死亡之歌——《秋天的死亡》读后感。
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。在阅读作者写的作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。那么作品读后感怎么才能写好呢？经过小编精心整理，推出死亡之歌——《秋天的死亡》读后感，请收藏并分享给你的朋友们吧！
死亡之歌《秋天的死亡》读后感
文/郭俸麟
草丛里，虫声合唱已接近尾声，怎么用力都掩饰不了那曲终人散的凄凉。
秋天的死亡，这名取得十分有新意。秋天并非生命体，那又何来死亡，短短五个字，引出了读者的好奇心。
凄切、擦伤、尾声、苍凉、曲终人散，无不散发着凄凉悲伤的气氛，写出了生物的心情。
二段写到艾略特对死亡的恐惧和抗拒但又无可奈何，他知道自己是无法改变死亡的，只能写出抗议的诗文。
四段写落叶托着作者的身子让他感到幸福，但仔细一想十分惊恐，他的身子是踩上尸体山的。他同时意识到自己的幸福无比的自私。在生命的无尽轮回中，感到幸福的人是否有一些残忍？
五到九段，作者写出了生物对死亡的理解与他们自己的坚持，在死里逃生，可又找不到生在何方的感受，让吾心痛不已。有的动物死得平静又美丽，可死亡又的确让人和动物痛苦之至。
万物为友，四海为家，所过之处皆为坟墓，我们生来就是为死做准备。有些人死得千古流芳，有些人死得遗臭万年，在活人眼中有区别，而在物质的层面上，他们已尘埃落定，毫无差别。那活着是为了什么？是为了在死亡之前享受罢了，在人世间体会了恨、爱、喜、痛，之后方可西去，沉睡到永远。
同学们，生为死，在死之前，要轰轰烈烈，把生之画挥洒到极致。这样，方可无憾。
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死亡实验影评
【第1篇】
看了电一影《死亡实验》，着实的震撼了一次。故事开始本只是一次普通的科学实验：某科研机构招聘了一批失业者进行一次模拟监狱的实验，遵守实验规则完成为期两周的分角色扮演（狱警和犯人）实验后就可以每人得到14000美元的酬金（这对于每一个失业者而言就是未来很长一阶段的糊口费或其他开销，当然每个人都有不同的用途，但毫无疑问的是在没有任何经济收入的情况下，这笔钱很重要），只要任何一个人触犯了规则，则实验终止，所有人都得不到任何报酬。到此，一个“猴子香蕉”的试验场景已经设定完毕。
人到底能比动物——猴子高级多少呢？随着故事的推进，你实在看不出来有半点高明之处。谁如果企图触犯规则，就会受到其他人的鞭笞，会得到惩罚。一些人便变得狰狞了，变得无视人一性一，诸如同情、友一爱一、怜悯都荡然无存。这是其一层。
剧情继续发展，更深的含义紧接而来。一些人开始在这个游戏中重新建立自己的规则，满足自己在虚拟的牢狱外面不能实现的企图或欲一望，例如黑人“狱长”似乎在建立自己权威，心狠手辣之后终于有了一性一能力。由于一番毫无人一性一的作为，让他建立了自己的领土，友情早已荡然无存，实验开始前本来跟他似乎很有默契和缘分的77号“犯人”由于对“狱友“的关心友一爱一而吃尽了他的苦头，这时候”要让每一个人遵守规则，维护大家的利益“成了他的借口，故事发展到此，对他而言这已经不是一个实验，不是一场游戏，这里已经成了他的“my zone”，成了他满足欲一望与企图的天堂，他早已忘记了这本只是一个临时雇佣的工作而已，忘记了自己应该是一个正常的“人”，而不是“猴子”，不是“一精一神病患者”。
而人与猴子的区别在哪里呢，故事台词中给出了明确的答复——反抗！对，就是反抗，而谁才会去反抗呢，“犯人”77号！只有他由于还 有同情，有怜悯，有友情，才有一次次对“狱长”非人一性一的反抗，才有了比动物的高明，有人一性一，也即同情、怜悯、友情才是人一性一！有了人一性一也才有机会，有人站到你的一边，让你更强大！
影片快结束的时候还 道出了一个警示——尽量别与彻头彻尾的失败者共处！黑人“狱长”在实现中却是一个博士，一个找不到工作，找不到一爱一人（和他老一妈一共住），没有一性一能力的博士，一个彻头彻尾的失败者，此人就成了“神经病患者”，成了动物，成了非人一性一的总代表，他们的一陰一暗是个黑一洞！一爱一护生命，远离失败者！——谨遵规则！
【第2篇】
《死亡实验》——一部来自美国的影片，影片中通过一个虚拟监狱来观察人类行为，分析人类心理，引起无数人的深思。
故事中，由于两万美元的诱一惑，吸引了各地形形色一色的人前来参与，通过一次次的面试与选拔，产生十几位面试成功者，他们当中有曾经受过非法伤害，造成心理扭曲的，有信仰上帝的，有年老体迈的，有患有糖尿病的，有喜欢泡妞的···科学实验家根据他们的一性一格特点，把他们分成两大批——狱警和囚犯，让他们在一个绝对封闭的空间虚拟监狱生活相处十四天。
十四天=两万美元？似乎是轻而易举，人人都以为会平安无事，风平一浪一静的度过十四天，可谁知在第一天双方就起了争执。由于游戏规则的设定，他们不得不按部就班，狱警得有个狱警范儿，囚犯得像个囚犯样儿，狱警是权威的象征，象征着至高无上（至少在监狱是如此），囚犯是一群被剥夺了政治权利的人，不受正常对待。把一群人放在一个封闭的空间里，不久便会看出谁是狮子王，“物竞天择，适者生存”这是自然选择的不二法则，“弱肉强食”是这个社会发展的历史规律，尽管我们声称我们正处于一个高度文明的社会，我们是所谓的高级动物，但其发展本质仍摆脱不了弱肉强食。
因为人有欲一望，就会想去争取，当自身利益受到侵犯时，人的本一性一便暴露无遗，于是便有争夺，有矛盾，有冲突。谁是强者？谁是弱者？因为种种划分，社会发展也就具有阶级一性一，有隔膜，有区别，当不同阶级间发生矛盾时，战争便爆发了！
再来看看影片如何发展，不到几天时间，矛盾火球越滚越大，原本看起来高度文明的人们因为矛盾冲突，看起来乖戾的狱长头头变得残暴变一态，囚犯们受到非人的待遇（其中有一名糖尿病患者囚犯因未及时注射胰岛素而死于狱中），因为不满，囚犯们发生暴动，与狱警们殊死搏斗，他们全然忘记这只是一场实验，一个游戏。
看完这部影片，我的感触很深，为什么在主张和平与发展为主题的当今世界，人们仍无法做到和平共处？因为环境使然？因为各种规则的束缚？还 是因为利益纷争？我想，是人一性一中固有的恶吧！
影片最后的结局，游戏结束。人人回到正常的生活，回归真实生活中属于自己的角色，当影片的主人翁（受到最多不公正待遇的囚犯）被问及是否开始觉得人类进化得不比猿猴好时，他仍坚信，人类还 是比猿猴高级的，至少人类懂得反抗！
这部影片留给人的思考很多很多，人在这个社会的各种行为是一个有趣的谜一团一，令人捉摸不透，你们认为如何？
死亡日记读后感
死亡日记读后感（一）
看连续剧《死亡日记》，侦破片，25集。刚开始看时，有些害怕，白骨、连环凶杀案，只好跳过一些图像。云港市爆发了震惊全国的点兵山1号案，案情从一桩普通的谋杀案开始，竟然发现郊区点兵山深处同坑掩埋着尸骨，经法医鉴定，确认这是历时十年，手法单一的连续杀人案，点兵山案件引起了全市的轰动。剧情发展到一半时，杀人凶手被当场抓获，这是一个患心理疾病的男人，因为弟弟将父母的遗产独吞，又霸占了他的爱人，心理扭曲，产生了杀人动机，一切很顺理成章，罪犯又是现场被抓获，抓捕后又详细交待了犯罪的每一个细节，铁证如山，让警方松了一口气。谁知案件的背后隐藏着另一个凶手，一个当地知名的心理学专家。他是这位犯人的心理咨询医生，他才是杀害这些女性的凶手。这是一个高智商的罪犯，他利用精神病人间歇性发作，操控着他，使他成了替死鬼。看到后面，逐渐明白这是一部研究犯罪心理学的电视剧。
很喜欢这部片子的最后一集，一场很精彩的犯罪心理分析，为什么人格会扭曲，为什么会有杀机，语言精辟，内容精彩，而且还会感人肺腑，最后的结局也是整篇故事的高潮吧。影片里被杀害的几名女性，都有着受过高等教育＆堕落两个共同点，虽然她们死的很无辜，但是每个人的堕落都有着不同的背景，发人深省。也很值得现在国内教育界重视的问题，大学不能只是光教知识拿文凭的地方了，学生的心理教育更为重要，不然会有更多的悲剧。
死亡日记读后感（二）我沐浴在一片春光明媚之中，眼前的生机盎然传递出一派生的喜悦。我看着那一个个正在萌发的生命，回忆却不知不觉来到了那个落叶漫天的季节。秋风扫过每一个角落，扬起一片片金黄。不知为什么如此灿烂的颜色却传递出阵阵凄凉。也许因为那时的我正置身于一种生命的震撼之中。而带给我这种震撼的正是一本名为《死亡日记》的书。
它是一本书，更是一本日记，也许这本日记按在你我的身上并没有多大意义。它精彩的地方莫过于它的作者。那是一个癌症患者。当他知道自己的生命进入倒计时时，他并没有因为死亡的逼近而去奢侈地挥霍生命或自暴自弃，而是用短暂的生命去创造无限的延续。这一本书将记载着他的灵魂长留于世上。
这本书记载的是他最后三个月的所思所想。令人再一次感到惊讶的是，它的色彩居然是那么的明朗，语言是那么的诙谐幽默。(.org)它没有只字2020片语的抱怨，没有一丝一毫的悲哀，但是却让人读后悄然流泪。原来在这幽默而看似轻松的口吻后面，却始终藏不住作者的痛苦那不是绝望，那是对生命的留恋，谁也无法阻止的留恋：是牵挂，是向往，是一颗不愿离去的心。
这种思绪不是读出来的，而是悟出来的，因为作者留给我们的始终是愉快地文字2020。这本书就这样成了在悲哀中站立的快乐。
读完这本书，每一个人都会像写后序一样对生命进行一次思考。白岩松说，他觉得这本书是金黄的，像是向日葵；淡蓝的，像是无法掩饰的忧郁；大红的，像是一股正在燃烧的力量。而我认为这本是透明的，是毫无杂质的灵魂的展露。它毫不吝啬、毫不掩饰把一个完整的生命展示给大家。透明是它脱去华丽的衣裳后最美的底色，它可以融化成水、凝结成冰、升华为清澈的力量，悄悄潜入人们的内心深处，给予他们生命的触动。
走出书本、走出回忆、走出思绪，眼前的一片绿色让人再一次闻到生的气息。带着这种气息。我感悟到书的魅力。
死亡诗社读后感
【篇一：死亡诗社读后感】
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的黑屋子命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了叫醒者这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊我的船长！的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
【篇二：死亡诗社读后感】
这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。
中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。
对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者（如书中的基廷），人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。
好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级愚民政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力！
给我震撼最大的就是基廷让他的学生站在桌子上去看，换一个角度去看，换一个高度去看，换一个位置去看。
想起了近代的一个口号开眼看世界！
书的结局以校长诺兰为代表的传统势力不断向学生和基廷先生施压，最后死亡诗社便在这座学校物质性的死亡了。（幸好精神不灭）。不知道面对着而僵化的教学体制，应试教育是不是正在逼走不多的一部分有水平有头脑有思想的愿意从事基础教育的老师？不知道面对着没有社会地位，没有经济优势待遇的教师群体，而普世的社会价值已经赤裸到一切向钱看齐的社会怎样能够留住一批有抱负的年轻人？
【篇三：《死亡诗社》读后感作文】
第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：两条路在森林分叉，我选择人少的那条。
这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着仲夏夜之梦的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。
终于明白了为什么人尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。
【篇四：《死亡诗社》读后感】
活在这样一个温暖的世界上，你会感到幸福吗？有人说会，有人说不会。因为他从来就没有为自己的梦想而活过，因为他不懂得怎样去活。也正因为活着，并不一定是肉体还有生命，它也可以是精神上的灵魂活着。当你真正为自己的梦想而活着时，那不一定要真的活着了。
一群活泼的男孩，在一个封闭式的学校中生活，学习了一年又一年，他们痛恨那里，因为他们讨厌念祷告词，讨厌死读书，讨厌没有一点的自由。直到遇上基丁老师后，一切才改变了。基丁老师让他们撕书，自己作诗，放声说出自己的真心话，一点一点，大家走出了这个曾经压迫他们一切的黑暗世界。做出了许多自己都不敢相信的事情，违纪去死亡诗社读书，做出违判爸爸妈妈的决定，都在为自己的梦想而奋斗。而最后，因为一心向往演戏的尼尔竟因遭到父亲的拒绝而走上绝路。我惊叹，感慨，因为我从来没有想过，为了梦想竟可以做出这样的牺牲。我从来不懂得精神上的灵魂，现在却懂得了。活着，不仅仅是为了活着，还要为自己的梦想活着，没有梦想的人，即使活着，那也毫无意义，会为了梦想而不惜一切的人，真的很让人敬佩如果说，尼尔为梦想而死，那他也是为梦想而生，没有梦想的人，就像船没有了方向，任意漂泊；有梦想的人，就像船有着很好的方向盘乘风破浪。梦想，并不是奢望，它可以靠努力去获得，但梦想不是挂在树上的葡萄，跳一跳就能够到。梦想是那么可望不可即，但很快就会归你所有。有梦想，你的人生才会有所谓精神上的灵魂。
因为梦想，去奋斗吧！在此起航，你的梦想，离你不远。稚也罢，及时行乐，放飞渴望。心有多大，舞台有多大，世界有多大。
【篇五：《死亡诗社》读后感】
《死亡诗社》是美国作家NH科琳宝姆根据电影剧本《死亡诗社》改编的小说，讲述了一段中学生的成长历程，一段传统思想和现代教育的斗争。故事中的孩子一直在成长，一直在战胜自己，战胜心中那个一直缠着自己却又不敢触碰的恶魔。
传统的教育思想一直缠绕在威尔顿学院的学生身上。无论是家庭还是学校各个方面都给孩子带来一种传统观念，除了学习还是学习，不允许孩子有别的想法。生活在平静的绝望中，他们就是一群毫无信仰的人。
基丁老师给孩子们带来了新思想做生活的主宰，而不是奴隶。他让孩子们站在课桌上，用一种全新的眼光去看世界。在基丁老师的指导下，孩子们抓住每一天，突破了自己心中的那份传统，打败了自己的心魔。他们站在最高点，释放出野性的狂吼。这是一个成长的过程，是孩子们思想的成长。对于一直在传统教育下学习生活的学生们来说，基丁老师的教学方法是荒诞的，但这种不可置信的荒诞激发出了孩子们内心中的一种渴望，从而一发不可收拾的帮他们突破传统，寻找自己心中的梦，生活从此变成一首欢乐的诗。
成长的过程不可能一路顺风，总是会有坎坷的。这群孩子也因他们的成长付出了沉重的代价尼尔自杀。尼尔在基丁老师的鼓励和帮助下，追寻自己表演话剧的梦想，尼尔成功的在大家面前表演了一场精彩至极的话剧，但这场精彩的表演，尼尔的父亲也看到了。尼尔的父亲强制性地将尼尔拖回家，禁止他表演，还要求他转学。悲愤的尼尔在父母睡着时，穿上自己的戏服，从父亲的办公室里翻出一把手枪，子弹上膛，尼尔朝着自己的太阳穴，轻轻地扣动扳机，随后便倒在血泊之中。尼尔的死是一个悲剧，也是他成长的见证，证明了他不愿接受传统思想和古板的家庭教育。人只有经历过痛苦才会懂得反思，尼尔的死便引起了世人的思考。
《死亡诗社》中的孩子们在成长，但也有人终究被传统打败，成为了传统的俘虏。就像卡梅伦，出卖了基丁老师，出卖了各位同学，出卖了新思想，导致了基丁老师在学生家长和校方的非议下被迫离开。故事结局中学生们纷纷站在桌子上声援基丁老师并向他告别的情景让人感动。
《死亡诗社》让我们反思，死板的教育真的对孩子们有好处吗？孩子的成长过程注定要这么痛苦吗？学校不应该是学生的地狱，应该是他们放飞梦想，展翅翱翔的地方。在梦想中追求自由，在生活中寻找诗意，孩子们在成长，古板的教育要什么时候才能成长？
【篇六：死亡诗社读后感】
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，及时行乐是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
【篇七：死亡诗社读后感】
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为毒害学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
预约死亡读后感
预约死亡读后感（一）
今天把毕淑敏的《预约死亡》看完了。很受振撼。那本书足以让我们真切的感受到濒临死亡的感觉。
我们每一个人都得面对死亡。但在我们生与死的一刹那我们应该得到什么。毕舒敏给了我们最好的答案。一个即将离开这个世界的人更应该被理解，被尊重。
当只剩下痛苦来证明生命存在的时候，生命对于我们也许没有意义了。当病痛让我们生不如死的时候，也许我们所期盼只有早点让通向天堂的列车快点开启了。
假如我真的离开。那么我要选择安详。不是充满各种药水味的病房，不是扎的像蜂窝一样的臂膀，不是一具进入临床试验的尸体。我选择阳光，选择绿地，选择新鲜的空气。这样或许我可以微笑着离开。应该有尊严的离开。
从我们呱呱坠地时起，我们无时不刻的面临着各种病魔的威胁。人活着的因素只有一种，但让人死亡的因素却有千百万种。从小到打针吃药大到手术化疗无一例外的折磨着我们的身体，摧残着我们心理。但我们宁可丢掉一切，只为了活着，哪怕余生只有痛苦。
临终关怀的话题我想已经不再新鲜。除了法律制度方面不够健全之外，也许还有我们中华民族根深蒂固的观念的原因。
对于临终的人多一些宽容，多一些理解。
甚至可以纵容他的不良嗜好。抽了一生的烟，还在乎生命尽头的最后一支吗。喝了一生的酒还在乎人生的最后一杯吗。
也许这一切只是因为他将不久人世。
预约死亡读后感（二）
毕淑敏的《预约死亡》就向我们揭示了这样一个话题。
在《预约死亡》中，作者选择了一个临终关怀医院作为写作场景，那里可谓是人类的一个近乎遗忘了的角落。在作者细腻的笔下你可以看到一幅幅濒临死亡的画面，死亡如此真实地呈现在大家的眼前。作者亲身住进了那个充满死亡气息的房间，摹拟体验临死前的感觉及心理，就如文章中所说：你几乎在那一瞬间苍老，闭上眼的你几乎就能嗅到死亡的味道。
死亡似乎很可怕，其实不然，在这篇文章中死亡并不像人们想象中的那样。因为在死亡现象的背后，作者还塑造了一群陪伴濒临死亡者的人，有临终关怀医院的院长，一个富有事业心且坚持原则的女性；有后悔选错职业却又尽心尽责的齐大夫；还有在死亡的映衬下越发显出生命的美丽与优雅的护理员小白，年轻美丽的她，用行动，用心灵诠释了美的内涵，那就是：女人最出色的不是漂亮，是善良。善良是女性最好的化妆品，它使女孩子的脸蒙上一层圣洁之光，看上去就格外动人他们始终以老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼的精神给予他人真挚的爱护与关心。
同时，也是对自身价值与尊严的肯定，更是对人的生命的超越。文中正是因为他们精心护卫着垂死者，把人道精神铺展到个体生命的临终舞台，淡化着死亡，把人性之美诠释的如此真切而感人。
提到死亡，我们会战栗，而当我们面对一个病者，一个徘徊在生命边缘的人，我们同样心生恐惧，怕他们的疾病会不经意进入我们的身体，怕他们因病痛的折磨而日渐消瘦干枯的躯体，怕他们空洞呆滞的目光。可是，在作者眼里，在小白的眼里，他们没有一丝害人之心，像婴孩似的。你对他好，他就对你好，非常纯净。跟他们相处，充满静谧与安宁。这里是人世间最善良的角落。向快死的人发出真心的微笑，他们会记得你。
死亡其实并没有想象的那样玄。它似轻飘飘暖洋洋的羽毛一般。那个瞬间是飞翔的感觉，一切痛苦都不复存在了。我们这个民族是善于忍受疼痛的，我们以坚忍不拔着称于世。我们的每一位久病的英雄都说，把好药留给别人吧，我还能忍。我们的医生习惯了对病人说，到实在不行了，再用镇痛药。所以在西方医学看来，中国人太看重生命的数量，而忽视生命的质量。为了维持一个病人的生理生命，中国的医生会用很多残忍的医学手法，我们重视的是患者的生理指标，而彻底忽视了在这个过程中，病人在生理上、心理上承受的痛苦。在生命的末期，生命已毫无意义，关键是生存的品位。当死亡一定要降临的时候，就像一个婴儿的诞生，我们要做的是让它到来的更为舒适和顺利。我们这个国家缺乏死亡教育，死亡被掺杂了太多凄迷可怖的描述。揭掉死的面纱，既然我们或迟或早都要到那里去旅行，就应该指引给将去的人一张正确的导游图。
读完文章，我的感触就是，临终关怀不仅仅是对临终患者提供医疗的照护，还应该对所有的人提供死亡的教育。告诉人们：既然人人都或迟或早要步入不同性质的临终期，那么我们就要早做准备，尤其是精神与生理上的准备。当然，我们要看到作为死亡教育的临终关怀事业开展的极大困难。
因为，现代社会是一个崇尚年轻、活力、健康、享乐的时代，万众瞩目的中心是美女如云健男如星的歌坛影坛和体坛。年老、疾病、死亡或被人们有意识地抹除掉，或无意间被忽视掉。虽然每个人也都明白自己必会老、必要病、肯定会死，人们也还是在年轻时、健康时、离死亡还比较遥远时不愿意去思考，更不愿意去接受这样一些是人就必然要面临的状况。可是，现实的发展是，无论你思不思考、接不接受，老、病、死都必会在某一时刻到来。没有思想准备者，一但面对这些与社会崇尚的价值相反的状态时必会惊慌失措，不知如何是好；而不愿接受老、病、死者，将必然承受更大更强烈的人生痛苦和死亡的恐惧。
《预约死亡》，一部生命边缘的小说，散发出的情绪有些压抑，但它传达出的精神却是非常积极。王蒙这样评价毕淑敏：她确实是一个真正的医生，好医生，她会成为文学界的白衣天使。毕淑敏用自己的经历书写篇章，那些隽永的文字2020，有激昂，有悲情，有豪迈，也有委婉，但不变的是，她永远向着光明，挖掘着人性的美丽，用她手中独特的手术刀，挽救一颗颗受伤的灵魂。
我并不是要极力推销这本书，只是希望朋友们，有时间不妨看一看，或许，你对生命会有另一番体会。
预约死亡读后感（三）
《预约死亡》，在这本书中，毕淑敏到临终关怀医院，体验即将死亡者的生活。毕淑敏这种特殊的想法着实让人咂舌。看着本书的时候，我真真切切地想着奶奶生命中最后的时光。
等她的精神突然好起来。眼睛会象涂了油似的发亮，说话充满感情。假如你的母亲是个文化人，还会有诗意。她会突然说她想吃某种东西，嗅觉突出得好，会听见很遥远的声音到这种时候，就快了。依我们无数次的经验，从那时候起，大约还有一天的时间。所以民间传说有时候和医学道理也是不谋而合，老祖宗留下来的传说也有其可鉴之处。然而不同的是，没有诗意，没有很遥远的声音，只是很简单地握着手，和她说：不要怕。
临终的人并不是恐惧死亡，他们只是恐惧疼痛！死亡不可避免，疼痛却是完全可以避免的。有时候我们单方面想要执意去延长一个人的生命，用尽一切所谓的科学技术来实现自己的天真想法，现在看来还不如真切考虑病人是不是感到舒服。
白色死亡读后感
白色死亡读后感
这本书说的是：一对恋人他们的梦想是环游世界，就在他们一步一个脚印地实现梦想时，命运之神却给他们开了个玩笑，他们在一个国家的入境处被搜出违禁物品海洛因。被控携带海洛因，因此这一对苦命鸳鸯稀里糊涂就入狱了。女生的前男友，母亲及男生的父母都赶到法院听审。这对恋人都声称自己以及对方都并未携带那装有海洛因的牙膏。经过警员的层层追击，抽丝剥茧才知道原来是女孩的前男友嫉妒，将装有海洛因的牙膏偷偷放进男孩的旅行箱中只想报复一下他。并未想牵连那女孩，谁知男孩让女孩帮他带了一管。
我之所以喜欢这本书是因为我觉得其中法官的判词很有哲理性：海洛因它给全国带来了厄运，它能使人精神错乱，还能使人死亡。因此我们叫它白色死亡我们绝不允许它进入我们的国家。
海洛因确实是一个恐怖的词，它的全身都充斥着恐怖分子的味道。是它，使得人们家破人亡；是它，使得人们妻离子散；它能使人丧失本性，它能迷惑人的心智。在人们斥责它，批斗它，时人是否思考过这样一个问题：它是如何出现的？
人们在制造它的时候，只想着它的优点，却从没想过它的危害，就象在训练狙击手一样，但狙击手教练起码还知道，他们培养的不仅仅是保卫国家的战士，与此同时他们也是在培养职业杀手或恐怖分子。狙击手教练还有点自知者明懂得居安思危，但人类太自大了，总以为任何事都是自己能够控制得了的，总以为自己就是王道。
请人类在做任何一件事时三思而后行。
白色死亡是一个有着酸甜苦辣感的故事，它讲的是一个女大学生被她的旧男友陷害成一个贩卖毒品的犯罪人。在法厅里和她一直被关在监狱4天发生的故事。最后还是在母亲和很多正直人的帮助下，洗清了冤仇，最终抓住了真正的犯罪分子--她的旧男友。这个故事有时让我哭，有时让我感动。感动于母亲的伟大，友谊的真挚，朋友的珍贵。
这本书说的是：一对恋人他们的梦想是环游世界，就在他们一步一个脚印地实现梦想时，命运之神却给他们开了个玩笑，他们在一个国家的入境处被搜出违禁物品海洛因。被控携带海洛因，因此这一对苦命鸳鸯稀里糊涂就入狱了。女生的前男友，母亲及男生的父母都赶到法院听审。这对恋人都声称自己以及对方都并未携带那装有海洛因的牙膏。经过警员的层层追击，抽丝剥茧才知道原来是女孩的前男友嫉妒，将装有海洛因的牙膏偷偷放进男孩的旅行箱中只想报复一下他。并未想牵连那女孩，谁知男孩让女孩帮他带了一管。
我之所以喜欢这本书是因为我觉得其中法官的判词很有哲理性：海洛因它给全国带来了厄运，它能使人精神错乱，还能使人死亡。因此我们叫它白色死亡我们绝不允许它进入我们的国家。
海洛因确实是一个恐怖的词，它的全身都充斥着恐怖分子的味道。是它，使得人们家破人亡；是它，使得人们妻离子散；它能使人丧失本性，它能迷惑人的心智。在人们斥责它，批斗它，时人是否思考过这样一个问题：它是如何出现的？
人们在制造它的时候，只想着它的优点，却从没想过它的危害，就象在训练狙击手一样，但狙击手教练起码还知道，他们培养的不仅仅是保卫国家的战士，与此同时他们也是在培养职业杀手或恐怖分子。狙击手教练还有点自知者明懂得居安思危，但人类太自大了，总以为任何事都是自己能够控制得了的，总以为自己就是王道。
请人类在做任何一件事时三思而后行。
白色死亡是一个有着酸甜苦辣感的故事，它讲的是一个女大学生被她的旧男友陷害成一个贩卖毒品的犯罪人。在法厅里和她一直被关在监狱4天发生的故事。最后还是在母亲和很多正直人的帮助下，洗清了冤仇，最终抓住了真正的犯罪分子--她的旧男友。这个故事有时让我哭，有时让我感动。感动于母亲的伟大，友谊的真挚，朋友的珍贵。
有关读后感死亡
对于第一次写读后感的人应该从哪个角度开始着手呢？阅读作品后，一定有什么触动了你，可能是某一瞬间，可能是整篇围绕的意志和情感。写读后感能培养学生的情怀美，以下是我们为大家整理的“读后感死亡 ”。
读后感死亡 篇1
陆幼青，一个以去世多年的人，看了他的〈〈死亡日记〉〉，我有许多许多的感触，是什么在支撑他在生命的末班车给他的女儿留下生命的留言，是出于一个父亲的责任？是出于自己的遗憾？或是出于自己对世间的眷恋？不管出于何种感情，他的留言却是他自己在生命的最后遗留下来的话。
所谓人之将死其言也善。我相信陆幼青的感情是真挚的，永恒的，诚恳的。
我不敢相信一个得了癌症的人，在身体被癌症折磨，精神受锤击的情况下，有如此的坚强毅力去完成生命的留言，而且写的内容，却出乎我的意料。起初在拿到那本书时，看到“生命留言之死亡日记”几个字，引起了我对一个即将死亡的人将给世间留下什么样的话的好奇心，同时我猜测他写的内容肯定很伤感消极，但看完了以后，我的猜测是不成立的，滑稽的`，可鄙的。
看完了了他的留言，我对这位将死之人敬佩不已，在他的〈〈死亡日记〉〉里，呈现给世人的是一种坚毅，一种崇敬，一种力量。陆幼青在生命的最后，还是那么的坚定，那么的沉稳，那么的自若。他的文字没多带着像一个垂死之人的哀伤悲痛的情感，反之他的文字却是那么的和蔼，那么的幽默风趣，那么的通俗易明。有如诸葛孔明在兵临城下，还那么的沉稳自若，城门敞开，拉弦弹奏，演绎的空城计。
陆幼青，平凡之人，大智之人。他的留言朴实无华，平常而无做作，风趣幽默而无消极。在临死之前，还如此坦然处之，无不折射出他的为人啊。
自古人生谁无死，留取丹青照汗青。我们何不洒脱来人间走一回！
读后感死亡 篇2
个人认为电影的剧本比原著要好。
印象很深刻的是在电影里面基廷老师和某个教书的老师在饭厅里面有过一段对话：shoe the heart unfettered by foolish dreams，i‘ll shoan，基廷是这么回答的：only in dreams can man be truly free，just always thus，and always thus will be。那个老师问了一句是丁尼生的诗吗?基廷说不是，是他自己原创的。这一处可以看到现实主义和浪漫主义的一个交锋。同时也可以看到基廷的高超的文学素养。原著是没这个情节的。
同样还有翻译问题，比如说拜伦的那首she walks in beauty，我更喜欢穆旦的翻译，她走在美的流光中。而书的翻译是她行走时美丽动人。穆旦的翻译更符合英文的原意，结构也未改变，语言比这本书的翻译要更加优美有灵气一些。这本书对诗歌的一些翻译还是不够到位。但是中英双语的读起来也挺过瘾，总体上还是不错的。
是的 我不怎么读书
没读过王朔这么高级的文字
但我也没闲着呀
我仍旧被文字感动着
我相信诗是世界上最美妙的语言之一
我相信人人都奢望有个基廷先生
恩 我想看它的电影了
托德：
他的手伸出来，扼住我的咽喉。他一直在缓慢地喃喃自语。真理……真理就像一条总也暖不了你的脚的毯子。
诺克斯：
上天创造了一个名为克里丝的姑娘，她的发丝与肌肤如黄金一般，触摸她的感受如进天堂，吻她则是无上的荣光。
他们创造了一个女神，叫她克里丝。怎么做成的?我将永远无法知晓。尽管我的灵魂远远落在后面，我的爱却熊熊燃烧
这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。
中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。
对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者(如书中的基廷)，人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。
好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级愚民政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力。
书的结局以校长诺兰为代表的传统势力不断向学生和基廷先生施压，最后死亡诗社便在这座学校物质性的死亡了。(幸好精神不灭)。不知道面对着而僵化的教学体制，应试教育是不是正在逼走不多的一部分有水平有头脑有思想的愿意从事基础教育的老师?不知道面对着没有社会地位，没有经济优势待遇的教师群体，而普世的社会价值已经赤裸到“一切向钱看齐”的社会怎样能够留住一批有抱负的年轻人?
读后感死亡 篇3
现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。
我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。
当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”
我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。
我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的`目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。
在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇一律的生活中，我——一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。
我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。
读后感死亡 篇4
清明扫墓，听一老者坐在亡妻的墓碑前独语，好像是在叙述与妻别后的生活，老人叙述得那样投人，以至于周围的鞭炮声都不能打断他与亡妻的对话。从老人平静而孤寂的语调中，我感受到死亡对心灵的展撼以及包蕴在这种展撼之中的诗意。我想起诗三百中那首著名的《葛生》，也是生者与死者的对话，也是在郊外的墓地:予美(我的爱人)亡此，谁与独处!只有等待，等待归去时的重聚，夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居!《葛生》之后，悼亡诗成为中国古典文学中动天地感鬼神的咏唱。潘岳悼亡妻:展转眄枕席，长革竟空床;元核悼亡妻:惟将终夜长开眼，报答平生未展眉;苏轼悼亡妻:千里孤坟，无处话凄凉张三夕教授的《死亡之思与死亡之诗》，对悼亡诗所言说的死亡有着独到的理解，他认为就爱与死的关系而言，妻子的死不是爱的中断。而是爱的延长与升华。死，是不可避免的，然而，爱是不应该被忘记的。
人类对死的哀痛首先源于对生的爱恋，张三夕这本讨论死亡的书，在生与死的临界，对中国人的死亡意识做思想史与文学史的清理。原始儒学的生荣死哀，主张为了生前的荣誉而死，或者说先行到荣誉中去死。这种功利主义的死亡意识，诚然发挥着维护个体人格尊严和维护民族文化统一的精神作用，但其中似乎还缺少什么。一旦人们把生前的荣誉看得高于一切，势必就会把死亡视为有条件的、有保留的死亡。在儒家哲学中，生的问题重于或高于死的问题，因而不怕死的人格要求就有了一种不想死而不得不死的沉重感。庄子的死亡意识则从形下与形上两个层面消解了孔儒的沉重。《秋水篇》以此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于途中乎之问，预言庄子宁舍死后的尊贵名誉而愿取生前的自由自在。从根本上说，庄子哲学中的生与死是没有区别的，人从无生中来，死后又回到。无生中去，人本质上无生无死，所以庄妻死。庄子要鼓盆而歌。
儒家的悲哀原则与道家的快乐原则，构成中国哲学死亡之思的内在张力;而中国文学死亡之诗的审美价值，正在这张力中铸成。诗人面对死亡，别无选择地要思考生存，死亡的漆黑映衬出生存的苍白。然而，穿透生与死在事实层面的对立，似可发现正是死亡使生命
读后感死亡 篇5
我沐浴在一片春光明媚之中，眼前的生机盎然传递出一派生的喜悦。我看着那一个个正在萌发的生命，回忆却不知不觉来到了那个落叶漫天的季节。秋风扫过每一个角落，扬起一片片金黄。不知为什么如此灿烂的颜色却传递出阵阵凄凉。也许因为那时的我正置身于一种生命的震撼之中。而带给我这种震撼的正是一本名为《死亡日记》的书。
它是一本书，更是一本日记，也许这本日记按在你我的身上并没有多大意义。它精彩的地方莫过于它的作者。那是一个癌症患者。当他知道自己的生命进入倒计时时，他并没有因为死亡的逼近而去奢侈地挥霍生命或自暴自弃，而是用短暂的生命去创造无限的延续。这一本书将记载着他的灵魂长留于世上。
这本书记载的是他最后三个月的所思所想。令人再一次感到惊讶的是，它的色彩居然是那么的明朗，语言是那么的诙谐幽默。它没有只字片语的抱怨，没有一丝一毫的悲哀，但是却让人读后悄然流泪。原来在这幽默而看似轻松的口吻后面，却始终藏不住作者的痛苦那不是绝望，那是对生命的留恋，谁也无法阻止的留恋：是牵挂，是向往，是一颗不愿离去的心。
这种思绪不是读出来的，而是悟出来的，因为作者留给我们的始终是愉快地文字。这本书就这样成了在悲哀中站立的快乐。
读完这本书，每一个人都会像写后序一样对生命进行一次思考。白岩松说，他觉得这本书是金黄的，像是向日葵；淡蓝的，像是无法掩饰的忧郁；大红的，像是一股正在燃烧的力量。而我认为这本是透明的，是毫无杂质的灵魂的展露。它毫不吝啬、毫不掩饰把一个完整的生命展示给大家。透明是它脱去华丽的衣裳后最美的底色，它可以融化成水、凝结成冰、升华为清澈的力量，悄悄潜入人们的内心深处，给予他们生命的触动。
走出书本、走出回忆、走出思绪，眼前的一片绿色让人再一次闻到生的气息。带着这种气息。我感悟到书的魅力。
读后感死亡 篇6
这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。
小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。
不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。
基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。
也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。
读后感死亡 篇7
内容简介：大多数人都活在一种平静的绝望中。《死亡诗社》中的尼尔、托德、查理，以及卡梅伦，本来也会在这样一种被安排好的、平静的人生里顺利地前行。即使，他们并不清楚为什么要这样。直到，他们遇见了基丁，一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光，给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页，聆听诗歌真正的美妙。基丁甚至让他们站在课桌上，用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方，他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。这些年轻人猛然进入了生命的新境界，他们终于发现：居然还有这样一种生活，如此欢乐，如此美丽；他们开始认真审视自己的梦想，并且朝着梦想进发。可他们和基丁都没有料到，一场可怕的悲剧，很快就将一切改变……
死亡诗社读后感，来自当当网上书店的网友：回顾我的整个学生时代，还真没有遇到过一位基丁般的老师。初中时期的老师常对我们说：等你们顺利进入高中，一切就好了。高中时期的老师常对我们说：等你们熬过高中，上了大学就好了。直到上了大学，读了研究生，一切也都没有就“好”了。大一时在英美影视鉴赏课上第一次看《死亡诗社》的电影，当时的感受也不过是，原来美国也有这样在......
死亡诗社读后感，来自淘宝网的网友：这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者（如书中的基廷），人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级愚......
读后感死亡 篇8
草丛里，虫声合唱已接近尾声，怎么用力都掩饰不了那曲终人散的凄凉。
秋天的死亡，这名取得十分有新意。秋天并非生命体，那又何来死亡，短短五个字，引出了读者的好奇心。
凄切、擦伤、尾声、苍凉、曲终人散，无不散发着凄凉悲伤的气氛，写出了生物的心情。
二段写到艾略特对死亡的恐惧和抗拒但又无可奈何，他知道自己是无法改变死亡的，只能写出抗议的诗文。
四段写落叶托着作者的身子让他感到幸福，但仔细一想十分惊恐，他的身子是踩上尸体山的。他同时意识到自己的幸福无比的自私。在生命的无尽轮回中，感到幸福的人是否有一些残忍？
五到九段，作者写出了生物对死亡的理解与他们自己的坚持，在死里逃生，可又找不到生在何方的感受，让吾心痛不已。有的动物死得平静又美丽，可死亡又的确让人和动物痛苦之至。
万物为友，四海为家，所过之处皆为坟墓，我们生来就是为死做准备。有些人死得千古流芳，有些人死得遗臭万年，在活人眼中有区别，而在物质的层面上，他们已尘埃落定，毫无差别。那活着是为了什么？是为了在死亡之前享受罢了，在人世间体会了恨、爱、喜、痛，之后方可西去，沉睡到永远。
同学们，生为死，在死之前，要轰轰烈烈，把生之画挥洒到极致。这样，方可无憾。
读后感死亡 篇9
死亡之舞的读后感，来自99书城的网友：买下此书是个偶然，看过此书则发现绝对是个惊喜！之前并没有听说过这个作者，更谈不上阅读她的作品。作为一名女性作家，她的作品既有温婉细腻的特质，又有理性尖锐的一面。作品中呈现出明显的古典推理的唯美优雅，同时也加入了大量现实主义元素。创作于1938年的这部作品，读来流畅，没有时代的隔阂感，特别是作为“心理侦探”的拜佐尔.威灵医生--一位服务于地方检察机构的心理医生，则无疑是这个领域的一个巨大成功。“每个罪犯都会留下心理指纹，他没办法戴上手套遮住它。”这既是威灵医生的出场宣言，也是“心理侦探”破案的纲领。在这本书中，物理证据缺乏足够的指正，医生正是通过大量的谈话，由心理漏洞，找出了罪犯可能的动机，最终找出了凶手。同时，作者对于20年代战前，欧美上流社会的状况也有所嘲讽：浮华、冷漠、虚伪和唯利是图。商业社会的残酷也有指摘，造成凶手犯罪的始因发人深思，可以说是社会的悲剧。推荐给对古典推理钟情的朋友……
读后感死亡 篇10
我是一名医生，每天面对的就是生老病死，对于“死亡”可以说是很平淡，几乎每天都能经历，但是读了陆幼青的《死亡日记》，我还是无限的感慨与震撼，因为这是他自身的亲切体会，所以很感人，很真诚。我是值夜班时一个晚上读完的，而且是泪流满面，日记里充满了一个年轻人对生命的渴望，对死亡的无奈。
这本书收录了80多篇日记，本来他打算完成100篇，但是还没有实现，就结束了他年轻的生命。陆先生病前是从商的，每天就是无尽的应酬，直至37岁得了胃癌，同病魔一斗争就是6年，在自己生命的最后一段时间里摇身一变成了作家。书中给我印象最深的是为自己挑选墓地那一篇，还有对中国癌症治疗上的抨击。
陆幼青无疑是坚强的。他的书名虽然悲凉，可在他的文章中，你却能感受到他顽强的生命力。他一边掐指算着那个“太阳不再升起的某个早晨”，一边却始终关心着这个世界。他用几近戏谑的笔法和独特的视角，谈到了港台文化、中国足球，他不断地思考，安排了自己走后妻子的生活和女儿的教育问题，他花很多时间考虑如何提高生存的质量，降低死亡的伤害，他认为凡事都需有度。
陆幼青也是“脆弱”的。尽管他能坦然直面死亡，但是在字里行间，我还是感受到了他深入骨髓的对生的渴望，感受到了他对生活的无限眷恋，那种渴望足可以震撼每个人的心灵！
生活，是一种感性的东西，快乐和忧伤原来只在你的闪念之间。让我们好好生活、好好体会生命的乐趣吧，因为这是上天给我们的最丰厚的礼物。金钱与名利都是身外之物，不要等到最后才知道生命的可贵。
写到这里，我想起了陆幼青先生在书中所写的一句话：“慢慢走，欣赏啊……”是啊，让我们慢慢欣赏我们绚丽而充满诱惑力的人生吧！
读后感死亡 篇11
今天把毕淑敏的《预约死亡》看完了。很受振撼。那本书足以让我们真切的感受到濒临死亡的感觉。
我们每一个人都得面对死亡。但在我们生与死的一刹那我们应该得到什么。毕舒敏给了我们最好的答案。一个即将离开这个世界的人更应该被理解，被尊重。
当只剩下痛苦来证明生命存在的时候，生命对于我们也许没有意义了。当病痛让我们生不如死的时候，也许我们所期盼只有早点让通向天堂的列车快点开启了。
假如我真的离开。那么我要选择安详。不是充满各种药水味的病房，不是扎的像蜂窝一样的臂膀，不是一具进入临床试验的尸体。我选择阳光，选择绿地，选择新鲜的空气。这样或许我可以微笑着离开。应该有尊严的离开。
从我们呱呱坠地时起，我们无时不刻的面临着各种病魔的威胁。人活着的因素只有一种，但让人死亡的因素却有千百万种。从小到打针吃药大到手术化疗无一例外的折磨着我们的身体，摧残着我们心理。但我们宁可丢掉一切，只为了活着，哪怕余生只有痛苦。
临终关怀的话题我想已经不再新鲜。除了法律制度方面不够健全之外，也许还有我们中华民族根深蒂固的观念的原因。
对于临终的人多一些宽容，多一些理解。
甚至可以纵容他的不良嗜好。抽了一生的烟，还在乎生命尽头的最后一支吗。喝了一生的酒还在乎人生的最后一杯吗。
也许这一切只是因为他将不久人世。
解开死亡密码读后感
解一开死亡密码读后感（一）
文/吴舟正
【解一开死亡密码】是超级成长版冒险小虎队中的一本。书中主要说了三个主人公：路克、碧吉、帕特里克在为一位已过世的老爷爷清理物品时无意中得到了一本海盗的航海日志，随后他们受到了用心险恶的人的一逼一迫，参加了死亡游戏，最终，他们凭着聪明和机智，战胜了种种困难，还得到了一大笔奖金。但他们没有要，反而捐给了一座面临破产的动物园。
在这本书里，我懂得了很多道理。我们应当在自己可以发挥作用的位置上做到最好：我没路克那样拥有众多的知识，不能担任一团一队中的知识宝库；我没碧吉那样顽强的意志，不能做领头羊；我没拍特里克那样强壮的体魄，不能做一团一队里的侦查员，但我善于观察，可以迅速算出各种数学难题，担任算术后援。
同学们，如果你还没有阅读一本【冒险小虎队】，就是你最大的遗憾。这可是一本不容错过的好书。
解一开死亡密码读后感（二）
文/刘维静
惊险的冒险，有趣的线索，惊动人心的秘密这些就在这本书里，展现的淋一漓尽致，想听听他们的冒险吗？想的话和我一起往下看吧！
三只小虎在艾玛那里打工，听女主人说了他的怪叔叔，他们就开始起疑开始寻找那宝藏！在以前的女管家嘴里说出的线索和一本航海日志，在游乐园的海盗船，在秘密紧急逃生口的游戏直到犯人被捕小虎们勇敢探险，绞尽脑汁，奋力寻找着一丝丝的线索最后功夫不负有心人，让小虎队里的一个女孩碧吉找到了他之后就被警方逮捕了。
想知道怎么让一张新纸变得好像放了很久甚至发霉呢？今天我就告诉你们秘诀吧！用红茶水喷在一张普通的纸上再把它烫平，这样纸就会显得陈旧，发黄。
这就是我读冒险小虎队（解一开死亡密码）后感，很有趣吧？
解一开死亡密码读后感（三）
今天，我读完了【解一开死亡的密码】。这是我看的第一本探险书，我喜欢碧吉路克、帕特里克。他们全是外国人。
讲的是有一个大骗子，能变成一千多种样子，但小虎队总能识破；小虎队帮艾玛干活很累，艾玛总催他们，后来他们一起去救教授，想报警，电话线却断了。三个人相互配合才救了教授。
他们让我知道了要齐心协力才能干好事情，我多希望我也能当小虎队的一员！
指向死亡的宝藏读后感
指向死亡的宝藏读后感
湖北秭归五老村小学五年级 纵嘉慧
我读了《指向死亡的宝藏》这本书，觉得写得非常好，它的作者是威廉。 罗宾斯。输的内容是第二次世界大战期间，日本在东亚和东南亚地区进行了血腥的大屠杀，从中国、朝鲜、新加坡、菲律宾等国家强取豪夺了大量黄金、古玩等稀世珍宝，并将其分批掩埋在了热带丛林和深海珊瑚礁中。它们以天然地势作屏障、以血色骷髅为路标，使得世界各地的掘宝者得以寻迹而来。可是，当时埋藏珍宝的人无一生还，后来去探寻宝藏的人不是疯掉了就是失踪了。时间久了，这笔闪射诱人光芒的宝藏就变成了一个传说。
书中我最喜欢的一段描写是由于接近海边，菲律宾人过得很浪漫，马尼拉更是一个快乐的城市，人们悠闲而又充满激情过着生活，因此，很长一段时间很幸福，后来那发生了一场战斗，所有的人们都变得忧郁了。
我觉得这段话写出了人们渴望和平的心理，我以后努力学习，掌握更多的文化知识，保卫祖国，让我们国家远离战争，人民都过幸福的生活。
我喜欢这本书，因为这本书对给了我很大的启发。
指导教师：姚庆芳
《死亡如此多情》读后感
《死亡如此多情》读后感
文 | 王浩
最初筹备读书会时，这本书是选择之一，当医生多年，书中所有内容都是我们日常工作经历的常态，所以说实话看完我觉得思考偏浅而煽情偏重，没有太多感触。但是近期所见所感，还是让我觉得此书值得大家认真读一遍，对我自己也是重新学习的过程，人在习以为常中，常常会以荒谬为正常，消磨热情与同情。这毋宁说是只缘身在此山中的迷茫麻木，和自我心理防御机制的逃避。
本书虽然表面充满人文关怀，但取样偏差很大，采访对象皆是大型三甲医院医生。书中所谓贫穷，是筛选过的，十分贫穷的病人这些医生是见不到的，中国社会贫富、教育、医疗条件分化差异之大，九天九地，恍如隔世。疾病并不偏爱富足者，但对贫穷者却更残酷，比如城市街头的残疾乞讨者，只是市民眼目所见的悲惨而已，所未见的，其实可能惨烈十倍。
急诊医学有一个原则，多关注默不作声的病人，因为他/她可能是快要休克意识丧失而喊不出声，大喊大叫的病人往往却没有什么即刻的生命危险。这种灯下黑常常给人带来错觉，有统计学头脑的医生当对此有警觉。
本书由医生护士书写，既真实又不客观，情绪满溢的代入感，其实是自我恐惧的升华与宣泄，经过想象加工，患者都是那样悲情又坚定，可怜的存在被放大，以便更好去挥洒自己的同情与爱心，很多不那么美好感人的页面被抹去了，这种矫情的自我道德拔高，是中国医生自以为香草美人的幼稚的自恋臭美。
医学既是默默关心，充满人性关怀的帮助，又时时需要不为所动，抽身事外，老吏断狱般的冷静决断，平衡患者的金钱与痛苦成本和生存时间与质量。医生不过是现代工业社会医疗产业的一枚螺丝钉，一个传动轴。人类医学之努力，不过让人得以颐养天年，活到应有的寿数，古人说医生治病不治命，即是如此。没有深刻的悲悯同情，很少有人能从事医疗行业。但没有对自我情感的巨大控制力，医生难以从情绪波动中走出来，选择最合理的治疗。
面临死亡，所有人即将或已经崩溃时，医生是什么角色呢？因为自己的无能而自责？或是只会与哀哭者同哭？你不是弥赛亚更不是上帝，也不是无用的道德花瓶。因为即将面临的黑暗而恐惧压抑？该来的总会到来，只是早晚略有差别而已。
福柯说“某种平静的感官幸福名正言顺地与整个国家的秩序、军队的活力、人民的繁殖力以及坚韧的劳动进军联系在一起”，福利医疗制度下医生的人文关怀，常常是代表国家、单位、家族、家庭的强大统治干预能力延伸的一种SM。煽情的言语，掩盖不住大部分医生人文修养的浅薄。字里行间，仍然能嗅到技术的骄傲，俯视别人的自以为能主宰别人命运的僭越。
国人所谓父母官，爱民如子，但是常常以二十四孝要求子女，并选择性执法戕害子女。又一句古语：医者父母心，就我二十年眼目所见，也可类比前者，“出诊愿翻千层岭，采药敢登万丈崖”，只因有阶级友爱，为了你病愈后更好为社会主义建设添砖加瓦，赤脚医生的工作，就像在田间洒下农药化肥，只是为了祖国的禾苗茁壮成长打更多的粮食。
疾病衰老死亡，不仅关乎自己，关乎家庭，关乎家族，更是和谐社会的一个应该和谐的音符。最低限度，也要求患者配合治疗，最好是百依百顺，即使双方明知是花钱受罪，但皇帝的新衣，无人愿意道破。存在即合理，本书中所展示的大部分医生不仅对自己有过高的道德评价，也充分发挥了宽以待己严于律人的作风，一味要求病人配合，把这套SM继续演下去。
现代医学资源浪费巨大，疾病晚期医疗费用增长是指数级的。因病致贫的社会问题，伴随医学发展愈演愈烈。人生而不平等，吸雾霾吃地沟油无钱续命，但肉食者却死而不甘，宁可冻成冻肉等待可能的复活。社会的资源是有限的，有所为必然会有所不为。无论医疗保险、政府福利或疾病互助的募捐，都是花的所有人的健康预算，钱不会凭空产生，这里花了，那里就要节省出来。医疗问题，必须算清经济帐，不当家不知柴米贵，晚期肿瘤一天几千，花的是别人家孩子的奶粉钱，延长的是没有生存质量的生命。如美国富足，而且健康投入占GDp比例高，一样难以负担医疗费用。不适应经济发展水平的医疗支出，难以为继，在一个家庭如此，在一个国家更是如此。
人能安然活到应有寿数就是幸福。廉价七成正确的说，治疗效果好的疾病，都是花钱少的，而越是人类束手无策的疾病，越会催生无数层出不穷的先进治疗措施，和以各种疑难疾病闻名的专家教授。因病致贫，因病返贫，很多就因为逆天改命甚至想长生不老的想法，自然主义的朴素智慧反而让没有文化的阶层乐天知命，安然接受死亡。或者去选择升华了的生命之意义，比如奥斯特洛夫斯基的名言，无神论或虔信灵魂不死、轮回复活，总要选择一个路径，虽然也许纠结，如杨朱为歧路而哭，然而该来的总要来，离开你，世界也照常运转。
疾病，适度的治疗，如果难以避免，多情而勇敢地去面对死亡。
《预约死亡》(精选范文)
《预约死亡》读后感傅晗《预约死亡》是九四年度最具分量也最具影响的一部小说，读这样的作品，其内容的强烈指涉作用会使我们忽略作家的亲历和体验的写作形式，而不得不把目光移向我们自身，同时反思我们整个民族对待死亡的态度。死亡并不神秘，它是世界上最公正的天平，因为它给予每一个人。“我们的民族忌讳死亡。华夏大地虽不出产鸵鸟，但我们秉承了这种动物的精神。帝王将相们寻找长生不死之药，以为可以逃脱自然法则。小小百姓有许多言语禁忌，他们天真地认为不谈死亡，死亡就会扭过脸，给我们一个光滑的后背，人们把无数天然的动植物和矿物混淆在一起，用神秘的火加以熔炼。人们以为无法忍受的高温会把天地间的精华焊接在一块，咽到肚里，就可与日月同辉（且不说日月也有崩溃的一天）。”或许人生来惧怕死亡，但惧怕这种情感是不理性的，也是没必要的。我们或许认为长生不老、永葆青春才是幸福的，但我们何曾想过人生若无尽头，生活的痛苦便无尽头。即使生活是美好的，现在的我们在有限的时间里便不能体味、珍惜，就已经贪婪的想要更幸福，倘若人生真的无长度可度量，我们又怎能保证不虚度光阴、碌碌无为。其实，正是因为人生苦短，我们才会努力拼搏，这便是死亡的美。所谓“久病床前无孝子”，临终关怀医院完美地诠释了这句话。“‘您这是什么话？我哪能那么残忍？那我的后半辈子还有好日子过吗？我父亲死在家里，还是叫我一手给安乐的？！虽说久病床前无孝子，我想让他早点去了，可我自己不能干这事。我的手上不能沾着我父亲的血。既然你们医院这么不肯帮忙，咱们就熬着吧。快有出头的日子了。’衣冠楚楚的年轻人甩了甩手上的奶油汤，叹了一口气。”----中国人的劣根性：不希望自己的亲人受苦，但是又不愿意落得个不孝的名声。其实很难抉择，也很矛盾，值得深入探讨。“安乐死”一个在中国备受争议的问题，我认为若死前患有绝症，痛苦不堪，只能靠各种管子维持生命，安乐死或许是个不错的选择。毕竟在那种时候，生命的价值已不是用长短来衡量的了。在当今文坛上，毕淑敏是一位始终以自己的创作关注并维护人的尊严与价值的优秀作家，当她用极富热情的笔触为我们展现了”临终翔”医院的真实图景时，我们看到的不仅仅是一幅幅濒临死亡的画面，而是死亡现象的背后所蕴含的人道精神和人性之美。人死的时候，整个一生都将被重新评价，这种评价完全不依赖于你是否腰缠万贯，身份地位是否显赫，而仅仅取决于在你一生里与他人分享的爱和温暖有多少。
死亡约会 读后感(3)篇
死亡约会 读后感 第(1)篇
案子的解题本身倒是没有什么稀奇的，符合阿加莎的一贯手法，照样是猜不到的凶手，这次连动机也猜不透了，结局十分地皆大欢喜，在我看来有点过于皆大欢喜了，母亲的转移目标和母亲意外地被外人杀死，给这个家庭的悲剧划上了彻底的句号，也带给了那些子女未来的幸福生活。不然，虽然那些子女口口声声地说想要反叛，不知如果在母亲非常强硬的态度下，会是怎样的一个结局。这个母亲，无疑是可恨的，强大的控制欲促使她希望把子女的人生牢牢地握在手里，让所有人都听命于她，如果没有这次旅行，这个结果还是较为成功的，毕竟从小就开始营造出一个完全封闭的家庭空间，很容易对孩童时期的他们，造成完全的影响力。不过可悲的是，一旦让他们进入到外面的社会里，接触到别人的生活，这个计划就要失败了。文中不止一次提到，这个母亲也是非常可怜的，她在自己构筑的小小王国里为所欲为，但是一旦到了外面的世界，也就发现了自己其实什么也不是，终其一生，也没有体会到真正的亲情和真正的爱。甚至连死后，没有一个人为她的死感到悲伤，反而都感到了解脱。可怜之人往往不一定有可恨之处，但是在一般的小说里，可恨之人往往是有可怜之处的。不过可怜可怜，是局外人觉得可怜，对于母亲本身，一辈子也活得很好，相比较亲情和爱，这个老太太更希望的只是控制，而且她也得到了。反观她的子女，才是真正的受害者，也许有的人真的很好奇，什么青春期的反叛精神，成年后对自由的渴望都到哪里去了，为什么对于这样一个手无缚鸡之力的老太太，所有人对于她的控制都没有丝毫的反抗。怒其不争放在这个环境下实在不太好使，所以我不太想说什么每个人都应该为自己的人生负责，这群人完全是自作自受这种话。想象从小开始就被关在一个别墅里丝毫不能与他人交流，感觉这种环境下心智健全已然十分难得，谈什么自由意识就有点太奢侈了。不得不说对于这次母亲是为了新鲜感和挑战才出游的，不过她显然低估了沟通交流对于人类的冲击力，合群才是人类的本性。所以名字取得很好，死亡约会，约好的，会必然发生的。对于母亲半途转移目标，看上了以前监狱里的一个女囚犯，这个转折有点莫名其妙，哈哈。如果没有这个转折，如果这不是一个侦探故事，凶手不是一个路人甲，结局不是这样的皆大欢喜，这倒是很好的一本讨论家庭和讨论人性的书，虽然文中的家庭是非常极端的，不过如果稍微不那么极端一点，一定很容易在现实社会找到缩影。我一直很喜欢纪伯伦诗歌孩子，分享一下吧，你们的孩子，其实不是你们的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。他们通过你来到这世界，却非因你而来。他们在你身边，却并不属于你。你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法，因为他们自己有自己的思想。你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂，因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也到达不了的明天。再回到推理的部分，虽然凶手是个路人甲挺想让人吐槽，不过推理部分的逻辑实在很美妙，也完全通情达理。一开始的作案手法，就确定了凶手是个外人，而且这个动机我是可以接受的，如果是萨拉柯普这些人，如果单纯只是因为陷入了一天两天的爱情而去杀人，这反而不太能接受，不过我真的怀疑过萨拉，哈哈。再引用书里我很喜欢的两句话n你应该抽离出来，不带个人感情色彩看问题，这样的话，事情的绝对逻辑就会让人着迷，并且井井有条。我很明确的告诉他，我确定能找到真相，只要对相关的人进行提问，因为要调查罪案，只要让有罪的一个或几个人开口说话，最终他们一定会说出你想知道的事。我很喜欢这种每个人轮流问过去从而找到破绽的破案方法，让人看起来会更有代入感。最后，这个happy ending，大概作者不愿让那些可怜的孩子再受苦，所以派个恶人收了恶人，哎，恶人自有恶人磨，大概就是这样吧。
死亡约会 读后感 第(2)篇往往与案件嫌疑不大的，才是真正的主谋。
凶手：爵士夫人，现如今是一名响当当的政治家,以前是邪恶的博因顿老夫人当监狱长下的一个罪犯。在博因顿一家去国外旅行的时候，这个爵士夫人和博因顿夫人相遇了，而当时博因顿老太太说的那句话，其实不是对女医生莎拉说的，而是意指找到了另一个新的老鼠，想再次控制爵士夫人。当时的爵士夫人担心自己的政绩会被以前的罪恶给掀开，于是策划了一场谋杀。
背景：博因顿老太太是个家族的暴君，她是个继母，有着强烈的控制欲，阻止她的儿子和女儿和陌生人交朋友。她有两个女儿，两个儿子。只有大儿子成了亲，且只有小女儿是她亲生的。大儿子的妻子娜丁是个护士，表面表现得很温柔冷静，但内心很反抗老夫人，曾极力劝雷克萨斯和她一起离开这个家，但她丈夫雷克萨斯已经丧失了勇气。
每次侦探波洛都与事件相关的人进行了谈话，然后记录下其中的纰漏，再弄了一个大的场地，先说出自己的推理，但是其他人在最后一刻，心理都会紧张，还有就是对自己的罪行去反驳，从而进一步验证他的反证法。
死亡约会 读后感 第(3)篇【读书笔记】2018～061
【阅读书籍】悬疑小说《死亡约会》作者:（英）阿加莎.克里斯蒂（微信读书电子书收录，字数:约10.2万字）
【阅读时间】2018.6.4上午～6.5晚
【内容简介】肥胖、邪恶的博因顿老夫人是家族的暴君。她就像一只盘踞在网中的蜘蛛，把几位儿女死死地困在身边，不让他们和外界接触，并以此为乐。每个人都对她厌憎无比，却又无力摆脱。古怪的博因顿一家来到约旦。炎热的一天，在佩特拉迷人的玫瑰色峭壁上，博因顿老夫人像尊怪异的佛像一般端坐不动——她死了。只是，她的手腕上留有一个微小的针孔，那是她被注射过致命一针的唯一迹象。这一次，留给波洛解谜的时间，只有二十四小时。
【阅读感悟】有几个月没有阅读阿加莎的悬疑小说了。学会了一点，最先怀疑，最有可能的嫌疑人，就不是真正的凶手。
《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。John Keating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他Oh , captain , my captain 而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。John Keating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。
他引导着孩子们重建了死亡诗社，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。
Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。
John Keating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了John Keating老师。
我认为John Keating老师唯一没有做好的就是没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。
《死亡诗社》这部电影中的John Keating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明我感谢这部电影！
死亡诗社观后感
【篇一：《死亡诗社》观后感】
所谓经典必是值得人们反复温习的。《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。
自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。
但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条经济仕途而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。
【篇二：《死亡诗社》观后感】
《死亡诗社》这部影片一开始就及其吸引我，倒不是它主旨的深刻，而是它太像我曾经的高中、甚至大学生活了。永远有着不和善的、凶狠狠的教务主任，永远有着对着课本原封不动授课的老师，永远有着似乎出生就有背叛血液的朋友，也永远有着自己喜爱做却不能做的事情。青春易逝啊，原谅我发出这种无聊的感叹，只不过是想起来为数不多的青春全部埋没在服从中，还心甘情愿、理所当然地认为这是我们唯一能做的正确的事，不免感到悲哀，不是愤怒，而是真的悲哀，为我自己悲哀。
可是悲哀后呢，又能怎么做呢，也想尼尔一样一把枪潇洒地走，留下一个烂摊子让无辜的人收拾，他的父母并没有因为他的死亡而觉醒，那这种反抗又有什么意义呢，只为了听一句校长说的：他是我们学院有史以来最好的学生之一，我们永远怀念他blabla。逃避显然行不通，那面对呢，无钱无权，吃靠别人，穿靠别人，怎么堂堂正正地去说，我要走自己的路！你们哪里凉快就去哪里吧，恐怕被流放的只有自己吧。我们可以有激情，但不要冲动，我们需要勇气，但也需要理智，步步为营，知己知彼，方百战百胜，所以还是先获得经济主动权吧，毕竟我们早已过了18岁。
其实，有时候梦想是可怕的，如果没有梦想，我们就没有欲望，或许我们永远浑浑噩噩，但不会有烦恼。先知者通常没有什么好下场，运气好的话也不过塑成石雕，供来往的行人抚摸照相了，不见得多舒服。不过人活一场，稀里糊涂的，对的起自己吗？我始终坚信，既然自己活着，就要努力让自己活的比别人好，肯定有无法超越的生活，但是会有可以超越的自我。
基廷是不是尼尔真正的死因不重要，因为本来就无法定论，给别人希望和梦想进而带来的毁灭性有时并不比忽视或践踏别人的梦想来得少，当然这也决定于别人究竟是谁？
我们总归是软弱的，要消失在宇宙红尘中，所以不要空空议论了，早早睡觉吧。
【篇三：死亡诗社观后感作文】
影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊！而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢？
因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧！也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。
【篇四：《死亡诗社》观后感】
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出I、must、tell、you、what、I、feel！他的父亲说Tell、us、what、you、feel！我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着oh、captain，my、captain！眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
【篇五：《死亡诗社》观后感】
我们的教育要教给学生什么呢？独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。CREpDIM，抓住今天，因为我们都会死去。影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。
基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。
影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：哦，船长，我的船长。现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
【篇六：《死亡诗社》观后感】
影片中JohnKeating老师所教的课程是文学，他引导学生接触诗，感受诗，从而融入诗。因为诗是一种作者思维的绽放，在抽象空间中肆意狂舞，不受拘束，不能只是对其进行简单的文字分析和模仿，诗向人们展示的是作者的灵魂。就如Keating老师在片中所说：我们是一群浪漫主义者。
身为一个浪漫主义者并没有错，聆听死亡的声音，思考活着的意义；大声喊出自己的理想；用不一样的视角俯瞰世界Keating老师自由发散式的哲学思维引导学生发现了一个从未接触过的世界，他们渐渐学会拥有自己的思想，找寻自己人生的道路，愿意用一个非理性的视角来面对这个理性的世界。然而，影片中的威尔顿预备学院与中国式学校相似，注重的是沉稳凝重的教学风格和高升学率，其教学口号和对学生的要求就是就是升入名校，获得高学历，较高的社会地位。
如果他们以后愿意始终追随生命的自由而不是一时年轻的冲动，如果他们的家人可以不顾他们以后的社会地位和生活水平，如果他们仅靠追求灵魂的自由就能够养家糊口，过上幸福美满的生活，如果
他们可以选择去注重精神的升华，而并不很看重物质的享受。可是，现实生活中，能只看重灵魂自由自食其力坚持下来的，不多，能成为艺术家让自己同时在物质世界的到满足的，更少。其实，每个人心里不知道在哪个角落都会有对自由的渴望，但我们能仅仅只注重自由吗？多数人只是凡夫俗子，有所为有所不为，只要不触及底线，还是要活下去的，死了就什么都没了，何必急于一时，为什么不能在物质世界与精神世界之间找一个平衡点呢？
Keating老师帮学生触摸到了自己的灵魂，展现了精神世界的美好，却忘了提醒学生当现实与理想相冲击时，应该如何去做。最后的悲剧不仅仅是教育的悲剧，更是精神与现实冲突的悲剧。
【篇七：死亡诗社观后感】
死亡诗社又叫如沐春风，是一部讲述校园青春的老电影（1989）我什么时候看的这部电影，我已经忘记了，还记得一些剧情和喜欢。最近，同学问我有什么电影可以推荐给他看。我就想起了《死亡诗社》。打发走他之后，就上网再看了一边。
名字容易让人误解，《死亡诗社》并不是一部充满死亡气息的电影。在一个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有一群男孩。好奇，开朗，活泼。这便是船长基丁（主人公）的水手们。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他船长。
第二堂课，基丁站在讲台桌让并让学生们轮流站上讲台。告诉他们要换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受
这部的电影有美国电影的一贯风格艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。
特别是最后无畏的船长被放逐了，敬爱他的学生站在课桌上叫着Oh，captain，my、captain！（哦，船长，我的船长）和他依依惜别。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了向死而生的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
电影就在这一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。
【篇八：死亡诗社观后感】
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，及时行乐是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
【篇九：《死亡诗社》观后感】
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为毒害学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
【篇十：《死亡诗社》观后感】
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活的深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切击溃，以免让我在生命终结时发现自己从来没有活过。
每次看完此类影片，都让我感到一种深深地震撼。就像《放牛班地春天》《美丽心灵》《帝企鹅日记》。
刚看到《死亡诗社》这名字时，以为是一部类似于《孔雀》沉闷压抑。没想恰恰相反，整部影片洋溢着一种青春活力，那种本该属于青年的激情。
最吸引人的当然是那位自称之为船长的新教师约翰？基丁。影片开头描述的学校传统、荣誉教规及一系列课堂上的严厉刻板等似乎都是为基丁的出场做铺垫。突显他的与纵不同。事实也正如此。
在第一堂课上他就带领着学生走出去聆听照片中上几届英杰发出的呼喊，布匹迪恩，savethedays，及时采摘花蕾；他鼓励学生们撕下书中的那些亚被理论所遮蔽的纸页，他引领着他们走进诗的殿堂，认为诗、浪漫、爱情才是生活的真正意义；
他向他们朗诵那些先贤们的诗句因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，是的，因为你可以奉献一首诗。那你们将奉献一首怎样的诗呢他向他的学生发问，用独特的方式让他们沉思自省。
他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他用走路的方式向这群年轻人阐述顺从的严重性，开始人们有各自的脚步，经过一段时间，脚步声趋于齐整，乃至统一。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：两条路在森林分叉，我选择人少的那条。
他鼓励学生们自写自读自己的作品，同时用他那基丁式风格让学生喊出自己的心声。
在这部影片中我们也看到了一群充满青春活力的年轻人，如果把基丁比做一船长的话，那他们就是一群水手，他们私下去寻找那死亡诗社俱乐部旧址，穿梭于夜晚朦胧阴森的树林中，他们中也有勇敢的追求爱情，也有为了心中的梦想毅然参加戏剧表演的尼尔，他们勇敢，创新，自信，不缺乏浪漫，还有那坠落地面的文具盒，互相传抢笔记本，在足球场上散发的激情，以及尼尔的死讯所带给他们心中沉痛的打击撕心裂肺的呐喊一切的一切，都让我们深深感动，流泪。
他们就像一群水手，在船长的带领下勇敢地向旧传统、刻板封建教育制度及顽固的家长群体反抗，虽然结局的代价很惨痛：尼尔戴着他那载满梦想的花冠纯净的死去，船长看着誓言因为我希望生活得有意义，我希望活的深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切击溃，以免让我在生命终结时发现自己从来没有活过泪流满面，室友们伤心欲绝又不得不签下拿份违心的名字。
但，这场战争失败了吗？当基丁拿着他的材料走出教室，当学生们一个个跳上课桌喊着船长，当他们四目相对，热泪盈眶。我们知道，不，没输！
走出教室，风已吹干脸上的泪痕，留下几声抽搐、几许思考。一部好的影片，一部好的作品，一位好的教师其影响真的是非常大。我不禁为自己终日的无所事事毫无梦想，还时时把郁闷挂在嘴边感到羞愧，对呀，我将向世界奉献一首怎样的诗呢？仿佛又听到布匹迪恩的呼喊，加快脚步
【篇十一：电影《死亡诗社》观后感】
《死亡诗社》是一部美国电影，讲的是一位叫基廷的男老师用自己独特的方式教育自己的学生，教他们如何寻找灵感，如何表达自己，如何穿越世俗与平庸做独特的自己，如何来写诗。正当学生们各方面都突飞猛进的时候，一个意外让故事跌入了悲壮之中。死亡诗社因此具有双重含义，一是学生们受基廷先生的影响追求自我仿照前人成立的一个诗社，他们经常穿过森林在河边的洞穴里情绪高昂地念梭罗、雪莱和自己的诗，后来我看到刚果河/默默流过黑土地/淘金的小径/穿过森林。另一层隐藏着的含义就是死亡诗社虽以尼尔的死而告终，但是基廷先生的思想确实深入了大多数人的心，诗社的灵魂仍活在他们的生命里。
在这部电影里，难忘的情节有很多，但我最难忘的基廷先生在学新课前先让学生读前言，接着在黑板上寥寥数笔描绘出了前言的精髓，然后他下令让学生们忘掉前言所讲的一切，甚至撕掉前言部分，学生们开始不敢相信自己的耳朵，等到老师说除了撕书的声音，我什么也不想听到。时，他们就高兴地撕扯起来，他们将撕下来的纸高兴地丢进了老师递过来的纸篓里。这堂课我想无论是学生还是观众恐怕一辈子都很难忘。基廷先生的用意又是什么呢？
在另一堂课上，基廷老师把上课地点搬到了操场上，他让每个同学都来抽一张预先准备好的纸条，上面写着各种各样的内容，有的是名人名言，有的是给自己鼓励，有的则纯属抒情或锻炼胆量的，每个人在大声有感情地读完纸条后要将一个足球奋力踢飞。胆小的、压抑的孩子在这里不再是弱者，大胆的孩子他们更加自信，表达出的情感更加强烈。
室外的活动课似乎不少，还值得一提的是，有一次基廷老师让一组同学在操场上绕圈子走，老师不给任何提示，结果同学们走得越来越雷同，甚至连节奏、步子的大小都相差无几，围观的同学更是一个姿势给他们鼓掌、大笑。老师的课并没有结束，他打断大家让孩子们按照自己的方式走，想怎样走就怎样走。这次学生们很有创意，有的蹦得老高，有的学袋鼠走路，有的手舞足蹈打着太极，只有一个同学呆在原地没有动。老师问他你为什么不走？我不想走，我想做操。基廷先生笑了，那笑的背后藏着什么呢？
其实基廷先生对学生的训练远不止这些，当他的学生害怕上台害怕写诗的时候他站到讲台上激动地说，先生们，当你站在一个新的角度，你将看到一个不同的世界。来，站上来，试试！你会看到一个新的世界！当学生的作业只写了一句话的时候，他笑着耸耸肩说，你恐怕要得负分了！当尼尔因为惧怕父亲偷偷去报名参加演出时，他肯定了孩子的孝心却仍不忘鼓励孩子跟父亲好好沟通总之，基廷先生带给我太多的思考：我重新在反思自己，作为老师，我们该怎样重新定位我们的教育？教育的真义又是什么？
最近读过的《在学校教育中学做研究》中就提到了，我们教育的追求就在于使学生在道德、智慧、精神和身体各个方面得到发展。我们现在教育教学注重的是学生对知识的准确掌握，并没有真正走进学生的精神世界，其教学意义是不完整的。看了基廷先生的教学，我在想，只有当我们广大的师生将生活、经验、智慧、理解、问题、情感、态度、价值观等因素真实地进入课程的时候，教师和学生才会真实地感受到教学过程是他们的人生过程，是他们生命的有机组成部分，教材才有可能真正地促进学生的健康成长和健全发展。
尽管最后尼尔的死，让孩子们经受了一场大的考验，让基廷先生离开了他心爱的学生，但是基廷先生的高大形象却留在了热爱他的学生的心间。他激昂的声音仍在我耳畔回荡我们读诗、写诗是因为我们是人类，人类是充满激情的！诗歌、美景、浪漫、爱情是我们活着的原因。那壮丽的诗篇正在上演，而你可以献上诗篇！
【篇十二：《死亡诗社》观后感】
《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫JohnKeating的老师。JohnKeating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他Oh，captain，mycaptain而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。JohnKeating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。
他引导着孩子们重建了死亡诗社，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。
Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为JohnKeating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。
JohnKeating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了JohnKeating老师。
我认为JohnKeating老师唯一没有做好的就是没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。
《死亡诗社》这部电影中的JohnKeating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明我感谢这部电影！
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