许多短小的音乐片段。5岁时，他已经开始自己作曲了。

莫扎特从3岁开始学琴，5岁作曲，他还为了提升自己的音乐水平，游遍欧洲，同时还举办音乐会和结交一些在音乐方面有成就的朋友等，在他这30多年的音乐生涯中，一直都很努力，直到他去世。

看了这本书，我有以下感受:一个人要想在某方面有所成就，必须要有兴趣，还要在这方面付出坚持不懈的努力，还要有一定的天赋。莫扎特就是这样的人。对于我们普通人，可能没有莫扎特那样的天分，但是只要我们对自己感兴趣的事情坚持不懈，即使达不到闻名于世，但肯定也会有所成就。这本书再一次让我体验到了坚持、兴趣对于成功的价值，所以我推荐大家读一读这本《莫扎特传》。（卢霄潇）

莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了近代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。

莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附近的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。

莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。

莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。

再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。

我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。

莫扎特教育风暴读后感（一）：神童是这样培养出来的

马一辉

在图书馆我无意发现了《莫扎特教育风暴》一书，出于对音乐教育事业的热爱，我细细地品味了起来……

"爱因斯坦，这位爱拉小提琴的美国人在他的自传里写道：‘我一生的事业得益于童年时期的音乐训练’，出乎意外的是，作为世界一流的科学家，他一度是一个学习成绩一塌糊涂的‘笨孩子’，每次考试都是最后一名。校长和老师都一直断言：这孩子将来不会有什么出息。到最后，连他自己都失望了，打算退学。但他的父亲并没有失望。老爱因斯坦开始教他拉小提琴，并一再告诉他：唯一能够为人治疗悲伤的良药，并非其他，而是音乐。果然，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。在父亲的鼓励下，他开始变得自信起来，并最终成为少数站上科学高峰的煊赫人物。"

这个"故事"作为最好的教育范本，被收在日本著名教育学家铃木镇一的《莫扎特教育风暴》一书里。在书中铃木先生根据自己多年的教学经验和对儿童学习、生活、玩耍等细致观察，对"天才与平庸"、"儿童心理与性格的培养"、"环境与才能的形成"、"学习兴趣与信心"等问题进行了深入的探讨与分析，并提出了解决问题的科学可行的方法。通过学习铃木先生的这本书我感受到：他对音乐不仅非常喜爱而且非常了解，他深知音乐的魅力，认为日本的孩子从幼儿时期就应该接受音乐的熏陶。与此同时，他在对孩子进行音乐教学的过程中，发现日本学校在教育上出现了很大的问题，那就是：学校里除了关心孩子的学分外，根本不注重孩子能力的培养。为此，他创立了"才能教育研究会",并建立起了自己的一套教学方法。在他的书中，他试图告诉家长和孩子们这样一个道理：学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。

《莫扎特教育风暴》一书既注重基本教育理念，又注重实用性和可操作性，让人读了很受启发。具体来说，此书在以下几方面对我国音乐教育理论与实践有着重要的指导价值。

一、要培养孩子的兴趣，让孩子从学习中得到快乐

铃木先生说："我始终坚持这样一种教育理念：只有当孩子产生"学习是一件快乐的事情"这种念头之后，再让他开始学习；当孩子想学到更多的东西时就结束学习。只有这样，孩子就总能保持学习的兴趣，从而达到良好的效果。"他认为不管什么样的才能教育，最重要的是激发学生的学习兴趣，让他们觉得学习不是一件苦差事，而是轻

算起来，我还算是半个会弹钢琴的人，可是面对莫扎特的那些个著名的交响乐，我只有被深深折服的份。有句话说音乐是全世界共通的语言，可是通过莫扎特的音乐，我只能说世界上的没有一门简单的语言。

翻开《名人传》，第一眼令我领略到的是莫扎特的精锐的眼神，以及壮实的身体。莫扎特的眼神似乎可以穿透曲谱，来到只属于音符的世界，并洞悉这一切的音符。看到后面，看到了正值壮年的莫扎特所写的那些极富激情的曲谱，令人感觉到了生命的律动，感觉到了他对于中低层百姓的困苦的同情，感觉到了他对于战争中消逝的生命的惋惜，感觉到了他对于生活的热爱，更感觉到了莫扎特心中那一股永不泯灭的意志。

可就是这样一位伟人，莫扎特的一生可以说是多灾多难的，他的一生，从成年开始一直到其生命走到尽头，都似乎一直在与病魔做着斗争。更是在正值壮年的时候，遇到了所有音乐家的噩梦，耳聋。辨音的艰难缠绕着莫扎特，同样缠绕着莫扎特的音符。莫扎特心中的曲谱再难以从他自己的耳朵中听见。他曾与耳聋抗争过，他永不服输的性格推动着一串串的音符弹下后面一个又一个音节。

但是，莫扎特的生命的最后时期却看似颓废了许多。几乎与世隔绝的生活，熄灭了他最后的一丝激情。莫扎特心中的音符有如暴风雨般，时而狂暴，时而淤积于天，随时都有倾盆而下的冲动。那股冲劲，洗涤着莫扎特内心底层的悲痛莫扎特挟着《第九交响曲》，永远地离开了人世。

音符，好像一个个英文单词，虽然单个看是那么的平淡无奇，但是许多的音符连在一起，配上那抑扬顿挫的曲调，总觉得是世界上最美的语言，而且是全世界人民都听得懂的。但是这门语言太过于深奥，莫扎特终其一生，经历过人生剧变的他，仍然没有能记录下他脑海中的乐谱的所有片段。一丝一毫的差别，就能给予音乐不一样的寓意。莫扎特的音乐在乐谱上留下了雷霆的咆哮，英魂的不屈，百姓的疾苦，征服的快感，以及百花的芬芳。痛苦中寻觅着的快乐，成就了这门语言中最高深的部分之一。

莫扎特用这短短的一二十年时间，完善了这门语言，让其便得饱满，变得有血有肉，让全世界都跪倒在其膝下。

也许终有一天世界的沟通会变得更加便捷，也许不同的国度的之间都能够很正常得沟通，但是音乐的诠释，绝非一朝一夕即可完成，这门语言的感情的丰富，从莫扎特开始，就再难以穷尽。

一、莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的情感表现

艺术歌曲《紫罗兰》是莫扎特于1785年6月8日创作的。歌词是歌德于1775年创作的歌唱剧《爱尔温与爱尔米雷》中的一首诗文。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子，诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢

本文将莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的歌词中所描述的爱情分为三个部分来分析:一是紫罗兰渴望爱情;二是紫罗兰爱情幻灭;三是紫罗兰为爱牺牲

(一)歌词中对渴望爱情的情感表现,莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中首先描述了紫罗兰对爱情的渴望。诗人通过以花喻人的手法描绘了一个想象中的情境，在这个情境中的紫罗兰代表了像诗人一样对爱情充满梦想的千万个单纯的少年(少女)。歌词中写道:草原上一朵紫罗兰，低头开放无人欣赏，是可爱的紫罗兰。这是一种典型以大衬小的表现手法，用草原的辽阔来衬托出紫罗兰的渺小与特殊。低头开放无人欣赏展现了紫罗兰谦逊优雅、默默无闻朴实的性格特征。当牧羊女迈着轻盈的步伐走来的时候，紫罗兰的心理产生了变化。啊!紫罗兰它想，但愿我是世上最美丽的花，在短暂的生命中等待心爱人来采下佩戴在她的胸前。只要能享受幸福的一刹那。原本谦逊而略带羞涩的紫罗兰内心情感随着牧羊女的出现开始逐步升温，并第一次表现出愿意为喜爱的人牺牲的心理

(二)歌词中对爱情幻灭的情感表现, 鲁迅曾说:悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给别人看。紫罗兰爱情的幻想美好而又脆弱，诗人仿佛有意为接下来的故事埋下了悲剧的伏笔。牧羊女走过来，她根本没有留意紫罗兰，而是一脚踩下将它践踏，可怜的小花倒下并死去。悲剧性情感的刻画体现出紫罗兰的无奈和悲情的命运，同时也激发起人们的同情甚至是愤怒。紫罗兰还没来得及开口讲出一句有关爱情的甜言蜜语，就被自己爱慕的人践踏而死去。这部分歌词的情感出现了转折，体现了情感的戏剧性承接

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(三)歌词中对为爱牺牲的情感表现

紫罗兰倒下了，死在心上人的脚下。歌词表现到此处悲伤的情绪再次出现转折。紫罗兰至死仍然兴奋地想:只要能为你而死，死在你的脚下，即使死去也是幸福的。莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的这种表现手法其实在我国的民歌歌词中也有体现。比如，青海民歌《在那遥远的地万》的歌词中写到我愿做一只小羊，跟在她身旁，我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。小羊皮鞭与抽打这些会让人联想到悲伤、痛苦等情感的语言